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Críticas de Alejandro
Críticas ordenadas por:
Toy Story 4
Toy Story 4 (2019)
  • 7,6
    2.454
  • Estados Unidos Josh Cooley
  • Animation
8
La película más humana del año
Confieso ser de los que pensaba que la 4ta era innecesaria, porque el final de la 3 fue simplemente perfecto. Pero los magos de Pixar, y los creativos encargados de esta saga, lo han vuelto a hacer. Ahora pienso que era muy necesaria. Porque había un arco que aún no estaba cerrado completamente. Y en esta película se hace una gran reconstrucción, seguimiento y cierre de un gran personaje, y el principal protagonista: Woody, el vaquero. Y junto a él entendemos, que aunque Andy era importante y especial, no era el centro de su mundo, porque no solamente es un juguete. Y esa es una de las dinámicas en que se mueve la filosofía de esta parte, a la vez, la metáfora. La identidad, la dignidad, el valor, la dependencia. Ser juguete, ser amigo, ser humano. Porque se vuelve a repetir la confirmación, que una película de animación es una de las películas más humanas del año. Y el personaje de Woody tiene una carga y un detalle tremendo en su desarrollo, con contrastes en sus decisiones, como siempre lo ha sido, y con ecos existencialistas, que llevan la película, además de ser una aventura externa, también toda una aventura interna y psicológica en varios de sus personajes. ¡Qué gran cierre! Oh bueno, ya no me atrevo a decir si es un cierre definitivo. Aparte del excelente guión, es muy divertida, varias carcajadas solté, los adultos y los niños no nos reímos al mismo tiempo, pero a veces sí lo hacemos. Es parte de la magia Pixar. Excelentes personajes nuevos, que contrastan la poca participación de algunos viejos personajes, y el regreso de un personaje que también tiene un gran cambio y transformación, vital para el arco de Woody. Forky, el cubierto, es otro capítulo aparte con una gran carga simbólica, en cuanto a lo que representa para su niña/creadora, y en su propia búsqueda interna. La personificación del ánima que habita dentro de cada objeto. Y por supuesto, es muy emotiva. Me conmovió enormemente, casi como el final de la 3ra. Muy recomendada. De lo mejor del año. Tiene tantas lecturas, reflexiones y análisis, que da para un post aparte.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aladdin
Aladdin (2019)
  • 6,8
    7.203
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, ...
5
Otro live action flojo
Nueva película de los clásicos de Disney llevada a la acción real. Hasta ahora muy pocas de las llevadas al live action me han gustado. Aladdin me espantó con sus trailers pero la película al final no me ha parecido tan horrorosa. Las expectativas bajas ayudan. Hay calcos de la película animada pero tiene sus libertades narrativas. Me Gusta: A pesar del diseño cutre de sus interiores tiene algunas locaciones e imágenes muy interesantes. Me gusta la química entre Aladdin y Jazmín. Me gusta el ambiente de "teatro musical", con todas las canciones de la original y algunas nuevas: todas de Jazmín, que además tiene un papel fortalecido también. Un toque feminista que en esta ocasión está bien llevado. Y el genio de Will Smith no lo hace mal. No Me Gusta: Una de las peores cosas es el villano Jafar (horrendo actor). Ya mencioné el aspecto cutre y falso de varios elementos en escena. ¿Ya mencioné al horrendo Jafar? Ah sí. Del resto, es pasable y entretenida. Y por supuesto, por mala que sean, siempre tendrán nostalgia.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Largo viaje hacia la noche
Largo viaje hacia la noche (2018)
  • 6,8
    546
  • China Bi Gan
  • Tang Wei, Sylvia Chang, Meng Li, Huang Jue, ...
9
Obra de arte y clásico instantáneo
“Long Day's Journey Into Night” es la segunda película del director chino Bi Gan, nacido en la ciudad de Kaili en China. Su ópera prima precisamente se llama “Kaili Blues”, que mostró un adelante del genio del joven director.
“Long Day's Journey Into Night”, también está ambientada en parte en la ciudad de Kaili, por lo que podemos especular que el universo creativo y artístico del director se concentra en su ciudad natal, y sus historias tienen tintes autobiográficos.
“Long Day's Journey Into Night” es una película introspectiva, completamente sensorial, de atmosfera, de sensaciones y emociones. El protagonista, Luo Hongwu, regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Sólo recuerda que ella dijo que su nombre era Wan Quiwen.
