arrow
Críticas de DcMaligno
Críticas ordenadas por:
First Man (El primer hombre)
First Man (El primer hombre) (2018)
  • 6,5
    9.329
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, ...
5
El mejor homenaje a Michael Collins
Al igual que Spielberg tiene su Williams, Burton su Elfman, Anderson su Desplat, Nolan su Zimmer y Segura tenia al Fary, Damien Chazelle ha hecho buenas migas con su compañero de universidad Justin Hurwitz.

El estilo de Williams es inconfundible y es difícil tararear una sin que te salga otra que no esperabas. Elfmann tiene un estilo electrónico noventero, Desplat es un chiflado que se niega a utilizar instrumentos clásicos y Zimmer quiere reventar los tímpanos a todos los que escuchen sus canciones. Hurwitz parecía encaminado a seguir un estilo clásico y musical, pero no.

Al parecer algún iluminado en Hollywood le advirtió a esta pareja que podían encasillarse haciendo musicales o películas sobre música, aunque solo llevaran 2 largos a sus espaldas. Para evitar esto han decidido cambiar de estilo, pero no han elegido la comedia o el drama ligero, han dado toda la vuelta al espectro de géneros del cine y han encontrado uno de los más extremos: El biopic patriótico americano.

No solo han cambiado el estilo, sino que han abandonado cualquier técnica o habilidad aprendida hasta ahora.

Chazelle ha hecho una película entera con zooms +++ y planos no más amplios de media habitación. En la edición tuvieron que hacer más zoom todavía para que cuando Gosling llorase pudiéramos verle cada poro de su cara, porque los medios técnicos eran incapaces de incomodar más a los actores.

Por su parte Hurwitz ha abandonado a toda la orquesta y ha apostado por los dos instrumentos más apreciados por la sociedad: el arpa y el theremin. Sendos solos de estos instrumentos llenan el vacío que ha creado Chazelle de largos silencios y personajes sosos que prefieren expresar sus sentimientos con introspección y llantos que con palabras e imágenes.

Pero fuera de este nuevo “estilo” están las imágenes espaciales. Chazelle nos deleita con largas y extenuantes escenas de naves flotando fuera de la atmósfera al más puro estilo Kubrick, quizás en referencia a la verdadera historia de la llegada a la Luna.

Especial mención merece una “apasionante” escena de cerca de 10 minutos en la que la lanzadera está girando a velocidad absurda mientras nos ciega con reflejos del sol a través de los ventanucos y Hurwitz mientras tanto, homenajeando a Zimmer en “Dunquerque”, “Interstellar”, “Origen” o “Call of Duty: Modern Warfare 2” tira los platillos al suelo, rompe el parche de los timbales y crea un caos en busca del ataque epiléptico.

En general parece una película rodada por unos indies kazajos antisistema sobre un drama adolescente road movie en el centro-sur de EEUU, en un idioma asiático indescifrable con subtítulos en inglés, pero no. En realidad, es una película biográfica con poco interés debido a la cercanía en el tiempo del hecho en cuestión, que nos presenta a los astronautas como hombres que arriesgaban su vida por la pura exploración espacial y que dejaban familias y vidas enteras en el intento. Aunque Chazelle nos mete alguna escena por detrás de protestas contra el presupuesto absurdo de la NASA para jugar a los avióncicos nunca se centra demasiado en un asunto tan espinoso prefiriendo escenas magníficas de Armstrong pisando la “Luna” o el rostro de Gosling hasta reflejado en el tazón de los crispies.

En una esquina del cuadrilátero tenemos el puro entretenimiento: superhéroes en calzoncillos, Dwayne Johnsonn salvando al mundo, etc. En el otro esto.
[Leer más +]
1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ha nacido una estrella
Ha nacido una estrella (2018)
  • 6,7
    15.100
  • Estados Unidos Bradley Cooper
  • Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron, ...
3
Como hacer la mayor promoción de tu disco en 10 sencillos pasos.
Paso 1. Compón 2 o 3 canciones decentes o buenas, no es necesario llenar un disco entero. Escríbelas en un estilo neutro que no desagrade a ningún espectador como country, swing o jota aragonesa.

Paso 2. Convence a un director competente y afamado para que ruede una película de ficción/falso documental sobre tu vida.
Nota. Este paso puede sustituirse por un director novel chapucero pero guaperas y con carisma, por ejemplo, Bradley Cooper.

Paso 3. NO te rodees de grandes actores/trices, ni en general de grandes profesionales que puedan distraer al público de tu promoción. Incluso puedes pluriemplear a tu manso director y que además sea el guionista, productor y protagonista.

Paso 4. Rueda una película soporífera de más de 2 horas en las que estas 3 canciones suenen hasta la saciedad para que calen hondo como un jingle del anuncio de Don Limpio.

Paso 5. Adula continuamente a tu director, utiliza su ego contra él. Si su vanidad lo merece rodará la película estilo selfie, es decir, solo planos cortos y primeros planos
Atención: Esto puede provocar que tu protagonista tenga muchas más escenas que tú, para contrarrestarlo vuelva al paso anterior.

Paso 6. El guion ha de ser escrito por otra persona, pero en él deben incluirse constantes referencias a tu vida real, pero sin que lo parezca. De este modo la gente empatizará con tus problemas y al mismo tiempo podrás escudarte en el personaje inventado si empieza a lloverte hostias por todas partes.

Paso 7. El final debe incluir un buen giro para que después de la siesta de una hora y cuarto la gente se vaya con mal cuerpo. Este giro puede no tener sentido con la historia o estar mal explicado por falta de tiempo, en caso de duda siga con el paso 8.

Paso 8. Participa activamente en el montaje. Apóyate en tu manso director y convéncele de que dejar 6 u 8 escenas completas de tus canciones es algo importante para el devenir de la historia, aunque esto suponga que la historia al final sea superflua o incluso quede inconexa, lo importante es verte a ti cantando tus canciones continuamente.

Paso 9. Haz una promoción tal que incluso los críticos y gurús del cine hagan pensar al público que esta película tiene posibilidades para los OSCAR. Para reforzar esta idea estrena a finales de verano o principios de otoño para dar la falsa sensación de que comienza la carrera para “los premios más importantes del cine”.
Nota. Solo buscamos el OSCAR a mejor canción original, lo que aportará una gran publicidad a tu disco, las demás nominaciones serán fruto del interés de la academia por llegar a un público más joven a través de ideas estancadas en el pasado.

Y estos son los pasos para hacer el videoclip más complejo de la historia, Lady Gaga ya los ha usado en “Ha nacido una estrella” y espero que le funcionen. Por cierto, el décimo paso es el más sencillo, graba tu disco y espera que te lluevan los billetes.
[Leer más +]
13 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los Increíbles 2
Los Increíbles 2 (2018)
  • 6,9
    16.860
  • Estados Unidos Brad Bird
  • Animation
9
¿Es los Increíbles 2 la mejor película de superhéroes de la historia?
-Sin duda.
Es más, subo la apuesta. Que alguien se atreva a calificar esta película dentro del subgénero de superhéroes, en sí mismo es un insulto.

La propia Disney y su compañía “amiga” Marvel, podría poner esta película a todos sus guionistas y directores y quizás sacar algo que no produzca nauseas. Tiene chistes diez veces más inspirados e infinitamente graciosos que Marvel y todo el cine español juntos. Os recuerdo a los más olvidadizos que en “Guardianes de la galaxia Vol. 2” uno de los personajes hace un chiste con la palabra “caraanchoa”, probablemente el chiste más obsoleto y caduco de toda la historia. Id a ver esta película dentro de cinco años e intentad recordar en qué contexto se hizo esa “broma”.

En muchos tramos es veinte veces más oscura que DC llevando a la animación escenas bastante serias y conversaciones con mucho más mensaje que Bane cantando el himno de Estados Unidos en el estadio de petanca de Gotham. El villano es serio y manipulador al más puro estilo Batman, aunque puede que predecible.
Tiene los gags más graciosos y los más serios que he visto en años. Hay algunos chistes tan finos y rápidos que retirar la vista de la pantalla solo valdrá para tener que ir otra vez al cine. No puedo decir ni uno, ni siquiera advirtiendo que pueden ser un spoiler, porque si no quitaré todo lo que hace de esta película una obra magnífica. Los detalles siempre son importantes.

Es la película más inspirada de Disney y su compañía “amiga” Pixar de los últimos tiempos. Si no te gustó “Coco”, esta es mucho mejor, y si te gustó, esta es mucho mejor. Qué decir de “Cars 3”, “Buscando a Dory” o “The Good Dinosaur”, de esta última no se decir ni siquiera si el título se tradujo. “Moana”, “Fronze” y todas las de princesas ya no tan princesas, ni siquiera las cuento.

Disney encuentra por fin un tema más o menos serio y nos lo ofrece en animación. Los que sigamos la animación japonesa esto no nos parecerá nada nuevo, pero Disney es propensa a coger temas serios y ridiculizarlos con chistes y chascarrillos hasta que te despegas de la pantalla para pegar tu mirada al reloj. Otro gran punto a su favor, no dura prácticamente nada. Es cierto que objetivamente son 125 minutos, pero ya sabemos que en el cine el tiempo que estás sentado no se mide en minutos sino en aburrimiento.

En el apartado técnico no hay nada que opinar, ya sabemos lo que es capaz de hacer Pixar, lo ha demostrado con creces en el pasado y cada año solo lo mejora. Muchos comic-adictos han criticado últimamente que los superhéroes no tienen ningún peso en la carrera a los OSCAR, se olvidan quizás que los Increíbles lo ganó. Su segunda parte sin duda alguna se lo volverá a llevar (aunque llevo 4 años fallando el premio a mejor película) y puede, y digo solo puede, que sea uno de los casos en los que nos arrepintamos de que no pueda competir en el premio gordo.

Admito que hay algunas partes muy “superheroícas” y que aquel que desprecie este cine y que no sienta ningún aprecio por la animación no vaya a sentir lo que aquí expongo, pero cada cual tiene su opinión y si no te gustó Wall-E, espero no verte por la calle o te reviento la cara, payaso.
[Leer más +]
1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blackwood
Blackwood (2018)
  • 4,7
    2.879
  • Estados Unidos Rodrigo Cortés
  • AnnaSophia Robb, Uma Thurman, Isabelle Fuhrman, Noah Silver, ...
2
Rodrigo Cortés y Mr. Hyde
Cualquiera al que le guste el cine y esté medianamente informado conocerá podcast, revistas, blogs o asquerosas páginas de Facebook donde gentuza que afirma disfrutar del cine, escupe su bilis hacia el medio que adora sin ningún remordimiento.

Entre estos medios, uno de los más conocidos y entretenidos es “Todopoderosos”, donde cuatro colgados amantes del cine hablan y disertan sobre cualquier tema que les apetezca. No me importa dar publicidad a este podcast que empezó como un proyecto de amigos y que ahora produce Movistar, ya que lo merece. En él participa nuestro director en cuestión.

Tanto él como sus colegas han dedicado sus escasos momentos en aclamados programas a hacer promoción de este film, supongo que como favor personal a un amigo más que como película que lo merezca.
La filmografía de Cortés no es muy extensa y ya desde pronto comenzó a colaborar con actores/trices con relativa fama como Reynolds, De Niro o ahora, Thurman. Todos en horas bajas pero capaces de llevar al gran público a las salas de cine. “Buried” es su película más conocida y es muy recomendable si eres capaz de soportar a Reynolds 90 minutos sin quitarse la camiseta ni nada.

Pensaréis que esta introducción es muy larga para una crítica tan corta, pero es que todos preferimos conocer al buen Doctor en lugar del temible monstruo.

Terror-“Suspense”, es mi género menos favorito, o sea que no lo veo ni aunque me paguen, por ello intenté analizar la película desde un punto de vista más técnico que argumental, pero el problema de la película no reside en sus detalles, sino en lo grosero. Todos los clichés del género se cumplen, como si estuvieran escritos en piedra y fuera pecado incumplirlos: todo el rato a oscuras, jóvenes adolescentes imprudentes, cosas que se mueven y aparecen y desaparecen a su antojo, giros de cámara rápidos, cámaras apuntando en la dirección donde no está el peligro y una música que te hace el redoble hasta que el plato principal se destapa.

En el tema de la oscuridad me gustaría pararme un poquito más. La oscuridad es muy utilizada actualmente para ocultar los errores. Grandes escenas de lucha o con efectos especiales ocurren de noche entre las sombras con giros de cámara rápidos para que no le veamos las lorzas a Ben Affleck. Pero esto va un paso más allá. Hay numerosas escenas donde la oscuridad es tal que crees estar oyendo una radio novela en lugar de en el cine. Puede tener muchas explicaciones, pero yo no estoy aquí para darlas sino para aclarar que estar en el cine viendo la pantalla en negro es excusa suficiente para que te devuelvan el dinero.

La película no ofrece nada nuevo y lo que ofrece es malo. El final es chapucero y acelerado, donde ocurren hechos de forma atropellada sin explicación y fuera de contexto. Que también es verdad que mejor no explicar nada que explicarlo todo como el villano de cómic más cutre de la historia que parece que hace tiempo para que el bueno detenga su plan. Esto es una referencia a una de las escenas de esta misma película.

De Cortés solo se salva su opinión, muy interesante y basada en una cantidad ingente de información cinematográfica, independientemente de que la comparta. Sus películas aún no lo van a llevar al estrellato, pero tiene años para buscar su redención. Aunque la historia nos ha enseñado que, si tus primeras obras no son las buenas, luego no podrás usar las últimas para destrozar tu carrera, valga como ejemplo, que sé yo, Steven Spielberg.
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jurassic World: El reino caído
Jurassic World: El reino caído (2018)
  • 5,7
    21.660
  • Estados Unidos J.A. Bayona
  • Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, ...
2
La mejor comedia de dinosaurios del año
Jurassic World 2 comienza con el argumento más animalista que se haya visto en la historia: Unas especies, creadas por el hombre y que ya se habían extinguido, son peligrosas, no tienen ningún valor ecológico y las anteriores veces que se habían intentado controlar supusieron un caos con numerosa gente muriendo y robando cocktails. Su extinción va a ser un proceso natural, un volcán, sobre el que no tenemos ningún control y la única solución sería descontrolar un nuevo ecosistema añadiendo una serie de especies, claramente exóticas no solo en el espacio sino en el tiempo. Aun así, se forma una enorme campaña para que el gobierno con fondos públicos salve a 10 especies de la misma o similar extinción que sufrió hace millones de años, manifestaciones pro dinosaurios y asociaciones creadas solo para este fin.

Tras un inicio nada prometedor la película es un refrito de muchos elementos ya utilizadas en esta larga saga. Vuelven los mismos personajes de la anterior, el friki informático acojonado, la mujer fuerte e independiente, los niños (niña) repelentes y a los que disfrutarías viéndolos morir en la isla, y por su puesto los dos protagonistas con su historia de amor manida, que desde el primer momento se intuye como va a acabar. Vuelve Goldblum a soltar frases lapidarias, el chino que es malvado desde el principio de la saga, el anciano afable con buenas intenciones, el cazador de la primera trilogía, malvado pero estúpido, los malvados socios capitalistas, el dinosaurio genéticamente deforme de la anterior, que es vencido una vez más por el amor de la mascota del prota y una serie de dinosaurios más que vistos.

Los malos son simplemente malvados siguiendo los arquetipos que nos gustan, para nada racistas: los rusos y exsoviéticos, los texanos con bigotes extravagantes, japoneses de la yakuza y un dinosaurio que persigue a su presa por todos lados sin una intención alimenticia, solo por la diversión de dar miedo. Malos multimillonarios que han vivido dos parques de dinosaurios y que se sorprenden al verlos, porque creerían que todo era una farsa montada por Stanley Kubrick en la luna.

Después de la confusión del principio con un poco de sentido del humor la película pasa rápido entre carcajada y carcajada y no me refiero a los chistes, pocos y malos, sino a las escenas absurdas: dinosaurios encerrados en la mansión de Resident Evil 1 y asustando a la gente, una niña subiendo y bajando en montacargas, Chaplin lanzando una bomba de humo a mitad de película, dinosaurios despeñándose, Chris Pratt pegándose con todo lo que se mueve y más escenas para el olvido.

Me imagino a Trevorrow, Spielberg y cuatro más terminando de ver la versión final y mirando a Bayona con cara de no saber qué decir, para inmediatamente despedirlo y ponerse a dirigir la siguiente pasando de su culo. Quizás Bayona no ha visto ninguna película de la saga o quizás pensó que una comedia vendría bien en su “extensa” filmografía o quizás las haya visto todas y haya pensado que la mejor forma de parar esta vorágine absurda era destruirla desde dentro haciendo la peor de la saga, cosa difícil.
[Leer más +]
199 de 295 usuarios han encontrado esta crítica útil
Megan Leavey
Megan Leavey (2017)
  • 6,0
    765
  • Estados Unidos Gabriela Cowperthwaite
  • Kate Mara, Tom Felton, Common, Bradley Whitford, ...
2
Por fin lo han hecho.
Por fin han hecho la película que nadie habia pedido y que nadie quería ver.
Después de hacer una película sobre los problemas de los afroamericanos en el ejército. Después de hacer la película sobre los problemas de las mujeres en el ejército.
Después de hacer la película sobre los graves problemas que sufren los francotiradores tras haber acabado con decenas de personas.
Tras haber hecho numerosas películas sobre los atentados que provocaron la guerra más cinematográfica de los últimos tiempos. Tras haber hecho la película sobre el atentado en un carrera en Boston que nos hizo odiar a todos los musulmanes, morenos o asiáticos centrales.
Tras haber hechos cientos de películas en la guerra más cinematográfica de la historia. Desde cuentos de recuperación de arte hasta la ciencia-ficción más barata, incluyendo zombies, extraterrestres y nazis escondidos detrás de la luna.
Tras haber hecho cine sobre compañías de tanques que nos "salvaron" del fascismo, historias sobre aviones, submarinos, buques, trenes y carritos de bebé pacificando allá donde se necesitaba a EEUU.
Después de haberme convencido de que el ejército de los EEUU, no solo es esencial y decisivo en todos los conflictos, sino que es polifacético y multicultural, han hecho la película sobre los perros que huelen bombas.
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muchos hijos, un mono y un castillo
Muchos hijos, un mono y un castillo (2017)
  • 7,4
    5.724
  • España Gustavo Salmerón
  • Documentary, Julia Salmerón, Gustavo Salmerón
8
Todos los chistes en el tráiler
Cuando vas a ver una comedia, sobre todo si procede de los gloriosos Estados Unidos, suelen haberte colado varios tráileres, en YouTube, en cine o en vuestra plataforma de confianza. En esos tráileres colocan chistes que te hagan mucha gracia para convencerte y atraerte a la sala, el problema es que suelen ser los únicos chistes buenos de toda la película. He hecho hincapié en el cine americano, pero las comedias españolas tampoco se salvan, dos chistes buenos por película son considerados suficientes.

Pues imagínate cuantos chistes buenos se podrían esperar en una comedia documental española, sorprendentemente muchos más.

Es un no parar de reír, además el tío es capaz de incluir un giro más o menos dramático donde seria esperable un bajonazo, pero nada, sigue haciéndote reír, aunque te sientas mal.

Y no son las carcajadas que se escuchan cuando Ironman cuenta un chiste, estas risas salen de la gente más despreciable que puedes encontrarte en el cine, alguien que escribe críticas en Filmaffinity.

Al final incluso he aplaudido, como hacen los catetos que creen que están en el teatro y que la maravillosa Marvel escuchará sus aplausos allá donde estés (lo siento por seguir insistiendo con el mismo género).

Está rodada genial, con un guion aparentemente improvisado, y unas actuaciones impresionantes. Si, lo sé, es un documental, aquí no hay actores son simples personas contando su vida, pero estás tan inmerso en la historia casi irreal, que es como volver a la Carmina de Paco León.

Puede que no te parezca tan graciosa o que mi nota este un poco engordada por el júbilo que recorre mi cuerpo mientras escribo esto, pero sin duda no puede dejar a nadie descontento, y si lo hiciera es que no sabes apreciar la comedia en ninguna parte.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los archivos del Pentágono
Los archivos del Pentágono (2017)
  • 6,7
    15.196
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, ...
3
Los Pánama Papers (PP)
Supongo que dentro de 30 años un viejo director aclamado, tipo J.A. Bayona, hará la película de los Panamá papers, sacando a los de la Sexta tensos mirando papeles y acusando a los famosuchos del Sálvame y lo nominaran a los Feroz, espero estar lúcido como para escribir la misma crítica constructiva con la que les deleito.

Viendo las noticias esta mañana he visto anunciada la nueva película de Eastwood, que se titula algo así, "de como 3 yanquis salvaron el mundo en el metro de París". También el tirulo de esta película, al menos en español, es bastante esclarecedor sobre el contenido que vamos a "disfrutar" y es que tanto un director como el otro, tras conseguir un claro éxito con películas que han entrado o entraran en el hall de la fama, se dedican a hacer publicidad política sobre un bando u otro, o contra todos al mismo tiempo. Son películas de las cuales un americano medio se puede sentir orgulloso, pero yo desde la otra orilla del charco las veo con repugnancia.

La película se resume como una serie de acontecimientos rodeados de un efectismo y una tensión que no tienen en absoluto como, por ejemplo, gente leyendo 4000 páginas en 10 horas, que ni Seven era tan intensa. Mira niño como salen los periódicos de una imprenta, la tecnología niño. Periodistas que trabajan sin descanso por un bien mayor y propietarios que buscan la ética periodística por encima de la pasta gansa. No voy a negar que lo hechos aquí contados sean verdad, no había nacido ni siquiera, pero que me he revuelto en la butaca durante media hora como si me estuvieran practicando un exorcismo eso sí que es innegable. Mi corazón me gritaba que saliera de la sala, pero con qué cara me presento yo aquí a soltar todo el veneno si solo he visto una hora.

Spielberg ha muerto, pero lo hizo ya hace un tiempo, ahora solo vamos al cine a oler su putrefacto cadáver, y Eastwood también, pero ya me despacharé a gusto con él cuando vea su próximo bodrio.

Después de una historia simplona sobre unos papeles que hablaban de Vietnam, rodeado todo de misterio y tensión y un feminismo latente muy necesario. Supongo que para que te nominen a los Oscar tienes que poner al menos una escena de una mujer hablando con otra y que el tema no sea un hombre, para que no te acusen de misógino para arriba, es el único motivo que encuentro a que el personaje de Streep, que podría desaparecer de la película y no pasaría nada (al igual que el de Indiana Jones en El arca perdida), tenga esa conversación con su hija de una forma tan aleatoria. Por cierto, Meryl Streep podría hacer de Nixon y lo haría igual de bien o mejor, pero hombre dale un papel en serio y no esta parodia. Como iba contando más arriba, después de toda esta purria hay un microresumen del juicio, o quizás es que la justicia americana es impresionantemente rápida, y termina poniendo la guinda al pastel, para que yo me ría de este esperpento. Para los golosos lo dejo en spoiler.

Concluyendo, mejor morir joven y dejar un bonito cadáver, o lo que es lo mismo, habernos quedado con el Spielberg bueno y no tragarnos todo esto.
[Leer más +]
12 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gran showman
El gran showman (2017)
  • 6,9
    14.459
  • Estados Unidos Michael Gracey
  • Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, ...
2
Mi historia
Compré las entradas de forma online cuatro días antes, pensando que la gente con todo el ansía agotaría las entradas en poco tiempo. Cuando elegí los asientos no había ni una entrada vendida, pero todavía había tiempo, mejor prevenir que curar. Son las siete de la tarde, a las ocho empieza la película. Una vez en el hall veo que en los carteles no está la película, pero yo traigo mi entrada de mi casa y en ella pone que es en la sala 13, tiene que estar. Me acerco al “picabilletes” y paso el código, me dice: - Lo siento, pero ha habido problemas y no se emite la película vaya a la taquilla y allí le informan.
Sorprendido y preocupado allí me dirijo, el caballero que me atiende me lo confirma, no se va a emitir y me dirige a la gerente para resolverlo. Ha habido un problema técnico y la película no se va a poder emitir, me piden un correo de contacto para avisarme si pueden volver a ponerla otro día, me reembolsan todo el dinero y me ofrecen ver otra película ahora de forma gratuita, se agradece pero me voy a ir sin poder ver “El señor de los anillos”, de Ralph Bakshi.
No me sirve de consuelo, pero ya que me invitan al cine, con lo que yo disfruto yendo, no voy a desperdiciarlo, lo único potable es “El gran showman”, no he visto el tráiler, pero sé que es un musical y yo soy capaz de soportarlos.
El tipo que ha hecho esta película no entiende que la música puede tener altibajos o cambios de ritmos o al menos bajar el volumen, al parecer sigue la máxima de Barney en “Como conocí a vuestra madre” y siempre va a tope. Son una serie de canciones pop que podrían escucharse en la MTV y que puestas en bucle acaban provocando un dolor de cabeza. Junto a estas canciones pegadizas que cualquiera puede disfrutar, durante un período corto de tiempo, una serie de coreografías absurdas y sin ninguna gracia, bailes, que bien drogado, se pueden incluso imitar.
La historia, o la falta de ella, es un poco bastante patética. Todas las subtramas se resuelven de manera precipitada y sencilla para que la historia no se estanque y todo lo previsible que puede ser un capítulo de los teletubies. No la recomendaría ni como tortura. El punto extra es por el precio, en estos tiempo ver cualquier película gratis es una alegría.
[Leer más +]
14 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
El instante más oscuro
El instante más oscuro (2017)
  • 6,7
    10.973
  • Reino Unido Joe Wright
  • Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, Lily James, ...
6
El hundimiento, pero inglés
Biopic de Churchill, de cómo fue elegido y alzado como gran líder de la nación y estandarte de los aliados, para luchar en uno de los acontecimientos más importantes de la historia y más adaptado al cine. Pero vayamos a lo gordo, el período concreto, a Dunkerque.

Es imposible, primero, mostrar mis sospechas a la auto-publicidad que se hacen dos películas entre ellas, estrenadas casi a la par. Una, la de Nolan, que habla de la parte de campo, los hombres de a pie que de forma valiente hicieron su parte, y la otra, la de Wright, que nos cuenta el mismo hecho, pero desde el punto de vista político y de salón, donde no te manchas las manos sino la honra, que tratan a miles de soldados como trato yo a mis personajes del Sims.

La película es como una clase de historia magistral, si estas interesado en el período histórico aguantas 50-60 minutos atendiendo y disfrutando del aprendizaje, si tienes clases de dos horas necesitas un descanso o al menos poder interrumpir y hacer preguntas. En biopics tan correctos suelen incluirse amoríos o heroicidades, más lejanos de la realidad, pero haciéndola más accesible, aquí poco se sale de lo marcado, exceptuando alguna escena de su mujer o de su secretaria, pero cortas y directas. Por un lado, me hubiera gustado algo más que el simple hecho de intentar no dormirme, pero sin llegar a incluir escenas familiares sin sentido en la trama. A falta de una crítica constructiva mejor yo hubiera acortado el metraje.

Los hechos que acontecen y las personalidades de los personajes históricos son datos que se pueden comprobar, y que probablemente amantes de la historia lo harán y criticarán. No conozco muy bien al director, pero espero que haya sido lo más fiel posible y que todas las escenas donde el público reía con los comentarios de Churchill no hayan salido solo de la pluma de un guionista, para intentar mantener al espectador atento, sino que en la intimidad este personaje hablaba catalán y todo. Yo no tenía a Churchill como un personaje gracioso.

La película mantiene una apariencia claustrofóbica. Churchill la mayor parte del tiempo está encerrado en un búnker, camina por pasillos estrechos y mal iluminados, al más estilo “El hundimiento”, incluso el palacio y sus conversaciones con el rey son tristes y oscuras. El problema es cuando insiste en meter algunas escenas que chirrían, intentando hacernos ver lo que había en la calle, pero sin venir muy a cuento ni quedarnos muy claro cuál era la verdadera sensación que se vivía en las calles, más parece que el director quiera lucirse con el travelling ese feo o las escenas abriendo y cerrando zoom que un sentido lógico. Y qué decir de la escena del metro, en muchas ocasiones lo más absurdo de una biografía es lo más verídico, mientras que lo trivial y recurrente se embellece y modifica para la gran pantalla, por lo que no me cabe duda de que ocurriera, pero poner el metro de CGI y darle un diálogo a todos los pasajeros tipo Espartaco... Que el rey Jorge le diera ánimos y que él lo celebrara yéndose de putas para volver todo borracho al parlamento y declarar la república hubiera sido un clímax menos vergonzoso. Otro recurso, poner las fechas de esos días. Esto aporta una sensación de contrarreloj, de que todo se va a ir al carajo, pero ponerlo en pequeño en una esquina, visible pero discreto, me parece una decisión más acertada que en Arial Black 100 ocupando toda la pantalla. Y, para terminar, el final, por no terminar por el principio. Churchill dedica todo el tiempo a dar grandes discursos y la mayoría son de los que te llenan el espíritu, pero el parlamento levantándose haciendo la ola tampoco creo que fuera la respuesta que esperaba cuando escribía su discurso.

Terminar hablando de Oldman, un actor tan bueno que olvidas quien es durante esta película, solo al alcance de grandes como el que sale en el nombre del padre, ese tío que era el último mohicano, pero que en realidad no, porque el último mohicano era el otro, ese tío. También le tendrá que agradecer (si le premian) a los/as maquilladores/as con un trabajo de OSCAR. Imposible no comparar con dos casos recientes de maquillaje hiperrealista como son “J. Edgar” de Eastwood, que solo merece nuestras risas, y Hitchcock, que tampoco es un gran maquillaje, pero Hopkins tampoco se esforzó mucho.

En general, un biopic correcto, es decir que te aburre en gran parte, pero sales con una sensación de haber aprendido algo, no sé muy bien el qué, pero se agradece. En cuanto a pronósticos, mejor actor y maquillaje, además es el estilo que le va a la academia. En todo lo demás espero que haya alguien que lo haya hecho mejor porque si no lo llevamos claro.
[Leer más +]
15 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Mirror (Serie de TV)
Black Mirror (Serie de TV) (2011)
  • 8,3
    21.883
  • Reino Unido Charlie Brooker (Creator), Owen Harris, ...
  • Rory Kinnear, Lindsay Duncan, Lydia Wilson, Tom Goodman-Hill, ...
5
Pero que guionista ha escrito esto
Solo he visto la primera temporada y probablemente será la última. No soy un apasionado de las series sino del cine. No tengo la capacidad de mantener la atención durante horas y horas de metraje o años y años de temporadas sin ningún fin aparente. Con estos antecedentes la gente a mi alrededor empezó a recomendarme esta serie, una serie de pocos capítulos sin conexión entre ellos, una especie de minipelículas que se podían ver por separado sin perder el hilo, todo parecía perfecto para el sueño húmedo de mis colegas, por fin vería una serie.
En esto no mentían y en lo que tampoco lo hacían era en su trasfondo, una sucesión de universos paralelos, futuros posibles y ciencia ficción diversa, pero cuando se me hizo la intensa publicidad se me vendió como una serie de historias que creaban conflictos éticos en una realidad no tan lejana a nuestro presente y con cierto carácter crítico, capaz de cambiar el concepto de sociedad y destruir el sistema establecido. Todas estas expresiones exageradas y grandilocuentes son una grotesca exageración de lo verdaderamente vendido, pero está al mismo nivel, en la otra dirección, de lo que he encontrado.
Dentro de este bonito trasfondo he encontrado 2 historietas de amor y desamor de lo más sencillo salidas de la subtrama creada en un capítulo de la sitcom más pellejera. ¿Dónde están esas tramas complejas que iban a suponer un reto para mi oxidado cerebro? Pero yo sí sé dónde están, en el mismo lugar donde perdió Proyas las interesantes reflexiones que escribió Asimov en su gran obra “Yo, robot”. En ese increíble cubo de basura al parecer acaban todas las grandes historias que podían haberse contado en el cine, sino fuera porque el gran público se aburriría haciéndoles pensar.
Para los que hayáis visto la primera temporada habréis notado que he pasado por alto el primer capítulo. Las mismas fuentes diversas que me incitaban a ver esta obra me advirtieron que pasara del primer capítulo, que no era lo que la serie me esperaba y que no la dejase y siguiera con las siguientes (lo digo como si fuesen películas), incluso algunos me incitaron a que me la saltase. No quiero parecer un radical antisistema, pero es el mejor de los tres con diferencia, es el único que se atreve a crear una historia diferente en un mundo diferente pero muchísimo más cerca, quizás esto es a lo que se referían, la gente con ver aparatos chulos hipermodernos capaces de hacer cosas impensables se conforman, pero puedes hacer una comedia romántica sin ninguna pretensión o rodearla de acción trepidante y nadie se fijará, porque el trasfondo mola que lo flipas.
Supongo que todo esto solo servirá para que la gente me diga: “Ve los siguientes, esos te van a gustar”, pero con esa premisa llegaré al final buscando el capítulo que me gusta y con mi incapacidad para seguir una “serie” y sabiendo que el primero es sin duda el que más me gusta creo que por aquí acaba mi aventura en “Black Mirror”.
[Leer más +]
11 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sacrificio de un ciervo sagrado
El sacrificio de un ciervo sagrado (2017)
  • 6,6
    12.697
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, ...
7
Di no a las drogas
Yorgos Lanthimos ha dejado de drogarse. Tras una dura etapa desintoxicándose ya no tiene paranoias. El problema ahora son las paranoias que tengas mientras ves sus películas.

Entre su prolífica obra de anuncios de televisión y Juegos Olímpicos, Canino y Langosta destacaron. Ambas son dos paranoias infumables, a mi parecer Langosta mas tragable, al menos en su tramo inicial. La primera, una experiencia personal, o eso parece, similar al comunismo, es decir, sólo aplicable a pequeños entornos. La segunda una fantasía, extraída de una zoofilia latente. Mientras que estas dos se dejaban ver sin más, esta película te mantiene en tensión, aunque solo en el tramo final.

Al contrario que Langosta, la primera y media parte son espesas y sencillas que se ven sin dificultad, pero una vez llegas a este punto, te encuentras tan metido en el meollo del asunto que eres incapaz de salir de la película sin una sonrisa o incluso una carcajada. En tu mente una sensación de haber estado alucinando durante poco más de 30 minutos. Al igual que esta crítica la película no deja interpretaciones, ni casi entendimiento, pero así es nuestro director griego favorito, o el único que conocemos. Mantengo la esperanza de ver otra cosa similar pero capaz de mantener el nivel al menos 90 minutos.

Para los mortales hacer ver su apartado técnico, un juego de cámaras singular, al nivel que se esperaba, con esos planos sobre los pasillos del hospital como destacable, y un sonido envolvente en su tramo final muy acorde a la sensación que transmite. Si te gusta Collin Farrel pues ahí lo llevas.

No volvería a verla, sin duda es la clase de película que debes olvidar antes de revisualizar, pero al mismo tiempo difícilmente olvidable. Y si has sido capaz de seguirme hasta aquí te recomiendo que la veas, pero luego no digas que no te lo advertí.
[Leer más +]
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hardcore Henry
Hardcore Henry (2015)
  • 6,1
    3.864
  • Rusia Ilya Naishuller
  • Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Haley Bennett, Andrei Dementiev, ...
8
La involución del videojuego y la evolución del cine de acción.
A lo largo de las últimas décadas el videojuego y el cine, en concreto el género de acción, ciencia ficción y alguno más, han avanzado juntos, pero no revueltos. De la mano de la tecnología mejorando, nuestro ocio ha alcanzado un nivel extraordinario, y como podía caber esperar, dos grandes industrias aprovechándose del mismo avance y con un fin idéntico iban a terminar entrecruzándose.
A lo largo de esta corta historia hemos tenido el nada querido placer de disfrutar de numerosas películas basadas en videojuegos que no alcanzaban ni el nivel de entretenimiento, y al mismo tiempo de disfrutar de videojuegos creados como simple merchandising sin ninguna gracia o interés.
El videojuego, concretamente el shooter, comenzó con historias poco o nada precisas, simplemente eras tú disparando a todo lo que se movía sin ningún otro objetivo que la simple violencia, todos nos entretuvimos. Poco a poco fueron incluyendo historia y trasfondo a eso que hacíamos y que nos divertía. La historia cobraba tanta importancia que poco a poco abandonábamos la acción para centrarnos simplemente en la historia, así nos podíamos tragar presentaciones tan largas que casi había que descomprimir el cerebro para volver a meterse en la acción. Llegó a tal punto que algunos jefes finales se vencían solo pulsando el botón concreto en el momento exacto y ya ni siquiera había que esforzarse.
El cine de acción ha avanzado en el sentido contrario. Debido a la baja calidad de los efectos y de la poca evolución que se había llevado a cabo en dobles y coreografías trabajadas, la acción se basaba solo en la historia y en escenas, la mayoría cutres y que han envejecido bastante mal. Casi con la misma velocidad que el videojuego trabajó en el otro sentido, en el cine la historia ha ido desapareciendo dando lugar a escenas de acción que llegan a ser hasta confusas, con giros de cámara imposibles y con efectos de luz para esconder al protagonista y quizás algún fallo de coordinación con los extras.
Hasta que llegamos a esta película. Vemos acción continua acompañada de una música que oculta el silencio pero que no aporta nada. Esta acción solo es interrumpida por los NPCs (non-player character) que te van dando misiones y objetivos, así hace avanzar la historia. Como ya es costumbre (en el videojuego), el protagonista no habla, así el jugador puede hacerse la fantasía de que el protagonista es él mismo, la primera persona también ayuda a esto. Con un villano con poderes y estereotipado, una princesa a la que salvar, un pasado inexistente y escenas de acción con diferentes armas de cuerpo a cuerpo y a distancia mezcladas con escenas de persecución en diferentes vehículos o a pie creo que es el mejor videojuego del año. Pero es una película, ¿no?
En este punto no sabría qué decir, yo personalmente prefiero esta película donde se prescinde del actor clásico para trabajar directamente con el doble de acción y así evitando absurdos cambios de cámara que solo sirven para intentar descubrir cuando es el actor y cuando es el doble. Además, el avance y abuso del 3D y la realidad virtual nos lleva a este tipo de entretenimiento.
Yo voto sí a este nuevo tipo de acción y que los Stallone, Willis y Schwarzenegger queden en la historia del cine por lo que una vez se hizo.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Liga de la Justicia
Liga de la Justicia (2017)
  • 5,6
    18.784
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, ...
7
Aunque duela admitirlo
Yo venía aquí con la intención de destrozar esta película. A mí me gusta Batman, el Batman del cine porque en los cómics soy un absoluto profano, me gustó Tim Burton y su Gotham oscura, me gustó Nolan y su espesa trilogía y porque no, me gustó Adam West y su graciosa peliculilla.

En este punto llegamos a los antecedentes, con solo estrenada el hombre de acero, DC dice que va a hacer un universo como el de Marvel y subirse al carro del mainstream, decide hacer Batman vs Supeman. Nos encontramos con una peli larga y donde entran en juego dos personajes cuyas historias desconocemos. Wonderwoman se salva porque solo sale la última media hora y tuvieron la decencia de hacer una peli en solitario antes de los Vengadores, perdón, la Liga de la justicia. Pero, ¿Batman? No solo no sabemos nada de él, sino que es prácticamente el prota de esa y esta y esperan que lo consideremos un personaje de la cultura popular, como si fuera Papa Noel o el ratoncito Pérez. Si vas a hacer una peli conjunta preséntame al menos a los que llevan el cotarro, así lo hizo Marvel, con Ironman y Capitán América.

Tras esta película espesa con un gran número de malas críticas (en las que me incluyo) y puede que algunas un poco exageradas (como la mía), pensamos, ilusos de nosotros, que haciendo una película diferente donde los villanos eran los "héroes" DC conseguiría arrancar por fin su universo, aquí me voy a ahorrar los comentarios, ni siquiera me digno a poner el título para que no os tiente ir a verla.

Llego yo por tanto al cine, con la bilis encendida dispuesto a quemar Roma, otra vez me meten personajes que no conozco sin una introducción, con los mismos artífices de las anteriores y con una duración un poco menor que la anterior y veo como entretenido e ilusionado paso la mejor hora y media que jamás haya visto de este, el género de nuestra generación: los superhéroes.

Admito que Ben Affleck sigue pareciendo hinchado con una bomba en su traje de Batman y que, aunque hayan concentrado todos los chistes en Flash como si fuera, Murdock del Equipo A, se pasan un poco con la cantidad de chistes, pero realizan una obra diferente a lo que nos ofrece Marvel. Aquí no todos son puñeteros monologuistas y aunque sea en pequeñas pinceladas nos cuenta cosas un poco más oscuras como la falta de liderazgo de Batman, gente que muere en Atlantis o en la isla de las amazonas o la "desaparición" de los antiguos dioses, quizás haciendo referencia a la teoría de que los superhéroes son una especie de nuevos dioses.

Todo esto está muy bien pero como he dicho solo ocupa una hora y media, ¿qué pasa con la otra media hora?
Lo siento, no me gusta hacer spoilers fuera de la caja de spoilers, pero ahí va, Superman resucita. Si, Henry Cavill aparece en las letras y ha participado en la elaboración de esta película y sale en el cartel, porque aparece en ella, lo siento de verás. Fuera de bromas, el recurso que utilizan me parece cutre.

Como advertí al comienzo de estas líneas soy un profano de los comics y puede que la única parte que coincide con las historietas, en las que está basada esta obra, sea esta parte, pero me da igual, lo siento fans, pero esto es cine, cuando dijeron "Vamos a hacer un universo de DC" quedaba implícito que iban a coger la obra original a destruir su pasado y exprimirla al máximo para sacarle todos los céntimos de euro. Yo soy uno de los que odian que cojan un libro que le gusta y hagan la peor película de la historia, he ahí "El hobbit", pero creo que debemos superarlo, al menos en esto de los comics.

Tras este truco sacado de la manga te das cuenta de que el villano que lleva apareciendo como si fueran flashes durante la anterior hora y media en realidad es un panoli sin carisma ni empaque. Odio el Lex luthor de Eisenberg y aún más el Joker de Leto, pero en sí son villanos a los que te gusta odiar y este, como ocurre en la batalla final, se fue tal y como vino.
Además, en el tramo intermedio desde que resucita Superman y hasta la batalla final, la película da un bajón espectacular, estoy de acuerdo en que las películas tienen que tener silencios para que los momentos de bella música sobresalgan, pero esto más que un silencio es la parada para el bocadillo.

Concluyendo, la peli me parece que está mal rematada, han querido llegar al público infantil con quizás demasiados chistes malos, Affleck y Gadot tienen menos química que Affleck y cualquiera de sus otras parejas en su dilatada carrera, pero me ha gustado y veo una distancia con el ya repetitivo universo Marvel. Además, creo haber notado como Elfman, el compositor, ha metido un guiño de su BSO de Batman, de Tim Burton, en una de las escenas finales, si eso es así y no ha sido solo mi imaginación, mis más sinceros respetos a este gran artista.

P.D.: Jamás pensé que Aquaman fuera a ser mi héroe favorito en ningún multiverso inimaginable.
[Leer más +]
3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oro
Oro (2017)
  • 5,1
    3.616
  • España Agustín Díaz Yanes
  • Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, ...
3
Assange vs Reverte: La película
Hace unas semanas dos grandes artistas de nuestro siglo nos deleitaron con el espectáculo más bello del siglo XXI: una pelea dialéctica en Twitter. En ella los dos “genios” desplegaban sus armas hasta que uno de ellos mencionó a un tal Pancho Sánchez perdiendo ambos el poco honor que tuvieran. En uno de los mordaces comentarios se le echó en cara al creador de esta historia haber plagiado una obra anterior y aquí entra “Oro”, una historia de un grupo de conquistadores que buscan el dorado y cuando se hartan de su capitán se sublevan lo que les lleva a buscar con más ahínco el dorado para limpiar su título de traidores. Para los que estén familiarizados con la obra de Ramón J. Sender habrán visto el gran parecido que hay con “La aventura equinoccial de Lope de Aguirre” y puede que con sus antecedentes Reverte no se atreviera a publicar “Oro”. Pueden acusarme de simplista al atreverme a acusar de plagio con estas pruebas y os doy la razón, la obra de Sender es mucho mejor.
La historia es esa, los personajes no tienen ningún trasfondo, el básico para unos soldados y cada vez que parecen que van a introducir una rama secundaria creando algún tipo de relación entre los personajes se corta rápido con una muerte inesperada o pasando a otra cosa sin más, esto no tiene que ser solo culpa de la historia de Reverte, quizás los que hayan adaptado la historia también se lucieran.
La película está ambientada en una jungla increíble, pero no hay nada más, no tiene un fondo. Al contrario que en la historia de Sender aquí no se observa en ningún momento los mosquitos que si mencionan en una ocasión y que al parecer eran bastante molestos, tampoco se observan o escuchan animales, esto también me hace preguntarme que comen, durante semanas 40 personas caminan por la jungla sin transportar grandes cargas, casi con lo puesto y no pasan hambre en ningún momento y los soldados no hacen nada mientras los capitanes deciden qué camino seguir, simplemente están constantemente quietos observando la escena.
Esto último está relacionado con cómo está hecha la película, en todo momento saltan de escena a escena con poco movimiento, dando la sensación de que no avanzan en ningún momento, además la mayoría de las escenas cuentan con uno o varios de los protagonistas hablando en primer plano y no pasa absolutamente nada detrás, ¿Dónde están esos 40 soldados, se esconden? Mencionar por encima la banda sonora, contando con grandes ejemplos de películas ambientadas en la jungla con un magnífico sonido lo que suena en esta película parece la música de un juego plataformero de los 90.
Siguiendo con mi lapidación Arevalo me parece uno de los peores actores de la historia y Coronado, que sale en absolutamente todas las películas actuales, ya parece que trabaja por inercia.
No voy a cerrar esta crítica sin hablar del tarantiano final, pero para los sensibles lo escribiré en spoiler.
[Leer más +]
32 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
T2: Trainspotting
T2: Trainspotting (2017)
  • 6,3
    16.440
  • Reino Unido Danny Boyle
  • Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, ...
4
Trainspotting 2: El retorno de las secuelas
Dentro de las numerosas e innecesarias secuelas, precuelas, reboot, remake, 2ª partes, etcétera, que estamos presenciando en estos últimos años, está es sin duda la peor (que he visto).

Trainspotting era una historia buena y bien concluida de la que casi nadie quería ver una secuela, pero la imparable máquina de hacer dinero que es el cine no podía dejar pasar la oportunidad de intentar aprovecharse de cualquier éxito pasado. Obras como Blade Runner 2049 (recién estrenada) demuestran que puedes hacer una secuela decente, en el otro lado tenemos la enorme cantidad que deberían no haber sido estrenadas, Jurassic World, Cazafantasmas, Jumanji, Los vigilantes de la playa, Star Wars VII, entre otras, que solo han provocado la ira del antiguo y querido fan.

En cuanto a la película que nos ocupa ahora son señores mayores, ha pasado el mismo tiempo desde el estreno de las dos películas que en la historia dentro de la película, efecto usado y abusado para hacernos creer que sus vidas existen en nuestra imaginación y que cuando no miramos, al más puro estilo Toy Story, se mueven y hacen cosas. Sin embargo, aunque el tiempo ha pasado, las historias que nos cuentan son prácticamente las mismas ya contadas, problemas de yonkis ladrones que necesitan pagar sus gastos y con vidas fracasadas. Sí, alguno ya no se droga, pero sigue siendo un fracasado. Continuamente nos recuerdan las historias de la primera, de su pasado, incluyendo flashbacks en imágenes robadas de la primera película. En algún momento sientes que el director también ve como el barco se hunde y recurre a estas escenas de la primera parte cada vez más, intentando que la gente crea que está viendo otra vez la primera.

Los personajes han cambiado, pero a peor, se han vuelto más exagerados y grotescos, hipercaricaturizados: Franco es ahora más nazi y violento (con una escena final acorde con lo dicho), Spud, más yonki y estúpido, y los dos cabecillas enfrentados por ver quién es el líder. Al igual que la trama todo el rato intenta autorreferenciarse olvidando que podría ser una película por sí misma, demostrando poca imaginación y casi ningún riesgo.

Quién aprecie la primera película o incluso se haya leído la novela despreciará está película y a todos los que se hayan atrevido a participar en ella, aunque haya sido a costa de recibir cifras astronómicas por su trabajo.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Killer (El asesino)
The Killer (El asesino) (1989)
  • 7,0
    4.889
  • Hong Kong John Woo
  • Chow Yun-Fat, Danny Lee, Sally Yeh, Chu Kong, ...
3
Hong Kong a la cabeza
Situada en 1989, esta película de acción extrema llega tarde para ser referente del género. A finales de los años 80 todas las películas de acción míticas ya estaban estrenadas, salvo sus infinitas secuelas, por tanto no es inspiración para nadie sino todo lo contrario, está inspirada en todas las demás. Dice ser la película que dio a conocer el cine de acción de Hong Kong, pero si esto es lo que es capaz este género podríamos haber vivido sin conocerlo. Ligera mención a los "éxitos" de John Woo sobretodo una vez desembarcó en EEUU, incontables.

En cuanto al film que nos ocupa salta de escena de tiros a escena de aún más tiros sin ningún propósito aparente salvo el de la violencia por violencia. Llega un momento que no sabes quién esta disparando a quién o del lado de quién deberías estar, todos parecen ser los malos (o los buenos). En la primera hora de metraje ya estaba cansado, rezando para que acabara lo más rápido posible. Pero aún nos quedaba la escena final, el apoteosis. Si han visto "Grupo Salvaje" de Peckinpah, sentirán un pequeño déjà vu, un ejército de esbirros saltado hacia las balas de los buenos. Además en este caso puedes ver como en un momento dado aparece un monje recién despertado de la siesta y entra en el conflicto armado tan normal preguntándose quizás de que iba la película.
Según parece las escenas de acción se rodaron de forma improvisada entre los actores, el director y los especialistas, una vez vista la película no parece algo de lo que sentirse orgulloso, toda la película parece improvisada mientras veían "La jungla de cristal" o "Arma letal".

El uso excesivo y absurdo de recursos como la cámara lenta o los primeros planos congelados, además de los motes Disney, solo ahondan en la cutrería que se observa alrededor.
Al final con tanto odio no he mencionado nada de la trama, pero mejor dejar algo de intriga, quizás os llevéis una sorpresa.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Belleza oculta
Belleza oculta (2016)
  • 5,9
    7.584
  • Estados Unidos David Frankel
  • Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, ...
2
Para subirle la nota a "Wild Wild West"
Esta película es un dramón super ñoño y punto, Cuando lees el "Género" en filmaffinity de cualquier película te sorprendes al leer al menos 5 géneros diferentes, cuando en un principio creías que era una comedia sin más pretensiones. Aquí aciertan de lleno, una vez terminas de verla es la palabra que mejor la define: drama.
Si viste el trailer como yo quizás pensaste en los fantasmas de las navidades pasadas o incluso en algo más filosófico/religioso: amor, tiempo, muerte. Nada de nada, hora y media de argumentos trillados en una trama simplona, viendo como los protagonistas lloran por cualquier cosa e intentando hacer llorar al espectador más sensible de la forma mas efectista posible.
Dentro de la historia vemos a unos colegas que quieren arruinarle la vida a un amigo que pasa por una grave depresión, porque son buena gente, y el amado destino les empareja justamente con el concepto abstracto que necesitan para solucionar sus propios problemas personales que van surgiendo poco a poco casi de manera improvisada.
En cuanto a los personajes, o más bien a los que los interpretan; ninguno es creíble y solo voy a pararme en uno en concreto, Edward Norton. Este tipo se ha esforzado durante años en crear un personaje extraño en la vida real y que se ve representado en todos sus papeles, escasos y casi siempre impactantes, sobre todos en sus grandes obras. Después de todo esto quien iba a creérselo en el papel de padre frustrado por su hija adolescente y las deudas. Una vez me dijeron que cuando no eres capaz de recordar el nombre de un actor es porque hace bien su trabajo, es capaz de camuflarse en su papel y no ves al actor que hay detrás, este era el caso de Norton para mí, a partir de ahora como voy a el nombre del protagonista de esta "película". Ahora que menciono al protagonista, no puedo dejar pasar al verdadero protagonista, o eso decían, Will en el papel de un pañuelo de mocos, ahora no os parece tan mala "After Earth".
Para que una película sea sublime tiene que pulir los detalles, esta no podría ni aunque fuera el guión más sólido de la historia, aún así no voy a dejar pasar el photoshop del futuro, casi sacado del bolsillo mágico de Doraemon, este tipo no sabe ni diferenciar entre un móvil y un satélite espacial, y dirigió Hermanos de Sangre, aunque en su defensa no hizo nada más a un nivel aceptable después de eso.
Ya terminando, creo que es lo peor que he visto en meses (el cine está muy mal últimamente) y no voy a olvidarme del girito final creyéndose un thriller psicológico o una película de ciencia ficción, en spoiler lo dejo para el que no quiera sangrar por los ojos viéndola entera.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
X-Files: Creer es la clave
X-Files: Creer es la clave (2008)
  • 4,7
    7.301
  • Estados Unidos Chris Carter
  • David Duchovny, Gillian Anderson, Adam Godley, Amanda Peet, ...
3
Nada recomendable a la vista
Como la propia Filmaffinity escribe en su sinopsis pensé que no hacia falta conocer la popular serie de TV para ver esta adaptación, y siguiendo el consejo del título de esta película, creer es la clave.
Tras terminar de verla lo que empecé a creer es que si necesitaba conocer algo de la serie, muchas escenas parecían estar hechas solo como guiños o para el "fan service", pero al llegar y ver la nota media con el gran número de votos que tiene pude ver que ni siquiera conociendo la serie original mi opinión hubiera mejorado mucho.
Te guste o no la serie original es indudable que la calidad de la película es la misma que la de un capítulo cualquiera, sin muchas florituras salvo la extensión, suponiendo que los capítulos clásicos duren lo que yo creo que lo hacen.
El capítulo largo o película transcurre tal y como lo hace cualquier serie policíaca actual, sin ninguna gracia y con un final tan precipitado que merece ser visto una segunda vez, pero no es un favor que me vaya a hacer a mi mismo. Sí lo admito no estaba muy atento y no me he quedado con todo lo que cuentan al final, pero aun así me hacía ya una idea desde el principio.
Los hechos paranormales, en este caso "Frankestianos", son bastante inverosímiles, pero al nivel que esperaba de la serie.
En resumen, un capítulo extra unos años después con intención de contentar a la horda fan, pero que ni siquiera lo ha conseguido.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es por tu bien
Es por tu bien (2017)
  • 5,2
    7.484
  • España Carlos Therón
  • José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, ...
2
Ya está bien tanto chiste
Una vez más lo han vuelto a hacer, es el ya clásico chiste del perro "mistetas" hecho película.
Es una comedia española más con sus típicos tópicos, en este caso sobre el reciente cuñadismo. Ya ni siquiera puedes confiar en los actores que participan. Antes ver a Javier Cámara o (desde hace no tanto) José Coronado en el reparto era signo de que se estaba haciendo algo bueno, algo de calidad, pero ya no sabes en quien confiar.
Cualquier actor te puede hacer una magnífica película y meses después estrenarte el peor bodrio de la historia.
En cuanto a la película no voy a negar que en los primeros 30 minutos me reí un par de veces como te puedes reír cuando te cuentan un chiste malo en una conversación de café, después ya ni siquiera te consigue arrancar una sonrisa, los chistes van decayendo tanto en cantidad como en calidad conforme pasan los minutos, como si los guionistas se estuvieran aburriendo de su propia historia.
Por supuesto para que no suponga un inconveniente para el espectador medio la trama fluye por el canal adecuado sin salirse la más mínima gota, termina tal y como debería terminar sin sobresaltos.

Yo soy el típico "hater" que ve el cine español como una caricatura de la industria, como el Ibáñez del cómic americano, y este tipo de películas solo me dan alas y me permiten seguir despotricando de toda la industria española con cierta impunidad, por favor no dejéis que continúe.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil