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Críticas de THE CROW
Críticas ordenadas por:
El rey proscrito
El rey proscrito (2018)
  • 6,2
    4.120
  • Reino Unido David Mackenzie
  • Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson, Billy Howle, Florence Pugh, ...
6
Que no se pierda el cine épico.
La historia de Escocia e Inglaterra daría para llenar muchas páginas y así ha sido durante gran parte de la historia. El fuerte domina al débil y éste se resiste. El rey proscrito trata precisamente sobre la misma época que nos trajo a la gran pantalla en su día Mel Gibson con Braveheart y su famoso Williams Wallace.


Durante ese periodo, no todos los que estaban bajo el yudo inglés lo hacían voluntariamente, sino por obligación y por miedo a las represalias. Es aquí donde destaca nuestro protagonista, quien se opone al rey Eduardo I y a su hijo, con un grupo de hombres hace frente a una nación muy poderosa, pero que no cuentan con lo que a ellos les sobra...orgullo.

La historia está muy bien contada y documentada, con un guión muy activo en todo momento y muy interesante desde el punto de vista histórico. Las batallas son una maravilla y en especial las escenas de luchas son fantásticas, llegando a reconocer en todo momento quien atiza y quien recibe. Cosa que se había vuelto muy complicado en éste género en los últimos años.

Chris Pine no solo está fantástico en su papel, sino que muy creíble. Yo la he disfrutado muchísimo, sobretodo porque en ningún momento la he comparado con la de Mel Gibson. Hay que disfrutar cada cosa en su momento.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,4
    32.263
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
9
27 años esperando esto.
Recuerdo una mañana de noviembre de 1991, donde aún no vivíamos la era de la tecnología actual, donde las noticias no te llegaban con la velocidad de hoy día y te enterabas más tarde. Pues un amigo con el cual compartía gustos por Queen, me dice...Freddie ha muerto. Me quedé de piedra, helado, nunca me han atravesado con una espada, pero me lo imaginé en ese momento. No solo perdíamos un cantante único, sino un icono de la música con el cual crecimos.

Me acuerdo perfectamente de los homenajes posteriores y de como todo el mundo se subió al carro de Queen y comenzaron a escuchar esa música que llevaba 20 años sonando y no le hacían mucho caso. Con los años pensé que sería muy buena idea hacer un homenaje a Freddie en forma de película y mira por donde ya ha llegado el momento.

No me extraña para nada el éxito que está teniendo hasta el momento, tanto para aquellos que conocemos la banda desde hace mucho, como aquellos que lo disfrutaron después de su muerte. Bryan Singer consigue algo que para mi es fundamental, contar la historia desde muy atrás, quién era Farrokh Bulsala y como llegó a convertirse en el grandioso Freddie Mercury líder de la banda británica Queen. Su peculiar voz, su talento para componer o su mentalidad siempre dispuesta a innovar algo nuevo en la música lo hicieron convertirse en lo que a día de hoy sigue siendo rabiosa actualidad. Es raro que alguien de ésta generación no conozca al menos tres canciones de Queen.

Me ha gustado mucho como Singer ha presentado la parte sexual en la vida de Freddie, como muchos pensaban que fue homosexual toda su vida y desconocían que en realidad era bisexual, y tuvo una novia que luego se convirtió en su mejor amiga. O por ejemplo como nos ahorra ese tiempo de los último años de la enfermedad, es mucho mejor terminar en la cima con el concierto de Live Aid, marcando un concierto épico para el resto de la historia.

El nacimiento de la canción Bohemian Rhapsody, el temperamento de Freddie, su talento como visionario futurista en el mundo de la música. Rami Malek lo cuadra representando a Freddie, se pasaron un poquito con la exageración de los dientes, que hasta me hizo gracia jajaja. En cuanto a gestos, lo calca perfectamente, no me puedo hacer ni una ligera idea de cuantas horas de vídeos sobre el cantante ha tenido que ver el actor. El resto de la banda está muy lograda, Brian May y John Deacon son auténticas fotocopias.

Y si a música nos referimos en una película precisamente sobre este tema, estaremos servidos completamente, con muchas canciones de las más conocidas, evidentemente se echan en falta algunas, pero todas no podían estar.