Entonces Luo Hongwu inicia la búsqueda, y nos sumerge a un viaje por su pasado, por sus recuerdos y por sus sueños. La atmosfera es vital y totalmente lograda, retratando las penumbras de los recuerdos, siempre con claroscuros. La fotografía también es excelente, pulcra y detallista.
El uso de la música es magistral y gran aliado en siempre mantener el ritmo, incluso en los momentos más pausados, con una melodía que refleja la nostalgia del pasado, y que me recordó a unas melodías anteriormente utilizadas en películas de road movie o westerns donde el anhelo del pasado es protagonista.
Los actores también hacen un buen trabajo. Y la mención especial y final para esos 50 minutos finales con un magistral plano secuencia, que en cine tuvimos oportunidad de verlo en 3D; y nunca he visto un 3D tan bien usado en pantalla. Es sencillamente una inmersión única, fantástica y totalmente lograda. Es la invitación y acompañamiento a un sueño y al subconsciente de un ser humano. Simplemente una maravillas, una obra de arte.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rocketman
Rocketman (2019)
  • 7,1
    3.168
  • Reino Unido Dexter Fletcher
  • Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, ...
6
Rocket-Man
El director que terminó de realizar "Bohemian Rhapsody" trae ahora este biopic del gran Elton John. Un repaso fugaz por su vida, desde que era un niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial. Si Bohemian Rhapsody era todo un espectáculo superficial con el soundtrack emblemático, en "Rocketman", donde el mismo Elton John ejerce de productor, se detiene más en el personaje, ahondando más en los dramas de su vida, sus complejos físicos, su adicción y su homosexualidad. Lo que me gustó fue que a veces funciona como un musical donde todos los personajes cantan, pero trata de ubicar y retratar los momentos que inspiraron cada canción, seguramente con los recuerdos directos del artista. Por lo que vemos que en cierta medida sus letras, que fueron en colaboración con su letrista Bernie Taupin, narran su propia vida. Aunque me parece que funciona mejor que la película de Queen, aunque Elton no es tan famoso como Mercury y Queen en las nuevas generaciones (muchos me han preguntado que quién es el artista de la película), aún así tiene un formato tradicional de biopic musical. No es una gran película, pero es un interesante acercamiento al artista, que ojalá sirva para que lo conozcan las nuevas generaciones, a su genio musical. Y es otra muestra del drama que está detrás de todos nuestros ídolos. Buenas interpretaciones del elenco.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pokémon: Detective Pikachu
Pokémon: Detective Pikachu (2019)
  • 5,9
    4.089
  • Estados Unidos Rob Letterman
  • Justice Smith, Ryan Reynolds, Kathryn Newton, Ken Watanabe, ...
4
Interesante pero floja y aburrida
Fui de esa generación que creció viendo entre tantas series y mangas: Pokémon. Esta nueva película, que al parecer se basa en un vídeo juego de la serie (no me gustan mucho los videojuegos), me ha parecido por momentos confusa, aburrida y caótica, porque intentan meter a todos esos personajes que en la series fuimos conociendo poco a poco. Escuché entre otros asistentes, que hicieron falta más batallas pokémones, y hasta estoy de acuerdo con ellos, pero no podían meter tanta cosa. Al final, la historia que eligieron es interesante por el universo que plantea donde conviven humanos con pokémones, y la relación de Pikachu con el joven, pero del resto es nada original y un poco aburrida, a pesar de que entendí todas las referencias a los pokémones por haber visto la serie. Porque es una película hecha al servicio de esos fans, porque no se ahonda en esas curiosas especies. Sólo una rebuscada referencia histórica y muchos efectos y explosiones. Supongo que a los fans le llamará la atención como curiosidad. Pero bastante floja.
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Piedra
El Piedra (2018)
  • Colombia Rafael Martínez Moreno
  • Kike Salgado, Hugo Urruchurto, Luis Fernando Gil, Kevin Anaya, ...
6
Golpes de la vida
“El Piedra” es la opera prima del joven director, guionista y productor colombiano (y cartagenero), Rafael Martínez Moreno. Rafael, quien anteriormente había realizado cortometrajes y comerciales exitosos fuera de la ciudad, regresa a su ciudad natal, Cartagena de Indias, para dirigir su primer largometraje, con una historia local.
“El Piedra” me ha parecido una película muy emotiva, inspirada en una historia real, que retrata el estado de varios boxeadores de la ciudad de Cartagena; una ciudad donde se respira el boxeo, y donde así como lo representa en otros países, es una vía de escape de la pobreza para muchos jóvenes. Yo personalmente conozco varios ex boxeadores, salgo a trotar con algunos, y algunos de ellos que fueron campeones mundiales, o viejas glorias, como los llaman algunos.
Reynaldo “El Piedra” Salgado es uno de esos boxeadores cartageneros, pero que tiene la particularidad de arreglar los encuentros para perderlos de antemano, aguantando algunos asaltos y obtener un beneficio económico. Pero un día aparece Breyder, un niño que dice ser su hijo y quiere que lo entrene para ser boxeador. Entre ellos empieza a formarse un lazo y a efectuarse un descubrimiento mutuo, donde ambos aprenden a valorarse y a reconocerse por lo que son.
La película tiene buen ritmo, tiene un buen guión, y adapta varios elementos de las películas de boxeo al contexto y la realidad de la ciudad de Cartagena. Se siente muy íntima, cercana e incluso personal. Porque aunque el tema visible sea el boxeo, y casi en su culminación encontremos una pelea decisiva como todas las películas de boxeo, la película trata más el tema de las relaciones humanas, de las relaciones filiales, de la paternidad, y la relación padre e hijo. Además del descubrimiento de los afectos y la sensibilidad. Sin olvidar dejar planteado el tema de la realidad social de la ciudad, que está muy bien representado y fielmente desde distintas formas.
También hay un correcto retrato sociocultural, dentro de las imágenes y el lenguaje utilizado, haciéndola aún más cercana y más respetuosa con los personajes que homenajea y lleva a la pantalla, que como en el buen cine, siempre son símbolos representativos de algo más.

Y gran parte de ese trabajo se debe al excelente trabajo que hacen sus actores y su reparto general, con actores naturales que seguramente fueron muy bien dirigidos. Logran ser naturales y evocar auténticas emociones. Pude ver la película antes del pre-estreno en la inauguración de Festival de Cine de Cartagena (FICCI) en la sección de Cine en los Barrios, en el barrio Canapote. Esa noche fue especial porque la mayoría del público eran los habitantes del barrio Canapote, conformado en gran parte por niños, quienes disfrutaron la película de inicio a fin, y que según los comentarios que hacían, se notaba que se veían identificados, y que la trama logró involucrarlos emocionalmente con los personajes y la historia. Es una historia efectiva, emotiva, bien narrada y distribuida, lo que muestra un buen hacer y un conocimiento del oficio de su director, que también compone planos muy buenos y significativos, que resaltan su talento como narrador visual.
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Vengadores: Endgame
Vengadores: Endgame (2019)
  • 7,8
    20.937
  • Estados Unidos Anthony Russo, Joe Russo
  • Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, ...
7
Épica, Intima y Merecido Cierre a la Saga
No soy el superfan de las pelis de superheroes, ni he leído todos los cómics, pero he visto casi todas las películas del género y todas las de este largo ciclo de Marvel, que inició con IronMan 1 hace 10 o más años, y que ha conformado un grupo de más de 20 películas a lo largo de esos años. Por eso, saqué una calificación especial para las películas de Marvel, porque me parecían muy efectivas, siempre cumpliendo sus propios objetivos, y porque creo que uno de sus grandes logros y de mucho mérito es haber encontrado una fórmula increíble de éxito, que repitieron hasta el cansancio y que además sirvió e influyó en el género en general. Por eso, en casi todas mis reseñas de estas pelis (porque las he reseñado casi todas, aparte porque siempre son las más vistas de mis blogs), siempre encontrarán las palabras "efectiva" y "cumple". Por eso, aparte de la calidad de sus películas, quería resaltar el haber encontrado y mantenido esa fórmula e hilar cada una de las películas y personajes con los otros, sabiendo que estaban construyendo algo muy grande. "Endgame" tiene además algo adicional a la fórmula (que acá se usa un poco menos), gracias a su extensión puede ser más lenta y detenerse en sus personajes. Es íntima, emotiva y te habla de varios de los grandes temas del cine y la literatura: el amor, la muerte, el miedo, es destino, etc. Me gustó ese espacio para cerrar y explorar cada uno de los personajes principales (Thor el más maltratado, aunque es el menos humano por ser un dios), que por cierto, gracias a ese espacio e intimidad logran hacer las mejores actuaciones de todas las películas anteriores, porque si vemos bien, la película logra uno de los repartos más impresionantes que se hayan visto en el cine, con múltiples ganadores y nominados al premio oscar. Me gustó también que por momentos es impredecible, algo muy raro en estas pelis, pero lo manejan muy bien. Hubo trabajo adicional en el guión, y la forma en que unen cada una de las historias y tratan de darle un cierre. Por supuesto, como no podía ser menos, también hay épica, grandes momentos que harán estremecer a los más fans de emoción, alegría y tristeza. Aunque las escenas de acción un poco flojas. Pero en la sala habían muchas personas y muchos, entre ellos muchos hombres, llorando y muy conmovidos, en un llanto (además ruidoso) que uno poco ve en el cine comercial. Lamentablemente yo no me emocioné hasta ese punto, otras películas si lo han logrado, pero respeto que también estas películas de Marvel hayan podido calar tanto en una audiencia tan grande y conectar con cada uno de ellos. Darle un universo alterno. Eso en parte es el espíritu del cine. Si me emocioné en unas escenas pero no al extremo que vi que otros llegaron jeje. Pero valoro y siempre me fascina ver el poder del cine. Y me alegra que hayan hecho un monumental final para cerrar toda esta serie de películas. Que todos las disfruten a su manera.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El peral salvaje
El peral salvaje (2018)
  • 7,2
    279
  • Turquía Nuri Bilge Ceylan
  • Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Hazar Ergüçlü, Bennu Yildirimlar, ...
9
Regreso a casa
Una de mis películas favoritas del 2018, a la que le tenía pendiente post. Acá con mini reseña y frases, porque creo que tiene de los mejores diálogos. Ceylan siempre pone una carga filosófica en sus películas, de las que él mismo escribe los guiones, y además de la impecable fotografía que siempre tienen sus filmes. En esta ocasión se centra en la vida de un joven aspirante a escritor que regresa a su pueblo natal en Turquía, y desde el inicio se nota el impacto con su pasado, con el pueblo, al que ya considera atrasado, y con su familia, especialmente con su padre, quien tiene algunos dramas y deudas en su vida. La cámara siempre está tras Sinan, como se llama el joven escritor, y recorremos con él sus desventuras y visitas a diversas personas en el pueblo: agentes de gobierno, amigos, un antiguo amor, y el escritor local más importante (con quien tiene unos diálogos muy interesantes y divertidos por lo cínico). Sinan se muestra superior pero a la vez desesperado al no encontrar rumbo, aunque en el fondo lo que busca y lo que necesita es un acercamiento con su padre (la aceptación y la aprobación), el cual termina siendo uno de los grandes temas de la película. Buenas actuaciones, excelente dirección, fotografía y guión.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Monos
Monos (2019)
  • 7,4
    29
  • Colombia Alejandro Landes
  • Julianne Nicholson, Moises Arias, Jorge Román, Sofia Buenaventura, ...
8
Monos, o el descenso a los infiernos
Iniciando la ampliación de las reseñas de las películas que vi en la última edición del FICCI 59, no puedo empezar por otra que por “Monos”, una de las películas colombianas más impresionantes que he visto en los últimos años.
"Monos" de mi tocayo Alejandro Landes, director de esa otra excelente película "Porfirio", estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias hace ya varios años atrás. "Monos" es una super producción colombiana, que en su sinopsis sólo cuenta que en una montaña lejana ocho niños con armas vigilan a una rehén y a una vaca lechera secuestrada. La tenía como una de mis recomendadas del #Ficci59 y no me equivoqué, fue de las mejores películas que vi en el Festival, incluidas las películas internacionales.
Me parece una película única, insólita y precursora en el cine colombiano. Porque esquiva todos los tópicos en los que caen casi todas las películas que tratan el tema de la violencia en Colombia, y ofrece una experiencia totalmente explosiva, intrigante, aterradora y brillante. La misma violencia y el mismo terror visto desde un grupo de adolescentes que tienen el poder sobre otras personas y seres. Por lo que el poder es importante dentro del análisis general de la película y de los personajes, porque estamos frecuentemente frente a un juego de poderes, entre los jóvenes, la aguerrida rehén y la misma naturaleza, que es la presencia vital unificadora y catalizadora de fuerzas. Pero también finalmente Landes también nos hace un retrato salvaje de la adolesencia. Entonces tenemos a un grupo de adolescentes en un espacio poco habitual para mantener vigilados a secuestrados, sin vigilancia, salvo por unas cuantas revistas hechas por su particular comandante, en definitiva conforman ingredientes explosivos para un cóctel de altas emociones. Y eso finalmente es también los que nos brinda la película, muchas emociones.
Como el director muy bien citó las influencias del Señor de las moscas y el Corazón de las tinieblas, dentro de la concepción de la historia, que me parecen acertadas e identificables, creo que atrapa o adapta muy bien la esencia de ambas obras para su propio trabajo. Es en definitiva un descenso a los infiernos, en donde de paso, se lleva al espectador a esa aventura.
La producción es impecable, con una estupenda fotografía de Jasper Wolf, que saca provecho en cada escena a retratar los paisajes y contrastarlos con los personajes. Los actores naturales increíbles (junto a la experimentada Julianne Nicholson), la música y el sonido, otros grandes protagonistas. Y la encargada de la música, Mica Levi, en la presentación de la película explica como dotó a cada personaje de un sonido o melodía especial o particular para representarlos y mezclarlos dentro del desarrollo de la trama, y cada sonido va a acorde con la personalidad de cada uno, y junto con ellos, las expresiones musicales de la naturaleza (incluso sonidos naturales) y de tensión, miedo y acción, entre otras muchas más.
Una exploración única e inedita sobre el poder, la oscuridad, la maldad, la violencia y el terror. Ganadora en el reciente Festival de Sundance al Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema). Me parece interesante que en el país se siga trabajando en la madurez de las películas, ya pudiendo catalizar nuestros eternos temas explorando otros géneros y otras perspectivas. Porque aunque estemos en una aventura emocionante y dura, no deja de ser diciente y símbolico el contexto en que se desarrollan los personajes, pero preciso esa exploración de puntos de vista, nos permite acercarnos a la locura, desesperación y actitudes que pueden desarrollar unos jóvenes dentro de una larga espera, apartados y al mismo tiempo privados de desarrollarse libremente en espacios más acordes y seguros para sus edades. ¿Cómo llegaron allí? No Importa. Importa que están y lo que hacen. Cómo se comportan. Cómo anhelan. Cómo sienten. Desean.
Recuerdo que mientras avanzaba la película estaba realmente impresionado, y la reacción del público en el Teatro Adolfo Mejía, fue única. Al final, como pasa con esas películas que sientes que son especiales, sólo queda levantarte a aplaudir y con una emoción en el rostro de ver como sigue avanzando y creciendo el cine de tu país.
No se la pierdan. Nadie debería perdérsela. Me parece que fue la película del festival y quizás del año en Colombia. Hasta ahora sigue teniendo un recorrido impecable desde inicios de año en todos los festivales y muestras donde se ha expuesto.
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¡Shazam!
¡Shazam! (2019)
  • 6,4
    4.403
  • Estados Unidos David F. Sandberg
  • Zachary Levi, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, ...
7
El superhéroe desde el niño
Nunca había escuchado de este super héroe, pero al parecer es de los más viejos. La película me ha sorprendido muy gratamente. Honestamente no esperaba mucho, pero me ha parecido muy original, tierna, divertida y auténtica. Porque en estos años donde el cine de super héroes sigue fórmulas, y cada película es una repetición, es realmente estimulante encontrarte con propuestas distintas. Y supongo que todo responde a la etapa de madurez de este tipo de películas. Me gusta de Shazam, que trata muchos temas que quizás las otras películas de género pasan por encima. Y el valor especial supongo que es la perspectiva. Porque por primera vez se nos cuenta la historia desde la perspectiva de un niño. De hecho el super héroe es un niño, pre adolescente. A la vez que el niño descubre y experimenta sus poderes como cualquier niño lo haría, también tiene un drama con la búsqueda de su madre biológica. Porque es un niño huérfano que ha pasado de casa en casa. Al final, "como todo poder trae una responsabilidad" a Shazam le toca madurar en todos los sentidos. Me gusta mucho su guión y la historia en general. Me encanta que Shazam sea un acrónimo de los seis "ancianos inmortales" que le dan sus habilidades: Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio. Y en general me resulta muy disfrutable e impredecible por momentos. Excelente los actores y toda la producción. Un aire cómico dentro del universo DC, sin necesidad de copiar la fórmula de Marvel a base de chistes. Creo que el público la disfrutará mucho.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dumbo
Dumbo (2019)
  • 6,1
    4.472
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, ...
4
El Dumbo de Burton no vuela alto
Siempre he dicho que me enamoré del cine a través de las películas de Disney, sus clásicos, desde que era niño. Mentiría si digo que lo hice con Bergman. Son etapas o fases, pero el cine de animación siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Estas nuevas adaptaciones en LiveAction, creo que pocas o ninguna me ha gustado, pero sirven acaso en remover la memoria y la nostalgia. "DUMBO" la animación, no es de mis favoritas ni de las que más he repetido, pero la recuerdo con cariño. La película animada es una fábula musical, porque todo se centra en los animales, que hablan y cantan. Pero tiene momentos muy dramáticos y oscuros, además de tratar el tema de los rechazados o los raros. Por eso, que Burton fuese el director me pareció interesante. Pero el resultado es muy regular y en ocasiones catastrófico, casi como la atrocidad de la Bella y la Bestia en live action. Los animales pasan a segundo plano, ni hablan, pero aún así, al final quieren dar un mensaje ecológico/ambientalista y de protección a los animales, y de los circos sin animales. El secundario de lujo (marca Disney), que normalmente sirve de guía o conductor del desarrollo del protagonista, en la animada era un ratón. Acá el ratón aparece con su vestido pero es sólo eso, un ratón. Su papel lo toman dos niños, que además tienen papeles muy fríos a pesar de su carga emocional. Todo además toma por momentos enfoques con tintes feministas, ahora las películas parece que deben tener todos los frentes progresistas. Y me parece que hacen mucho daño meterlas así sin más en las historias. Los cambios no me gustaron mucho, y aunque hay algunas buenas escenas, todas ellas reforzadas por la nostalgia, ninguna alcanza el nivel emocional de la clásica. Papás sigan mostrando las animadas.
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8 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nosotros
Nosotros (2019)
  • 5,9
    7.858
  • Estados Unidos Jordan Peele
  • Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, ...
8
Pronombres peligrosos
La nueva película de Jordan Peele. "Get Out" (Huye!) su anterior película, me pareció que tenía un buen planteamiento y en general me resultó interesante, pero al final me desencantó un poco. Pero, "Us" me parece un PELICULÓN. Tiene todos los elementos de Peele, la fusión de géneros, las referencias, pero esta me parece un poco más redonda. Es insólita por momentos, divertida, aterradora, juguetona, con referencias pero también original en varios planteamientos, y muy bien orquestada en su apartado técnico, la música, la fotografía y la dirección fortalecen cada plano. Me gusta también la reivindicación de Peele de plantear narrativas novedosas en un género tan repetido y con fórmulas ya desgastadas, con algunas excepciones en los últimos años. Pero aún dentro de esas excepciones como The Witch o Hereditary, Peele sigue siendo original en su propuesta. Además de todo, hay espacio para la crítica a la sociedad, en una mezcla sutil de temas y críticas, no tan evidentes como algunos directores panfletarios. Habla de la exclusión, la represión, la identidad, los muros, el poder. Y el miedo o la pesadilla de Peele, aunque usa métodos tradicionales y de género, los evoca también desde distintos rincones, quizás nuevos en el cine. Además, sin olvidar, las excelentes actuaciones de su reparto, resaltando a Lupita Nyong'o, que entra dentro de las grandes actuaciones de películas del género. No se la pierdan. Si Get Out, que me parece inferior, recibió tanto reconocimiento, ésta debe sobrepasarlos. Dato curioso: Por su nombre “Nosotros”, me recuerda al clásico ruso dentro del género de las distopías del autor ruso Yevgueni Zamiatin, sería interesante conocer si Peele lo leyó.
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2 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 6,1
    14.656
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, ...
6
El inicio y final de los vengadores
La nueva película de Marvel con nuevo personaje dentro de la mitología de las adaptaciones al cine del cómic es una película que sigue la línea y la fórmula de la casa. Creo que lo que le da mayor importancia o hype es la importancia del personaje en el final de la saga de los Vengadores, que se estrenará en unos meses. Pero aparte del tema de los Vengadores y su última película, al menos con los actores, la película resulta interesante, bien dosificada y divertida, porque además es un personaje que nos lleva a la raíz de los mismos Vengadores, y que también estará en su final. Creo todos esos son elementos que justifican el éxito que está teniendo, además que la heroína femenina está muy bien interpretada por la excelente Brie Larson, y es grato ver que han resucitado quizás al personaje más poderoso de todos los vengadores. Y los 90 están muy bien retratados por sus canciones y sitios.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un asunto de familia
Un asunto de familia (2018)
  • 7,5
    4.991
  • Japón Hirokazu Koreeda
  • Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, ...
8
La Familia
Una de las películas que más esperaba ver del 2018, del maestro Koreeda. Ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 2018. Tiene todos los ingredientes del cine del director: exploración de los lazos familiares, drama, intriga, paternidad, infancia, emociones, entre otras. En gran parte de su metraje inicial nos presenta una familia particular, sus integrantes y como conviven, interactúan y sobreviven. Y que poco a poco se van revelando con distintos misterios de fondo. Es una buena película, que realmente enfrenta al espectador y lo pone a reflexionar sobre la naturaleza del núcleo familiar. Aún así, y aunque me gustó mucho y adoro todas las películas de Koreeda, no me parece la mejor película del director, ni la merecedora de la Palma de Oro en una edición de lujo (aunque por trayectoria si se la merece). Pero es una buena película y vale la pena verla, a uno de los mejores directores que siempre escoge al núcleo familiar como su campo de estudio.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Girl
Girl (2018)
  • 7,1
    3.014
  • Bélgica Lukas Dhont
  • Victor Polster, Arieh Worthalter, Valentijn Dhaenens, Oliver Bodart, ...
8
Girl... interrupted
Una de las películas que más esperaba ver del año pasado. Ganó los premios Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima, Mejor actuación y Fipresci de la sección Un Certain Regard en Cannes 2018. La película me pareció tremenda. La primera película del joven director belga Lukas Dhont es una película sencilla pero llena de estilo y recursos cinematográficos que la enriquecen y enaltecen. Una joven transgénero de 15 años está pasando por su transición en plena adolescencia y también luchando por su aspiración de ser bailarina. Si pienso en una palabra que me describa la esencia de la película, es que es muy física. Gran trabajo del actor Victor Polster, que sostiene todo el peso de la cámara, que como a la Natalie Portman de Black Swan, la persigue y se mueve acorde a los sentimientos del personaje. En constante movimiento, caos y desesperación. Creo que es de las mejores películas que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Contada sin efectismos, distracciones y con gran naturalidad, fuerza y entrañas. Magistral.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    22.351
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
6
Buen arranque... a media marcha
Una de las películas que ha venido sonando en la temporada de premios, ganando varios premios de la crítica y ganando los Golden Globes a Mejor Comedia, Guión y Actor de reparto. La película la dirige un reconocido director de comedias famosas, que en esta oportunidad ha adaptado la historia real de un rudo italoamericano que se ve obligado a transportar a un reconocido pianista negro en una gira a través del sur profundo de Norteamérica en plenos años 60. La película desde su inicio me pareció muy entretenida, y como ese aroma de clásicos de antaño, de esas películas de amigos llenas de corazón, descubrimientos y sensibilidad. Y eso apoyado por dos excelentes actuaciones, como la de Mahershala Ali, y sobre todo el gran Viggo Mortensen. Pero la película llegado a sus últimos 40 minutos decae un poco, se vuelve más facilona y simple de lo normal, y me desconecto emocionalmente de la trama y del encanto que traía en la primera parte. Es igualmente predecible, pero le faltó más compromiso en su cierre. Pudo haber sido una película más importante y valiosa. Pero vale la pena.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo entrenar a tu dragón 3
Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)
  • 6,8
    4.487
  • Estados Unidos Dean DeBlois
  • Animation
7
Todos crecen
Llega, al parecer, el final de esta bella saga animada, que empezara hace casi 10 años en el 2010. La primera parte me gustó, la segunda también, y esperaba mucho esta tercera parte. Espero sea la última. Los bellos personajes han crecido y se enfrentan a los cambios que trae la madurez y el crecer. La historia está bien, recurre a varios elementos tradicionales pero sigue manteniendo el alma y la emoción, que ha mantenido desde el inicio, con un mensaje de trasfondo de preservación y respeto a las especies distintas. La animación es muy buena y por momentos alucinante. Sentí como volver a ver a unos viejos amigos, porque la amistad es la gran protagonista. Y su final me emocionó hasta el leve llanto. Sobre todo en las imágenes de los créditos donde se mostraban las dos partes anteriores. Muy bella y recomendada.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La favorita
La favorita (2018)
  • 7,2
    15.925
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, ...
8
Las y los favoritos de la Reina
Reciente película del reconocido director griego Yorgos Lanthimos (Canino), que desde hace ya unos años se internacionalizó y hace películas lejos de Grecia. Con “The Favourite” ganó el Gran Premio del Jurado en Venecia y la Copa Volpi a la Mejor Actriz para la extraordinaria Olivia Colman, que lidera un trío de actrices fantásticas todas: Emma Stone y Rachel Weisz. Tenía muchas ganar de verla, y la película es todo lo que esperaba de ella. Lanthimos cuenta una historia de época, de principios del siglo XVIII, dicen inspirados en la reina de Inglaterra Anna de Estuardo. Pero el director, toma el guión de Deborah Davis y Tony McNamara (una de las pocas veces donde él mismo no escribe el guión), pero se adopta totalmente a su estilo. Toma esta historia de época, que tantas estamos acostumbrados a ver, y la lleva a su terreno, donde prima lo sórdido, lo oscuro… lo humano esencialmente. La reina se encuentra enferma y su amiga Lady Sarah la ayuda en todo, incluso a gobernar el país. Pero llega una mujer ex aristócrata que dice ser pariente de Lady Sarah buscando empleo, y aunque inicia de sirvienta, poco a poco se va ganando los afectos de su prima hasta el de la misma reina. Pronto se convierte en una lucha de poderes y afectos, donde las dos mujeres lucharán por ser la favorita de la reina. La reina, poderosa, insegura y traumatizada por la vida, es un personaje complejo, que Olivia Colman borda por todos los lados, en una actuación que merece todos los premios que le puedan dar. La atmosfera también se pone al servicio de la narración, con una iluminación natural que recuerda un poco a Barry Lyndon de Kubrick, y una excelente fotografía, con tomas que intercala los lentes para generar distintas impresiones en el espacio. Porque el espacio, los decorados y el vestuario, todos son detalles muy importantes. Me parece una película excelente, que tiene muy claro a dónde quiere ir y lo que quiere mostrar, a donde va con confianza y se regodea. Las películas de Lanthimos siempre se centran en la conducta del ser humano, en su comportamiento, en espacios con apariencia muy normal, pero que a medida que avanza, las grietas se van haciendo visibles, y él se dirige a ellas sin problema; además del estudio a figuras de autoridad y poder. También me parece un retrato de la realeza muy verídico y sin los edulcorantes que estamos acostumbrados a ver donde todo es perfecto. Y por supuesto, es una película que entrará seguramente en mi top final de lo mejor del 2018.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man: Un nuevo universo
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
  • 7,7
    15.205
  • Estados Unidos Bob Persichetti, Peter Ramsey, ...
  • Animation
7
De vuelta a los orígenes
Interesante película de animación. Le da un giro a las películas del género, que en los últimos años han decantado a la acción real, y acá vuelve y se acerca más a los orígenes del cómic. Por su formato y animación. La historia también es distinta, pero no se separa de la esencia del personaje. Es muy entretenida, divertida e interesante. Varios Spider-Man de distintas épocas y dimensiones se encuentran por los planes del villano de turno, y cooperan con el nuevo Spider-Man de la dimensión actual.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Mirror: Bandersnatch (TV)
Black Mirror: Bandersnatch (TV) (2018)
  • 6,4
    15.337
  • Reino Unido David Slade
  • Fionn Whitehead, Will Poulter, Asim Chaudhry, Alice Lowe, ...
7
Laberintos, espejos, decisiones...
Desde hace años se viene escuchando y ensayando en distintos países lo de la televisión o cine interactivo, donde el público o el espectador decide el rumbo de la historia. Creo que en todas había venido siendo un fracaso, en el caso colombiano lo fue. Cuando Netflix anunció que Black Mirror en lugar de temporada iba a estrenar antes de terminar el 2018 una película interactiva, me pareció interesante, porque si algún programa podía jugar con ese formato es esa serie tan curiosa y macabra que lleva ya varios años sorprendiendo. Inicié a verla, y sentí un poco de impotencia porque me devolvía la trama en repetidas decisiones que tomaba, quizás porque intentaba probar las posibilidades del juego también, escogiendo elecciones poco convencionales. Pero al final, creo que logré ver todas las posibilidades de la serie, es un poco largo pero interesante porque logras ver todas las opciones y camino, y entiendes como en cualquiera estructura laberíntica, que hay puntos que te llevan a espacios muertos, por lo que es necesario reorientar la trama. Estructuralmente es muy interesante, y mantiene parte del espíritu de la serie, en esta oportunidad no sólo en el tema sino en el formato. Charlie Brooker deja la dirección en manos de David Slade, director de reconocidas series, y director del episodio de Metalhead de Black Mirror, por lo que hay varias referencias a ese episodio y otros de la serie. Al final me parece un ejercicio interesante, y en efecto, Black Mirror era el programa que necesitaba para probar y aprobar con este formato. Ya veremos cómo avanza la industria. Como recién releí al escritor argentino Jorge Luis Borges, estaría fascinado con esta serie. Tiene laberintos, espejos, infinito, etc, jeje y pienso en otros directores que también han experimentado con la narrativa.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil