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Críticas de talktonight
Críticas ordenadas por:
Wonder Wheel
Wonder Wheel (2017)
  • 6,2
    7.032
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, ...
7
¿Potentes mensajes subliminales contra Mia Farrow y tintes autobiográficos?
Allen ofrece uno de sus trabajos más amargos, sin atisbo alguno de condescendencia. Siguiendo la senda de la magnífica Café Society, alcanza un sorprendente grado de genialidad escénica digno de analizar. Más allá de su espectacularidad evidente -la estampa abarrotada de la playa de Coney Island-, son los pequeños detalles los que nos descubren una obra compleja y que no merece ser tratada como "película menor".

Como por ejemplo los juegos de cámara e iluminación, con ese foco sobre el personaje Winslet a modo teatro que, de pronto, se desvanece dando paso a la luz natural que descubre su patética realidad: la de cuando no interpreta algo que no es.

Pero si hay algo interesante y recurrente en la filmografía de Allen, son los pequeños mensajes subliminales autobiográficos. Según mi teoría, el film descubre una sucesión de dardos envenenados hacia Mia Farrow a través del personaje de Winslet. A continuación, a modo de curiosidad, en zona spoiler enumero todas las referencias que he creído descubrir -probablemente muchas fruto un esquizofrénico exceso de perspicacia o imaginación por mi parte-.

Posibles referencias autobiográficas de la relación Allen-Farrow en la película:
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Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 (2017)
  • 7,1
    35.215
  • Estados Unidos Denis Villeneuve
  • Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, ...
3
Blade Runner versión Ali Express
Al más puro estilo La La Land: coge a un director superdotado y revisa el género clásico con todos los medios y alardes técnicos que hoy disponemos.

No hay creatividad ni originalidad en su espectacular -pero ya conocida- estética de sci distópica, con un pobre guión, culminado con un horrible final. En el transcurso, escenas alargadísimas y un sopor absoluto. Harrison Ford casi da lástima, desubicado, ejerciendo de estrella invitada. Gosling esforzándose en consolidarse como el peor actor contemporáneo. ¿Quién iba a imaginar que entre Harrison Ford, Ryan Gosling y Jared Leto -permitidme que me santigüe- la mejor parada sería Ana de Armas? Y no porque ella esté bien.

Total, que no me ha gustado.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los miserables
Los miserables (2012)
  • 7,3
    41.147
  • Reino Unido Tom Hooper
  • Hugh Jackman, Russell Crowe, Eddie Redmayne, Anne Hathaway, ...
2
Actores que cantan mientras sobo
Truño va. Ya sé que la humanidad asegura que le ha encantado. Lo contrario es como decir que te quedaste sobado viendo una de Tarkowsky o Bergman, queda feo.

Hopper ha tenido los huevos de convertir la obra de Víctor Hugo en un culebrón venezolano modo coñazo, más anestésicamente insufrible que tragarse de un tirón la filmografía de Jaime Rosales y Michael Haneke seguido de la bibliografía de César Vidal.

¿Y esos primeros planos qué? Ni el papelito de la Hathaway -una de esas actrices que desde hace años sabes que un día le darán un Oscar, merecido o no- me ha causado la conmoción generalizada. Será que soy como Pedro J Ramírez y mis gustos son raritos, porque ahora que recuerdo lo mismo me sucedió cuando a la Witherspoon le dio por cantar, que a todo el mundo le fascinó, le dieron el Oscar, etc, y a mí me daban ganas de ahostiarla.

Pero lo peor de todo, ¿por qué les gusta tanto poner a cantar a actores? Además Hopper tiene los santos cojones de hacerlo en "directo" (directo sí, pero con más autotune que un CD de Rihanna mas una temporada entera de Glee). Necesito un pedazo de actuación musical, una exibición vocal. Algo como en su versión teatro hizo Adam Lambert (muy crítico con el film, algo que comparto).
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18 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
La red social
La red social (2010)
  • 6,8
    91.034
  • Estados Unidos David Fincher
  • Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, ...
5
El fenómeno no lo es tanto.
Se trata de un curioso fenómeno viral entre la crítica, desmedida y unánimemente ovacionada.

Técnicamente excepcional. Idea, propuesta, configuración, algoritmo, diseño.
Qué ritmo, qué uso del sonido. Y de la analepsis (novedad). Aplausos.

Ahora, Fincher no es pedante ni flipaíllo. No, que va.