Sin lugar a duda una de las grandes sorpresas en todos los sentidos del año 2018.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El justiciero
El justiciero (2018)
  • 5,5
    3.147
  • Estados Unidos Eli Roth
  • Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Elisabeth Shue, Camila Morrone, ...
7
Me fascina Willis y punto.
Si existe un tema al cual me pego como un yonqui a una jeringa de heroína es la venganza. Me encanta y no lo voy a ocultar. Esas historias donde gente inocente o no tanto son maltratadas y aparece alguien que quiere cobrarse la deuda...me apunto a todas. Creo que mucho tiene que ver con la lectura muy joven de El Conde de MonteCristo.


El justiciero de Eli Roth aparentemente no nos trae nada nuevo bajo el sol y a lo mejor es así, pero me da igual. La trama y lo que nos cuenta me atrapa igualmente. Que si, que nos puede venir a la mente las historias de Charles Bronson, el típico hombre normal, que vive más o menos feliz, pero que un hecho dramático lo lleva a cambiar radicalmente y más aún cuando ve que los "supuestos" medios para hacer justicia, no avanzan en ningún sentido. Es curioso descubrir como una maldita casualidad puede acabar con la más completa de la felicidad...si es que existe. Una familia corta, padre, madre e hija, reciben la noticia del nuevo cambio al estar a las puertas de que la ya no tan peque acuda a la universidad. Un tipo acechando, aparcacoches, busca en el navegador la dirección de la familia y se acerca a robar en la casa. Todo se limitaba a priori al típico golpe de aficionados, entrar, paralizar a los que allí se encuentren y hacerse con un botín interesante. Pero como casi siempre no salen las cosas como se planean, se complica la situación y llega el caos. Tiros, gritos y una llamada...al hospital.

Casualmente nuestro protagonista ejerce como cirujano allí y es informado del suceso. A raíz de este hecho lamentable y viendo en que se ha convertido nuestra sociedad violenta e irrespetuosa, donde la vida humana no vale un pimiento, comienza a maquinar la opción de investigar por su cuenta, pero cuando por pura casualidad le llega una pistola a su poder, comienza a meterse en un mundo del cual ha oído hablar, pero que desconoce por completo y lo más peligroso, no sabe que una vez que entras...es muy complicado salir.

Bruce Willis me basta y me sobra para llenar la pantalla, una pena el corto papel de Elisabeth Shue la verdad. En ningún momento el guión tiene un bajón a tener en cuenta, el hermano del protagonista tiene vital importancia a pesar de su limitación en cuanto a minutos se refiere. Hasta la pareja de policías que llevan el caso me encantan.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La conspiración de noviembre
La conspiración de noviembre (2014)
  • 5,2
    3.311
  • Estados Unidos Roger Donaldson
  • Pierce Brosnan, Luke Bracey, Olga Kurylenko, Will Patton, ...
5
Algunos dicen que es James Bond y yo me pregunto que fuman.
He leído alguna crítica que era una especie de James Bond. Espero que me aclaren donde ven a ese tal James Bond. Sí, es Pierce Brosnan y punto pelota. Cualquier otro parecido es pura casualidad.

¿Nos trae algo nuevo La conspiración de noviembre? Pues alguna cara a tener en cuenta en los próximos años. La trama está muy vista, mucho más que eso. Lo cual no quiere decir que la convierta en mala o aburrida. El espía o agente especial que se vuelve un garbanzo en el zapato y hay que eliminarlo. Y de por medio se deja a su alumno más aventajado.

Mucha escena de acción, una trama que no te deja entrar en el aburrimiento y un Pierce Brosnan que convierte en oro todo lo que toca. Es mi resumen de dicha película.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perdida
Perdida (2018)
  • 4,5
    681
  • Argentina Alejandro Montiel
  • Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd, Nicolás Furtado, ...
5
¿Perdida o perdido?
La verdad que es para una tesis doctoral lo de algunos directores. Les pones los ingredientes necesarios, las herramientas nuevas, la cocina completa y se empeñan en salir al jardín a comerse un bocata.

Perdida tiene los elementos necesarios y atractivos para por lo menos, no defraudar al espectador con este pobre material. La desaparición de una joven, madre mía, si eso atrae a la gente como las moscas a la miel, que pasen los años y que la chica no aparezca, que su mejor amiga se haya convertido en policía y decida abrir de nuevo el caso y no darlo por perdida. ¿De verdad que no es material suficientemente interesante? Pues parece que no.

La película se vuelve poco creíble desde muy temprano y eso es de lo peor que nos podremos encontrar si queremos disfrutarla. La poli con el papel más determinante no cuela, ni ella, ni su forma de ser, ni su antagonista, ni sus allegados, todo suena muy forzado, poco natural y así una tras otra.

Vale, vamos a agradecer al menos que para las escenas de acción Luisana Lopilato tuvo que aprender artes marciales y el manejo de la pistola. ¿Qué menos no? Amaia Salamanca no termina de creerse su papel y eso se nota mucho no, lo siguiente. Y la novia de Dybala el futbolista estrella de la Juventus, pues nos muestra su cara bonita y poco más, espero seguirle la pista, hablo de Oriana Sabatini.

En fin, entretenida película pero que pudo ser mucho más a poco que se hubiera esforzado Alejandro Montiel, una pena la verdad.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noche de lobos
Noche de lobos (2018)
  • 5,0
    2.124
  • Estados Unidos Jeremy Saulnier
  • Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård, Riley Keough, James Badge Dale, ...
5
La última decepción.
Después de hacerme unas grandes ilusiones con el estreno de ésta película por parte de Netflix, pues la decepción es muy grande. Especialmente porque te ofrecen mucho y te muestran poco. Daba para mucho más de ello estoy seguro, pero claro, en manos de un director con más ganas de contar, que de mostrar. Y Jeremy Saulnier se inclina más por lo segundo y si incluye mucha violencia...pues cree que mucho mejor.

Que si, que entretiene y bastante por momentos, que las escenas de violencia y acción son increíbles, pero cuando el fuerte de lo que me vas a enseñar se basa en esto, el proyecto cojea de narices. Porque ya el resto te comienza a importar muy poco porque sabes que no llegará a nada y te limitas a esperar la siguiente escena donde le vuelen el ojo o la cabeza a alguien, o donde explote un coche o una casa. Lo demás sobra y si no, ya a esas alturas de la película ni le prestarás atención, con lo cual te importará muy poco lo que ocurra más allá del pringue de sangre y la metralla.

El comienzo es muy interesante la verdad, pero desde muy pronto te das cuenta que los personajes son extraños, que la historia es extraña y que va a tirar por donde quiera, pero que no te va a convencer, ni nada que se le parezca. Para pasar un rato entretenido sin muchas exigencias.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El reino
El reino (2018)
  • 7,4
    15.401
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, ...
8
Lo que todos pensábamos y nadie se atrevía a decir.
Don y digo bien, Don Rodrigo Sorogoyen se ha currado una maravilla de película de las que harán época si la gente sabe apreciarla artística y comercialmente. Son muchas y repito, muchas, las películas que han llegado a nuestras manos sobre el tema del mundo de la política, las estafas que se llevan a cabo y el inframundo que desconocemos los "pobres" que vivimos al día como John Rambo.

Sorogoyen va más allá, pensé que aceleraba el guión cuando muestra las cartas tan rápido, ¡¡¡ pumm !!! craso error, que me quiten el gallifante. Era el pistoletazo de salida y lo que origina todo lo que vendrá después. Ya os digo que la atmósfera de tensión es continúa, esas escenas con cámara al hombre y simplemente con el sonido ambiente, sin efectos, sin música, notas el nerviosismo cada segundo de metraje. A veces dicen más unos gestos que muchas palabras. Y eso aquí se cumple con creces. Todos o muchos de los españolitos de a pie en el grupito que estamos encuadrados, hemos pensado alguna vez que los políticos viven de lujo, pero muchos al margen de la ley, pero jamás se me pasó por la cabeza como de estresante es dicha vida cuando vives continuamente con la espada de Damocles sobre tu cabeza. Una mirada, una llamada, un mail, cualquier cosa insignificante y cotidiana cobra un significado de amenaza para ésta gente.

Las interpretaciones son descomunales. Cogiendo el protagonismo principal el ENORME Antonio de la Torre, se come con papas a su personaje, más creíble sería imposible. Te transmite su nerviosismo en todo momento, al menos yo lo pasé muy mal, parecía que era yo el que hacía aquello. Con eso está todo dicho. Pero no sólo él. El grandísimo...en todos los sentidos Josep Maria Pou, aprovecha cada minuto de su corto papel para dar una clase magistral de como absorber al espectador en cada aparición en la pantalla. Nacho Fresneda ha sido el más flojo en mi opinión, en un papel que pudo explotar mucho más. Ana Wagener nos trae otra interpretación corta pero efectiva al 200%, siempre en su línea. Mi acompañante alucinó de verdad con las actuaciones, su expresión fue: "los personajes son muy creíbles". Es el resumen perfecto para valorar dicho trabajo.

La trama está muy bien explicada y sobre todo presentada. A pesar de lo complejo de ese mundo, Sorogoyen nos conduce con un manual práctico para no perdernos en ningún momento. Hasta las pocas escenas de acción que nos encontraremos, están rodadas con una calidad y un buen hacer de cara al espectador que te dan ganas de agradecerle al director todo personalmente. No se pierdan la escena del coche en la oscuridad. Inquietante desde el segundo cero.

Hasta el mundo de la información cae en el saco de ésta temática, porque van de la mano, aunque muchos piensen lo contrario. Y el final...a gusto del consumidor.

De las grandes sorpresas de este año.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Loving Pablo
Loving Pablo (2017)
  • 5,3
    3.232
  • España Fernando León de Aranoa
  • Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo, ...
5
Te van a salir las lentejas por las orejas
Lo sé, ésta web es para hablar de cine. Bien, repito, lo sé. Llevo once años por aquí para saberlo perfectamente. Pero con la película de Fernando León de Araona me viene a la cabeza una frase de mi difunta abuela cuando hacía lentejas y sabía que me encantaban. Me decía: ven a comer a casa mi niño, que te van a salir las lentejas por las orejas, haciendo referencia a todas las veces que podría comer ese plato.

En el último año y medio, he visto tantas series y películas sobre Pablo Escobar, aparte de lecturas de libros sobre su vida, que tengo sobredosis de este tema. Posiblemente no era el momento de ver ésta película, lo reconozco y la valoraría mucho mejor en unos años, pero me tocó verla ahora y es lo que hay.

La actuación tanto de Javier Bardem como Penélope Cruz están a una altura de genios, son los que mantienen la historia sin forzar en actuaciones ridículas. Los hechos son muy apegados a la realidad, incluso roza la perfección y eso la hace más llevadera.

El repaso de esa parte de la vida del famoso narcotraficante colombiano se centra única y exclusivamente en los días que acontecieron desde su unión a la famosa periodista hasta los últimos días de su muerte. Aquí parece que los acontecimientos pasaron muy rápido, en una serie la cosa va más lenta. Lo mejor es que funciona perfectamente todo, excepto lo comentado. No era el momento.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La monja
La monja (2018)
  • 4,4
    7.546
  • Estados Unidos Corin Hardy
  • Taissa Farmiga, Demian Bichir, Jonas Bloquet, Bonnie Aarons, ...
3
¿Y tanto ruido con esto?
Voy a tener que hablar muy seriamente con mis amigos amantes del género del terror, que me insisten constantemente con una nueva película. Ésta si te gustará, es la bomba, vas a flipar.

Madre de Dios, qué desastre. El comienzo es prometedor, abuso de escenas en oscuridad, los personajes parecen que van acorde con lo que cuentan, abuso de escenas en oscuridad, la trama no hay por donde pillarla, abuso de escenas en oscuridad, el chaval pone el punto cómico a la historia, abuso de de escenas en oscuridad, sustos a punta pala, abuso de escenas en oscuridad.

Y termina la película, entre abusos de escenas de oscuridad.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una terapia peligrosa
Una terapia peligrosa (1999)
  • 6,3
    25.659
  • Estados Unidos Harold Ramis
  • Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, ...
6
El dúo De Niro-Crystal
Una terapia peligrosa es una historia al menos llamativa y muy peculiar, porque películas cómicas hay muchas, al igual que referentes a la mafia, pero la combinación mafia-comedia no es algo habitual, al menos en el año 1999.

Por ello gana puntos desde el principio. Gracias a que De Niro se defiende muy bien en este género y no tiene que abusar de la sobreactuación, porque a mi personalmente me transmite una gracia innata. Es lo que lo convierte en un pedazo de actor. Si a esto le sumamos al grandísimo comediante Billy Crystal, ya tenemos el dúo perfecto para arrancar.

Y mucho ojo con los secundarios, especialmente el ya fallecido Joe Viterelli o la guapísima Lisa Kudrow. Hay mil anécdotas simpáticas dentro de la trama, desde el momento que encuentran al psiquiatra hasta los diálogos de besugos entre los protagonistas principales.

El peso interpretativo es majestuosamente llevado a cabo por la pareja principal y aunque a veces De Niro baja el listón, su pareja de baile se encarga de que esos momentos vuelvan a crecer. Lo dicho, muy entretenida.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alpha
Alpha (2018)
  • 5,3
    4.175
  • Estados Unidos Albert Hughes
  • Kodi Smit-McPhee, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Leonor Varela, Natassia Malthe, ...
6
Sorpresa por sorpresa
Tarde del martes, tocaba cine y no había mucho donde escoger cuando vas con tres hijos de muy diferentes edades (20, 11 y 6) así que nos decidimos por Alpha.

Todo aquello que tenga que ver con la naturaleza me atrae especialmente, pero Alpha incluso tiene una moraleja muy importante que descubriremos con el paso de la historia. Muchas personas llegan a este mundo con el propósito equivocado de cumplir los sueños o las expectativas de otras personas que no pudieron hacerlo. Y nadie les pregunta en ningún momento si realmente es lo que quieren.

Nuestro protagonista se está convirtiendo en hombre y en cazador, pero con la presión de ser el único hijo del líder de la tribu y se mira con lupa cada uno de sus pasos y comportamientos. Y su forma de ser no va en la línea de su padre y este se nota decepcionado. Después de un hecho inesperado y brusco todo cobra una nueva dimensión en la vida del chaval, donde tendrá que tirar de todo lo aprendido y demostrar que es más fuerte de lo que aparenta ser. Si a esto le sumamos la inclusión de un animal, en este caso una loba, tendremos ya la combinación perfecta humano-animal-naturaleza para asegurarnos el entretenimiento como mínimo.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Contratiempo
Contratiempo (2016)
  • 6,8
    17.592
  • España Oriol Paulo
  • Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, ...
8
Más tenso que el tanga de Falete
Reconozco que muchas veces me dejo llevar por el elenco de actores para elegir una película y ésta cumple con creces mis expectativas al respecto. Mario Casas y José Coronado son motivos más que suficientes para ello.

Pero es que Oriol Paulo nos trae una historia hilada muy, pero que muy fina. Cada frase, cada escena, cada movimiento está perfectamente estudiado para armar el puzzle final. Destacar por encima de todo el excelente trabajo de los actores, los cuales hacen la historia bastante creíble, a pesar de su dificultad. Es una película para estar concentrado de principio a fin, porque el mínimo detalle que te pierdas, hará que el espectador tambalee más que un boxeador semi noqueado en el ring. Pero si evitas eso, disfrutarás como un enano con ésta genial ¿trampa?

Lleva una vida es complicado en la mayoría de las ocasiones, así que ya no te cuento si llevas una doble. Eso parece ser la razón principal de Adrián cuando le propone terminar una aventura a su amante Laura. Una última vez, una despedida a lo grande. Pero ninguno de los dos imaginó que ocurriría un hecho dramático que los uniría ya eternamente y no precisamente en lo sentimental.

A raíz de este suceso comienzan los nervios, las mentiras, las acusaciones y...la muerte. Un culpable, una sola forma de quedar exento de ingresar en prisión. Pero un futuro tirado a la basura si eso ocurre. ¿Qué decisión tomará nuestro principal protagonista?

A mi personalmente me ha encantado. No imaginaba para nada ni la trama, ni la forma de conducir la historia con tan pocos personajes y tanta información. Reconozco que no me imaginaba el desenlace para nada y me gustó y mucho. Podrá gustar más o menos, podrá ser más o menos creíble, pero no te dejará indiferente.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fuera de carta
Fuera de carta (2008)
  • 5,9
    16.139
  • España Nacho G. Velilla
  • Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, ...
7
Qué grande es Javier Cámara
Hay actores y actores. Y Javier Cámara es de los que mantienen una película aunque lo pongas solo delante de la cámara. Quien lo diría cuando lo vi hace muchos años en Torrente.

Fuera de carta nos da la oportunidad de ver a este magnífico actor haciendo de gay. Dueño de un restaurante en Chueca, llevando una vida muy feliz según él, pero todos los planes se le van al traste cuando le aparecen los hijos de un matrimonio falso y de repente un vecino argentino que es jugador de fútbol. Es ahí cuando pierde el norte de toda su vida y ya no se encuentra nada cómodo. A partir de aquí tendrá problemas de todos los colores, con los que le rodean, con los que no, y el restaurante ya no pasa a ser una prioridad, pero es su medio de vida.

Los secundarios potencian el resultado final. Desde una espectacular Lola Dueñas, su interpretación es magnífica, convirtiéndose en el termómetro del personaje de Javier Cámara. Fernando Tejero la verdad que tratándose de una comedia, está simplemente correcto. Y mención aparte también para Alexandra Jiménez, como va creciendo día tras día como actriz de comedia.

Película bastante entretenida.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dallas Buyers Club
Dallas Buyers Club (2013)
  • 7,5
    49.896
  • Estados Unidos Jean-Marc Vallée
  • Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, ...
7
Para poner en las escuelas de interpretación
La década de los 80 fue muy importante en muchos aspectos, unos positivos y otros no tanto. En lo positivo recalcaría el buen cine del cual disfrutamos y quizás para el que aquí aporrea el teclado, la mejor en cuanto a música.

En lo negativo, apareció una droga que se ha arraigado a nuestro mundo desde entonces, hablamos de la cocaína y surgió una enfermedad que se llevó y se sigue llevando, muchas vidas por delante. Me refiero al Sida. Este precisamente es el tema principal que nos trae el director Jean-Marc Vallée. Basado en un hecho real, el protagonista Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego y cowboy de profesión, es diagnosticado con ceropositivo y le dan 30 días de vida. A raíz de ahí se niega a aceptar ese corto futuro y se mete en una causa común, tratarse con un fármaco muy problemático y prohibido, pero el único que puede frenar su enfermedad.

Se suele hablar que todos cambiamos cuando vemos a la señora de la Guadaña por nuestro alrededor, indicando que nos acercamos al final del camino y como nos agarramos a la vida. Ron hará un cambio radical no solo en su vida, sino en su comportamiento, en sus pensamientos y en la gente que lo rodea.

La historia nos lleva por ésta década y este mundo extraño. Como se pensaba en esa época y los medios de los cuales disponían cuando apareció la enfermedad. Si todo esto es amenizado con una soberbia interpretación de Matthew McConaughey, que para mi y de forma independiente a los premios obtenidos, es junto a su personaje en la serie True Detective sus mejores interpretaciones en la pantalla. Jared Leto está increíble también, este borda todo aquello que toca, actuación, música. Que siga creciendo para nuestro disfrute.

Increíble la transformación física de ambos para interpretar ambos papeles, muchas horas sin comer, así solo es posible.

Recomiendo a todo aquel interesado en la película, que lea algo sobre el protagonista y su forma de ver el mundo antes y después de la enfermedad.
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Thi Mai, rumbo a Vietnam
Thi Mai, rumbo a Vietnam (2018)
  • 4,7
    4.121
  • España Patricia Ferreira
  • Carmen Machi, Adriana Ozores, Aitana Sánchez-Gijón, Dani Rovira, ...
6
Baja nota para un producto muy interesante
Ya son diez años en ésta web y aún sigo flipando con las cosas que se ven por aquí. La nota de ésta película es una de ellas.

La historia es de radiante actualidad, las adopciones de niños orientales. Donde aprovecho para hacer una queja pública. Como se negocia con el futuro y una mejor vida de estas criaturas. Un país, me da igual, China, Japón o Vietnam, donde hay un conjunto de niños sin futuro por no contar con una familia y el país en lugar de poner facilidades para quitarse ese problema de arriba y hacer feliz a unas personas, se lucra de ello. Conozco un compañero de trabajo que pagó dos millones de pesetas por su hija. Como comprar ganado, una vergüenza.

Patricia Ferreira no nos trae un melodrama, que la gente no se confunda. Pero si tiene sus momentos moñas y sensibles. Pero lo mejor de todo es que trata la historia desde la comedia, quitándole hierro al asunto, y ¿cómo lo logra? Pues rodeándose de un elenco de actores cómicos donde el papel principal lo lleva Carmen Machi, rodeada de un séquito de secundarios a la altura, una Adriana Ozores siempre magnífica y Aitana Sánchez-Gijón que se maneja aquí como pez en el agua, es mucho más que una cara bonita, aunque a algunos les cuesta verlo. Muchos fliparon con la participación de Dani Rovira, no sale los minutos que a mi me hubiese gustado, pero aprovecha cada segundo que sale en pantalla. Este chaval es un crack de la comedia.

Me ha encantado ver a Pedro Casablanc en el papel de padre frustrado y triste, convirtiéndose en la antítesis del resto de protagonistas más inclinados hacia la comedia.

Ha sido un acierto rodar en exteriores y localizaciones reales, aprovechando la situación para interactuar con todo ello o darle más profundidad y realidad a la historia.

Yo me lo he pasado genial. Muy recomendable.
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Carne trémula
Carne trémula (1997)
  • 6,0
    13.662
  • España Pedro Almodóvar
  • Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, Ángela Molina, ...
5
Ha perdido con el tiempo.
Soy un gran apasionado del cine de Almodóvar, es un gran contador de historias...alocadas, para que nos vamos a engañar. Con unos personajes variopintos que le dan un extra a lo que cuenta.

Carne trémula es una historia muy interesante, mucho mejor el libro el cual disfruté muchísimo que la película. En gran parte por las pobres actuaciones. Quizás se salva de la quema José Sancho y Angela Molina. No es que los otros estén fatal, pero no están a la altura de sus categorías como actores. La trama es cogida con pinzas, mira que hay casualidades en la vida, pero como ésta pocas.

Ese trío protagonista (Bardem, Sancho, Rabal) con la misma mujer de por medio, unida a la chica joven que aparece por sorpresa en la vida de nuestros protagonistas, tenía mucho más juego del que veremos en pantalla. Deseo, venganza, justicia, pena, odio, celos, hay de todo en cada uno de los personajes que nos iremos encontrando a medida que la historia se hace más evidente. Y como no, no podrían faltar las escenas de sexo, algunas acorde con lo que ocurre y otras simplemente de relleno innecesario. Puro Almodóvar.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
15:17 Tren a París
15:17 Tren a París (2018)
  • 4,7
    3.150
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Spencer Stone, Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Judy Greer, ...
5
Que alguien libere al verdadero Eastwood.
No, no puede ser verdad. No me creo que esto lo haya dirigido el grandísimo Clint Eastwood. Que alguien me diga que lo tienen secuestrado en algún sitio y que alguien se ha hecho pasar por él o usa su nombre como seudónimo.

Ahora hablando en serio, espero por el bien de muchos como yo, que no estemos ante el fin de este director y haya comenzado su declive como excelente contador de historias, porque me costará aceptarlo. Ahora mismo me encuentro en una situación en la cual ansía solícitamente una nueva película que me confirme esto...con lo cual cargaré mi magnum y me pegaré un tiro, o por el contrario me ofrezca más de lo que estaba acostumbrado a ver...espero esto segundo.

La película es que no la pillo desde su mismo comienzo, ¿me vas a contar un hecho en particular y para ello me haces una flash-back continuo por la vida de los chicos desde su infancia? No lo pillo la verdad. No hay por donde entender el asunto. Me habría gustado más centrarme en un año antes, o una historia paralela entre los protagonistas de la hazaña y el posible suicida. Así si me habría gustado mucho más.

A la historia le falta ritmo, es más, no lo adquiere en ningún momento, ni llegado al momento clave, tiene más pinta de serie de televisión al estilo Hawai 5.0 que de un hecho real trágico. No he sentido empatía en ningún momento por sus protagonistas, incluso por momentos te cuesta saber quien es quien con tanto cambio de niño a adulto.

Lo dicho, bajo mi humilde opinión, el trabajo más decepcionante en la carrera de un grande.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cargo
Cargo (2017)
  • 5,4
    3.669
  • Australia Ben Howling, Yolanda Ramke
  • Martin Freeman, Anthony Hayes, Caren Pistorius, Susie Porter, ...
4
Avísame cuando salga algo interesante.
Pues será el calor del verano o la falta de visión intelectual, pero ésta película me ha sobrado casi por completo. Lo cierto es que ni la conocía, ni había escuchado nada sobre ella, ahora me puedo hacer una idea de la razón. A ver, que no la considero mala porque el cine es entretenimiento y por momentos lo ha logrado, pero esperaba que me mostrara algo que esperaba a medida que avanzaba el film y se ha quedado en tierra de nadie.

Ni ha ido por el camino del drama y mucho menos por el de terror, se limita a insinuar cosas que al final no se muestran, le he tenido más miedo al loro de mi madre que a los zombies que aparecen en pantalla, vamos, que los de The Walking Dead al lado de estos juegan en la champion.

Lo más interesante ver a Martin Freeman fuera de sus papeles cómicos y comprobar que es bastante creíble y muy cumplidor.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la tiniebla
En la tiniebla (2006)
  • 5,2
    3.802
  • Reino Unido Craig Rosenberg
  • Demi Moore, Therese Bradley, James Cosmo, Henry Ian Cusick, ...
5
Se huele a distancia.
El género del thriller siempre estará en pleno auge, pase el tiempo que pase, no hay nada más agradable para un amante de éste género de disfrutar de una película independientemente de su calidad, mientras te mantenga en guardia la mayor parte de la travesía.

En la tiniebla nos cuenta una historia que comienza con un drama familiar el cual marcará el devenir de los hechos. Esto lleva a los protagonistas a tomar decisiones precipitadas o no referentes a sus vidas y esto derivará en una serie de hechos que cuanto menos serán muy curiosos y asombrosos para el espectador. Lo cierto es que la fórmula funciona aparentemente hasta su justa medida, cubiertos los dos primeros tercios de la cinta, ya comenzamos a verle las costuras a la trama y es muy previsible, cosa que le resta calidad al resultado final. Pero se disfruta bastante de todo el metraje hasta llegar a esa altura. Suma y mucho que la mayor parte se ruede en exteriores, en un pequeño pueblo pesquero con poca gente y con muchas escenas nocturnas, le añade un gran plus de misterio y pánico para que lo vamos a negar. Las actuaciones están muy correctas, en especiales destacaría las de Demi Moore y James Cosmo.

Entretenido thriller para los no muy exigentes.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo entrenar a tu dragón
Cómo entrenar a tu dragón (2010)
  • 7,3
    44.264
  • Estados Unidos Dean DeBlois, Chris Sanders
  • Animation
7
Si Caperucita te lo cuenta siempre, el Lobo será siempre el malo.
Cómo entrenar a tu dragón es una película infantil muy divertida y os lo cuenta un tipo de 45 años. Desde siempre me han gustado las historias donde hay un personaje que es casi arrinconado en el olvido simplemente por pensar de forma diferente, ojo, que he dicho diferente, no por ello quiero decir que sea la correcta. Pero es penoso que incluso esto llegue cada dos por tres a los dibujos animados, el puro reflejo de la sociedad en la cual vivimos.

Hippo es un caso insólito dentro de su comuna vikinga, a diferencia del resto de los miembros, no comparte la idea de vivir eternamente enemistado con los dragones, a los cuales consideran sus más acérrimos enemigos. Para colmo cuenta con la presión añadida de ser el hijo del líder del poblado y el cual por momentos siente vergüenza de que su propio hijo no haya sacado esa vena guerrera contra los escupe fuego. Pero el destino le tendrá algo reservado únicamente para él. Conocer de cerca a un dragón de una especie muy extraña el cual ha perdido parte de su cola y tiene graves problemas para despegar en el vuelo, con lo cual se queda atrapado en el fondo de un barranco, esto dará pie al comienzo de una amistad con el joven vikingo.

La película tiene momentos muy interesantes para todo miembro de la familia, risas, tristeza, aventuras, acción, buena música. Muy entretenida, en breve veré la segunda parte.
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