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Críticas de Quique Mex
Críticas ordenadas por:
Mula
Mula (2018)
  • 6,7
    8.054
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, ...
9
Viejos los cerros.
A sus 88 años, Clint Eastwood vuelve a dirigirse en otra película que, como diez años atrás en ‘Gran Torino’, parece ser parte de su testamento fílmico conteniendo mucho de si mismo en la historia y su personaje, que se permite además mostrar una mirada crítica a la actualidad de su país y pasando por encima de la corrección política que se vive hoy día.

Basada en una nota periodística, Eastwood interpreta a Earl Stone, un hombre de 90 años que se dedica a cultivar flores y pasearse por convenciones donde además de ser premiado, recibe el cariño de todos los presentes, pero con una mala relación con su familia, por su obstinación con el trabajo y anteponer cualquier actividad por encima de los compromisos familiares.

Ante la imposibilidad de adecuarse a los nuevos tiempos y ante la irrupción del internet en detrimento del desarrollo de su negocio, Earl se ve forzado a aceptar trabajar como “mula” para un cartel mexicano, es decir, transportando drogas en su vehículo.

Eastwood construye un relato de la manera más clásica, partiendo de una sencillez poco habitual en el Hollywood de hoy día, con una historia donde el personaje y su desarrollo es lo más importante, lo cual se da sin estridencias desde la esperada tensión a partir de su peligroso trabajo, la cual se presenta en la dosis necesaria, y su paulatino progreso con el conflicto familiar, lo mismo sucede con el retrato que muestra de los narcos, lejos de la glorificación tan de moda.

A pesar de ser una historia protagonizada por un hombre de 90 años, el progreso del argumento consiste en lo que él va a aprendiendo en el camino hacia su redención personal, usando a su favor las bondades que le permite un personaje con sus características, como es un tipo incapaz de adecuarse a los cambios tecnológicos, lo mismo sucede con su comportamiento, un hombre de tan avanzada edad ya no se adapta a estos nuevos tiempos de tanta corrección política y se expresa de la manera tradicional hacia ciertas minorías sin que ello signifique que sea racista, en una aguda y sutil crítica cargada de humor.

Eastwood es el último de los directores clásicos y sabe que cada película realizada en estos tiempos contribuye a su legado y testamento fílmico, tal como pasaba en ‘Gran Torino, película escrita también por Nick Schenk, el director parece hablar de si mismo y lo hace desde una narrativa poderosa y funcional sin necesidad de recurrir a artilugios ni ampulosidades.

https://tantocine.com/la-mula-de-clint-eastwood/
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24 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Van Gogh, a las puertas de la eternidad
Van Gogh, a las puertas de la eternidad (2018)
  • 6,2
    1.032
  • Estados Unidos Julian Schnabel
  • Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, ...
6
Otra luz.
La figura del pintor Vincent Van Gogh ha sido retratada de manera recurrente por el cine y de variadas formas, desde muy académicos documentales, pasando por las versiones de directores tales como Vincente Minelli, Maurice Pialat o Robert Altman, hasta la reciente y celebrada película animada ‘Loving Vincent’. Hoy nos encontramos con la versión del también pintor Julian Schnabel.

Esta película se centra en el periodo a partir de 1886, cuando Van Gogh (Willem Dafoe), cansado de pintar lo mismo, decide ir a descubrir otra luz que le permita plasmar nuevas posibilidades y un encuentro más puntual con la naturaleza, llegando para ello al sureste francés.

En esta época consiguió hacer la mayoría de su más famosa obra, pero fue también una época intensa en la que coincidió con su amigo Paul Gauguin (Oscar Isaac), dando inicio a una rica y muy compleja etapa.

Schnabel da forma a una película ambiciosa que busca plasmar la intensidad de Van Gogh al crear, para ello lo muestra en infinidad de ocasiones pintando, en su particular relación con la naturaleza y lo hace abusando de la subjetividad y haciendo uso de un desenfoque en la parte baja de la imagen y con una cámara inquieta que busca transmitir las sensaciones de Vincent en sus momentos creativos, un recursos ya utilizado por él en filmes anteriores y que remite por momentos a ‘The Tree of Life’ de Malick.

Pero son los momentos más íntimos en los que Vincent interactúa con su hermano Theo (Rupert Friend) o la intensa conversación en la escena que comparte con Mads Mikkelsen los momentos mejor logrados de esta película.

Schnabel se acerca a una figura compleja, intentando internarse en la mente de un artista único sin conseguirlo del todo, en una película cuyo vuelo poético no logra alcanzar la altura de la enorme actuación de un Willem Dafoe a plenitud, quien se ubica muy por encima con otra interpretación inolvidable.

https://tantocine.com/van-gogh-en-la-puerta-de-la-eternidad-de-julian-schnabel/
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Mermaid: The Lake of the Dead
Mermaid: The Lake of the Dead (2018)
  • 3,8
    44
  • Rusia Svyatoslav Podgaevskiy
  • Viktoriya Agalakova, Igor Khripunov, Efim Petrunin, Nikita Elenev, ...
3
Sirena vuelve al mar.
Tal como sucedió con su película anterior ‘La novia’, el director Svyatoslav Podgaevskiy recurre a otra leyenda rusa para desarrollar su nueva película dentro del género del terror, y otra vez, la sensación de insatisfacción que deja su visionado se debe a que la película no cumple lo que promete.

Una pareja de novios está por casarse, el joven Roman, quien es un competidor en natación y está intentando enseñar a su novia Marina a nadar, llega con sus amigos a una vieja casa en un lago donde le preparan su despedida de soltero.

Roman decide meterse a nadar al lago desconociendo que ahí habita un espíritu malévolo y obsesionado que pone sobre el joven una maldición que le genera incomodidades y dolores corporales, por lo que será auxiliado por su novia Marina, su hermana y un amigo para tratar de liberarlo de la maldición de la llamada sirena.

La película no cumple con algunas cosas básicas que promete, primeramente, tratándose de una película de terror no logra nunca generar momentos de genuina tensión, todo sucede con una parsimonia tal que lo único que genera en el espectador es tedio.

Además, la expectativa principal que no se cumple es ver el relato de una figura como una sirena dentro de una historia de terror ya que dicho personaje no es tal, sino se trata de un fantasma que habita en un lago, el cual es mal utilizado haciéndolo aparecer de manera sorpresiva y así buscar provocar algún susto en el espectador.

Así, la película deja un gusto a algo ya muy visto, sobre todo siendo una película proveniente de un país del que rara vez llegan a la cartelera, ordinaria y sin ningún aviso de originalidad, y para colmo de males, la película se exhibe doblada al inglés y no en su idioma original. Puras fallas.

https://tantocine.com/la-sirena-la-leyenda-jamas-contada-de-svyatoslav-podgaevskiy/
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Mirreyes vs Godínez
Mirreyes vs Godínez (2018)
  • 5,4
    44
  • México Chava Cartas
  • Pablo Lyle, Daniel Tovar, Regina Blandón, Diana Bovio, ...
5
Fallida lucha de clases.
Llevar el clasismo existente en el ámbito laboral en México a una comedia cinematográfica es sin duda una buena idea, pero como ocurre con muchas películas nacionales, el poco rigor en el trabajo de la escritura del guion termina dando como resultado un producto carente de profundidad y con resoluciones banales.

Ese es el caso de ‘Mirreyes vs Godínez’, la nueva película del polifacético director Chava Cartas, la cual narra una historia ambientada en el marco de las oficinas de una zapatería, empresa familiar que está a punto de entrar en crisis y que tiene dos posibles soluciones para rescatarla: entrar a una importante licitación o vender la empresa a empresarios chinos.

Trabajando en lo primero están un grupo de empleados de la compañía, quienes vendrían siendo en este caso los “Godínez”, liderados por Genaro (Daniel Tovar), quien diseña un nuevo zapato junto a Conan (Christian Vazquez), Nancy (Diana Bovio) y Sofía (Gloria Stalina), personajes estereotípicos que habitan las oficinas y que en la primera mitad del relato son bien explotados a favor de la comedia.

Por otro lado, se presenta el bando contrario, los ‘Mirreyes’, el grupo de los favorecidos, integrado por los hijos del dueño del negocio, Santi (Pablo Lyle) y Michelle (Regina Blandón) más dos amigos, el judío Shimon (Alejandro de Marino) y Richard (Roberto Aguire), quienes tras la muerte del patriarca deben aportar también una propuesta para poder participar en la licitación y evitar la venta de la empresa.

Lo mejor de la película aparece con la presentación de los personajes de ambos bandos, si bien son una acumulación de clichés de personalidades típicas de cualquier oficina, en algunos personajes el trazo es acertado, sumado a las correctas interpretaciones, donde se destaca la de Diana Bovio (‘Hasta que la boda nos separe’), quien con su simpatía y bien hacer se roba los mejores momentos de la primera parte de la película, que sostiene su buen ritmo y aciertos hasta las primeras interacciones de ambos grupos, pero poco más allá de la mitad todo se viene abajo.

El segundo tramo del relato está resuelto de la manera más convencional posible, el guion elude ahondar en el enfrentamiento de clases y resuelve seguir la historia por el camino más fácil y predecible, el de la comedia romántica simplona, estableciendo forzadas relaciones entre casi todo el elenco principal y su consabido final feliz, dando al traste con las algunas virtudes que había acumulado una película que termina lejos de ser una buena propuesta, aunque también lejos del acostumbrado desastre de las recientes comedias nacionales.

https://tantocine.com/mirreyes-contra-godinez-de-chava-cartas/
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres caras
Tres caras (2018)
  • 6,7
    407
  • Irán Jafar Panahi
  • Jafar Panahi, Behnaz Jaffari, Maedeh Erteghaei, Narges Delaram, ...
8
Las caras del cine iraní.
Tras casi diez años bajo condena, el cineasta iraní Jafar Panahi ha realizado ya su cuarta película en esas condiciones ahora presenta una película donde entre otros temas, analiza el cine iraní y recorre caminos rurales de su país diseccionando las conductas propias de la región.

Al inicio de la película vemos un video que una chica ha enviado a la actriz Behnaz Jaffari, quien se interpreta a sí misma, en la chica explica que ha recibido la invitación para integrarse al conservatorio para estudiar actuación, pero no puede aceptar ante la negativa de su conservadora familia, además le reprocha no haber atendido sus llamadas pidiéndole ayuda por lo que decide quitarse la vida.

El video perturba de tal manera a la actriz que decide abandonar un rodaje y acudir a su amigo Jafar Panahi para que la acompañe a la localidad de donde es originaria la chica para descubrir lo que pasó, ante la posibilidad de que se trate de una mala broma.

La película sigue largas conversaciones entre la actriz y el director a bordo de automóvil hasta llegar a la lejana aldea donde se encontrarán con diversos grupos de personas, entre ellos la familia de la chica del video, una comunidad que celebran a la famosa actriz y le piden autógrafos y fotos, pero se niegan a que uno de ellos ingrese al conservatorio, lo que consideran les dará mal prestigio, lo mismo que sucede con el total rechazo de la familia de la joven actriz.

Panahi recorre la agreste geografía llena de largos caminos que recuerdan algunos momentos del cine del inolvidable Abbas Kiarostami, con quien esta película presenta muchos puntos en común, al tiempo que hace un repaso al cine iraní a través de las tres actrices que aparecen en el relato, la tercera es una actriz veterana que vive en esas tierras alejada y dedicada a la pintura, y al mismo tiempo se presenta como una crítica al ultra conservadurismo y machismo e intolerancia de la sociedad iraní.

Así, el director iraní consigue otra de sus grandes películas a pesar de deber cumplir su condena, una película poco complaciente y altamente demandante, que es además un homenaje a su maestro Kiarostami.

https://tantocine.com/tres-rostros-de-jafar-panahi/
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Las herederas
Las herederas (2018)
  • 6,5
    643
  • Paraguay Marcelo Martinessi
  • Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda González, ...
7
Chela y Chiquita.
El cine paraguayo cine ganando terreno lo mismo con películas con buena aceptación de público y taquilla, como ‘7 cajas’, y con películas que recorren el mundo ganando premios como es el caso de ‘Las herederas’, primer largometraje de ficción de Marcelo Martinessi.

‘Las herederas’ del título son Chela (Ana Brun) y Chiquita (Margarita Irun), dos mujeres que rondan los 60 años y que conviven desde hace tres décadas, ambas provenientes de familias de cierta alcurnia de las que heredaron lo suficiente para vivir bien algunos años, pero ahora que entran a la tercera edad parece no alcanzarles más.

A raíz de su situación económica se han visto en la obligación de desprenderse de varios objetos, hasta que Chiquita, quien era la voz de mando en la casa, cae presa a consecuencia de un préstamo solicitado a una persona que termina acusándola de estafa, Chiquita acepta el encierro temporal mientras Chela, la más dependiente de las dos, deberá empezar a hacerse cargo de sí misma.

La película de Martinessi es una historia pequeña pero narrada desde la sutileza, un relato sin mayores sobresaltos, pero tampoco riesgos, que descansa en el gran trabajo de sus actrices, tanto las protagonistas como las secundarias, en una historia ubicada en un universo mayoritariamente femenino.

La puesta en escena es sobria y muy cuidada, mientras la historia, que aborda diversas y complejas temáticas, es tratada sin subrayados ni manipulaciones, y con un perfecto trazo de sus personajes, incluyendo los secundarios, que de tal manera cumplen a cabalidad su función en este relato donde los hombres casi no figuran.

Intensa, profunda y emotiva, ‘Las herederas’ es un buen muestrario de las posibilidades de una cinematografía que renace y busca desarrollarse, ojalá que sea así con más películas como ésta.

https://tantocine.com/las-herederas-de-marcelo-martinessi/
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sweet Country
Sweet Country (2017)
  • 6,6
    580
  • Australia Warwick Thornton
  • Hamilton Morris, Bryan Brown, Sam Neill, Thomas M. Wright, ...
8
Tierra de sangre.
Inscrita en la liga del tradicional western, ‘Sweet Country’ es una película australiana que revisiona temas como el racismo, la esclavitud y la impartición de justicia, en una película dura en su relato y solida en su narrativa.

La historia sucede en 1929, en el norte de Australia, en una zona donde conviven hombres blancos, los dueños de las tierras, y aborígenes, sus trabajadores. Sam Kelly (Hamilton Morris) es un aborigen que unto a su esposa y sobrina trabajan en la casa del predicador Fred Smith (Sam Neill).

Pero un día acude el veterano de guerra Harry March (Ewen Leslie) para que Smith le preste a sus trabajadores para labores varias, maltratándolos de forma violenta, pero un incidente con otro joven aborigen dará lugar a que Sam asesine a Harry, debiendo huir con su mujer por las inhóspitas tierras.

Con elementos propios del género más norteamericano de todos, como planos muy amplios que muestran la geografía del lugar, Thornton da forma a un relato violento que transita por varias etapas, primero la que plantea los hechos, después la persecución y termina en un juicio donde el relato se torna reflexivo.

El relato se aleja de toda complacencia hasta volverse cautivante desde la belleza de sus encuadres y sus imágenes, que no cumplen solo con la función de embellecer porque si el relato, sino que le otorga toda su personalidad y fuerza.

Un western intenso, incómodo narrado de manera muy sólida sin subrayados y con total dominio de las convenciones propias del género.

https://tantocine.com/en-territorio-amigable-de-warwick-thornton/
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Belzebuth
Belzebuth (2017)
  • 5,7
    46
  • México Emilio Portes
  • Joaquín Cosío, Tobin Bell, Giovanna Zacarías, Tate Ellington, ...
6
Exorciza tus miedos.
Después de tres largometrajes navegando entre la comedia, el humor negro o lo insólito, el realizador mexicano Emilio Portes por fin se decide a tocar de frente el género del terror, en un relato que demuestra su madurez como director.

El agente Ritter (Joaquín Cossío) pierde a su familia tras un suceso trágico, algunos años después debe investigar una serie de terribles ataques mortales a niños que de alguna manera parecen estar relacionados con su trágico pasado.

Apoyado por un agente norteamericano (Tate Ellington), deben ir tras la pista de un exsacerdote del Vaticano (Tobin Bell), experto en exorcismos y demonología aparentemente involucrado en los hechos.

‘Belzebuth’ tiene un inicio tremendo, una secuencia de alto impacto que atrapa de inmediato al espectador por su contundencia y buena ejecución. Así queda servida la mesa para lo que viene.

La gran expectativa creada con su prometedor inicio queda medianamente satisfecha con el resto del relato, el cual puede dividirse en dos partes bien diferenciadas, la primera, muy en la línea del thriller policial, y que es lo que mejor funciona, y la segunda, ya entrando de lleno al terror, parte que no termina de cuajar del todo debido a ciertas decisiones formales, en especial, las relacionadas con un Cristo.

Pero más allá de algunas fallas, ‘Belzebuth’ termina siendo un paso adelante en la filmografía de su realizador y un sólido ejemplar de lo que puede ser el cine de género en México, contenido por idea potentes, una solida realización y actuaciones todas notables.

https://tantocine.com/belzebuth-de-emilio-portes/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Suspiria
Suspiria (2018)
  • 6,3
    3.319
  • Italia Luca Guadagnino
  • Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, ...
7
Una versión con personalidad propia.
Complejo el reto asumido por el director italiano Luca Guadagnino, luego de la conmovedora ‘Call Me by Your Name’ que le valió recibir un sinfín de reconocimientos alrededor del mundo, elige como su siguiente proyecto realizar una nueva versión de un filme de culto.

La historia está instalada en el año 1977, en Berlín y con un contexto político muy presente. Procedente de Ohio llega a Berlín Susie Bannion (Dakota Johnson), una chica que busca ser admitida en la Academia de Danza Markos, debiendo realizar una audición donde debe impresionar a la profesora Madame Blanc (Tilda Swinton).

Tras conseguirlo, empieza a interactuar con sus nuevas compañeras, quienes están preocupadas por la misteriosa desaparición de su compañera Patricia (Chloë Grace Moretz), quien antes de no dejar rastro le reveló a su terapeuta Josef Klemperer sus sospechas respecto a que la escuela de danza es manejada por brujas.

Guadagnino se aleja del todo de la estética propia del Giallo y propone una ‘Suspiria’ diferente desde lo visual ambientada en una Berlín de tonos grises y opacos, con un contexto político fuertemente marcado y subrayado, poniendo a cuadro en diferentes momentos el seguimiento televisivo al secuestro del vuelo de Luftansa, que permite a los personajes tomar una postura que al final del relato termina por ser nada determinante.

La secuencia de la audición de Susie, montada en paralelo con Patricia en cautiverio, es asombrosa e hipnótica, tal como sucede con las posteriores secuencias de danza, pero en general los momentos sangrientos son poco lucidores, en comparación con la película de Argento que contiene varios momentos memorables en las escenas mortales, además de que la tensión casi no tiene cabida en esta nueva versión, que encuentra en los últimos minutos un momento de locura desbordada coronado por su ramillete de excelsas actrices como Swinton, Angela Winkler, Ingrid Caven o incluso Jessica Harper, protagonista de la película original.

Lo que más sobresale de la versión de Guadagnino, además de la incanzable Tilda Swinton y sus 3 improbables personajes, es la manera en que consigue apropiarse de la historia y darle su propia personalidad a una película de la que es imposible separar y no comparar con su versión original, logrando una película atractiva y por algunos momentos, inquietante.

https://tantocine.com/suspiria-de-luca-guadagnino/
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Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,5
    9.780
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
6
Delirios de grandeza.
Tras el éxito de ‘Split’, que en su escena final resultó tener una conexión directa con su hasta hoy mejor película ‘Unbreakable’, la carrera de M. Night Shyamalan parecía confirmar volver a su mejor momento, haciendo crecer toda expectativa al anunciarse una tercera película que daría cierra a la historia. La expectativa, finalmente, no se cumplió del todo.

David Dunn (Bruce Willis) es ahora un vigilante que recorre las calles impartiendo justicia con la ayuda tecnológica de su hijo (Spencer Treat Clark), está a la caza de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), el asesino del zoológico con 24 personalidades, entre ellas la temible “Bestia”.

Al conseguir ubicarlo y después de una dura pelea, son atacados y controlados para después ser ingresados en un hospital psiquiátrico, donde también se encuentra interno Elijah Price (Samuel L. Jackson), quedando a cargo de la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson), especialista en pacientes con delirio de grandeza, quien busca curarlos haciéndoles notar que ellos no son super héroes sino tipos normales como cualquiera.

La nueva película de Shyamalan busca acercarse y parecerse más a ‘Unbreakable’ sin lograr a sus niveles de profundidad, y además toma cierta distancia del tono oscuro y cercano al terror de ‘Split’, pero queda bastante lejos de ambas, ya que el director parece más interesado en hacer notar su discurso que en dar un cierre digno a su historia.

Quien se apodera de la pantalla la mayor parte del tiempo es el personaje que interpreta Sarah Paulson, la encargada de verbalizar una y otra vez el mensaje que Shyamalan tiene para ofrecer, quien a la primera oportunidad repite su teoría acerca de los superhéroes y los cómics en el mundo real que termina por desgastar los alcances del relato ante tanta e innecesaria sobre explicación, quedando a deber por la casi nula interacción entre los tres personajes principales, con un Samuel L. Jackson pasivo la mayor parte del tiempo, un Bruce Willis un tanto desencanchado y, por el contrario, un James McAvoy sobre explotado con sus diferentes personalidades.

Así, ‘Glass’ se queda corta tanto como película que pone punto final a la trilogía como en relación a la calidad de las dos películas previas, una película que sí, es visualmente atractiva, también es entretenida, y tiene una buena cantidad de guiños a los fans, pero es que el nivel de sus predecesoras es bastante alto y por esta ocasión Shyamalan no consiguió llegar a tales alturas.

https://tantocine.com/glass-de-m-night-shyamalan/
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7 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jefa por accidente
Jefa por accidente (2018)
  • 4,5
    320
  • Estados Unidos Peter Segal
  • Jennifer Lopez, Vanessa Hudgens, Leah Remini, Freddie Stroma, ...
5
Una segunda oportunidad.
El experimentado realizador de comedias, Peter Segal, colabora en esta ocasión con Jennifer Lopez en una nueva comedia que se ajusta con naturalidad a los tiempos actuales, narrando la historia de mujer empoderada, que llega a serlo a partir de una mentira.

Maya (Jennifer López), trabaja en una cadena de supermercado, al que le ha dedicado los mejores años de su vida sin recibir el reconocimiento debido, a pesar de ser una empleada dedicada y que suele aportar ideas que favorecen las ventas.

Cuando se presenta una oportunidad para crecer, ella no es tomada en cuenta porque carece de estudios profesionales, ahí es donde entra en acción su sobrino, quien le crea un currículum falso, creándole un alto perfil que le permite ser seleccionada por una importante empresa de cosméticos, donde deberá hacerle frente a la hija del dueño, una joven arrogante y muy competitiva (Vanessa Hudgens).

La película tiene un inicio prometedor, a puro paso de comedia Lopez se apodera de la pantalla gracias a su encanto natural, con un personaje llamativo, buenos y agradables personajes secundarios que la arropan y diálogos simples y efectivos que dan forma a una efectiva comedia, por lo menos en su primer tramo.

Pero conforme avanza la historia, la historia se torna en un drama familiar y todo se vuelve ordinario, en una historia que se recarga demasiado en esa trama dramática justo cuando empieza a hurgar en el pasado del personaje de JLo, en un relato de segundas oportunidades que pierde la chispa del inicio y que por momentos abandona la comedia.

Así, lo que funcionaba en la película se desdibuja cuando de ser una historia de dos personajes muy diferentes que compiten por ser la mejor pasa a ser un pesado drama familiar, todo en busca de abarcar una gran variedad temática que si bien sostiene cierto encanto, desaprovecha lo que pudo ser una eficaz comedia y de pasada desperdicia el carisma de su estrella.

https://tantocine.com/jefa-por-accidente-de-peter-segal/
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dragon Ball Super: Broly
Dragon Ball Super: Broly (2018)
  • 6,9
    2.219
  • Japón Tatsuya Nagamine
  • Animation
7
Origen y venganza.
El material que genera la franquicia de Dragon Ball es cada vez más inabarcable, con más de 20 películas, varias series y el material de base en el manga, ahora se suma un nuevo largometraje que oficializa a Broly en el universo de Dragon Ball Super, escrito por el mismísimo Akira Toriyama.

La historia da cuenta del origen de dicho personaje, Broly, quien nace siendo un poderoso saiyajin, junto con su padre Paragus serán desterrados a un planeta lejano por el rey Vegeta, esto por el temor a que Broly sea más fuerte y poderoso que su hijo.

Varios años después, con Freezer más presente que nunca y tras haber desaparecido el planeta de los saiyajines, este saca provecho del gran poder de Broly, mientras su padre busca vengarse del desaparecido rey, redefiniendo su ira acumulada directamente en contra de Vegeta, que será apoyado por su inseparable amigo Goku, en lo que resultará una épica batalla entre los saiyajines.

Esta nueva película arriesga por un lado con una historia que redefine el origen de su personaje principal, lo que da forma a un relato que si bien no es complejo, contiene los suficientes elementos para volverlo atractivo, incluso para aquellos que se acercan sin tener el mínimo antecedente de la historia.

La narración es ágil y eficaz, con un rumbo bien definido que lleva todos sus elementos hasta llegar al último tercio de la historia que, como es costumbre, está dedicado a una feroz batalla en la que sobresale su precisa edición, el sonido que se torna cada vez más poderoso y la precisa definición de los trazos que la vuelven atrapante, aunque para algunos pueda resultar un tanto larga.

Con muchos guiños que harán las delicias de los fanáticos, esta nueva entrega dedicada a Broly cumple satisfactoriamente con una historia interesante de orígenes, lealtades y venganzas, narrada con brío y con ese toque humor tan típico que no defraudará a nadie.

https://tantocine.com/dragon-ball-super-broly-de-tatsuya-nagamine/
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Destroyer. Una mujer herida
Destroyer. Una mujer herida (2018)
  • 6,0
    960
  • Estados Unidos Karyn Kusama
  • Nicole Kidman, Sebastian Stan, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, ...
8
Una mujer marcada.
Después de un incierto inicio en su filmografía con títulos como ‘Æon Flux’ y ‘Jennifer’s Body’ y tras su paso por varias series de televisión, hasta alcanzar su mayor logro con su película previa ‘The Invitation’, la nueva película de Karyn Kusama demuestra que ha alcanzado la plena madurez como realizadora.

En ‘Destroyer’, Nicole Kidman hace una de sus interpretaciones más solidas de su carrera, dándole vida a Erin, oficial de policía quien 17 años atrás trabajó como encubierta para el FBI junto a Chris (Sebastian Stan), ambos fueron infiltrados en una peligrosa banda criminal liderada por Silas (Toby Kebbell).

En el presente, Erin luce devastada por el alcoholismo y las penas de la vida, con una vida fuera de control y sin la posibilidad de cuidar de su hija adolescente, pero al recibir un mensaje de Silas en su regreso tras años desaparecido, Erin debe rastrear su ubicación para confrontarlo ante una posible venganza de él, pero para ello debe hacerle frente a su pasado y sus secretos.

‘Destroyer’ sorprende por la solidez con que Kusama asume su narrativa, la cual transita entre diferentes saltos entre el presente y lo sucedido 17 años atrás, recurso bien aprovechado para conocer las circunstancias de la historia y como fue el recorrido que Erin debió transitar hasta llegar a este momento de su vida donde se la muestra demacrada y abatida, en lo que termina siendo todo un estudio profundo y vasto de su protagonista.

Con notas que refieren al cine negro, Kusama se muestra contundente como narradora, otorgando información en el momento debido, profundizando en donde es preciso y confiando en la enorme actriz con la que cuenta para darle vida a un personaje que se sale de la norma en cuanto a protagonistas femeninos, y con un trabajo de Kidman que otorga mucha fuerza a la narrativa empleada.

El aspecto del rostro de Kidman por momentos roba protagonismo, Kusama pone demasiado énfasis en colocar su demacrado rostro en primer plano, quizá más de lo necesario, pero esto al final no le resta valor a una película eficaz y precisa.

https://tantocine.com/destruccion-de-karyn-kusama/
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Mirror: Bandersnatch (TV)
Black Mirror: Bandersnatch (TV) (2018)
  • 6,5
    14.082
  • Reino Unido David Slade
  • Fionn Whitehead, Will Poulter, Asim Chaudhry, Alice Lowe, ...
6
Un buen punto de partida.
Netflix busca dar un paso adelante en el entretenimiento casero y posicionarse por encima de sus competidores y estrena un episodio especial de la famosa serie creada por Charlie Brooker ‘Black Mirror’ con la particularidad de ser una película interactiva, es decir, el espectador juega un rol participativo al elegir, entre dos opciones, que es lo que debe hacer el personaje principal.

Si bien el formato no es del todo original, pues en años anteriores Netflix ya lo había implementado en títulos como ‘El gato con botas’, ‘Stretch Armstrong’, ‘Buddy Thunderstruck’ y ‘Minecraft: Story Mode’, todo contenido dirigido al público infantil, ahora se embarca en una apuesta mucho más que va mucho más allá y dirigida a un público mayor.

Escrita por Brooker, la historia que plantea sucede en el año 1984, por lo que se percibe esa nota de nostalgia tan de moda en algunos de los productos más exitosos de los años recientes, además de ser un año clave para situar la historia pues es la época en que empezó a florecer la industria del videojuego, además de la obvia referencia a la obra de George Orwell, el protagonista es Stefan (Fionn Whitehead) un joven que está desarrollando un videojuego partiendo de una novela compleja, lo que lo lleva a vivir un proceso que se complica cada vez más hasta ponerlo a cuestionar la realidad.

La dirección ha recaído en David Slade, quien ya había realizado el interesante episodio de la temporada 4 ‘Metal Head’, y el planteamiento es similar al de los episodios que conforman la serie, con la salvedad que rápidamente se pone en práctica la interactividad del espectador, que de inicio deberá tomar decisiones un tanto banales respecto al desayuno o música que deberá escuchar Stefan, pero que irán definiendo el devenir de la historia.

Para ello Slade filmó más de 5 horas de material para cada una de las posibles elecciones que haga el espectador, que conforme se avanza se van tornando de alguna manera un tanto más profundas, pero cada tanto el relato termina yéndose por un camino mucho menos arriesgado e interesante, para llegar a ser apenas una experiencia más cercana a un videojuego que a un producto audiovisual cinematográfico o bien televisivo.

En términos generales, la historia es poco sustanciosa y poco compleja, lo que la vuelve atractiva es la posibilidad de incidir en ella, lo que por momento llega a ser fascinante y hasta adictivo, así, ‘Bandersnatch’ no propone nada nuevo ni original, mucho menos revolucionario, ni establece el futuro inmediato de las producciones audiovisuales, pero si que significa un importante punto de partida para explorar las nuevas posibilidades que el entretenimiento digital puede llegar a ofrecer al espectador.

https://tantocine.com/black-mirror-bandersnatch-de-david-slade/
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Lazzaro feliz
Lazzaro feliz (2018)
  • 7,3
    2.744
  • Italia Alice Rohrwacher
  • Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Luca Chikovani, ...
9
Un hombre bueno.
En su nueva película, la realizadora Alice Rohrwacher presenta una película sorprendente y original, con un personaje singular que sostiene un relato que se mueve entre el drama fantástico y el realismo mágico con saltos temporales que dan forma a una película fuera de lo común.

Lazzaro (Adriano Tardiolo) es un joven campesino que vive y trabaja en una aldea alejada del resto del mundo, donde una marquesa control y abusa de sus habitantes a los que explota y tiene trabajando y viviendo en condiciones deplorables.

A la vez que todos son explotados por la marquesa, ellos abusan del joven Lazzaro sobre quien recargan sus frustraciones e ignorancia, pero todo empieza a cambiar para Lazzaro cuando conoce al hijo de la marquesa, quien empezará a contarle lo que existe más allá de su aldea.

El relato se divide en dos partes bien marcadas, la primera, donde Rohrwacher narra el día a día de la comunidad y sus habitantes, su forma de vida y sometimiento ante la mano dura de su abusiva patrona, todo en un tono que se mueve entre el registro documental y cierto aire al neorrealismo.

La segunda parte, que sucede algunos años después ya en la ciudad, presenta a los mismos personajes tratado de sobrevivir en otro hábitat, en donde el relato luce un trazo un tanto más recargado y alegórico, pero siempre soportado en el protagonista, Adriano Tardiolo, un hombre con una expresión que exuda bondad y sinceridad, logrando componer un personaje similar a un santo, que le permite a la realizadora introducirse al realismo mágico siempre con una componente de crítica social presente.

Rohrwacher consigue una película diferente y novedosa, narrada con buen pulso e ingenio y sin apelar a la complacencia, una feliz rareza poco habitual en estos tiempos.

https://tantocine.com/happy-as-lazzaro-de-alice-rohrwacher/
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A ciegas
A ciegas (2018)
  • 5,7
    14.097
  • Estados Unidos Susanne Bier
  • Sandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Sarah Paulson, ...
6
Con tan solo mirarlos.
La realizadora danesa Susanne Bier cambia absolutamente de registro en su nueva película, producida por Netflix y con la superestrella Sandra Bullock al frente de un poderoso reparto, una historia que transita entre la ciencia ficción y el terror.

Bullock interpreta a Malorie, una mujer que atraviesa la ruptura con su pareja con un embarazo que parece no muy de su agrado, justo cuando acude con al hospital a revisarse empiezan a aparecer los primeros indicios de algo extraño que empezó en países como Rumanía y Rusia, una extraña amenaza que al ser vista provoca ataques en las personas hasta orillarlos a buscar su propia muerte.

Cinco años después, Malorie viaja a través de un rio junto a dos niños pequeños con los ojos vendados, en busca de un lugar en el que escucharon podrían estar a salvo con otras personas y con provisiones, pero para llegar deberán sortear una serie de obstáculos totalmente a ciegas.

La narrativa de ‘Bird Box, adaptación de la novela de Josh Malerman, se divide en dos temporalidades, el presente, con Malorie y sus dos pequeños navegando a ciegas por el río y la otra sucede cinco años atrás justo después del inicio del caos, con la misma Malorie embarazada tratando de sobrevivir encerrada en una casa junto a un variopinto grupo de personas, ambas líneas temporales se van narrando de manera paralela.

El inicio de la película es poderoso y atrapante, primero genera la intriga de lo que ha sucedido y porque escapan de la manera en que lo hacen, donde desde el mismo inicio se establecen las reglas internas del relato, para pasar a la explosión misma de los hechos donde veremos que deben (y no) hacer los personajes para sobrevivir, generando un primer tramo a pura tensión, soportada por la música de Trent Reznor y Atticus Ross, pero conforme avanza el relato la atmósfera creada se va perdiendo, la tensión desaparece y ciertas decisiones caprichosas terminan por corromper las reglas previamente establecidas.

‘Bird Box’ termina siendo una extraña mezcla de diversas películas, desde la reciente y extraordinaria ‘A Quiet Place’, pasando por ‘The Mist’, ‘The Happening’ y cualquiera reciente de zombies, abriendo un nuevo panorama para Bier, que consigue una película irregular pero por momentos atrapante y si, entretenida en su mayor parte.

https://tantocine.com/bird_box/
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Campeones
Campeones (2018)
  • 7,0
    24.162
  • España Javier Fesser
  • Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, ...
7
Hay equipo.
La más reciente película del director de ‘El milagro de P. Tinto’ y ‘Camino’ es una “feel good movie” que es además inclusiva al narrar la historia de superación deportiva protagonizada por un grupo muy peculiar de jugadores de básquetbol.

Marco Montes (Javier Gutiérrez), es segundo entrenador de un equipo de básquetbol de la liga de España, tras una pelea con el entrenador del equipo y un posterior accidente de tránsito en estado de ebriedad lo llevarán a primero perder su trabajo y segundo, es condenado a cumplir 90 días de servicio comunitario.

Para su sorpresa, deberá entrenar a un equipo de básquetbol integrado por jugadores con discapacidad intelectual, debiendo primero buscar enseñarles lo básico del juego, pero sin saber que será él quien reciba un aprendizaje mayor.

El principal mérito de Fesser es conseguir una comedia efectiva en una película con una temática preparada para llenarse de golpes bajos, aleccionamientos y paternalismos, sin embargo, el director logra librarlos al darle forma a un relato noble y pleno de emotividad.

Lo que podría haber sido una película que invita al espectador a reírse a costa de sus protagonistas, termina siendo una película en la que los personajes son primordialmente humanos a los que el espectador termina acompañando en su épica deportiva.

La representante de España para los premios Oscar es una comedia que se aleja del chiste fácil y que sabe tomar riesgos, con personajes entrañables y que, más allá de su un tanto larga duración, consigue ser una honesta, emotiva y muy divertida película.

https://tantocine.com/somos-campeones-de-javier-fesser/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mortal Engines
Mortal Engines (2018)
  • 4,9
    3.903
  • Nueva Zelanda Christian Rivers
  • Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, ...
4
Ciudades rodantes.
Producida y coescrita por Peter Jackson, ‘Máquinas mortales es una película basada en la novela de Philip Reeve y es dirigida por Christian Rivers en su debut cinematográfico, un relato distópico con bastantes y notorias influencias.

La civilización ha sido devastada por un cataclismo que ha dado origen a un nuevo orden mundial en donde las ciudades están ubicadas sobre ruedas que avanzan buscando conquistar otras ciudades más débiles o pequeñas y hacerse de sus recursos.

Cuando Londres se apodera de una pequeña ciudad, la joven Hester Shaw (Hera Hilmar) una chica que busca vengar la muerte de su madre, pero lo intenta sin éxito y debiendo huir con el joven Tom Natsworthy (Robert Sheehan), un humilde trabajador con quien no parece tener nada en común.

‘Máquinas mortales’ presenta una premisa interesante y compleja, la cual es desarrollada de manera no muy fluida y algo desordenada, lo que termina atentando contra un relato que termina por volverse primeramente confuso y después tedioso.

El diseño y desarrollo de los personajes principales es plano, sus motivaciones se pierden en una narrativa caótica, algunos aparecen de repente y así mismo desaparecen, todo en medio de un sinfín de referencias que incluyen películas como, por supuesto, la saga de ‘El señor de los anillos’, ‘Mad Max’, ‘Star Wars’ y hasta ‘Terminator’, en una mezcla desprolija que visualmente es poderosa pero con un guion que no termina de funcionar ni siquiera en el planteamiento de una posible historia romántica metida con calzador.

Siendo la película que buscaba abrir camino a una posible nueva saga, el futuro de ‘Máquinas mortales’ es poco provisorio, luego de esta poco afortunad presentación, a la que le falta nervio, emociones y sobre todo corazón.

https://tantocine.com/maquinas-mortales-de-christian-rivers/
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Creed II: La leyenda de Rocky
Creed II: La leyenda de Rocky (2018)
  • 6,5
    5.362
  • Estados Unidos Steven Caple Jr.
  • Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, ...
7
Rocky 4 x 2.
Después de la renovación sufrida por la saga de Rocky a manos de Ryan Coogler que en 2015 logró transformarle la cara a la franquicia con una muy buena película que abrió nuevas posibilidades para que la historia se siga expandiendo, llegamos a esta secuela que trae, entre otras cosas, uno de los más esperados reencuentros de la historia del cine,

Pero ahora para esta nueva entrega, la responsabilidad recae en Steven Caple Jr., un cambio que, si bien no logra hacer mella en la calidad de la película, si deja notoria constancia de que Coogler es ya un realizador consagrado y muy talentoso, quedando esto claro en dos aspectos, primero, la imposibilidad de sostener el ritmo de la película a lo largo del metraje y segundo, las peleas sobre el ring, las cuales dejaron de ser espectaculares y emocionantes y pasaron a ser muy ordinarias.

La historia sigue lo mostrado en la entrega anterior, Adonis Creed (Michael B. Jordan) se ha convertido en una importante figura mundial en el boxeo, por lo que el entrenador y exboxeador ruso Ivan Drago (Dolph Lundgren), quien hace más de treinta años mató en el ring al padre de Adonis, busca hacer crecer la carrera de su hijo Viktor Drago (Florian Munteanu) retando a Creed a aceptar defender su título frente a su hijo, y de paso recuperar un poco del prestigio perdido en su país luego de su derrota contra Rocky Balboa (Sylvester Stallone).

Cuando Rocky se niega a apoyarlo para dicha pelea, Adonis decide mudarse a Los Angeles para buscar impulsar la carrera como cantante de su esposa Bianca (Tessa Thompson) y contrata a un nuevo entrenador para buscar hacerle frente a una revancha personal y defender el legado de su padre.

Esta segunda película de ‘Creed’ y octava en la saga de ‘Rocky’ consigue ser una efectiva secuela, sin llegar al nivel de su predecesora, adicionando algunos momento dramáticos en los que afortunadamente la historia no recala más de lo debido, y sobre todo, el acierto en cuanto al tratamiento de los personajes que han sido traídos de vuelta a la ficción, como el famoso Ivan Drago de Rocky IV, que de ser casi un robot en aquella película, de la que se replican varios momentos, es ahora presentado de una manera mas humana, a lo que hay que añadir una sorpresivamente sólida y sobria interpretación a cargo de Lundgren, más otra reaparición sorpresa que es más conveniente no mencionar.

Así, ‘Creed II’ es una buena película que no consigue llegar a los altos niveles de su sucesora, pero cumple con el difícil reto de continuar positivamente esta historia, donde se echa en falta algún momento épico dentro del cuadrilátero, cinematográficamente hablando, y que terminar por dignificar a un personaje histórico dentro de la historia del cine como lo es Rocky y a su creador Stallone. Habrá que ver si acá termina todo o se sigue exprimiendo esta saga.

https://tantocine.com/creed-ii-defendiendo-el-legado-de-steven-caple-jr/
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21 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perfectos desconocidos
Perfectos desconocidos (2018)
  • 5,7
    64
  • México Manolo Caro
  • Cecilia Suárez, Manuel García-Rulfo, Mariana Treviño, Miguel Rodarte, ...
4
Efecto déja vu.
La moda de tropicalizar éxitos internacionales en el mundo del cine sigue y ahora se estrena la versión mexicana de ‘Perfetti sconosciuti’, la película de 2016 dirigida por Paolo Genovese que cuenta hoy en día con 7 versiones alrededor del mundo.

La versión de Manolo Caro es en esencia la misma historia de la original, un grupo de amigos se reúnen una noche de eclipse para cenar, con el mayor interés puesto en conocer a la nueva novia del único miembro del grupo que se mantenía soltero.

Cuando éste llegue a la cena, el resto descubre que ha ido solo con el pretexto de que su nueva pareja ha enfermado, la charla los lleva al tema de los teléfonos celulares, las redes sociales y la privacidad, así uno de los amigos propone un juego, poner cada teléfono al centro y cada mensaje y llamada será del conocimiento de todos, con el fin de saber si entre todo el grupo de amigos se conocen o quedan secretos por descubrir entre ellos.

Varias son los cambios que propone Caro para su versión, pero lastimosamente ninguno de peso que haga diferencia de manera notable en el relato, todo cambio se reduce apenas a algunas líneas de diálogo un tanto más ligeras o que son dichas por diferentes personajes al original, esto con el motivo de explicar lo que sucede dentro de la historia.

Y ese es el principal problema de esta versión, toda el tiempo se sobre explica lo que vemos o lo que está sucediendo, y se subraya en demasía cada hecho que acontece, es claro que en el cine de Caro la sutileza no encuentra lugar y esta película no es la excepción, además la puesta en escena es bastante acartonada, a pesar de que la historia es muy cercana en su esencia al teatro, al desarrollarse casi toda en un solo escenario, Caro no se luce especialmente en su puesta de cámaras, ni en su trabajo con su elenco, el cual está conformado casi en su mayoría con actores con los que ya ha trabajado, donde apenas resalta el trabajo de Mariana Treviño, la única que logra transitar el proceso que vive su personaje y que pasa sin problema de los momentos de humor a los más dramáticos, todo lo contrario a Cecilia Suárez, que compone un personaje un tanto desagradable, o Ana Claudia Talancón, que es la que más deja en evidencia sus limitaciones.

Así, la versión de Caro a esta inexplicable exitosa historia no aporta nada a su carrera cinematográfica, aunque es muy posible que se transforme en su mayor éxito, quedando apenas como una anodina comedia con solo un par de momentos de humor logrados, aleccionadora y con poco vuelo propio.

https://tantocine.com/perfectos-desconocidos-de-manolo-caro/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil