ESTADOS ÚNIDOS SE VUELVE A MIRAR EL OMBLIGO

Nunca una película se ha acercado tanto a una simulación de documental, y a la vez se ha alejado tanto del mismo, debido a su falta de rigor.

Estamos ante una película que trata de mostrarnos el día a día de un grupo de marines destinados en Irak. El problema es que precisamente solo muestra eso: el día a día. Se reitera en cada una de sus misiones, quizás para hacernos partícipes de lo repetitivo de sus vidas, pero no hay que olvidar que una película debe entretener, enseñar, emocionar, descubir... y no únicamente mostrar la dudosa realidad de una misión humanitaria.

Tres son los marines protagonistas, cada uno cargado con su cliché correspondiente:

-El marine que se derrumba ante la situación que se le presenta.
-El marine carente de sensibilidad, que pretende emocionarnos con un atisbo de bondad, nada creible por la progresión de su personaje.
-El marine negro y cargado de cordura, que lo único que pretende mostrar es que en las fuerzas armadas de los Estados Unidos existe la diversidad étnica.

Por otro lado, estoy harto de ver películas en las que los norteamericanos no paran de mirarse el ombligo. Irak no ha sido, ni es, un conflicto únicamente estadounidense. En ningún momento se muestra ninguna otra nacionalidad y tampoco se muestra como debe sentirse aquel que ve como las calles de su país se llenan de tanques, marines, armas... sino para indicarnos que es un posible terrorista.

Tampoco quiero dejar pasar que, o bien no me creo las noches de viriles borracheras o me da bastante miedo pensar que, de ser ciertas, los artificieros sigan desactivando artefactos explosivos en estado de resaca el día posterior.

En definitiva, estamos ante a un film bélico que sobrepasa la corrección estética, pero que está muy lejos de hacernos partícipes de lo que realmente debe ser vivir una guerra, sea desde el bando que sea.

Se trata de una película extremadamente lenta, con un único hilo conductor y previsible en su narrativa... Sin embargo, no sabemos muy bien por qué Belén Macías consigue que no quieras perderte ni un solo fotograma.

Se trata de una película por momentos ñoña, edulcorada e incluso algo pueril... y sin embargo consigue que se te revuelva algo por dentro, consigue que seas capaz de ponerte en los zapatos del otro..., algo no muy habitual, ya que tendemos a empatizar con el más débil, el que más se acerca a nuestras maneras o al más gracioso aunque este sea descaradamente condenable. Eso es precisamente lo grande de de esta película: sales de la sala comprendiendo (que no compartiendo) todas las posturas.

Ni que decir tiene, que con mucho, gran parte del éxito de la factura final del film es gracias a María Léon..., quien apunta maneras para consagrarse, trabajo tras trabajo, en una de las grandes e indispensables actrices de nuestro país. Lástima que Goya Toledo no esté a la altura ni de María ni de la joven Noa.

Lo mejor: María León y la construcción de su personaje.
Lo peor: Goya Toledo intentando no quedar por debajo..., sin conseguirlo.

A FAVOR
Dos grandes números musicales para recordar.
- Be italian
- Cinema italiano

EN CONTRA
El resto de números y montajes musicales, a pesar del enorme esfuerzo de Penélope Cruz. Realmente son olvidables.

A FAVOR
Las interpretaciones de Penélpe Cruz, en su eterno de papel de mujer racial descontrolada y de Judi Dench.

EN CONTRA
La insulsa intrepretación de el resto de féminas con Nicole Kidman a la cabeza y Sophia Loren a la cola.

A FAVOR
La calidad estética y fotográfica de la película.

EN CONTRA
Qué la calidad estética gane a la calidad interpretativa y su guión.

A FAVOR
Evoca grandes escenas de Fellini.

EN CONTRA
No se acerca a la calidad de las escenas de Fellini.

A FAVOR
Daniel Day-Lewis. Tiene grandes momentos que llegan a acercarte al personaje, sus emociones, sus carencias...

EN CONTRA
Daniel Day-Lewis. Tiene grandes bajones en la creacción del personaje, dando emotividad a momentos que no lo tienen y faltándole a los que sí.

A FAVOR
Vuelve un musical de los de siempre, de los que gusta ver, de los de toda la vida.

EN CONTRA
Es inevitable compararlo con Chicago y siempre, siempre, siempre saldrá perdiendo.

Nos encontramos ante un biopic del que debemos tener conocimientos previos. Se trata de un film en el que de no ser por buen hacer de Idris Elba, no habría nada más digno de resaltar.

Podemos pensar que se centra en la vida personal del personaje y por eso se pasa por alto toda la parte histórica... Podemos pensar que se centra en los hechos históricos y por eso pasa por alto la vida personal del personaje... Pues no. Ni lo uno, ni lo otro. Al terminar el film ni entiendes a la persona ni la importancia del personaje.

Me imagino a mis sobrinos menores de 14 años viendo la película y puesto que no han vivido esta parte de la historia, no entenderán por qué Mandela llegó a ser el líder de masas que fue. No entenderán por qué fue pieza clave para la eliminación del Apartheid, no entenderán por qué cambio parte de la historia... No entenderán por qué Mandela es, fue y será Mandela.

La precipitación por ser los primeros en estrenar una película basada en su vida nada más fallecer ha influido en la calidad... Seguramente tendremos más y de mejor calidad en los próximos años.

Más allá del humor o drama (cada espectador lo entenderá a su manera) que Guillaume Gallianne nos presenta. "Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!" es una invitación a la reflexión. Reflexión sobre los prejuicios, los estereotipos y sobre todo reflexión sobre aquellas cosas que se dan por sentado.

- ¿Cómo te sentirías si desde siempre te han hecho creer lo que no eres?
- ¿Cómo afrontarías el momento en el que te das cuenta?
- ¿Cómo lo afrontarán los demás?
- ¿Qué cosas doy yo por sentado de los que me rodean?

El autor y protagonista de este film responde a estas preguntas con gusto, humor y sin bajar el ritmo a pesar de ser pausado, desde su propia experiencia: Es más fácil ser... que pretender ser. Es más fácil ser... que demostrar lo que eres.