Fantasma!

Que no. Que se ha pasao con esos personajes verborreicos de mentes superiores.
Zuckerberg es una cagona. El Eisenberg del Hormiguero está mucho más logrado.

Quiero decir. La peli está bien, pero ni marca el cambio de una era, ni es una nueva forma de hacer cine. Panda de histéricas.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el abismo
En el abismo (1979)
  • 6,2
    320
  • Estados Unidos Jonathan Kaplan
  • Matt Dillon, Michael Erik Kramer, Pamela Ludwig, Vincent Spano, ...
7
Desarrollo (emocional) insostenible
Otra vez los mayores los han subestimado. El poder juvenil se basa en la anarquía, la temeridad y Jimi Hendrix.
Son rebeldes con causa, la del no referente y la desidia.

¡El joven nihilista necesita jugar!

Recuerdo que en mi infancia vivía aislado en medio del desierto de mar. Cuando alguien enfermaba o iba a parir, debía ser evacuado de urgencia en helicóptero.
"No hay nada!!", maldecíamos.
Las zonas de ocio eran campo, alguna vieja pista y sobre todo la calle. Pero siempre se nos ocurrían cosas que hacer en esa nada. A veces eran prohibidas.

Muchos jóvenes se sintieron identificados con esta historia de una alejada zona residencial, paradigma de la clase media acomodada, cuya política especulativa descuidaba a un alto porcentaje de menores enjaulados, con un irremediable evasión: la rebeldía.
Un desarrollo insostenible, esta vez emocional.

Temazos de Cheap Trick, The Kiss, The Cars, Van Hallen, Jimi Hendrix o Ramones, acogen con cariño a estos niños descontrolados, contribuyendo a hacer de este un muy apreciable documento, que recomiendo por atemporal, fresco y directo.

Cuando gritas al vacío, cuando olvidan la raíz del problema juvenil al atribuir culpas. Cuando vienen los castigos, los dovermans y los toques de queda, solo hay una solución: REVOLUCIÓN!!!!
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24 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Querido profesor
Querido profesor (1970)
  • 5,3
    257
  • Estados Unidos Roger Vadim
  • Rock Hudson, Angie Dickinson, Telly Savalas, John David Carson, ...
9
¿Alguna vez te han hecho proposiciones anormales?
Esta es una rareza inesperada, ingeniosa y moderna. De esas en las que el paso del tiempo se convierte en un maravilloso pretexto para desdramatizar y consentir que un profesor se tire a todas sus alumnas sin ponerle la etiqueta de ‘acoso’. O que la profesora haga lo propio con un alumno menor, sin llamarlo ‘delito’.
Porque eran las alumnas las que lo deseaban, y era el alumno -John David Carson- el que padecía de un severo priapismo que requería ser tratado de urgencia –genial escena en la bañera con Dickinson-. Sexo desmitificado, lúdico y natural.

Esta atrevida comedia si sitúa en los institutos americanos de 1970, cuando la minifalda, cuando era guay ir contra la represión. Las tías se comportaban como hoy considerarían unas putas, pero eso estaba muy bien visto socialmente entre las juventudes.
Y gentes aterradas y alarmadas se manifestaban con pancartas: “Jesús, sálvanos”

En una gran escena, el inspector -Telly Savalas, alias Kojak- interroga a una alumna y le pregunta si el alumno sospechoso de asesinato alguna vez le había hecho ‘proposiciones anormales’. Ella, muy desconcertada, no está segura de entenderle. En cualquier caso, le parecería anormal no recibir proposiciones anormales de un chico.

¿Qué coño ha pasado? Se suponía que el mundo evolucionaba, y no retrocedía como ha ocurrido en USA.

Inteligentes diálogos con un muy hetero Rock Hudson de poderosa presencia. Bajo la batuta fetichista y salidorra de Vadim.
Hoy sería inconcebible un film como este, así que merece ser rescatado con la libertad y el sentido del humor que nos ofrece.
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12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soy leyenda
Soy leyenda (2007)
  • 6,5
    101.401
  • Estados Unidos Francis Lawrence
  • Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, ...
3
Lo divino y lo digital
Respeto a Dios. Porque como no creo en él, hay una indiferencia motivada de esa no creencia. Es algo con lo que no cuento, y de ahí ese respeto. Muy diferente sería si fuera creyente, en ese caso no le respetaría, sino que lo consideraría un grandísimo hijo de puta.
Porque un ser que es todopoderoso, que controla el mundo y que permite que doscientos millones de personas pasen hambre, entre otras cosas, debería ser considerado despreciable, cuanto menos.

