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Críticas de THE CROW
Críticas ordenadas por:
La gata negra
La gata negra (1962)
  • 6,8
    637
  • Estados Unidos Edward Dmytryk
  • Laurence Harvey, Capucine, Jane Fonda, Anne Baxter, ...
8
Capucine, la vida te dio la espalda hasta en la vida real.
Tengo un conocido al cual le gustan poco las historias de amor, define este tipo de cine, "de mucha baba". Sin embargo no pienso igual. Si hay algo que rige, dirige y predispone al ser humano, es el amor. El tema principal en esta película.

Con un comienzo que no nos da ninguna pista referente a lo que veremos en adelante, se nos presentes una historia con personajes muy particulares, azotados por diferentes dificultades en la vida. Un hombre enamorado hasta las trancas, Dove, quien dejó escapar a su chica porque cuidada a su padre enfermo, una vez fallecido, recorre el país buscándola. Kitty, una belleza escultural completamente alocada, capaz de entregarse al primer hombre que se encuentre en su camino, si con ello saca algo valioso. Hallie, el amor perdido de Dove, quien después de tanto tiempo ha cambiado hasta convertirse en otra persona muy diferente. Jo, jefa de Hallie y quien domina ahora su vida. El tema principal no es lo que podamos imaginar en un principio, el tiempo que empleará en encontrar a la chica, no, va mucho más allá. Será poder aceptar como es su actual vida y como se gana la vida.

Edward Dmytryk de forma inteligente nos muestra como el ser humano lo deja todo por el amor, aunque esto sepa de antemano que le acarreará sufrimiento. Las vueltas que da la vida para buscar la felicidad y lo efímera que es en realidad. ¿Merece la pena tanto esfuerzo para tan escasa recompensa? La trama funciona perfectamente, la búsqueda de la chica, el encuentro, la decepción, la lucha por cambiar la situación, una nueva ilusión y por último, la pura y dura realidad. Cada momento muy bien ilustrado en pantalla con sus diálogos y actos como una obra de teatro.

Muy recomendable.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El señor de las moscas
El señor de las moscas (1990)
  • 6,6
    9.116
  • Estados Unidos Harry Hook
  • Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly, James Badge Dale, ...
5
No todos los niños son tan inocentes.
Recuerdo hace 25 años cuando esta película se estrenó como se hablaba entre los amigos míos de ella y lo cierto es que a pesar de tener 17 años, era un crío, no me llamó nada la atención. No me interesó el tema en ese momento. Hoy tantos años después la he visto y creo que acerté en su tiempo en dejarla pasar.

En mi opinión es un producto mal aprovechado, donde se nos cuenta un hecho por llamarlo así, experimental. Los niños crecen rodeados de las normas establecidas primeramente por sus familiares más cercanos y después por la misma sociedad. Reglas, normas y después sus posibles consecuencias si estas se pasan por alto. El señor de las moscas nos cuenta una historia rocambolesca y un poco precipitada en su inicio sobre unos chavales que después de un accidente llegan a una isla. Como curiosidad el único adulto que se encontraba con ello, o eso interpreto de lo mostrado en pantalla, es el que sale mal herido. Tomando los chavales todas las responsabilidades a partir de ese momento. Al venir de una escuela militar, están acostumbrados a obedecer órdenes y a la disciplina y esto lo veremos en los primeros días de estancia en la isla. Pero con el paso de los días, y a sabiendas de que no hay adultos que los vigilen o que los discipline, comienzan a aflorar su lado más rebelde, llegando incluso a separarse en dos grupos. Un primero que se basa en la disciplina, el respeto y la colaboración y un segundo que adopta la violencia y el poder físico para dominar a sus integrantes. A pesar de ver mucha sobreactuación en la mayoría de los chavales, nos quedaremos con el mensaje del director, sin unas normas la sociedad más inocente también se echaría a perder.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corazones solitarios
Corazones solitarios (2006)
  • 6,0
    4.459
  • Estados Unidos Todd Robinson
  • John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek, Jared Leto, ...
6
Siempre estarán solos.
¡ Cómo pasa el tiempo ! Parece que fue ayer cuando se estaba estrenando esta película y hoy la he visto por primera vez, casi diez años después.

Corazones solitarios nos muestra una película muy entretenida, con una historia que se presenta muy pronto, donde un Don Juan ejerce de estafador, enamorando a viudas y solteras con mucha pasta, donde una vez sustraídos los bienes, pilla la chaqueta y la manta y se va en busca de su próxima víctima. Esto le permite vivir siempre a cuerpo de rey. Todo marcha sobre ruedas hasta que aparece una solterona que le pilla el negocio y se enamora perdidamente de él, lo que hará que de ahí en adelante trabajen como pareja en el mismo plan. Salvo con un detalle muy especial, ella está loca, realmente loca.

Desde el punto de vista de lo expectante sobre la pareja de estafadores, radica gran parte del peso de la película, cuando Jared Leto y Salma Hayek actúan, se para el tiempo, poder, éxtasis, locura, vivir al límite sin reparos, llenan la pantalla de forma sorprendente. Los problemas comienzan cuando ella no acepta que el actúe como un verdadero enamorado. En el lado opuesto dos de los grandes, un John Travolta que da vida a un policía con muchos conflictos personales, su esposa se ha suicidado, su hijo no tiene buena relación con él y vive obsesionado con su trabajo. Y su ayudante, el tristemente fallecido James Gandolfini, quien se pone el traje de policía y le queda como un guante. Grande, fuerte, tosco, gracioso, pero sincero y honesto a más no poder.

La partida ha comenzado, hagan sus apuestas, ¿serán capaces nuestra pareja de policías de dar con estos estafadores siguiendo el reguero de sangre que van dejando allá por donde pasan?

Pasen y adivínenlo ustedes mismos.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El orgullo de los Yanquis
El orgullo de los Yanquis (1942)
  • 7,0
    1.157
  • Estados Unidos Sam Wood
  • Gary Cooper, Teresa Wright, Babe Ruth, Walter Brennan, ...
8
El Caballo de Hierro
El orgullo de los Yanquis nos presenta en imágenes la parte más importante de la vida del mítico jugador de béisbol Lou Gehrig, quien ostentó durante 56 años el récord de partidos consecutivos jugados. Pero no sólo es importante su historia por este hecho, sino porque de todos es sabidos que a los americanos les encanta contar historias emotivas y esta no lo va a ser menos. Lou Gehrig no sólo fue ese héroe americano con el que sueñan convertirse muchos niños en su infancia, un chaval de baja clase, de padres extranjeros en un país extraño, humilde y cuyo don para el deporte lo convierte en una celebridad para dicho país por más de una década. Y cuyo nombre servirá para definir la enfermedad que lo hace retirarse de dicho deporte.

Aprovechando la muerte de Lou un año antes, Sam Wood aprovecha el cadáver aún caliente para presentar la historia del ídolo, y para ello escoge a un Gary Cooper en pleno apogeo y quien no solo encaja en la edad con el personaje en su fase adulta, sino que da el perfil de tipo humilde y honesto, como ya dejó patente el año anterior con El sargento York. La película nos conduce por la vida de este gran jugador, desde su difícil infancia, hasta que comienza a ser seguido por gente importante del béisbol y termina convirtiéndose en jugador profesional. Nos asomaremos a sus disputas con su madre por alejarse de los sueños que ésta tenía para él, su noviazgo y posterior matrimonio con Eleanor, sus años de éxitos y posteriormente el abandono por su enfermedad. Con unas magníficas interpretaciones, una fotografía digna de encomio y unas excelentes imágenes en los partidos jugados, disfrutaremos mucho más que de una simple biografía. Muy recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doce hombres sin piedad
Doce hombres sin piedad (1957)
  • 8,7
    63.728
  • Estados Unidos Sidney Lumet
  • Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, ...
10
Corrijamos, 11 hombres si piedad.
Recuerdo que hace como 20 años, quise iniciar a un amigo en el cine clásico, ya que lo evitaba por el tema del blanco y negro y todo eso, cosa que jamás entenderé. Y para ello le presté 12 hombres sin piedad y le dije que se trataba de una película donde en el 95% de su proyección, eran 12 hombres hablando en una habitación. Y me miró perplejo. A los pocos días, me entregó la película y me dijo: " Qué maravilla".

Si digo que he visto esta película al menos 10 veces, seguro que me quedo corto. Recuerdo que la primera vez que la vi, que es la que más te marca, me llamó enormemente la atención la actuación de Henry Fonda, con esa sobriedad, tranquilidad, ajeno a la presión de los restante once miembros del jurado, sin tener nada claro si el chaval era culpable o inocente, pero con la obligación moral de por lo menos tener la decencia de deparar un tiempo en considerar el asunto antes de enviar a un chico a la silla eléctrica.

Me encantó los primeros planos, desde el chaval sentado en el juicio, cuya mirada lo dice todo sin abrir la boca y aceptando casi a regañadientes su crudo final. De esto se aprovecha mucho Sidney Lumet durante el tiempo que pasa el jurado deliberando, primeros planos de gente que aporta una nueva prueba en la que no se habían parado a meditar, se repite una y otra vez. Y para crear una atmósfera hostil hacia el personaje de Fonda, nos sitúa en una habitación cerrada, con un día extremadamente caluroso, donde no funciona el aire acondicionado y toda la suma de estas circunstancias la veremos reflejada en miembros del jurado secándose el sudor, abriendo ventanas o acudiendo al baño a refrescarse. Once personas con ganas de salir de aquel infierno y una sola persona que los invita a dialogar el tema. Esta atmósfera creada de tensión irá en aumento a medida que la gente ve como va pasando el tiempo y en lugar de convencer a ese único miembro que piensa diferente, irán comprobando como analizando meticulosamente cada detalle de los testimonios y pruebas, la balanza de los que piensan que el chico es inocente, va aumentando.

Hay que tener un don especial para mantenerte pegado al sofá cuando se trata de una película sin acción, sin efectos especiales, sin flash-back, sin recreaciones, simplemente un diálogo puro y duro y aún así no tener ganas de moverte hasta que se produzca el desenlace final.

De lo mejor que se pueden imaginar sobre el cine de juicios.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El lobo de mar
El lobo de mar (1941)
  • 7,0
    653
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Edward G. Robinson, Ida Lupino, John Garfield, Alexander Knox, ...
8
Menos lobos caperucita.
Cuando ha pasado los primeros quince minutos de la proyección de El lobo de mar, te da la sensación de que te vas a encontrar una película de acción, de aventuras, de intriga si estiramos el chicle. Una vez que la has terminado de ver, es mucho más completa que todo eso y lo agradeces enormemente.

El lobo es el sobrenombre que la tripulación le ha dado al dueño del barco llamado Fantasma, nos podremos hacer una idea de como es el barco por su nombre. Un hombre al cual es complicado definir, por un lado emana odio, tristeza, violencia, tiranía, venganza, cuya ceja no se movería apenas si tuviese que quitarle la vida a alguien con sus propias manos, (escenas con el cocinero, con el médico, con el nuevo grumete lo dejarán bastante claro). Lastrado por un pasado que no se nos explica en el film, pero que lo lleva a surcar los mares huyendo de su hermano que lo pretende asesinar, pero a su vez, intentando dar con el para quitarles su preciada mercancía. En un principio podría parecer un tipo que se crío desde joven en un barco y con el paso de los años se ha ido labrando un futuro hasta llegar a ser dueño de su propio barco. Todo esto lo entenderíamos como normal. Lo que no nos cuadra es que este personaje lea libro de Darwin, de Poe y recite frases célebres como si nada. Posee un nivel cultural a la altura de su odio.

Pues con dicho personaje se la tendrán que ver nuestros tres protagonistas que por diferentes circunstancias recaerán en el barco del Lobo. Un escritor famoso Van Weyden, quien intentará ganarse a semejante personaje, con promesas de dedicarle un libro para pasar a la historia. Una prófuga muy bella Ruth, quien también tendrá que sufrir vejaciones por parte del susodicho. Y por último, un personaje que también se queda a medias su presentación, el cual debe huir y se enrola en un barco donde sufrirá más de la cuenta debido a su carácter bravucón.

Michael Curtiz elabora una historia muy interesante, aprovechando las circunstancias que rodean a estos tres personajes, para mostrarnos esas vivencias a bordo del fantasma, una prisión que se mueve sobre las olas del mar y donde vivir el día a día, es menos peligroso que arrojarse por la borda a los tiburones. Mención especial al grandioso Edward G.Robinson en la figura del Lobo Larsen. No solo causando temor por su apariencia sino por su comportamiento, (observen la escena de la lucha contra varios hombres).
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin remisión
Sin remisión (1950)
  • 7,3
    630
  • Estados Unidos John Cromwell
  • Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Ellen Corby, Hope Emerson, ...
8
Las cárceles de antaño.
Lo primero que hay que tener en cuenta para disfrutar de esta maravilla de película es olvidarse de las comparaciones, recordemos que se rodó hace 65 años, hoy día no nos cabría en la cabeza ver cárceles como las que veremos en pantalla y menos con esos escasos sistemas de seguridad, llevados a cabos por unos escasos vigilantes. Pues aclarado este detalle me meto de lleno en la materia.

Sin remisión nos cuenta la terrible historia de una chica de clase media, que tiene la mala suerte de tener como marido a un ladrón el cual muere en un atraco, donde ella es apresada y encarcelada por cómplice. Dentro de la prisión, llegará con su inocencia y sus buenas maneras a un mundo donde eso no cuenta para nada, palabras como amabilidad, empatía, sinceridad, agradecimiento, brillan por su ausencia. Donde no se rigen por la ley de la comunicación, sino por la de los abusos y los castigos. La suerte de Marie Allen es que se enfrenta a la jefa de seguridad y esto le hace ganarse el respeto de las otras reclusas, incluyéndola en su grupo y protegiéndola de las otras, pero todo por un precio...

La máxima responsable del centro penitenciario, a diferencia de lo que estamos acostumbrados a ver en pantalla, es una mujer muy respetuosa y preocupada por el bienestar de sus reclusas, pero está atada de manos en muchas cosas para poder prestar su ayuda sincera. Por otro lado, debe mantener un pulso diario con la jefa de seguridad, Evelyn Harper, quien está protegida por gente importante de "arriba". Esta si que es cruel y poco permisiva, con una forma de dirigir el centro que raya lo inhumano. El problema de la protagonista se presenta más crudo cuando descubren que espera un niño y del cual se debe hacer cargo algún familiar cercano o lo entregarán a una casa de acogida. Su única oportunidad es pasar el comité de apelación para salir libre o por el contrario, aceptar la propuesta de seguir delinquiendo.

Lo cierto es que la ambientación está muy bien, pero en pocos momentos sufres con los maltratos, ya que esas escenas escasean, creo que se podría haber aprovechado este asunto sin abusar del morbo. El tipo de prisiones con todas las reclusas unidas como en un pabellón militar, pues no me convence mucho, pero como dije al principio, yo no viví en los años 50.

En cuanto a las actuaciones, no me extraña la nominación de Eleanor Parker (increíble la transformación que veremos en pantalla de su personaje) y una Hope Emerson increíblemente real y a la vez natural. De lo mejor de la película sin dudas.

En resumen, gran película de tema carcelario femenino donde se nos cuenta que a veces la vida no te da una segunda oportunidad.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014)
  • 6,3
    44.006
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, ...
7
Todo acción, así no prestas atención.
Por fin llegamos a la tercera y última entrega del libro de Tolkien y no lo digo en sentido negativo, sino porque me apetecía ya ver el desenlace que nos tendría preparado Peter Jackson y comprobar si había aprendido de el señor de los anillos.

Esta tercera parte comienza desde el inicio con la guerra en acción, el dragón sale de la guarida para cobrar venganza y acabar con la ciudad y a partir de ahí y abandonar la montaña, el resto de comunidades, y razas quieren habitar esa guarida y de ahí el interés de todos y será el motivo de tanta batalla y tanta pelea.

Lo cierto es que apenas tendremos tiempo para nada, cuando se prepara un ejército para pelear, ya viene otro en camino, y acaba una batalla y comienza otra. Disfrutaremos de lo lindo con cada una de ellas, con sus estrategias, con sus soldados, con sus bestias. Se pondrá por fin a cada personaje en su sitio y en su lugar correspondiente en la historia, y sabremos porque el odio elfos-enanos. Habrá hasta un pequeño hueco para el romance, pero en menor medida y se preparará el final de esta para coincidir con el comienzo de la primera parte del señor de los anillos.

Buena película de aventura y acción para poner un gran colofón a la trilogía.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sexto sentido
El sexto sentido (1999)
  • 7,6
    159.168
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • Haley Joel Osment, Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, ...
10
Un indio que tiene el arte de engañarnos como a chinos.
El primer recuerdo que me trae a la mente esta maravillosa película, es del año 1999 cuando se estrenó, es la única película vista por mi, que me ha hecho quedarme en la puerta del cine pensando en ella por un gran rato para aclarar todas las ideas.

El indio M.Night Shyamalan interrumpió en el mundo del séptimo arte como un elefante en una cacharrería, dejando una obra maestra del género para el disfrute de muchas generaciones. Esta historia tiene muchas cosas positivas, las cuales no tendré espacio para mencionarlas y no dejarme algunas atrás.

Desde el mismo comienzo con ese ambiente aparentemente sin peligro, donde acompañado por su esposa y un ex-paciente, nos dará pie a lo que nos mostrará más tarde. El espectador disfruta de la película viendo al personaje de Willis redimirse de su fracaso anterior con el joven niño, el cual tiene un problema mucho más gordo de lo que él pensaba en un principio. Desde una atmósfera de tensión, incertidumbre, expectación y en ocasiones terror, iremos conociendo a ambos personajes y sus respectivos problemas con las personas que los rodean. El poder visual es grandioso, cada detalle que vemos en primer plano, o en segunda línea, te indica algo importante para entender toda la trama. El ritmo es elegante, no llegando a cansarte a pesar de que casi todos los minutos en pantalla se los comen la pareja protagonista. Los secundarios están muy bien escogidos y al contrario de lo que estamos acostumbrados con el efecto florero, sus intervenciones enriquecen el contenido de la trama. Shyamalan juega a inclinar la historia hacia una dirección con la participación directa del espectador que se agarra a la historia como el director desea, para luego sorprendernos con un giro argumental que aclarará cada momento vivido hasta llegar a ese punto. Es como recibir un zasss en toda la boca sin esperarlo.

Las actuaciones son para enmarcar, en especial la del joven Haley Joel Osment, quien no solo es bastante creíble, sino que lo hace de forma muy natural, una lástima que este personaje se comiera al resto de los de su carrera. Willis está soberbio y que decir de Toni Collete.

La recordaba con mucho cariño, y después de verla casi 16 años después, ha envejecido perfectamente.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Donnie Darko
Donnie Darko (2001)
  • 7,4
    75.339
  • Estados Unidos Richard Kelly
  • Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, ...
5
Para los amantes de estos temas. Que la disfruten.
Madre mía, que película más paranoica. Sin duda reconozco que estos temas me superan y no me gustan nada, todo lo que tenga que ver con un ser humano que no esté en sus cabales me produce un rechazo innato. Llegué a trabajar con un compañero que tenía esquizofrenia y no era nada agradable vivirlo cuando no se tomaba la medicación. Te da la sensación de hablar con la carcaza de esa persona y no realmente con ella.

Donnie Darko va por un estilo, una magnífica actuación de un muy creíble Jake Gyllenhaal quien nos trae a un alumno muy inteligente y maduro y el cual parece que va en contra del sistema por sus ideales, señalar que tiene problemas mentales y está en tratamiento. La historia nos relata un tiempo en concreto de su vida, y el director muy inteligentemente y aprovechando la temática, nos envuelve en una cortina de humo de dudas entre la realidad, los sueños y la paranoia. Que cada uno la interprete a su manera.

Lo bueno de ver estas películas que ya tienen un tiempo es que recuerdas como eran esos actores hace tiempo y como han cambiado durante estos años. Me ha encantado ver a los hermanos Gyllenhaal trabajar juntos, pero comprobar lo guapa que era Maggie y lo mal que ha envejecido. Recordar al desaparecido Patrick Swayze o ver la transformación de Jena Malone.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nightcrawler
Nightcrawler (2014)
  • 7,3
    35.272
  • Estados Unidos Dan Gilroy
  • Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, ...
7
Cuando la realidad supera la ficción.
Muchas veces nos hemos preguntado como se siente un periodista cuando debe filmar un suceso trágico y no le tiembla ni el pulso, o hasta donde son capaces de llegar para conseguir tener la noticia más relevante.

Dan Gilroy da un giro radical a lo que conocíamos antes sobre el trabajo sobre el terreno del periodista de a pie, el que busca la noticia más sangrienta y salvaje. Y lo hace de una forma muy inteligente, desde cero. Un chaval que no consigue mantener un puesto de trabajo, lo cual lo hace saltar de aquí para allá buscando una oportunidad, esto le permite pasar muchas horas delante de un ordenador y ser autodidacta. Funciona perfectamente la introducción no solo en el mundo de la investigación y periodismo, sino la manera en que pone en práctica su método, el cual le va reportando no solo más ingresos, sino lo más importante, más experiencia y más contactos para seguir creciendo en ese mundo.

Jake Gyllenhaal nos premia con otra de sus grandes actuaciones, el de un tipo aparentemente normal, pero que realmente está desequilibrado y obsesionado con la búsqueda de lo más grande que haya emitido una televisión nacional. Y no parará hasta conseguirlo, aunque para ello se tenga que llevar por medio varias vidas humanas.

Gran película sobre la forma incorrecta, desleal, peligrosa y salvaje de hacer realidad el típico sueño americano.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corazones de acero
Corazones de acero (2014)
  • 6,6
    34.705
  • Estados Unidos David Ayer
  • Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, ...
8
Un punto de vista diferente.
Me ha extrañado considerablemente como la gente no ha hecho mención a las grandes características que presenta esta película y la ven como otra más del género bélico.

Para mi David Ayer logra muchas cosas las cuales paso a enumerar. Nos enseña la guerra desde la parte más real y dura, la mentalidad de los soldados. Estamos acostumbrados a ver este tipo de películas, a través de efectos especiales grandiosos y grandes batallas y pirotecnia para cautivar al espectador y transmitirle lo peligroso de la situación, pero pocas películas nos llevan a adentrarnos en las cabezas de los protagonistas, sus ideales, sus creencias, sus lealtades.

A través de los ojos de un novato al cual sacan de las oficinas y lo meten en la primera línea de la guerra al entrar en un tanque, nos irá mostrando como la guerra transforma hasta a un santo. Veremos como el chaval al principio se niega a pegar un tiro hasta a un pájaro, pero cuando le tocan la parte más cercana, en este caso ese amor que encuentra por causas del destino, su mentalidad se transforma y todos sus principios se van al garete. La guerra cambia al ser humano porque no nacimos para pelear. Cuando hoy estás vivo y mañana no lo sabes, no llegas a entablar una gran amistad con los que te rodean y ese es el primer motivo que intenta transmitir el personaje de Pitt al nuevo miembro, pero cuando luchas hombro con hombro con esos hombres, te sientes como su propio hermano.

Estamos cansados de ver las escenas de entrada a una ciudad y el ataque de los francotiradores, pero esas escenas donde en campo abierto te disparan de no sabes donde y en décimas de segundo debes averiguar el lugar para no morir, dan mucha tensión y realidad a la batalla. Esas caminatas por barro, enterrando las piernas por completo, pasando los tanques por todo aquello que se encuentre en su camino, incluyendo cadáveres, son escenas nuevas para nuestra visión. La guerra es mucho más que dos bandos intentando matarse los unos a los otros, son sueños rotos, miedos, frustraciones, cambios de humor y de mentalidad y jamás sabes como vas a reaccionar en dichas circunstancias. No os perdáis el comportamiento de todos los miembros de Fury cuando están en la casa con las dos chicas. Grandioso.

En cuanto a las actuaciones, Pitt está en su línea, correcto como en la mayoría de las ocasiones, pero Logan Lerman y Shia LaBeouf me han sorprendido gratamente, dando la nota de credibilidad total que merecían dichos personajes.

Lo dicho, gracias señor Ayer, por mostrarnos una nueva visión de la guerra.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los profesionales
Los profesionales (1966)
  • 7,5
    8.576
  • Estados Unidos Richard Brooks
  • Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance, ...
8
La justicia y el amor tienen más valor que el dinero.
Cuando comienzas a ver esta película, indudablemente te trae a la memoria otras historias cortadas con el mismo patrón, como por ejemplo Los siete magníficos. Una trama directa y sencilla de pillar, una misión, dinero de por medio y seleccionar un grupo de hombres que la lleven a cabo.

Los profesionales va en esa línea, pero no copia exactamente a la anterior, el que recopila información y reúne a los candidatos, no es precisamente uno de los que conforman el grupo y tampoco son 7, en esta ocasión son solo 4. Para añadir más leña al fuego, tendrán que acudir a un país que les trae muchas anécdotas y vivencias como es México y pelear contra un antiguo socio de andadas, Juan Raza, quien mantiene secuestrada a la esposa del ricachón que ha puesto esta misión en marcha.

Me encanta la combinación del cuarteto porque a cual más diferente, un estratega nato como director de orquesta, un hábil hombre con las armas, un especialista en explosiones y un experto en caballos, con un trabajo especial dentro de dicha misión. Quizás el guión pone más peso en la historia de principios, amor y la revolución mexicana, que en lo que al menos yo me esperaba que era la aventura y la acción al llevar a cabo esa locura que tenían en mente solo cuatro hombres. Y a raíz de ahí es cuando decae un poco la historia, sin embargo vuelve a despegar cuando nos estamos acercando a la parte final de la trama y el desenlace que puede parecer bastante predecible a los que hayan estado bastante atentos al devenir y comportamiento del grupo de protagonistas.

El reparto es grandioso, a tener muy en cuenta, el siempre burlón y mujeriego Burt Lancaster, el hombre con la cabeza amueblada Lee Marvin, la serenidad de Robert Ryan, o como interpretar a un malo y no entrar en la sobreactuación de Jack Palance. Y como no, las bellezas de Cardinale y Gómez.

Muy completa y entretenida historia ambientada en el western. Muy recomendable.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
St. Vincent
St. Vincent (2014)
  • 6,5
    9.621
  • Estados Unidos Theodore Melfi
  • Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Jaeden Lieberher, ...
8
Murray es la leche, Murray es la leche, Murray es la leche.
Cuando te paras a disfrutar del trabajo de un pedazo de actor cómico como lo es Bill Murray, te entran las dudas al verlo tan cómodo en ese papel de pasota-borde, de si este tipo no será así en la vida real jajajaja. Madre mía que bien me lo paso con sus películas.

En St. Vincent nos presentan dos caras del personaje, por un lado el de un viejo solitario, bebedor, jugador, que paga por sexo y que gorronea todo lo que puede y a todo el que puede. Una forma de vida nada recomendable para nadie. Y a esa conclusión llega su nueva vecina, quien tiene un mal comienzo en su presentación. Para colmo de males, ella tiene un hijo a quien debido a su trabajo, no puede cuidar por las tardes y este alocado hombre se tendrá que quedar como canguro del chaval. Lo que nos llevará a mil y una aventuras entre esta nueva pareja.

La magia de la película es el acierto al escoger al chaval, ya que tiene un feeling perfecto con la estrella Murray y no parece nada forzada su alianza, sus diálogos, sus respectivos comportamientos. Oliver descubre poco a poco que aquel vecino que daba la sensación de quererse solo a si mismo, esconde en el fondo un gran corazón. Como irá conociendo las cosas buenas de él, sin que se las tenga que contar. Su heroísmo, el amor por su mujer. La combinación drama-comedia está repartida muy bien, y no parece metido con calzador la parte menos graciosa.

Si quieren pasar un rato bastante agradable y divertido y disfrutar una vez más del grandísimo Bill Murray, esta es su película.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Criadas y señoras
Criadas y señoras (2011)
  • 7,5
    47.430
  • Estados Unidos Tate Taylor
  • Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, ...
9
Algún día lo entenderemos.
Tate Taylor consigue algo poco visto hasta hoy, tratar una película sobre el tema del racismo con mujeres únicamente como protagonistas. Algo parecido a lo que hemos vivido con el tema carcelario y Orange is the new black.

Para colmo la historia se centra en la ciudad de Jackson, la más importante del estado de Misisipi. Donde más del 38% de la población es afroamericana. Recordemos que abarca los años 60 donde el racismo estaba aún muy arraigado en la sociedad. Muchas críticas dicen que es muy light y no opino igual. Quizás hemos crecido viendo otro tipo de historias donde se abusaba del castigo físico hacia los negros, pero Criadas y señoras no se inclina por el morbo y rechaza casi en su totalidad el abuso físico en esta historia. Se centra mucho más en el abuso psicológico que sufren esas mujeres que trabajan para el hombre blanco, que crían a sus hijos, que les hacen de comer, que les mantienen sus casas en orden por un módico precio y por mucho desprecio y falta de respeto. No lo olvidemos, la herida física cura, la mental es más complicada.

A través de dos criadas, Aibeleen (Viola Davis) y Minny (Octavia Spencer) la aspirante a periodista Skeeter (Emma Stone) nos irá introduciendo en las vidas de esas mujeres que solo viven para los demás y las cuales apenas disfrutan de sus propias vidas. Algunas incluso tendrán sus propios dramas personales. La idea de escribir un libro donde recoger las anécdotas e historias de estas sirvientas, detrás de unos falsos nombres, animarán a cada vez más mujeres a unirse a este grupo y denunciar las vejaciones a las que son sometidas un día si y otro también. Os invito a que no perdáis detalle con el tema de los lavabos exclusivos para las sirvientas. O como son acusadas de ladronas a la mínima y funciona como motivo más que justificado para su despido automático.

Pero la magia de esta bonita película reside en que Tate Taylor es capaz de contarnos unos problemas muy serios y delicados y no perder el sentido del humor. En este apartado Octavia Spencer está sobresaliente. Tendremos tiempo para ver conflictos familiares, romances y una historia que no voy a desvelar acerca de una tarta con un ingrediente muy especial. Espero que la disfruten tanto como yo, la película, no la tarta jajaja.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La entrega (The Drop)
La entrega (The Drop) (2014)
  • 6,4
    15.081
  • Estados Unidos Michael R. Roskam
  • Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Michael Esper, ...
6
Un dúo protagonista que pone la calidad a la historia.
James Gandolfini ha sido el motivo principal que me ha convencido para sentarme a ver esta película, pero no el único. Una pena perder a tremendo artista tan joven, con todo lo que tenía que mostrarnos aún. Su presencia en pantalla es motivo más que suficiente para ver cualquier tipo de película, aunque sea de dibujos animados. Y a ese punto no llegan todos los actores a lo largo de su carrera.

Por mucho que lo intente evitar, la mayor parte de sus actuaciones me traen a la memoria a Tony Soprano, quién sin dudas será su eterno personaje. Ese don que tenía para aparentar ser un tipo bonachón pero a la vez muy peligroso. Pero en esta cinta si de verdad debo destacar una actuación es la de Tom Hardy, este tipo me ha ganado definitivamente. La historia gira en torno a su personaje, quien en un principio catalogamos de secundario y se mantiene ahí gran parte del metraje hasta que por fin despega el asunto y nos damos cuenta de que no es lo que aparentaba.

La entrega transcurre en una atmósfera de intriga con gotas de cine de mafia, pero con recortes de acción. Pero lo más curioso es que funciona, porque la magia no está en la historia, sino en los personajes y a través de ellos no solo los vamos conociendo, sino que vamos entendiendo hacia posiblemente donde se dirigirá el desenlace.

Recomendable en especial por sus actuaciones.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Whiplash
Whiplash (2014)
  • 7,8
    56.588
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, ...
6
Fama es juego de niños al lado de esta historia.
No está nada mal luchar por los sueños de uno, siempre y cuando tengas alguna posibilidad, aunque mínima, de conseguirlos, sino sería simplemente perder el tiempo.

El protagonista de Whiplash es un chaval con una vida un poco complicada en casa, su madre se fue de casa hace tiempo y su padre es un escritor frustrado. Esto motiva al chaval a meterse en la cabeza ser alguien en la vida y demostrar que él si pudo llegar a la meta. Para ello estudia en un conservatorio de música de bastante prestigio tocando la batería y allí hay un profesor muy bueno, pero muy exigente, con unos métodos pocos ortodoxos.

El argumento en si muestra los pasos por el tiempo desde que el chaval toca en el conservatorio, hasta que por azares de la vida, este profesor se fija en él y lo lleva a tocar a su banda. Lo que en un principio parecía el primer paso para el éxito, se convierte en una constante presión hacia el chaval, adornada con insultos, menosprecios y agresiones, lo que despierta en el chaval dudas y ansiedad. Pero no está por la labor de darse por vencido, ni su profesor de ceder en su empeño de destrozarle la carrera.

Este tira y afloja entre alumno y profesor es lo que mantiene la película en si, y funciona, aunque en ocasiones raye lo increíble a los ojos de los espectadores. Disfrutaremos de la música, aunque no esperen escuchar una pieza entera, ya que la búsqueda de la perfección es lo que tiene, que repites, repites y repites hasta la saciedad.

Increíbles las interpretaciones de Miles Teller y en especial de J.K. Simmons.
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I Feel Good: La historia de James Brown
I Feel Good: La historia de James Brown (2014)
  • 6,3
    2.000
  • Estados Unidos Tate Taylor
  • Chadwick Boseman, David Andrew Nash, Nelsan Ellis, Viola Davis, ...
8
Un músico que dejó su sello para la eternidad.
Con el paso del tiempo, nos llegará alguna película biográfica de Elvis Presley u Otis Redding y las nuevas generaciones conocerán quienes eran esos que inspiraron a los que escuchan hoy día. Esos se merecen este tipo de homenajes en forma de film.

Debido a mi edad, James Brown no me pilla lejos y mucho menos cuando desde pequeño entré de lleno en el mundo de la música a través de un tío materno que me enseñó a escuchar de todo, pero en especial, música de otra época. Años, 60 y 70, ya la de los 80 la encontraba con solo encender la radio o el televisor.

I feel good cumple con creces con todo aquello que se proponía. Contar la historia de la vida de Brown y hacernos llegar su legado. Es curioso como la mayoría de las personas que suelen destacar por encima de las demás en una misma materia, han tenido una infancia poco agraciada, creo que éste es el motivo que las hace doblar esfuerzos para demostrar que pueden hacerse un nombre a pesar de las adversidades. Un chico negro que habita en una cabaña, cuya madre lo abandona y que no tiene precisamente el cariño de su padre, criado por una tía cuyo negocio era el alcohol y la prostitución. No era de extrañar que muy joven se metiera en problemas y acabara en la cárcel. Pero por fortuna apareció la música en su vida y él nació para la música, todo esto transformó su propósito a raíz de aquí.

Tate Taylor nos lo presenta de forma progresiva y que lo podamos entender sin problemas, incluso hace que por momentos sea el propio protagonista el que mirando a cámara, trate de explicar cosas a los espectadores, ganándose el afecto de quien esto ve. La historia se centra más que nada en su ascenso en el mundo de la música, porque no nos engañemos, es lo que realmente nos interesa a los amantes de todo esto. No se para mucho tiempo en el morbo, en su lado oscuro o en sus problemas con la ley. A mi sinceramente me interesa poco de lo que comía Elvis Presley, o que coche le gustaba o quien se reunía los domingos después de misa, me interesa su música y punto. Creo que por esa parte ha sido un acierto pleno. Es normal que si se reflejen ciertos momentos de su vida, porque recordemos que tampoco era un santo. Pero a sabiendas de los problemas tan complicados que vivió con las drogas, aquí se pasa de puntillas. Chapeau.


Chadwick Boseman hace una actuación memorable, se mete al personaje en el bolsillo y lo hace suyo. Lo más complicado era por un lado demostrar fuera del escenario su personalidad y temperamento, y dentro de el, su fuerza y a la vez su lado más sentimental y en ambos está soberbio. Quizás se me ha hecho corta la participación de la gran Viola Davis, sin embargo, la han compensado con la actuación de la señora Brown, la oscarizada Octavia Spencer.

Si alguien no conoce la vida de James Brown, esta es su película y si tuviste la suerte de conocerla, tampoco te la deberías perder.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jugada salvaje
Jugada salvaje (2015)
  • 4,6
    2.914
  • Estados Unidos Simon West
  • Jason Statham, Sofia Vergara, Stanley Tucci, Milo Ventimiglia, ...
3
Despiértame en la próxima película
Jugada salvaje me ha recordado a ese tipo de películas que vimos en el final de la carrera de Steven Seagal, donde el guión no importaba un carajo y la cuestión era verle el careto al actor. Lo que me extraña es el caché que tiene Statham y ya se preste para hacer esta clase de bazofia.

No funciona de ninguna de las maneras, ni como peli de acción, ni como intriga, ni el guión, ni el argumento, ni siquiera la dirección hay por donde cogerla. Producto me imagino que hecho para aumentar el curriculum del actor y hacer caja entre sus seguidores, sin importar un pimiento en buscar algo de calidad para justificar el pago de una entrada.
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Musarañas
Musarañas (2014)
  • 6,2
    11.663
  • España Juanfer Andrés, Esteban Roel
  • Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Hugo Silva, Luis Tosar, ...
8
Las obsesiones no son buenas.
Madre mía que subidón tiene esta película. Reconozco que el principio me descolocó un poco e incluso me llegó a aburrir, pero a medida que te vas introduciendo en la vida de Montse y la niña y todas esas pequeñas historias secretas que irán viendo la luz a medida que todo avanza, nos quedaremos atónitos.

Está demostrado que para hacer buen cine no hace falta ni un gran presupuesto, ni efectos especiales, ni una larga lista de actores, sólo una buena historia y saber contarla para llegar al espectador.

La idea de una chica con agorafobia al cuidado de una menor y cuyos ingresos se obtienen de sus trabajos como costurera y de lo que aporta el trabajo de su hermana, sin más familiares que ellas dos y con un poder absoluto de la mayor sobre la menor, funciona perfectamente. El ver como funciona una cabeza no solo dominada por la enfermedad que padece, sino por ideas y costumbres religiosas arraigadas desde la niñez, hará que la vida de la hermana menor sea casi una réplica de la mayor, con la excepción de que sale a la calle. No tiene amigos, no sale, no se acerca a los chicos, todo visto como pecado detrás de la cortina de humo de la religión.

Y así han ido pasando los años en una vida muy plana hasta que sucede un hecho que lo cambiará todo, un vecino que huía, cae por las escaleras y Montse lo entra en casa y lo ayuda, ya que una pierna queda muy mal dañada. Esto altera toda la tranquilidad y las costumbres de ambas hermanas, en especial de la mayor y como consecuencia de esto, iremos conociendos historias ocultas acerca de ambas hermanas y de sus padres, que nos ayudarán a comprender bastante no solo su comportamiento obsesivo, sino el resultado del porque nos enfrentamos a una persona desequilibrada y muy peligrosa.

Me ha gustado en especial la actuación de Macarena Gómez, acostumbrado a verla actuar en el género de la comedia, el cambio de registro le sienta genial, no solo porque cumple sobradamente, sino porque a pesar de haber leído que sobreactúa, a mi me transmite credibilidad su personaje y apruebo esa transformación en pantalla como algo muy creíble dado los sucesos que acontecerán en esa casa.

Lo dicho, de lo mejor que he visto este año.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil