El gran ganador de la segunda entrega de Creed es el sueco. Con diferencia. Ni un Stallone venido a menos, ni un Michael B Jordan protagonista, ni Tessa Thompson. Es Dolph Lundgren.

Este hombre parece estar en racha. Participó en Aquaman (que ha recaudado más de 1000 millones), y aquí está otra vez con Rocky. Aunque siempre se le ha encasillado en el papel de matón hormonado, Dolph es un buen actor y buen currante.

Siempre se ha dicho que un buen villano hace buena una película, y en este caso la aparición del personaje que interpreta por segunda vez Lundgren será el eje de la cinta.
"En esta película Drago está desesperado, no le quedan muchas oportunidades para cumplir sus sueños y poder vengarse de Rocky, que es quien acabó con la vida que tenía, de Rusia, que le dio la espalda, y de Estados Unidos. Su hijo, un boxeador al que también entrena en el odio, es su última oportunidad", expresa el intérprete sueco.

Dolph saltó a la fama con Rocky IV, pero esta película también le encasilló. Apenas dijo unas pocas palabras. Solo sabía pegar (parecía). Y en esta nueva entrega no quería repetir ese mismo papel. La sombra del joven Ivan Drago le sobrevoló durante más de 3 décadas.

"Pensé que me iban a utilizar solo para promocionar la película, como un reclamo. Que a nadie le preocupaba mucho mi interpretación o desarrollar a mi personaje en la película. Pensé que iba a ser como un trofeo. Pensaba que era mucho mejor dejar el personaje en los ochenta, con sus calzones carmesíes. Pero luego leí el guión y hablé con el director y me di cuenta de que era alguien que quería crear un personaje interesante. Que quería decir algo sobre la paternidad, que para mí es algo muy cercano, por motivos personales. Así que decidí hacerlo", cuenta ahora Lundgren.



En palabras del propio Dolph Lundgren:

«Tuve que luchar para evitar que cortaran diálogo. Sobre todo diálogo en el que se entiende quién es y lo que quiere el personaje. Si te fijas, a lo largo de la película tiene pocas oportunidades realmente de explicar de dónde viene el personaje. Básicamente, sólo tiene la oportunidad cuando va a buscar a Rocky a su restaurante. Esa escena se reescribió cinco o seis veces. En una de las ocasiones se eliminó diálogo que yo creía que era muy importante. Era lo que explicaba todo lo que le había ocurrido en el pasado para llegar a ese punto. Al principio, iba a ver sido mucho más conflictivo. Pero yo estaba convencido de que Rocky no podía saber por qué estaba allí, no se podía esperar la pelea. Tenía que saberlo por mí. En un momento se cambió y querían que llegaran a las manos. Y yo quería que fuera algo mucho más psicológico. Estuvimos discutiendo Stallone, el director y yo durante más de una hora en el set, repasando todas las notas»

«Al final Stallone aceptó la mayor parte de mis comentarios. El director se mantuvo al margen en esta ocasión. No quería involucrarse. Al final fue divertido. Stallone dijo: “Podemos rodar esta puta escena ya, como le gusta a Dolph”»

(Tenía pensado poner como título "Banderas se transforma en Statham" pero lo dejo con el que tiene)

Lo he leído en muchos sitios y sobre temas muy variados. El elitismo que está metiéndose en la sociedad roza lo demencial. Elitismo que siempre ha caracterizado a las clases altas y siempre ha sido criticado (léase a Tolstoi por ejemplo). Pero el problema de la sociedad actual es que ya no son las clases dominantes, ni las altas esferas, ni lo políticos; es que son (somos) todos. Nos estamos volviendo unos pijos mimados en el estilo y, como he leído por ahí, el mundo se está yendo al carajo.

EL CINE ES ENTRETENIMIENTO. Chaplin quería entretener. Ford quería entretener. John Wayne quería entretener. Al Pacino quería entretener. Dejad de preocuparos por la calidad milimetrica de la imagen, por el guion perfecto, por tratar de imitar el cine de autor. Sed felices y disfrutad un poco.

Cuando veo las críticas de los "expertos" en cine de España y Latinoamérica me doy cuenta de que muchos opinan como borregos y que no por ver cine teóricamente de calidad dejan de ser borregos. Se creen el ombligo del mundo con sus críticas "expertas" y no pueden separar un thriller de un drama, ni una película que pretende ser cómica de una seria. Agarran todas las películas y creen que el cine se basa en que cada película tenga "la quinta esencia del dramatismo profundo en el sufrimiento interno de la infancia traumada en sueños no cumplidos del protagonista". Y el cine, por suerte, es mucho más que eso. Sí. El cine está por encima de los que creen estar por encima del cine.

Tenía ganas de ver la película por mera curiosidad. Antonio Banderas ha dejado de ser el "latin lover" de hace 20 años. Necesita reinventarse. Lo intentó en Los Mercenarios 3 mezclando sus dotes para la accion con un punto cómico. Últimamente ha tirado mucho por el cine histórico (me encanta, lo confieso). Junto a Viggo Mortensen, de sus maximos representantes.

Pisaba ya un terreno peligroso, corría el peligro de acabar como Nicolas Cage. Pero a diferencia de Cage, esta pelicula de Banderas te mantiene interesado todo el tiempo. Buena actuación de Antonio y un guión sin pretensión mas allá de entretener muy dignamente, en este caso mi calificación no es porque sea una obra maestra, es solo porque cumple con su cometido a la perfeccion: ENTRETENER.

Y tenía ganas de ver cómo se desenvolvía otra vez en las peliculas de accion. Resultado bien notable. Hemo visto un personaje mucho más humano, sin disfraces ni guitarras que disparan ni pistolas, sin música de mariachi, pero casi a la altura de Batman o Mision Imposible (en cuanto al papel del prota quiero decir).

Antonio Banderas, ese actor que triunfó y al que Hollywood le cansa, ese actor que no se siente cómodo en ese ambiente, ni con sus películas banales. Al que le gusta el teatro y su querida Málaga. El no-mexicano que se vio obligado a ser uno de ellos.
En varias escenas se ven detalles típicos suyos, movimientos que nos recuerdan al Banderas 20 años más joven, y que nos dan a entender que Antinio tiene todavía mucho que enseñarnos.

La historia repite (una vez más) el enfrentamiento de unos hombres tranquilos y buenos a los que unos malos malísimos consiguen sacar de su apacible rutina. Cinco (uno de verdad y pseudo) contra muchos. El bueno, la justicia, contra los malos, el abuso y la mafia. La defensa de una pobre niña de 10 años.

Hemos visto muchas de éstas películas inverosímiles y desorbitadas, pero ésta tiene bastantes razones para engancharnos e involucrarnos en una trama sencilla. Entre otras virtudes, la excelente actuación del protagonista, muy creíble en un papel increíble, el tono, la estética, el centro comercial, los primeros planos, la fotografía... Un buen rato de cine sin más complicaciones.

Ya para terminar os repito otra vez lo mismo: DISFRUTAD, NO LO CRITIQUÉIS TODO.

Venía de hacer la rondita diaria de La resistencia, La Vida Moderna y Las preguntas de Broncano y me he encontrado esta belleza.
Ahora ya tengo a Broncano hasta en el FilmAffinity.

No solo es un anuncio sublime, sino que además hay que tener la valentía en esta época para lanzar un anuncio así con el riesgo de que los ofendiditos se te tiren encima, mis dieses por hacerlo.

¡Viva el humor sea del color que sea!
¡No hay que ser racista para el humor tampoco!
La idea del humor es hacer chistes o parodiar situaciones que pasaron, pasarán o están pasando en el mundo. Los chistes racistas son para reírse del racismo, no para hacerlo de los negros, gitanos, judios, (etc).



P.D.: No me molestaría en absoluto la publicidad de la tele si la mitad de los anuncios tuvieran esta calidad. Bravo

Después de ver la ¿¿¿...??? (no merece ser llamado película, es un insulto para el género) y tirar a la basura hora y media de mi vida (sí, he aguantado hasta el final), tengo tres cosas que decirle a Ismael Prego:

WISMICHU estafador WISMICHU timador WISMICHU tramposo
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Pero después de escuchar el vídeo que subió a su canal explicando el por qué de esta cinta me pregunto una cosa: ¿y si nos la ha jugado a todos y está riéndose de nosotros?

Cuando llevas un tiempo en FA y ves una peli sabes qué nota vas a ponerla y, muchas veces, qué nota media tiene esa película. Acabas encontrando patrones. Unos actores/directores gustan, otros no. En un drama tienen que ocurrir X cosas, en una comedia Y, el cine comercial es una mierda, el intelectual es el mejor...

Eso cuando ves una película. Pero con los cortos no ocurre lo mismo. Un corto puede ser normalillo y tener media de 7'5 o parecerte apoteósico y tener media 6. Al ser un género no tan visto las puntuaciones varían mucho más y los parámetros no están tan claros.

Y eso le ha ocurrido a "Boundin". Pixar nos muestra una historia tan sencilla como bonita. Un cordero cuyo elegante baile es muy popular entre el resto de animales del entorno, al que cierto día le ocurre algo que cambiará su vida.

'Saltando' es un corto interesante. Quizás no llegue a la altura de los otros en relación a la historia y diseño, pero encierra un gran fondo que otros cortos no contienen.
Pixar se ha pasado a la poesía lírica. No es, como otros, una metáfora únicamente visual, sino tabíen oral. Aparece la palabra. Su pecado: ser excesivamente infantil y tener una moraleja clara y sencilla: "Subes y bajas, la vida es así. ¡Qué bueno que existan conejílopes aquí!"



Por curiosidad, para los fans, como en muchas otras obras de Pixar, encontramos menciones a otras películas:
-El Ford Modelo T del esquilador aparece también en Cars. Se trata de la estatua del fundador de Radiador Springs, Stanley.
-Los peces del estanque son modelos usados también en Buscando a Nemo.
-La mano y el brazo del esquilador son las del dentista P. Sherman de Buscando a Nemo.