Es fascinante la habilidad del creyente -de cualquier religión monoteísta- para justificar estas eternas cuestiones, para justificar a Alá, Dios o Elvis. La misma habilidad que para interpretar los escritos con el paso del tiempo, del modo más conveniente.

Cuando hay una gran desgracia, los afectados o bien reniegan de Dios, o se refugian en él con más fuerza. Paradójicamente, este último caso es más habitual, por eso lo países que más sufren suelen ser más creyentes.

Al margen de estas cuestiones, la cinta me deja más vacío que la mismísima ciudad de Nueva York.

Porque procuro que interpretaciones no empañen demasiado mi valoración global de un film de pretensiones lúdicas -así debería ser este caso-. Pero cuando entran simbolismos, el martirio, la fe, las cruces, las campanitas, la divinidad, que nos hacen distraer de lo que debería ser la historia del hombre, de la bondad humana, la heroicidad humana, me aburre. Y también me aburren casi todos los finales de este tipo de cintas.

Y también me aburre el mega-hiper-polifacético Smith, ¡qué pesado es!

Y como esta debe ser la crítica coñazo del año, ahí va mi segunda reflexión, para quien tenga cojones.
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12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caballero oscuro
El caballero oscuro (2008)
  • 8,1
    150.991
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, ...
8
Heath Ledger
El encanto de Batman reside en su mayor humanidad y vulnerabilidad. Me parece el más interesante de los superhéroes, con trasfondo, caos, complejidad, ¿bisexual?, tormento y sufrimiento.
Nolan ha sabido captar parte de esa oscuridad, y la traslada al climax global como metáfora del mal por el mal. Debemos agradecerle su cariño y generosidad para este personaje, contraste del maltrato recibido por otros célebres, Supermanes o Spidermans, ridículos monigotes en inefables películas de guiones estúpidos y pueriles, merchandisingnados, asfixiaos.

Todos hablan de la performance de Ledger. Joker, apasionante villano. Burton no supo pillar la alegoría del payaso, y lo dibujó demasiado payaso, y sí, a todos nos encandiló el cachondo y gran Nicholson.
Pero ha sido Nolan quien le ha dado el punto psicópata, realmente malvado. Me encantan los villanos psicópatas, la locura, la satisfacción del mal como fin. ¿Cómo luchar contra eso?

De Ledger me debo repetir y remitir a la retahíla de elogios. Tengo la impresión -contraria a la opinión general- de que su muerte puede repercutir injustamente en la valoración de su trabajo. Su interpretación no ha sido sobredimensionada; es realmente acojonante. Lo mejor de este film, rodado con tanta elegancia y adrenalina no gratuita.

Espectáculo y calidad sin precedentes en el género, es evidente. Pero no es redonda.
La evolución de ‘dos caras’ desconcierta, un personaje que merecía ser tratado con mayor profundidad. Excelente hasta el abrupto momento en que se vuelve malo, sin indagar correctamente en por qué.
Eckhard es un siempre solvente actor, de gran presencia y carisma. Muy destacable es su actuación, como la de todo el conjunto, excepto de la chica.

El rostro de Gyllenhaal me da mal rollo, por momentos me inquietaba más que el de Joker. Su presencia me perturba y molesta. Creo que era necesaria una tía buena para ese papel, y no porque la chica del superhéroe no pueda ser fea, pero en tal caso, que no vaya de guapa.

Nolan me ha hecho fan de la saga. Espero con impaciencia e ilusión la próxima entrega. Elucubro sobre nuevas sorpresas. Deseable la presencia de Catwoman, ese gran personaje sobre el que Halle Berry defecó, y con el que Pfeiffer nos deslumbró.
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43 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
La noche es nuestra
La noche es nuestra (2007)
  • 6,6
    18.208
  • Estados Unidos James Gray
  • Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Eva Mendes, ...
4
¿Eva Mendes, o lo correcto? Tú eliges.
Genéticamente, el hermano menor suele adoptar una postura más rebelde que el mayor, que suele ser el responsable. El menor tiende a una predisposición más de izquierdas, y el mayor de derechas, según estudios publicados (fíate).
Aquí Phoenix se debate entre su libertad o la corrección, esa molesta llamadita a la puerta del deber, donde detrás esperan la familia, los cargos de conciencia, el sutil remordimiento del que desea volar libre, pero no puede evitar sentir la losa de ese padre tan pesadísimo, aquí encarnado por Robert Duvall, figura que sin duda a más de uno le resultará familiar.

La cosa empieza prometedora (y no me refiero al magreo inicial a la Mendes, que también), pero se va desinflando progresivamente, hasta culminar en un chapucerillo final.
Regular y conservadora en su forma y en su fondo, el mayor mérito de este thriller policial es plasmar varias escenas de una enorme tensión e intensidad, brillantes. Pero se trata de momentos puntuales, y el tono general no resulta tan lúdico como debiera. Al menos no logra alcanzar ni de lejos el grado necesario de emoción y entretenimiento como para justificar un guión colmado de cagaditas al servicio del mismo.
Todo con una ambientación ochentera muy cuidada, aunque en mi opinión excesivamente enfática (algo muy habitual últimamente).

Phoenix sigue siendo uno de los actores más hipnóticos e interesantes y aquí lleva el peso del film con solvencia. Wahlberg carga con un personaje pésimamente definido.

No dudo que con un guión más preciso se habrían obtenido mejores resultados, aunque en ningún caso podríamos esperar una obra de arte (como alguno comenta). Se trata de una historia ya contada y con poca enjundia.
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111 de 167 usuarios han encontrado esta crítica útil
Supersalidos
Supersalidos (2007)
  • 5,9
    35.467
  • Estados Unidos Greg Mottola
  • Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Seth Rogen, ...
5
Los Amigos
Todos hemos tenido un amigo de infancia. No sé vosotros, pero yo siempre he sido de tener un Amigo especial, al margen de la 'colla' de colegas. Con el paso del tiempo y de los años, había un detonante, a veces estúpido, a veces irremediable, que nos separaba. Ese momento de la separación es curioso, parece que uno presiente que va a ser así.
Entonces volvía a tener otro Amigo. De todos ellos guardo un recuerdo imborrable.

En esas amistades juveniles entre hombres, jamás caben sentimentalismos, ni se te ocurre plantearte si quieres a tu Amigo. Pero, ¿cómo no lo vas a querer?; pasas más tiempo con él que con nadie, y compartes aventuras, fechorías, descubrimientos y todo tipo sensaciones de una intensidad mayor que con tu propia familia. ¡Claro que le quieres!, no imaginas cuánto, aunque hoy no sepas nada de él.

Puede que esta crítica no pegue con la película, aunque este sea un planteamiento de los protagonistas en un momento de la cinta, amparados en la desnudez sincera de los efectos del alcohol (¡qué bueno es a veces!).

Aunque de un modo desaforado por su concepto de comedia alocada, este film es un magnífico reflejo de la adolescencia, las fiestas, el instituto, el cachondeo, lo salidos que estábamos (a algunos no nos cambia el paso de los años). Hay buenos momentos de humor, y los tres personajes principales derrochan carisma (especialmente Michael Cera).
Pero le pongo un cinco porque esperaba más risas, resultándome menos fresca de lo esperado y con un humor ya muy visto.
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57 de 78 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi hijo
Mi hijo (2006)
  • 6,3
    1.024
  • Francia Martial Fougeron
  • Nathalie Baye, Victor Sevaux, Olivier Gourmet, Marie Kremer, ...
5
¡La madre que te parió!
El otro día mi amigo “Amor perro” me regaló este DVD. Así, sin venir a cuento, de modo que lo tiré al suelo y pisoteé indignado. Luego increpé su desidia últimamente al colgar críticas. Sin duda he notado una notable falta de interés por su parte, y ha bajado el nivel exigido.
Hace un rato le oía llorar. No le permito salir de su cuarto, al menos hasta que le quite ese inaceptable cuatro a “The Butcher Boy”. Le he tenido que pegar una paliza.

El docto y sabio cine ya nos ha enseñado que de según qué educación familiar nada bueno se puede esperar, con Carrie o Norman Bates como elocuentes ejemplos. En esta regular revisión de “madres chungas”, el niño protagonista bastante conserva la cordura, ¡criaturita!

Su subyugante madre se ha debido tomar muy en serio las crecientes advertencias de psicólogos, acerca de la permisividad y dejadez en la educación actual por parte de los padres, con resultados de niños conflictivos, que ahostian al profesor o manipulan a sus padres, por no recibir un ‘no’ a tiempo o un toque antigua disciplina.

Pese a que la historia es interesante, la opresión de la madre roza la exageración, con varias escenas fallidas, diálogos regulares y una labor actoral de poco peso, incluso la premiada Baye en mi opinión no pasa de correcta.
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9 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Butcher Boy (Contracorriente)
The Butcher Boy (Contracorriente) (1997)
  • 6,6
    1.273
  • Irlanda Neil Jordan
  • Eamonn Owens, Stephen Rea, Fiona Shaw, Brendan Gleeson, ...
10
"Francie, eres un cerdo"
“Francie, ¡eres un cerdo!”

Francie, ¡qué personaje! Un soñador, una víctima de las lamentables circunstancias, un luchador incansable. Su imaginación es su salvoconducto; su sueño es su evasión. Locura, o simplemente un niño desbordado por su fantasía.
Francie representa la rebeldía. La auténtica.

Acojona que Jordan sea capaz de desdramatizar una historia tan potentemente dramática, cruda, punzante y desoladora como esta, convirtiéndola en una fábula acompañada de una sincera sonrisa durante todo el film.

“¡Malditos comunistas!”

Jordan narra con maestría el caótico viaje y huída de Francie, incapaz de aceptar la realidad, sin evitar toparse con ella constantemente. Realidades duras, como que Joe aceptara la maldita carpa... ¿Por qué lo has hecho, Joe? ¡Somos hermanos de sangre!

Si eres un niño con una madre suicida, un padre borracho, con Esperanza Aguirre de vecina y para colmo tropiezas con el jodido obispo de Tenerife, ¿acaso no tienes derecho a partirle la cara al pringao gafotas del pueblo?

“¡Lárgate, maldito pez!”

El final es de los que te desgarra, te sacude y te hace pensar que tantas almas perdidas cuentan con una historia a sus espaldas.

“¡Malditos paletos con el culo huesudo!”

Léolo y Francie, dos personajes fascinantes que guardaré siempre en el corazón. Esta es de esas películas que el tiempo está obligado a ponerla en su sitio: en el olimpo de las obras maestras
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10 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La extraña que hay en ti
La extraña que hay en ti (2007)
  • 6,0
    9.493
  • Estados Unidos Neil Jordan
  • Jodie Foster, Terrence Howard, Nicky Katt, Naveen Andrews, ...
6
Querido espectador, no huyas del extraño.
Ya tienes lo que querías. La venganza está servida, porque en el fondo eso te gusta. Gusta que el asesino la pague, y si es posible, que lo haga con la muerte.
Sé que estás en contra de la pena de muerte (¿o tal vez no?). Repites indignado lo mucho que te disgusta su tufillo filofascista, pero sabes que mientes.

Porque una peli te pone en la piel del otro, y el concepto de ficción es nuestro pretexto para aceptar, para desmontar nuestros instintos. Nos convertimos en extraños, y nos da miedo. El placer del horror, lo terrible. Gozamos con una peli de miedo, somos capaces de vibrar con sangrientas escenas bélicas, asesinatos, incluso torturas de lo más explícitas.

Te gusta lo que aquí pasa, siempre y cuando no te hayas convertido en un espectador “experto”, de esos incapaces de dejarse llevar sin caer en el análisis forzado. Siempre y cuando no huyas del extraño, ése de los instintos que no tiene nombre. Conócelo, no tengas miedo, déjate llevar por la venganza (uno de esos instintos). Te prometo que cuando acabe la peli volverás a ser el humano capaz de disociar razón e instinto.

Y créeme, aquí (en "The Brave One") no hay discurso ni posicionamiento. Nos encanta ir de dignos, escandalizarnos. Pero no vayas por ahí, ¡sería tan fácil! Y no es justo subestimar a Jordan. Esto es una reflexión, una acertada reflexión, y punto.

Jordan es certero, aunque desgraciadamente sucumbe en lo comercial, descuidando alarmantemente los diálogos y tomando demasiadas licencias.

Aun así, Foster es maravillosa, y la peli entretiene, si estás dispuesto, claro.
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13 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
X-Men: La decisión final
X-Men: La decisión final (2006)
  • 6,1
    63.779
  • Estados Unidos Brett Ratner
  • Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, ...
8
Un broche de oro telequinésicamente adrenalínico
Es una de mis cintas de acción favoritas, ¡flipa! Esta tercera parte se desmarca de las anteriores como la mejor y más espectacular. También la más honesta y premeditadamente entretenida, con 104 humildes minutejos (siempre es de agradecer no confundir minutos de metraje con calidad) de pura adrenalina.

Esta tercera parte (no sabemos si final) está tan desmarcada del resto, para bien, que perfectamente se puede ver sin contar con el visionado de las dos anteriores, pese a que sus desenlaces obedecen a una evolución en la trama.

Me fascina casi todo en esta película injustamente denostada, tan deliberadamente cañera y filogay. No hay una manera más divertida de calzar una crítica, ni mejor forma de hilarla en cuanto a guión. ¿Acabará existiendo ese antídoto para la homosexualidad del que se habló? Tiempo.

No puedo entender el disgusto de los fans de esta saga con este inmejorable broche de oro. Lo tiene todo para serlo: el mejor guión con diferencia, los mejores efectos, varias muertes fundamentales y una evolución estelar de sus personajes, que alcanzan el clímax.
Súmale una abrumadora colección de magníficos secundarios. Porque se ha tirado la casa por la ventana, y merecía la pena. Conmigo incluso han dado en la diana al relegar a un segundo plano a los menos atractivos (Pícara y Cíclope).
Los más emblemáticos en cambio se hacen inmensos, se lucen. Viene a ser una ronda de exibición, donde cada uno de ellos cuenta con su escena más memorable. Desde luego para los fans del cómic es una gozada contar con la presencia del personaje más interesante, el de Fénix Oscura, sensacional Famke Janssen, lo mejor de las tres sagas. Su trama es la más intensa.

Por cierto (y esto ya es en plan cotilleo), mi X-colega usuario de esta web, Doctor_Vulpes (otro X-Men, mitad hombre mitad zorro), es clavado a Ben Foster, el maravilloso Angel.
Porque el mundo está lleno de X-Mens, con sus peculiaridades, sus taras, sus poderes. Me fascina la gente diferente, los freaks, los raritos marginados de instituto, los góticos, los ajedrecistas, los zurdos…

Muchas películas (Superman Returns o las últimas de Spiderman, Piratas o Potter) demuestran que una enorme inversión en efectos especiales no basta. En mi opinión, X-Men 3 cuenta con unos efectos no sólo espectaculares, sino de muy buen gusto. Inolvidable escena del puente de San Francisco. E inolvidable el final, ¡qué final! (SPOILERS)
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14 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida en rosa
La vida en rosa (2007)
  • 7,1
    12.907
  • Francia Olivier Dahan
  • Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, ...
2
Oscar a la mejor caricatura
¡Qué les gusta un disfraz a estos americanos! Este torpe biopic contiene todos los elementos necesarios para ser una adaptación acartonada, telefilmesca y rancia. Es una pésima película, pero además, la interpretación de la Coti no merecía ni la nominación. Pardon.

De nuevo un Oscar a la mejor caricatura, ¡qué horror!
Amparada en una espectacular caracterización (que impacta y a la vez ayuda), la francesa no actúa ni crea un personaje, sino que lo mimetiza en todos y cada uno de los gestos, tras horas de ensayo ante el espejo.

La cinta es aburrida, con un pésimo y deslavazado montaje que incide demasiado en los inicios de la artista, y que se distingue por lo poco novedoso, abusando de los tan molestos flashback.

Para colmo, en la primera parte de la película se usa la voz de una cantante, que en vez de cantar como un gorrión lo hace como una urraca. Vamos, que nada tiene que ver con la Môme, así que las típicas escenas en que un productor se queda boquiabierto con el talento de la espontánea desconocida de turno resultan inverosímiles, algo parecido a lo que ocurría en el engendro ese de “Lola, la película”.
En la segunda parte hay un abrupto cambio a la voz real de Piaf, un cambio que desconcierta, pero al menos será lo único decente en este bodrio: la voz de la atormentada artista.

Como ocurría en la citada "Lola, la película" (esa versión española que aparece en el manual de cómo hacer un biopic sin escatimar un solo cutrerío del género), no faltan los elementos puramente "tomateros".
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13 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Terrorist
The Terrorist (1999)
  • 5,6
    95
  • India Santosh Sivan
  • Ayesha Dharker, K. Krishna, Sonu Sisupal, Vishwas, ...
3
"Debo llevar a cabo una misión. Es por nuestro pueblo"
Malli es una joven terrorista a la que se le encarga la misión de llevar a cabo un atentado suicida contra un alto mando político. En el camino se tropezará con unos personajes y acontecimientos que le harán dudar de su propósito.

Se nos presenta a jóvenes terroristas que desde los campamentos llevan inculcado su deber, en un lavado de cerebro colmado de grandes palabras.
Honor. Deber. Pueblo. Justicia. Tierra. Sangre. Familias. Héroes.
Ser mártir es la mayor de las glorias; un mártir siempre será recordado; tu causa no morirá en vano; es necesario derramar sangre sobre la tierra para que en el futuro nuestras familias logren recuperarla. Bla, bla, bla.

Está claro que desde nuestra postura, para algunos etnocentrista, ni por asomo alcanzamos a comprender semejante locura. Pero además la peli es mala como un dolor, artísticamente infumable, pese a que la historia no está mal y la aparición de un par de personajes entrañables.
Su montaje está basado en un repetitivo y bello primer plano de su inexpresiva protagonista. Acompaña una molesta música machacona.

Hay una escena que requería necesariamente de un beso y éste simplemente se insinúa ridículamente. Luego caí en la cuenta de que se trata de un film indio, donde jamás se puede filmar un beso en los labios de forma explícita.
Esto viene a ser una magnífica metáfora simbólica del tema central de la película: la imbecilidad y absurdez de algunas IN-culturas. Llámenme fundamentalista cultural.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
300
300 (2006)
  • 7,2
    142.774
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, ...
8
Esto es cachondeo espartano
Pues te digo que no me ha temblado la espada al clavarle un nueve a esta peli. ¿Algún problema?, porque tampoco me temblaría al revanarte el cuello de purista cinéfilo, como me vengas con el cuento de que esto es un atentado histórico o una salvajada sangrienta con lectura política incluida y tintes de xenofobia.

Me niego a analizar presuntas connotaciones fascistoides en esto, o a cagarme en ese asqueroso rollo del patriotismo, el honor, y todas esas cosas que tanto me disgustan. No. Sería como analizar "Bola de Dragón" o "Campeones". El rigor y credibilidad se lo exijo a Spielberg cuando va de serio (y casi nunca me lo concede), pero a esto no. Esto es cachondeo espartano.

Hay que dejarse llevar por los instintos más primarios, por la estupidez adrenalínica, la exaltación testosterónica, el sangriento festín de la lucha más filogay. Porque la despreciable violencia puede y suele ir asociada a la diversión, y que nadie se escandalice y trate de negármelo (siempre y cuando sepamos disociarla como pura ficción, que los hay que se lo creen todo).

Gocé como un niño (y eso siempre es saludable) con su poderío visual de abrumadora estética tan fielmente adaptada del cómic, su propuesta técnica digital y su acción tan desmesurada.

Ya sé que los hay que se empeñan en negarle al cine su sanísima vertiente de diversión, ¡qué “persados”!.
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139 de 185 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zodiac
Zodiac (2007)
  • 6,8
    61.170
  • Estados Unidos David Fincher
  • Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, ...
6
Fincher es un psicópata
Siempre creí que los empollones de clase guardaban un punto psicópata. Bajo sus gafas se escondía una mirada turbadora, inquietante. A veces contaban un chiste, y ¡joder, se reían solos! Daba yuyu. Procuraba no meterme mucho con ellos, por si acaso.

Esta peli es como el trabajo de evaluación perfecto del típico empollón. Colmado de información, riguroso y preciso, casi obsesivamente.
Muy diferente sería el trabajo presentado por el “artista” de clase, ése medio perdido que siempre lleva los cascos, escribe poesías y se suele meter en movidas raras y más de un lío. Sería un trabajo tan imperfecto... pero tendría alma.

Este tío (Fincher) es un superdotado del cine.
En Zodiac la meticulosidad de Fincher en su puesta en escena y todos los aspectos técnicos roza lo esquizoide. Ojo, que da verdadero gusto contemplar un trabajo tan elaborado. Pero, ensimismado en su virtuosismo, se olvida de que está contando una historia y que eso es lo más importante.

Tal es el esmero que uno pierde la necesaria intriga, y piensa “bueno, ya que estamos, disfrutemos de lo demás”. Un desperdicio.

Kubrick o Hitchcock eran otros psicópatas matemáticos obsesivos, y encima artistas (ese grado de demencia ya es chunguísimo). Fincher apunta maneras de lo primero, según cuentan gentes de los rodajes (ocultando su identidad, por si se le va la pinza).

Es ilusionante pensar que esto es el ensayo de algo muy grande. Eso espero, cuando me decepciono cometo locuras…
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9 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amanecer
Amanecer (1927)
  • 8,4
    13.096
  • Estados Unidos F.W. Murnau
  • George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, ...
10
Amanece, y redescubre el cine. Y perdónalo. Y ámalo más...
Sí, ya sé lo que pasa con las pelis antiguas. Los amantes del cine somos así de snobs. Hay una indulgencia basada en aquél lema cinéfilo, ¿cómo era? Ah, sí: “todo lo viejo fue mejor”, o algo similar. Queda guay y muy culto, así que películas a las que hoy despellejaríamos sin piedad tendemos a puntuarlas en alza. Porque claro, fueron abanderadas, precursoras, marcaron un antes, y eso tiene tanto mérito….
O bien confluyen factores nostálgico-romanticoides, y por ello, los que en su día vibraron con las escenas persecutorias de la fantasiosa e infantil utopía esa de “la gran evasión”, hoy se siguen emocionando con su recuerdo. “¡Ohhhh! Le has puesto un cuatro a un clásico, ¡¡guillotina!!”.

Pero no me digas que esto sucede con esta maravillosa alborada que hoy nos ocupa, porque no.
Amanece una lección incontestable en forma de obra de arte, brillante como un resplandor matutino. Para ser obra de arte no debes envejecer, sino remozar con los años. Esta es una lección de cine capaz de hacernos creer que las palabras no importan, y que una mirada de un ser tan maravilloso como Janet Gaynor habla más que el mejor diálogo. Y emociona. Porque esa pureza, ese romanticismo del de siempre (¡te he dicho que no digas "anticuado"!)… eso no envejece, sino que perdura.

Si descubrir el amor es la leche, redescubrirlo debe ser sublime. Esta película es redescubrir el romanticismo.

Para ello, es ineludible que no se hable, es necesaria una fotografía difusa como los sueños y es aconsejable esa ingenuidad primeriza como una sonrisa.

Con esta peli me pongo a soñar al amanecer, y despierto de noche. El cine me pide perdón, y yo despierto amándolo mucho más, porque me hace tan feliz...
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143 de 164 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pozos de ambición
Pozos de ambición (2007)
  • 7,2
    39.752
  • Estados Unidos Paul Thomas Anderson
  • Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, ...
8
Oleoductos de sangre
Anderson se ha currado un minucioso y certero estudio topográfico de la ambición, ese viaje por oleoducto acompañado de soledad, que no tiene descanso, ni meta, ni fin.
La ambición es un pozo sin fondo, pringado de ese asqueroso oro líquido oscuro, oleoso, cuyo hedor penetra en tu piel de por vida una vez lo has palpado, combustible de la mezquindad humana. Y es de color rojo.

Anderson roza la genialidad cinematográfica. Cuando parece que la historia no da más de sí te sacude con una escena memorable dejándote extasiado y clavado en la butaca.
Ha pulido algunas de sus señas de identidad (para bien), y otras se las ha dejado puestas (para bien).

Me metí un chute de paracetamol antes de entrar al cine. El molesto uso de la música intenso-machacona en Magnolia y Punch-Drunk Love me dejaba exhausto y con jaqueca, así que en este 'in crescendo' intuí lo peor. Pero no es así. La banda sonora es sencillamente sublime, una gran propuesta novedosa, única. La mejor del año.

No ha renunciado a sus célebres arrebatos de locura de desfasada intensidad, como los célebres protagonizados por Julianne Moore en Magnolia o Adam Sandler en Punch-Drunk Love. Aquí Lewis saborea un par de ellos con maestría y pasión. También Dano acoge la réplica en un papelazo perfectamente nominable (¿por qué no ha sido así?).

Sinceramente, no se puede contar mejor una historia, que además viene acompañada de regalitos con forma de genialidad. El problema está cuando se trata de drenar con una pajita todo el jugo sin escatimar una sola gota de petróleo. La ambición narrativa de Anderson poco puede envidiar al abyecto Daniel Plainview. No ha dejado un triste poso a la historia, con momentos en los que pierde el interés y que sin duda derrama media hora de metraje.
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8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil