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Críticas de THE CROW
Críticas ordenadas por:
This Is England
This Is England (2006)
  • 7,1
    30.497
  • Reino Unido Shane Meadows
  • Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, ...
6
Lacra social
Alguien dijo alguna vez que tememos lo que desconocemos y eso es una gran verdad. Cuando pasas por algún sitio que no conoces, no vas tan cómodo, lo mismo te ocurre cuando estás con gente que no conoces o ves algo que te produce rechazo. Normalmente es la falta de conocimiento lo que produce eso.

¿Te asustan la gente con piercings? No, te asusta lo que transmite porque no los conoces, no por los piercings. Con los tatuajes o el color del pelo ocurre igual. Shane Meadows aprovecha este pensamiento y lo transforma en una lacra social muy extendida en Inglaterra, los skinheads. Personajes que se creen en posesión de la verdad absoluta y los dueños por ley de decidir quien puede habitar su país y quien no. Obviamente cualquier extranjero es mal mirado y ya no te cuento si su piel no es precisamente blanca.

El acierto de la cinta bajo mi punto de vista está en verlo todo desde la óptica de un chaval de apenas 12 años, joven, sin formación, sin malicia, manipulable, la víctima perfecta para caer en estas redes, pero este chico es algo diferente, no traga con todo, es duro y ha perdido a su padre en la guerra de Las Malvinas. Con estos chavales se acercará para ser aceptado en un grupo, ya que se meten mucho con él en el colegio. Aquí se encuentra cómodo y encuentra el apoyo de su propia madre. Descubre lo que es la camadería, el buen rollo, la ropa de marca y hasta el amor...pero no todo es color de rosa. Y lo descubrirá con sus propios ojos cuando Combo sale de prisión y comienza a sembrar una semilla diferente en el grupo.

Majestuosa, muy creíble y natural la actuación de Thomas Turgoose.
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El contable
El contable (2016)
  • 6,1
    11.914
  • Estados Unidos Gavin O'Connor
  • Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson, ...
7
Y me gustó Affleck y todo.
Pues si, me gustó Affleck y todo. Siempre he dicho que es un gran director y un correcto actor, sin embargo en el papel que se encaja aquí está sublime. No comunica nada, pero es que su personaje está diseñado así. Su enfermedad y el entrenamiento de su padre lo convierte en la máquina que nos vamos a encontrar.

Un tipo serio, casi un muñeco de cera, con unas costumbres muy extrañas para la gente que lo rodea y sin contacto humano o mínimo. Sin embargo, un crack para los números, que trabaja de contable solucionando problemas a gente común y a auténticos magnates. Pero tiene un trabajo extra. Es un sicario.

Y es aquí realmente la parte de la película que capta más mi atención, porque en relación al personaje visto en pantalla hasta el momento, es el yin y el yan. Jamás esperé ésta transformación tan radical de un tipo que pasaría desapercibido en cualquier sitio. La peli es extensa, vale, pero muy entretenida. Y le añade mucho interés a la historia esos flash-hacks que nos iremos encontrando a medida que todo va avanzando. Hasta tres cuartos del film funciona muy bien la verdad, pero el desenlace comienza a debilitar todo lo anterior, con un final hecho para moñas, cuando podría haber sido la caña.

Entretenimiento asegurado a pesar de tener que verle el careto al señor Affleck.
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Elle
Elle (2016)
  • 6,5
    15.833
  • Francia Paul Verhoeven
  • Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, ...
6
Los milagros del cine
Madre mía todo lo que podría contar sobre Elle, pero claro, sería un spoiler como la copa de un pino. Así que haber como me monto el tema para desarrollar lo que quiero decir sin fastidiarle el chiringuito a nadie.

El director. A Paul Verhoeven no lo he podido clasificar nunca, ni jamás creo que lo consiga. Su firma es tan impredecible que no me jugaría ni un euro. Le gusta rizar el rizo, pero a veces usa un camino y otro pues uno muy diferente. Te sorprende si, pero no te lo esperas en muchas ocasiones por esa falta de identidad propia en su cine. En Elle habla de un tema tabú en la sociedad, la violencia sexual-física, pero lo hace a través de sus personajes con tanta naturalidad, que parece que no es tan grave como debiera. Esa ha sido mi sensación con ésta historia. Yo estaba acostumbrado a ver a la mujer atacada derrotada, insegura, miedosa, destrozada psicológicamente. Aquí no, nada de eso. (Spoiler 1)

Disfruté con la mujer y su sentido del humor negro y de como manejar la vida, poco creíble, pero muy entretenido. (Spoiler 2)

La trama comienza con una violación en su casa, lo cual condicionará todo lo que viene a posteriori, no con la fuerza de lo que se espera, pero es así. Sus amistades, familiares y compañeros de trabajo harán que la historia no se centre tanto en ese hecho, aunque poco después ya comenzará a despertar en el espectador el interés por ese anterior hecho.

¿Esperaba algo parecido al desenlace? Ni de coña. Recordad que es Verhoeven, alucina, vecina. Pero lo que nos ha preparado es para pedir el dinero de la entrada sobre la marcha. (Spoiler 3)

En fin, película sorprendentemente entretenida, pero bastante alejada de los tópicos a los que estábamos acostumbrados cuando se trata este tema tan delicado.
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El niño biónico
El niño biónico (1977)
  • Filipinas Leody M. Diaz
  • Susan Beacher, Kerry Chandler, Carole King, David McCoy, ...
2
Recuerdo de mi niñez.
El niño biónico no es una buena película, ni tan siquiera es interesante, ni entretenida, quizás se haga eterna aunque no llegue a hora y media, pero la tenía que ver si o si. Y os explicaré el motivo.

Me crié en un pueblo de pescadores llamado Arguineguín en la isla de Gran Canaria, a los que os guste el fútbol os sonará por ser el pueblo de los jugadores Juan Carlos Valerón o David Silva. A principio de los ochenta teníamos poco con que distraernos y esperábamos al fin de semana para poder ir al cine. Y os lo aseguro, veíamos lo que había, nos gustase o no. Antes de entrar, solía pasar por un bar cercano y por 25 pesetas nos daba un vaso de agua y un huevo duro para comer con sal. Auténtico manjar cuando tienes 7 u 8 años. Y luego el cine costaba 100 pesetas (0.60 céntimos), mi padre nos solía dar a mi hermano y a mi 500 pesetas (3 euros) así que íbamos sobrados. Pero bueno, al grano que me lío.

Me vi ésta película hace mucho tiempo y lo cierto es que la trama me importaba un pimiento, queríamos ver al chaval dar cates, repartir estopa a diestro y siniestro y salir del cine con la adrenalina a tope y con ganas de practicar lo que habíamos visto.

Hoy casi 40 años después la veo y le veo todas las costuras, un guión flojo no, lo siguiente, una trama casi ridícula. Unos efectos especiales que se limitan a disminuir la velocidad a las escenas del chico para aparentar que es un ser fuera de lo normal. Hasta las peleas son penosas, la coreografía brilla por su ausencia. Y ya no digo nada de los malos, esas risas falsas cada vez que cometen un asesinato son simplemente ridículas, pero una seña de identidad en el cine asiático del momento. Y la banda sonora...mejor ni la comento.

En fin, no se la recomiendo a nadie, salvo que le una algo afectivo como en mi caso.
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Amelie
Amelie (2001)
  • 7,8
    156.854
  • Francia Jean-Pierre Jeunet
  • Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus Magloire, Lorella Cravotta, ...
8
¡¡¡ Viva el buen rollo !!!
Con 44 años he visto cine, mucho cine, demasiado cine diría yo. Pero películas del estilo de Amelie habré visto menos de 10. ¿Qué tiene ésta película para hacerla tan peculiar? Pues que cada plano de ella, me refiero a Audrey Tautou te transmite un buen rollo descomunal, imposible disfrutar de ésta historia y estar de mal humor o triste. Lo repito, IMPOSIBLE.

La historia es larga, cierto, pero esto no le resta un ápice de interés, ya que Jean-Pierre Jeunet se las ingenia de forma magistral para mostrarnos lo especial de esa niña llamada Amelie, los motivos que hicieron que creciera de una forma, rodeada de dos padres muy excéntricos y en un mundo donde apenas tenía roce con otros seres humanos. Usando para ello su imaginación a marchas forzadas para contrarrestar esas carencias afectivas y de distracción.

Pero lo que claramente potencia la película es su entorno. Muy bien escogida la ciudad de París, sus calles tan peculiares, con ese olor que traspasa la pantalla, sus coloridos en todas sus vertientes, la fotografía, el clima, el sol brilla casi toda la trama y destacando por encima de todo, el comportamiento altruista de la protagonista. Amelie no vive para ella, todo lo contrario, vive por y para la gente que la rodea, su felicidad es la felicidad de los otros, preocupada en todo momento por satisfacer a aquellas personas cercanas a ella, cueste lo que le cueste. Y también en algunos casos sacará su lado menos amable para hacer justicia.

¿Pero una persona así puede ser feliz eternamente sin satisfacer sus carencias? ¿Merece una persona así ser feliz y preocuparse más de su vida? Si quieren descubrir la respuesta...
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Las edades de Lulú
Las edades de Lulú (1990)
  • 4,8
    8.002
  • España Bigas Luna
  • Francesca Neri, Óscar Ladoire, Javier Bardem, Fernando Guillén Cuervo, ...
3
Mejor las edades de Mafalda.
Antes que nada reconocer que la novela no la he leído, no me atrae ese tema para nada, vamos, que actualmente me leí la primera entrega de 50 sombras de Grey y me parecería igual de patética. No saber jugar con el erotismo ni el deseo.

Las edades de Lulú navega por un alambre muy fino, el de la credibilidad. Si esto no existe, es imposible que el producto funcione. Bigas Luna tenía prisa en sacar esto adelante me da la impresión, ya que no ha tenido la paciencia para presentar a Lulú y sus curiosidades sexuales. Una chica de 15 años, es invitada al cine por el mejor amigo de su hermano y sin unos momentos previos de iniciación sexual, ya le están metiendo mano y cantándole un karaoke al chaval en su coche. Venga ya colega, esto no hay Dios que se lo crea. Y arrancando con ésta idea, nos iremos encontrando cosas increíbles y poco reales en este guión que nos irá alejándonos cada vez más del supuesto interés que despertaría una película erótica.

Y no me voy a molestar en comentar nada del mundo oscuro al que llega Lulú cuando abandona su hogar y aparece Javier Bardem, más preocupado en hacer real que le está aflojando la batata a su compañero de juegos sexuales, que en hacer una interpretación creíble.

Sigan mi consejo, no pierdan el tiempo, ni los amantes del cine X.
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Hotel Transilvania
Hotel Transilvania (2012)
  • 6,0
    16.972
  • Estados Unidos Genndy Tartakovsky
  • Animation
6
Una recopilación para aquellos que pasamos los 40.
Jamás se me llegó a pasar por la cabeza que alguien pudiese montar una historia de dibujos animados sobre los monstruos o personajes que nos causaban terror en nuestra infancia, a aquellos que como mínimo hemos pasado las cuatro décadas.

Transilvania siempre ha sido sinónimo de miedo, terror, muerte o asesinato. Pero Genndy Tartakovsky se lo monta muy bien arrancando con una idea fantástica, la hija del Conde Dracula va a cumplir 118 años y su padre le prepara una fiesta por todo lo grande con esos personajes que nos causaron terror en nuestra infancia, Frankenstein, el hombre invisible, los zombies, hombres lobos o la momia. El problema es que la chavala quiere salir a descubrir mundo y su padre teme que se acerque a los humanos, quienes en el pasado ocasionaron un drama familiar en su familia. Para ello hará todo lo posible y lo que no para quitarle esa idea de la cabeza. Lo que jamás imaginaria es que un chaval humano se saltara todos los sistemas de seguridad basados en el terror y en el horror y llegar hasta el mismísimo hotel Transilvania, cosa que le añadirá la pimienta y la sal necesaria a la historia.

Yo no soy un amante del cine infantil, ni de dibujos animados, pero si reconozco que ésta historia me ha divertido muchísimo y me lo he pasado genial.
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Step Up Revolution
Step Up Revolution (2012)
  • 5,3
    2.228
  • Estados Unidos Scott Speer
  • Kathryn McCormick, Ryan Guzman, Stephen Boss, Chadd Smith, ...
5
No te cortes las venas con un cuchillo de plástico...
Antes que nada me gustaría matizar que he visto más entregas de ésta pequeña "saga" de Step Up y de primera mano sabía lo que me iba a encontrar. En ningún momento buscaba actores/actrices en pleno auge o con una carrera notable, ni tan siquiera buscaba una cara conocida, aunque la encontré Megan Boone (The Black list) aunque con un pequeño papel más bien presencial, nada fuera de lo común. Tampoco me esperaba unas actuaciones descomunales, dignas de ser tenidas en cuenta en la próxima gala de los oscars. Por casualidad y siguiendo el mismo patrón idealista, no esperaba ni tan siquiera un buen guión o una trama que me enganchara a la historia por contar. No, no buscaba nada de esto por una sencilla razón. Porque sabía que no lo tenía, ni estaba, ni se le esperaba. Con esto, ¿quiero decir que es motivo suficiente para no verla? Para nada.

Step Up en mi opinión y repito, MI OPINIÓN, reúne todos los condicionantes para cumplir con lo mínimo que le exijo a una película...entretenimiento. Un producto que me haga olvidar por un par de horas, todo lo que me rodea y me mantenga ocupado parte de la tarde o noche. La puesta en escena es sensacional, con unas coreografías espectaculares y con un gran trabajo de coordinación detrás. La música destaca en cada rincón algo que se agradece en este tipo de película y los chavales y chavalas tienen ese atractivo que te alegran las córneas por momentos. Después vale que la historia y los personajes están pillados con pinzas y que no hay Dios que se la crea, pero ya eso lo contaré otro día.
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Atacada. La teoría del dolor
Atacada. La teoría del dolor (2015)
  • 4,6
    100
  • Perú Aldo Miyashiro
  • Erika Villalobos, Jason Day, Gustavo Cesti, Pierina Carcelen, ...
8
¿Sentido común o justicia?
Lo primero que me llama poderosamente la atención al ver la nota de ésta película en ésta web, es que nos estamos volviendo muy pijos a la hora de ver cine,si, ya nos importa un carajo esas historias que te atrapan de lleno, te incomodan, se hacen sentir empatía por sus personajes o tratan un tema social delicado o mirado como un tabú. Que va, ya eso es cine del malo, no salen actores ni actrices conocidas, no hay acción o no veremos en ningún momento un mísero efecto especial, y ya de por si, si se nos ocurre mirar y descubrir que no es un producto del Tío Sam, ¡¡¡¡ zasssssssss !!!!!!! No nos sirve y le ponemos una nota mediocre.

Yo la verdad es que no salgo de mi asombro. La película es cierto que no se rueda de una forma espectacular, ni con una grandiosa puesta en escena, pero es lo suficientemente dura y real para que nos pongamos en el pellejo de una mujer cualquiera, en cualquier parte del mundo que por el simple hecho de ser mujer ya queda expuesta a que abusen de ella sexualmente como si de un trapo se tratase. Y cuando acude a los medios lógicos para que la defiendan, se encuentra con el rechazo más cobarde de la sociedad, amparados detrás del dinero y el poder. Eres la perjudicada y además te hacen sentir la persona que lo ha hecho mal.

Con nuestra protagonista se abre un dilema que le presenta la abogada de la otra parte, sí, te han violado, sí, te han ultrajado, sí, te han agredido físicamente, pero muchacha, acepta el dinero y olvídalo todo, porque somos el bufete más grande del país y no hemos perdido jamás un caso. Este es el panorama que se le presenta a una mujer que representa a muchas en diferentes países con unas normas y unas leyes que no defienden como se debiera a una mujer maltratada y violada.

¿Qué decisión tomará ésta chica teniendo en cuenta que está a punto de casarse y tiene un padre enfermo? ¿Optará por coger el dinero y olvidar el tema y seguir con su vida o luchará con todos los medios a su alcance para lograr justicia?
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al caer la noche
Al caer la noche (1956)
  • 6,9
    822
  • Estados Unidos Jacques Tourneur
  • Aldo Ray, Brian Keith, Anne Bancroft, Jocelyn Brando, ...
7
Interesante cine de género.
Me ha sorprendido ésta película desde el mismo momento que la leí en ésta web, está catalogada como cine negro, serie B. Que alguien me explique esto, hay cine negro y cine negro serie B. Me imagino que hará referencia a su alto o bajo presupuesto.

Al caer la noche es una interesantísima propuesta de cine negro donde se aprovechan al máximo cada uno de sus ingredientes para poder presentar una historia muy interesante en tan solo una hora y dieciocho minutos. Chapeau por el director. Desde el primer momento capta la atención del espectador con ese personaje en el quiosco en busca de un periódico y como trata de ocultar su rostro ante la luz, nos olemos algo, pero no sabemos qué. Ideal para enganchar al personal a la trama. A raíz de ahí vamos viendo como progresivamente se van presentando los personajes y se nos alerta sobre la dirección que tomarán los acontecimientos, esperando sin causar ninguna sorpresa el esperado flash-back que nos pondrá al día de la historia por completo.

Me agradan mucho esas historias donde un hombre sin comérselo, ni bebérselo se ve metido en una historia que le hace poner su vida en peligro y condiciona toda su vida a partir de ahí y si ya el tema trata de un botín de más de 350.000$ y dos tipos peligrosos de por medio, la cosa se vuelve aún más peligrosa.

Disfruten de la trama, la presentación, la puesta en escena, la fotografía y hasta el papel de una chica que aporta y no es un simple florero y saldrán muy contentos con el trabajo de Jacques Tourneur.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carne viva
Carne viva (1972)
  • 6,0
    529
  • Estados Unidos Michael Ritchie
  • Lee Marvin, Gene Hackman, Angel Tompkins, Gregory Walcott, ...
7
Puro cine de los 70, así de sencillo.
Al final me enteré de porque el título de Carne viva o eso quiero pensar. Lo de la traducción al castellano de los títulos originales merece un estudio exclusivo. En fin, a lo que vamos.

Michael Ritchie consigue lo que siempre busco, entretenimiento. Con una historia sencilla, que no aburrida y sosa, consigue que no le quite la vista a la pantalla y no tiene nada que ver que me la haya gozado en VOSE jajajaja. La voz de Lee Marvin impone lo suyo, os lo advierto. A sus 48 años y curtido en mil batallas nos deja una actuación sensacional, donde vestido con traje a medida y sin arrugarse ante las adversidades, nos genera un personaje que impone y da respeto, lo de las armas después es otra cosa, pero hasta ese momento causa el mismo miedo en sus allegados. Así que con este perfil lo envían a solucionar un problema con un antiguo conocido, con el cual a día de hoy no se lleva nada bien y además está con antigua chica.

En cambio Gene Hackman que hace de antagonista, no me convence para nada, mi sobreactuado como casi siempre, es imposible que te llegue el personaje sino me lo creo. Y mención "muy especial" a la joven Sissy Spacek quien a sus escasos 23 añitos estaba asomando el morro en el mundo del cine con este estreno espectacular. Sinceramente me he sorprendido bastante al descubrir que era su primer trabajo, la vi muy natural, muy creíble y bastante sobrada para tener a dos monstruos veteranos delante. Posteriormente con Carrie ya todo el mundo le pondría nombre y apellidos. Me ha gustado como Ritchie usa el desnudo de las chicas sin caer en el morbo, sino como parte argumental para entender la historia. Y hay escenas realmente espectaculares en Carne viva. La persecución de la segadora con esos movimientos de cámara constante o posteriormente en los campos de girasol, de lo mejor que he visto en mi vida. Se te corta la respiración en todo momento.

Quizás lo que falla para mi gusto es el desenlace que no voy a comentar para no hacerle la faena a nadie, pero lo vi ya no solo muy simple, sino muy torpe y fuera de lugar.

Pero os aseguro que lo pasaréis muy bien con ella.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mata al irlandés
Mata al irlandés (2011)
  • 6,3
    4.127
  • Estados Unidos Jonathan Hensleigh
  • Ray Stevenson, Val Kilmer, Vincent D'Onofrio, Christopher Walken, ...
8
Simplemente fantástica.
Si algo hay que reconocer en el cine es que hacer una película sobre una biografía no tiene término medio. Es fácil porque te lo dan todo hecho y es adaptar algo que ocurrió sin tener que pensar en que pensará la gente de algo así, pero por otro lado es complicado, porque quizás no se vea tan real como debiera o se altera la historia en beneficio de unos intereses comerciales.

Jonathan Hensleigh nos trae la parte más interesante de un poderoso irlandés en la ciudad de Cleveland, donde pasito a pasito y tocando los palos suficientes, termina siendo un pez gordo a la altura de las familias mafiosas italianas que siempre han dominado la zona en cuanto a actividades ilegales. Para creerte una historia, primero te tienes que creer a los personajes. Y he hecho un esfuerzo enorme para aceptar a Val Kilmer como animal de compañía...lo siento pero hace muchísimos años que no me entra por el ojo. Lo siento por el chico, pero es así. Gracias a Dios que el peso de la película recae sobre el magnífico Ray Stevenson, este pedazo de actor me enamoró (actuando se entiende jajaja) en su personaje de la serie Dexter y posteriormente en Roma. Tiene una mirada que ya te impone, aunque luego te vaya a soltar un chiste. Y eso precisamente es lo que requería el personaje en cuestión. Que un tipo que viene de ningún sitio y que es un Don Nadie te intimide de tal forma que te haga prestarle atención y tenerlo en cuenta.

Funciona a la perfección esa atmósfera de ambiente irlandés y esas zonas dominadas por la mafia. Y si alguno se molesta un poco en leer sobre la vida de Danny Green, verá que está muy bien documentada en la película, incluso esto se apoya en muchas ocasiones con escenas reales, lo que le da mayor peso y credibilidad.

Mención especial al reparto de actores ya muy curtidos, un excepcional Christopher Walken a pesar de no ser tan extenso su papel. Una delicia la magia de Vincent D'Onofrio en su actuación. O el sorprendente ex-futbolista Vinnie Jones que encaja en un personaje hecho a su medida. Linda Cardellini me ha enamorado, así de sencillo. Y un placer para las retinas ver en plena forma a esos veteranos como Fionnula Flanagan que se maneja en los papeles de mujer dura muy bien o el grandísimo Paul Sorvino ejerciendo de mafioso una vez más.

Lo dicho, grandísima película sobre la biografía del hombre que consiguió acabar con el crimen organizado en Cleveland con su aparición en dicho ciudad.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Taxi Driver
Taxi Driver (1976)
  • 8,1
    115.330
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, ...
7
Por fin llegó la cosecha.
Pues si, más de 40 años después de su estreno me he decidido a ver la que dicen que está entre las mejores películas de Martin Scorsese. Y os aseguro que no la he visto con intención de juzgarla, de buscarle las tres patas al gato, ni la de llevar la contraria al personal que por aquí aporrea el teclado. No, simplemente la he visto como la mayoría de las pelis que veo, con la simple intención de pasar un rato entretenido.

En el aspecto creativo tiene muchas cosas que me han gustado y bastante. Como construye el personaje de Travis, un exsoldado que después de regresar de la guerra no se adapta a su antigua vida y esto le acarrea unos terribles problemas para dormir. Con una vida social más limitada que los conocimientos de Belén Esteban, opta por emplear el tiempo libre en trabajar de taxista y acumular dinero para Dios sabe qué. Lo que lo lleva a disfrutar de una plaza de espectador VIP desde el asiento de su taxi de toda la corrupción, el mal y la bajeza humana con la cual lidia cada noche. Allí irá quedándose con caras habituales y entrando poco a poco en ese mundo salvaje.

La ambientación es una maravilla, no he estado jamás de noche en esos suburbios, pero me imagino que se aproxima muchísimo a la realidad. Lo que menos me ha gustado de la fotografía, son esas escenas que intensifican el color rojo donde ya me da la sensación de perder el prisma de la realidad y ver un posible sueño. Ayuda bastante a creerte el personaje no solo la sensacional actuación de De Niro, sino también el hecho de su limitada compañía, se centre única y exclusivamente en el personaje interpretada por Cybill Shepherd, podría parecer que ese papel está poco explotado o aprovechado, pero creo que es la idea de Scorsese para terminar de recrear la vida de Travis, un tipo al que tan siquiera el amor lo hace salir de su mundo oscuro. Y ya no te digo cuando se obsesiona con Iris (Jodie Foster), harina de otro costal.

El desenlace es a gusto del consumidor, no pienso destripar nada por aquí, pero en la zona spoiler si comento mi parecer al respecto.
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Múltiple
Múltiple (2016)
  • 6,6
    36.921
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, ...
5
Cuesta abajo señor Shyamalan.
A mi me gustó mucho este director en sus comienzos, me gustó mucho su forma de presentar las historias, de contarlas y de terminarlas. Ahora ya no opino igual. Es muy irregular en mi opinión. Te puede sorprender con una película y a la siguiente darte una castaña de mucho cuidado.

Leí un poco sobre la historia, no me gusta documentarme mucho para no crearme expectativas y la verdad es que prometía bastante y además mi hijo la había visto y me dijo que estaba bien. Pues nada, sábado 21.40 y adelante, la sala con una capacidad de ocupación de 3/4 y todo preparado. Un comienzo extraño la verdad, pero iba subiendo el interés, con la aparición del personaje de James McAvoy...lo mejor de la película de lejos, comienzan a llegar las primeras sorpresas agradables y a subir la atmósfera de la intriga y lo esperado. Pero desgraciadamente comienzan a pasar los minutos y todo se estanca, no arranca, se mueve en un quiero y no puedo y deja de aprovechar los excelentes mimbres para hacer o mostrar algo grande. Todo se atasca con la misma gente, en el mismo lugar y lo que al principio es lo que esperabas con ansias desmesuradas, el personaje de McAvoy, se vuelve repetitivo y cansino y deja de llamar mi atención, era más de lo mismo, pero a cámara lenta y sin nada que te sorprendiera para salir del letargo en el que me encontraba. ¡¡¡ No puede ser !!! ¿De verdad que lo va a hacer de nuevo? ¿ Me Pone de primer plato un entrecote a la pimienta y de segundo una sopa de bote? No por favor. Esto no se hace. A partir de ahí era un mirar constantemente el reloj esperando que ocurriese algo que me volviese a enganchar, pero no, ni con el desenlace inesperado ocurre, no me lo creí en ningún momento. Una vez más señor Shyamalan me ha vuelto a decepcionar.

Tic, tac, tic, tac...comience a currárselo más o le advierto que perderá a un seguidor de su trabajo.
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Inseparables
Inseparables (2016)
  • 6,0
    447
  • Argentina Marcos Carnevale
  • Oscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Carla Peterson, Alejandra Flechner, ...
7
Con humor las penas son menos.
Me habitué a ver cine argentino hace casi 20 años por un compañero de trabajo que era argentino. Desde ahí he de reconocer que he visto auténticas joyas, dramas, comedias sobre todo, pero en general...buen cine.

Cualquiera que se preste a ver ésta historia, sabe que es el remake de la película francesa Intocable. Y si, es imposible ver ésta sin compararla con la original. La pregunta sería, ¿cuál me gustó más? La francesa. Porque por mucho que le quieras buscar el lado positivo a esa desgracia, sigue siendo una gran desgracia y quiero ver eso reflejado en pantalla y que me cuenten lo mal que lo pasa ese señor y como es el día a día en su vida a pesar de tener muchísimo dinero. Quiero sufrir con el personaje, con sus allegados y con su situación. Ahora si ustedes me preguntan con cual me la pasé mejor, diría con ésta sin lugar a dudas. Inseparables no nos habla de un drama personal como la otra, sino de una gran amistad entre dos personas tan diferentes, de sacar una risa a todas horas, de ser positivos en cualquier situación y qué carajo, de poner en práctica el Carpe Diem. Eso es lo que nos encontraremos en ésta bonita historia. Partes dramáticas no las tiene, no las busquen, no es un drama, es una comedia con un trasfondo dramático del cual apenas nos daremos cuenta.

Lo tienen claro, si quieren llorar y sufrir, la otra, si quieren reír ni se lo piensen dos veces. Ésta es su película.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Expediente 39
Expediente 39 (2009)
  • 5,3
    10.150
  • Estados Unidos Christian Alvart
  • Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane, Kerry O'Malley, ...
5
Podría dar 39 razones para mejorarla.
Renée Zellweger no está hecha para el drama, ni el terror, ni la intriga, no me la creo. Con poner cara de susto no se crea un personaje, ni me muestras temor o terror, porque sinceramente, eso lo hago yo y no soy actor profesional. Hay que exigir mucho más y me refiero a la persona. Y con ésta entrada lo tengo todo dicho.

La historia comienza muy bien y promete de verdad, yo me imaginaba un drama serio y en la dirección de una crítica social, (no había leído nada sobre lo que trataba) pero cuando comienza a tomar tintes más serios en dirección al thriller, pues me preparé para un producto un poquito más interesante. Pero no, me equivoqué por completo. Las cartas se ponen muy rápido sobre la mesa y lo que podría tener un interés casual esperando por el desenlace, lo pierde al instante y nos prepara para un "esto lo he visto ya muchas veces". Las películas con niños son complicadas, porque normalmente esos seres tan indefensos pueden llegar a causar más pánico que los adultos. Sin embargo falla por completo creando un personaje muy "perfecto", un adulto en el cuerpo de una niña...y por ahí no paso, seguimos sumando, si la pareja principal son la Renée y la niña y no me creo a ninguna de las dos, apaga y vámonos.

Ni tan siquiera la atmósfera me resultó llamativa porque todo era muy predecible, no hubo lugar a la sorpresa en ningún momento, hasta llegué acertar el orden de las desgracias y quien era el desgraciado de turno. No señor Christian, las cosas no se hacen así machote, hay que currárselo un poquitín más y mostrar algo nuevo, novedoso, que nos haga mantener como mínimo un interés en seguir sentados hasta el final de la película.
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Los siete magníficos
Los siete magníficos (2016)
  • 5,9
    13.740
  • Estados Unidos Antoine Fuqua
  • Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, ...
6
No ver como un remake.
Si alguien me dijera que están entrenando a un chaval para que sea mejor lateral que el cono de Arbeloa, lo entendería. Pero si alguien se empeña en convertirlo en alguien mejor que Pelé...la historia cambia y por mucho.

¿Qué quiero decir con esto? Pues que desde hace unos años, algunos directores se obsesionan por hacer nuevas versiones de grandiosas películas, y con esto se aseguran dos cosas, que sea comparada siempre con la anterior y que va a salir siempre peor parada. ¿Y entonces para qué hacerla? Pues cuando sepan la respuesta, me dejan un mensaje y se los agradeceré.

Los 7 magníficos de Fuqua no puedes mirarla teniendo en mente la otra, porque te entrarían ganas de llorar aunque tu inconsciente te arrastre a ello. Pero si la observas partiendo de cero, es una western entretenido y que cumple con lo esperado. El inicio es realmente lo mejor de la película en mi opinión, esa presentación tan dura y dramática de un problema con cara y nombre propio. Hasta la captación de los elegidos, me va gustando incomprensiblemente. Es un acierto que cada personaje sea muy diferente al otro, a pesar que la mayoría son pistoleros de gatillo fácil. Pero su vestimenta, sus rostros, sus personalidades y sus formas de actuar, hacen que cada habitación dentro de la misma vivienda tenga personalidad propia.

La preparación pre ataque del malo malísimo, tiene su punto de comedia que le quita un poco de hierro al drama con el cual tendrán que pelear, pero...le falta espíritu a ésta cinta. No consigo que me llegue, que me meta en la historia, que sienta el polvo en mi cara, que me tiemble el pulso, o que te invada el miedo a que muera algún personaje principal, no, desgraciadamente no me ha ocurrido eso. Y es una lástima porque lo esperaba.

Cambiaría con los ojos cerrados tanta escena de tiros, bombas, peleas y demás, por más profundidad humana de los protagonistas. En más de dos horas de metraje era lo mínimo que se podría esperar. El cine es verdad que es entretenimiento puro y duro, pero si los personajes y la historia no te llegan...es mucho más complicado.
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El abrazo de la muerte
El abrazo de la muerte (1949)
  • 7,5
    2.300
  • Estados Unidos Robert Siodmak
  • Burt Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan Duryea, Stephen McNally, ...
8
Como perder la cabeza por una mujer que no vale la pena.
El abrazo de la muerte es algo extraordinario si buscamos material sobre el cine negro. La trama, la ambientación, los diálogos, la chica, los malos, el protagonista, el desarrollo, todo te lleva de puntillas por una historia que te atrapa desde el primer minuto.

Me encantan el tipo de película donde se arranca en el presente, se usa el flash-back para contarnos la historia hasta dicho momento y luego continúa hasta el desenlace final. Esa primera escena en el parking del local, donde una pareja se besa y a la vez cuidan de no ser vistos, es el arranque para un excelente trabajo de género. Un hombre aparentemente honesto, el cual había marchado fuera de su ciudad para olvidar a su amor, pero ante la dificultad del asunto, regresa y la ve en una relación con un hombre muy peligroso, que los pondrá en tensión para luchar por su amor y a la vez no perder la vida.

Todo funciona bajo la atmósfera de la intriga y la incertidumbre, los movimientos de cámara y los primeros planos crean esa tensión buscada en el espectador que la hace muy interesante, a mi personalmente me gusta que las chicas tengan un papel vital en la trama y aquí lo tiene de sobras. Y sobre ella gira todo el tema. Las actuaciones están muy correctas.

Recomendada para muchos más que los aficionados de Burt Lancaster.
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El clan de los irlandeses
El clan de los irlandeses (1990)
  • 7,0
    11.278
  • Estados Unidos Phil Joanou
  • Sean Penn, Robin Wright, Gary Oldman, Ed Harris, ...
7
Una grata sorpresa
Pues parece que ese repaso personal que estoy haciendo por el cine de la década de los noventa, me está enseñando material muy interesante.

Phil Joanou apuesta a lo seguro, y sigue explotando el cine de las bandas, las mafias y los negocios ilícitos que tan buen resultado dio en dicha época. Si a esto le sumas un reparto de auténtico lujo, Sean Penn con apenas unas diez pelis a sus espaldas, Robin Wright su ex esposa, no llegaba a cinco, Gary Oldman por el estilo al primero y así sucesivamente con la mayoría del reparto que hoy día son caras archiconocidas. Particularmente me ha encantado el papel de alocado de Oldman, muy alejado de los registros habituales.

La historia en si parece plomiza al principio, o eso me pareció, sin nada especial o que me llamase especialmente la atención, hasta que llegado el momento entramos en materia con cosas más serias. En especial cuando llega la figura del personaje de Ed Harris y su mano derecha y comienzan a hacer limpieza para asegurarse un porvenir enriquecedor, sin importarle esos daños colaterales. Es ahí donde se descubre el pastel muy rápido para mi gusto del personaje de Penn. Sin embargo, luego lo entiendes perfectamente y las piezas encajan solas. Como cine de mafia no es de lo mejor que he visto, pero si consigue esa atmósfera de cine negro que tanto me gusta y de esa cierta incertidumbre sobre lo que pasará. Genial la escena del grupo en el edificio esperando la llamada y acudiendo al restaurante...cada plano es pura magia, de lo mejor que recuerdo en la película.

Hasta la historia de amor me ha llenado, cosa que normalmente no ocurre porque lo veo algo extra de forma innecesaria o muy forzado, en ésta ocasión ni una cosa, ni la otra. No solo viene bien como aporte a la trama, sino que el personaje de Robin Wright tiene vida propia y es fuerte.

Muy recomendable.
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El hombre de las mil caras
El hombre de las mil caras (2016)
  • 6,7
    16.676
  • España Alberto Rodríguez
  • Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, ...
8
Espero algo así más a menudo.
En muchas ocasiones viendo una película de bandas, grupos violentos, mafias o este tipo de asociaciones con fines pocos ortodoxos y positivos, te quedas asombrado por el poder de manipulación y de control sobre el resto de personas. Imagínate en una prisión, o un grupo de extorsionadores a empresarios, te da la sensación de no poder escapar a su control y poder. Pues olvídate de todo eso, en ésta película todo eso es migaja, sí, así como suena, pura migaja y lo más fuerte de todo...es que ocurrió de verdad.

Aunque Alberto Rodríguez nos deja un trabajo brutal e inteligentemente usa la voz en off del personaje de José Coronado para hacernos caminar sobre las olas de altibajos que se van produciendo a lo largo de la historia, (jamás me cansaré de agradecer esto a los directores que lo suelen poner en práctica) aconsejaría a todos aquellos que quieran disfrutar al completo de la película, que lean algo sobre Luis Roldán y Francisco Paesa. Sin dudas estarán mucho más preparados para entender toda la compleja trama.

Es increíble de verdad lo insignificantes que somos cuando del poder de un Gobierno se trata, el personaje principal, Francisco Paesa, se rodea de gente importante, poderosa y a la vez peligrosa, siempre en el filo del cuchillo, pero es esa situación la que lo convierte precisamente en quien es y le ha valido una reputación. Esa misma que hace que el Director General de la Guardia Civil, el archiconocido Luis Roldán, lo busque desesperadamente para que lo ayude a esconder o poner a salvo 1.500 millones de las antiguas pesetas. A partir de aquí comenzará una persecución a nivel mundial sobre Roldán y Paesa no solo se encargará de manejar los asuntos de su dinero, moviéndolo constantemente para ponerlo fuera de control, sino también de la seguridad de su cliente, quien en muchos países se busca vivo o muerto.

Como cine de intriga y entretenimiento funciona a la perfección a pesar de sus dos horas de duración y su poca acción. Las actuaciones son maravillosas, muy creíbles, que en estos casos se suele abusar de la sobre actuación, es cierto que hay actores que han tenido una pequeña aparición y es una pena, en especial Pedro Casablanc. Pero en líneas generales he salido muy contento con el resto.

Lo dicho, cine muy recomendable sobre un tema que nos tuvo a los españoles pegados a los noticieros durante mucho tiempo a mediados de los 90.
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