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Críticas de Alejandro
Críticas ordenadas por:
A Silent Voice
A Silent Voice (2016)
  • 7,6
    449
  • Japón Naoko Yamada
  • Animation
8
Cine de animación con compromiso
Otra joya animada recién salida del horno, compitió en la más reciente edición del Festival de Annecy, el más importante del mundo en cine de animación. "Koe no katachi" (A Silent Voice) de Naoko Yamada, el animador japonés, director de la bella "Tamako Love Story". En esta ocasión adapta un manga, con una historia aparentemente sencilla, pero que es increíblemente dura y con un tema difícil, tratado de una forma muy honesta y realista. Aunque el póster indique que es una historia de amor, quizás si haya algo de romance, pero narra la historia de Shouko, una joven sorda que llega nueva a un instituto, y como sus compañeros inician a hacerle bullying, especialmente Shouya, un chico de la clase, que posteriormente sufre de lo mismo. Se encuentran años después e intentan sanar heridas, no sólo ellos sino los otros amigos alrededor que se vieron afectados. Es muy dura, incómoda y por momentos desesperante y asfixiante porque retrata el peso de la culpa de forma muy real y fiel, y de cómo la consciencia siempre persigue, sino es la de nosotros, la de los otros. Es interesante la forma y algunos detalles, como los elementos utilizados que acompañan la narración. Figuras y símbolos que representan la marginación, el desapego o la indiferencia ante la realidad. Al final es una bella, dura, dolorosa pero finalmente luminosa historia, que trata de forma valiente un tema, que no siempre es tratado con los matices y sin los sesgos que aquí se trata. Este año pinta bien para la animación.

Frases y diálogos de la película:
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com.co/2017/08/frases-pelicula-koe-no-katachi-a-silent-voice-naoko-yamada.html
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
This Is Us (Serie de TV)
This Is Us (Serie de TV) (2016)
  • 7,5
    796
  • Estados Unidos Glenn Ficarra, John Requa, ...
  • Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Hartley, ...
8
Una joya de serie en cada episodio. Humanidad a flor de piel
Finalmente he terminado la primera temporada de una de las series revelación de finales del 2016, y que ha cosechado un gran número de nominaciones en los próximos Premios Emmy. Desde que vi su episodio piloto me ha resultado todo un descubrimiento. Me gustó mucho su planteamiento. Al inicio ves historias separadas, con personas con la particularidad de que nacieron el mismo día. Pero luego te vas dando cuenta que además es atemporal, no todo ocurre en la misma época, pero los tiempos y los personajes cambian, se mezclan y están estrechamente unidos. Y esta conexión está hecha y labrada con sencillez, con frescura, con humanidad, y con personajes muy bien dibujados e interpretados.
Una de las cosas que más me encantó, ha sido su guión, porque precisamente, a pesar de estar estructurada de forma atemporal, está tan bien diseñado, poco a poco vas descubriendo comportamientos actuales de los personajes debido a eventos del pasado, y la edición está hecha con tanto detalles y cuidado, que simplemente te sorprende y te emociona cuando descubres algo especial de la familia. El guión tiene además pequeñas joyas, y mezcla el drama con el humor constantemente, una tragicomedia al fin y al cabo, pero muy bella y luminosa.
Hay algo especial que me ha pasado, y es que de esos 18 estupendos episodios, he llorado creo que en 18.5 jejejejeje. Algo muy extraño que me pase con las series, es que encuentre que todos los episodios son joyas o simplemente buenos. En This is Us, todos sus episodios son joyas, todos importan, todos te tienen guardado algo especial y significativo, si de pronto notas que hay 2 o 3 quizás no tan buenos como los otros, pero la mayoría son excelentes. Y en sus episodios finales de la primera temporada, simplemente no podía parar de llorar. Pero es curioso porque también era un llanto variado, a veces triste, otras veces acompañado de risas, toda una terapia, toda una maravilla. Su segunda temporada se estrena en Septiembre de este año, y la esperaré con muchas ansias.
Sus personajes son geniales, pero sus actores les hacen mucha justicia, con menciones especiales para Milo Ventimiglia (Jack Pearson), su papel como el padre mítico, casi perfecto, pero que carga con un pasado familiar doloroso que trata de no repetir con su familia. La actuación de Milo es tremenda. Sterling K. Brown (Randall Pearson), es otro que se merece todos los elogios, Randall es el hijo adoptado afroamericano, siempre buscando ser perfecto desde pequeño para encajar en su familia blanca, y siempre buscando pistas de su identidad. Creo que es una de las historias más bellas y muy bien planteadas, y la actuación de Brown es estupenda. Y la última mención especial es para Chrissy Metz (Kate Pearson), la única chica entre los hijos, y que tiene problemas de sobrepeso, tiene también una historia bella y dura, y Metz interpreta muy bien a su personaje. El resto del elenco es excelente, pero destaco especialmente a estos tres.
Me gustó mucho los caminos que sigue y explora de la sociedad y de la familia, de una manera que me gusta, me enternece y me hace conectar con facilidad, en el análisis y estudio que hace de los comportamientos humanos. Como es una familia tan variada y con problemas particulares, aborda tantos temas, y tan bien tratados, por ejemplo, las decisiones de tener familia, el matrimonio, la adopción, los momentos en que el pequeño Randall busca su identidad como afroamericano dentro de una familia blanca es simplemente genial y muy real, el sobrepeso, la autoestima, los miedos, en fin, como es la vida todo un manojo de dramas, de tristezas, de dolor, pero de momentos bellos y luminosos. Una serie muy humana, que realmente recomiendo que vean, y ojalá puedan descubrir su belleza. Yo quedé enamorado de ella.

Reseña completa en:
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Spider-Man: Homecoming
Spider-Man: Homecoming (2017)
  • 6,7
    6.966
  • Estados Unidos Jon Watts
  • Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton, Marisa Tomei, ...
6
Refrescante nueva adaptación
Refrescante nueva adaptación del famoso súper héroe de Marvel. Como parte del gran ensamblaje de la saga de Los Vengadores, mantiene el espíritu que ha mantenido esa serie de películas y que ha explotado tan exitosamente. En esta ocasión, con la exploración a un Spider Man más joven, y que está intentando ganarse su puesto dentro del grupo de vengadores. Hay una gran influencia de su proyector Tony Stark, y en general resulta una película entretenida, y yo lo veo como esas películas de transición, que hacen parte importante para la construcción de un universo más grande. Me gusta que haya esa sincronización entre personajes, ideas e historias. La película cumple con sus objetivos, y nos muestra un simpático héroe, muy bien interpretado por Tom Holland. En cuanto al villano, y la batalla, si muy bajo el nivel, pero como he dicho, funciona como película de transición, pero individualmente, además de los puntos positivos que he mencionado, es un poco floja.

Frases y diálogos de la película:
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La guerra del planeta de los simios
La guerra del planeta de los simios (2017)
  • 6,7
    7.006
  • Estados Unidos Matt Reeves
  • Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Gabriel Chavarria, ...
7
Gran cierre, notable trilogía
Luego de dos sobresalientes películas de la renovación de la clásica saga de El Planeta de los Simios, Matt Reeves toma nuevamente la dirección y la adaptación del guión, luego del excelente trabajo en la segunda parte, El amanecer del planeta de los simios. Y firma una excelente conclusión de la trilogía. Mantiene la esencia de sus antecesoras, una gran producción de impecable factura y técnica, con un guión sólido y coherente, y el excelente trabajo de Andy Serkis como el gran simio líder, César. En esta parte, se sitúa en un entorno donde los humanos sobrevivientes del virus propiciado por los simios, planean un exterminio total de la especie. En una guerra por seleccionar a la especie que al fin de cuentas dominará el planeta, en caso de perder los humanos, sería un Planeta de Simios. Bajo esa base transcurre la historia, una lucha que al inicio parece desigual, con un César herido debido a un suceso traumático que lo llena de odio. Pero poco a poco la trama se va aclarando, y con verdadera lógica y coherencia teje un guión que pone una guinda a una excelente saga. Como lo dice en su póster, sobre la libertad, la familia, el planeta, y la permanencia de la especie. Altamente emotiva, emocionante y con buen ritmo. Los personajes tienen sus conflictos y dilemas internos, y de ambos bandos son mostrados en su vulnerabilidad y dudas, en fin una interesante inspección a la naturaleza humana y del ser vivo. Un excelente cierre para una saga que fue aumentando su calidad, y que representa el ejemplo de cine de entretenimiento de calidad, tanto en producción como en historia y guión. Muy recomendada, la saga completa. El 3D no molesta.

Frases y diálogos de la película:
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La defensa del dragón
La defensa del dragón (2017)
  • 6,3
    34
  • Colombia Natalia Santa
  • Gonzalo de Sagarminaga, Hernan Méndez, Manuel Navarro
7
Vidas en cuadros
Uno de los buenos estrenos de esta semana en carteleras de Colombia. Película colombiana y ópera prima de la joven directora Natalia Santa, estuvo en competencia en la sección Quinzena de Realizadores del Festival de Cannes 2017. La película me ha gustado, cuenta la historia de 3 hombres y amigos, quienes se encuentran en una etapa de sus vidas donde sienten que ya todo lo bueno pasó, y siguen una rutina que les permite alejarse de sus fracasos y recuerdos del pasado, en una mejor época. Somos testigos de su cotidianeidad, y vemos como poco a poco cada uno de ellos van experimentando una serie de eventos de forma particular y personal, que les hace replantear su vida.
Lo primero que llama la atención de la película es su estética, la directora usa en su totalidad planos y enfoques fijos en cada escena, como si estuviésemos viendo una serie de fotografías en movimiento, pero en un mismo espacio, la cámara se mueve muy poco o prácticamente nada. Quizás tenga que ver por la influencia de la idea de la película, que según la directora fueron una serie de viejas fotografías que mostraban los viejos hábitos, lugares, espacios y personajes de la ciudad, que luchaban por no desaparecer en el mundo moderno. Quizás quiso emular y dar vida a una serie de imágenes estáticas.
El efecto es positivo, especialmente porque cada plano está construido con mucho cuidado y detalle. Muy buenos personajes y actores, un maestro de ajedrez, el dueño de una compraventa y un español con adicción a la marihuana y juegos de azar. Cada uno de ellos luchan por sobrevivir al tiempo, y el espacio que no desean que cambie. De ahí el nombre de la película, “la defensa del dragón”, un movimiento de ajedrez en defensa del rey... de las tradiciones.
Requiere paciencia y entrar en el juego y la propuesta de la película, sino se puede aburrir o pensar que no pasa nada. A mi me ha agradado, me encantó su puesta en escena y lenguaje, lo único que me dejó esperando un poco más fue el final y el desarrollo de algunas historias, me faltó un equilibrio en las fuerzas narrativas, porque quedas esperando algo que no llega... pero aún así, la sensación de que hubo un pequeño quiebre interior de los personajes, puede aclarar más el panorama, pero para mi no fue suficiente. Un impacto o una muestra de delicadeza. Aún así tiene el aire y la esencia de las mejores películas del cine indie universal, pequeñas joyas valiosas que importan, y que son muy poderosas en su propuesta sencilla y sutil. No se la pierdan.

Reseña en:
https://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/07/critica-pelicula-la-defensa-del-dragon-natalia-santa.html
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dunkerque
Dunkerque (2017)
  • 7,4
    16.724
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, ...
7
La guerra desde tierra, mar y aire
Finalmente ha llegado a salas la nueva película de Christopher Nolan, que tan bien recibida ha sido por la crítica. La película es un prodigio técnicamente, y es cine de entretenimiento de calidad, la fotografía, la edición de sonido, todo funciona. Es el retrato de Nolan de la guerra, una proclama anti bélica que se centra específicamente en la angustia de la guerra, en la desesperanza, la ansiedad, en el miedo de unos jóvenes que aún no han vivido lo que deberían vivir. Precisamente utiliza las herramientas técnicas para ahondar de forma incisiva en las emociones de sus personajes. Recrea los hechos históricos que ocurrieron en las costas de Dunkerque (Francia), donde los ingleses y aliados fueron acorralados por las tropas alemanas, quienes tenían de única posibilidad salir por el mar hacía su hogar. La película está estructurada desde tres perspectivas: Aire (Fuerza aérea), Tierra (Tropas atrapadas) y Mar (Embarcaciones civiles), en cada una de ellas con variantes, e incluso Nolan se permite contar una misma escena desde los 3 distintos puntos, y con ello aludiendo a su manía de jugar con el tiempo. Pero no se asusten, la trama es realmente muy sencilla y fácil de entender. Es un drama existencial complejo, que mezcla con excelentes escenas aéreas, y de ataques sobre mar. Pero el cruce de fuego no es lo importante, la cámara siempre se centra en los rostros de los soldados. Desde todo el aspecto técnico me parece impecable, y algunos conflictos con dilemas morales dan un condimento adicional pero no se ahonda en ellos, hasta ese final previsiblemente emotivo y triunfalista, con la banda sonora rechinando hasta el cansancio. Aunque la mezcla de sonidos y todos los efectos sonoros dentro del filme son muy bien logrados. En fin, Dunkirk apunta a varias partes, pero no deja de ser otra gran producción de entretenimiento de calidad, pensaba compararla quizás con el impacto de “Mad Max” de hace unos años, pero esa película fue fiel a sí misma y no apuntaba a tanto ni a tanta trascendencia... Nolan intenta hacer algunas reflexiones, contraponer puntos, y afortunadamente lo hace sin diálogos insufribles, buscando dar un toque autoral, que en realidad nunca ha tenido, o quizás en sus inicios, pero la película está lejos de ser una obra maestra y de sus mejores trabajos. Eso sí, es un producto de entretenimiento de calidad, muy bien hecho. Y aunque tiene escenas fuertes, no es tan oscura como pudo ser, ni poética, sino que se queda en la superficie, a pesar de conectar con el sufrimiento y la angustia de los hombres en batalla, y en la reafirmación de solidaridad del pueblo inglés, al ir en la búsqueda de sus soldados e hijos al campo de batalla. Recomendada para disfrutar de su despliegue técnico y conocer un evento histórico, de ahí nada más.

Frases y diálogos de la película:
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Sing Street
Sing Street (2016)
  • 7,2
    8.612
  • Irlanda John Carney
  • Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Aidan Gillen, ...
7
Clásico musical instantáneo
La película del director irlandés John Carney, estrenada el año pasado, en el 2016, en poco tiempo se convirtió en un pequeño clásico del subgénero musical de adolescentes que crean una banda. Desde que la vi el año pasado, y entró en mi lista de lo mejor del cine del 2016, no la he podido olvidar fácilmente, y varias escenas o algunas canciones siempre se me vienen a la cabeza. De hecho tengo varias en mi mp3. La película es muy fresca, auténtica, y aunque de trasfondo toca temas dramáticos, como la crisis económica, la violencia familiar y escolar, los sortea de muy buena forma, y los mezcla con momentos y diálogos muy cómicos, con aquello que nunca falta en la juventud: el amor y el romance, y todo el repertorio musical, que es muy bueno. Son varios elementos que funcionan, y poco a poco van esculpiendo una obra difícil de olvidar, y que te llega de muchas maneras. Muy recomendada.

Frases y Diálogos de la película:
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Z. La ciudad perdida
Z. La ciudad perdida (2016)
  • 6,0
    4.062
  • Estados Unidos James Gray
  • Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, ...
8
Gran cine aventuras, cine del alma, cine en mayúsculas
La más reciente película del gran director James Gray. En esta oportunidad con su película más ambiciosa hasta la fecha, en cuanto a producción. Basada en hechos reales, y a la vez adaptación de la novela de David Grann, cuenta la historia del explorador británico Percy Fawcett, quien a principios del Siglo XX participó en varias expediciones al Amazonas, inicialmente a Bolivia para completar la cartografía de los antiguos mapas, y posteriormente con la obsesión de encontrar una antigua civilización en la selva del Amazonas. He leído varios comentarios de parte de la crítica y el público, y hay una tendencia diferenciador, especialmente en este portal, Filmaffinity donde soy colaborador habitual también. La crítica la alaba y el público la aborrece. Algo habitual en el cine de James Gray también, pero al leer la sinopsis varios se esperaron una gran película de aventuras con mucha acción, y claramente quedaron decepcionados. En casos como estos se agradece el papel de la crítica, porque la película es una delicia. Yo si la sentí como una gran aventura, pero claramente Gray pone su sello, es especialista en tomar argumentos aparentemente tradicionales, y ahondar en ellos de maneras poco usual, logrando grandes resultados autorales. The Lost City of Z, no es sólo un viaje de aventuras, es el retrato de una obsesión, y de una pasión, y como ella nos lleva arrastrar a todo a nuestro paso, incluso a nuestros seres más queridos. Me pareció estupenda, excelentemente realizada, con su elegancia y clasicismo habitual; también es hermosa y terriblemente devastadora. Dura más de dos horas pero nunca decae, y a mi personalmente me mantuvo en vilo y sufriendo en muchos momentos. De la aventura y sus peligros, la traición, la amistad, la guerra, la familia, y la cruel desazón de la vida, teñida de vil esperanza. Es James Gray, uno de los grandes realizadores vivos.

Frases y Diálogos de la película:
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida de Calabacín
La vida de Calabacín (2016)
  • 7,3
    2.319
  • Suiza Claude Barras
  • Animation
9
Obra maestra animada en stop motion
Una de las películas nominadas al Oscar a Película de Animación (y la que debería ganar), ganadora del Premio a Mejor Película en el Festival de Annecy (el más importante en animación), y en el Festival de San Sebastián el Premio del Público. Esta belleza filmada es stop motion es una de las mejores películas del 2016, de animación y no animación. Es absolutamente hermosa, tierna, dolorosa y humana. Calabacín, es un niño que al perder su madre es trasladado a un hogar de acogida, donde se relaciona con niños con su misma condición. La animación es preciosa, delicada y muy detallista. Los encuadres y su concepción son tan bien hechos y cuidados, que tiene varias de las escenas más bellas y logradas del año en el cine del 2016. Su guión es excelente, es una adaptación de la novela de Gilles París. Es una absoluta maravilla y una obra de arte. La mejor película de animación del año pasado, y de las mejores de la década. Y entre lo mejor del cine general del 2016.

Frases y Diálogos de la película:
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Leftovers (Serie de TV)
The Leftovers (Serie de TV) (2014)
  • 7,4
    7.761
  • Estados Unidos Damon Lindelof (Creator), Tom Perrotta (Creator), ...
  • Justin Theroux, Amy Brenneman, Carrie Coon, Christopher Eccleston, ...
9
Extraordinaria serie que va de menor a Obra Maestra
Hace poco he terminado esta extraordinaria serie, luego de una maratón por su irregular primera temporada, y sus estupendas y magistrales segunda y tercera temporada final. Cada vez que terminaba una temporada hacía un pequeño escrito, así que de esa forma estructuraré este post, sin revelar spoilers, ni nada, sólo mis reacciones y emociones generadas en cada temporada hasta su final.

A partir del evento que desencadena e inicia esta historia, que aunque fue un fenómeno mundial, la historia de la serie se centra en la pequeña ciudad de Mapleton dentro del gran estado de Nueva York. Fue muy acertado sólo retratar la acción en una pequeña comunidad, porque mostrar escenarios en distintas partes del mundo pudo haber sido, además de costoso, contraproducente. Y es así, como en Mapleton, y posteriormente en Miracle, se desarrollan estas historias. Y poco a poco vamos entendiendo que más que explorar y centrarse en los desaparecidos, la serie se centra en los que quedaron, y cómo afrontan la pérdida, el misterio, y lo que se desencadena tras el evento… como la falta de dirección y ausencia de módelos espirituales, lo que aumenta la necesidad de las religiones, sectas, ídolos y guías espirituales, y un sinfín de organizaciones que tratan de llenar un poco el vacío de las personas que perdieron a alguien o se vieron afectadas de alguna forma por el evento del 14 de Octubre.

Primera temporada:
La serie ha tenido poca repercusión a la que merece, quizás por su irregular inicio, que hizo que los espectadores se llenaran de prejuicios, además de la misma firma de Damon Lindelof, el creador de la serie Lost, que decepcionó a muchas personas con su final, luego de tanto misterio en las alargadas temporadas. Acá en The Leftovers, se podía quizás augurar algo de eso en sus primeros capítulos, porque la serie además inicia muy lenta, ves que pasan cosas, pero nada tiene como sentido, y además es pesada e irregular. Tiene algunos momentos que te dan esbozos de lo que vendrá después, en su tercer capítulo, y ya en los últimos, a partir del 8, donde ya la serie va tomando un nuevo rumbo. Lo que escribí cuando terminé la primera temporada, fue que “Preciso... me ha atrapado desde el final del capítulo 3. Ya les contaré!”.

Segunda temporada:
Terminando la segunda temporada de esa curiosa, intrigante, y jodidamente brillante serie "The Leftovers", que en cada episodio que pasa mejora cada vez más. Qué rareza, pero qué cautivante, qué impredecible, qué bien llevada, qué bien escrita y estructurada. Y si algo no cambia desde su inicio, es la inherente y eterna melancolía de sus personajes, todos llenos de dolor y tristezas, por su pasado... y por el evento que cambió sus vidas. Sientes lastima por esos seres que vagan sin rumbo, sin horizonte, pero con una leve luz de esperanza que ilumina sus amaneceres. Qué bien construidos esos personajes, que buen mecanismo de discernir en la naturaleza y en el alma humana. Y eso que aún no tengo claridad de qué es lo que carajos pasa, jeje, pero como todas las buenas cosas, si el camino es tan cautivante, rico, tan estimulante, revelador, íntimo y brillante, pues disfruto la agonía. Viene una tercera temporada, pero aún quiero mantener lo que he sentido al terminar esta segunda. Y si dicen que la tercera es la mejor de todas las temporadas, y la serie sigue siendo fiel retrato del mejoramiento continúo... pues que el camino siga rindiendo sus frutos. Pero si, hasta ahora, es una de las mejores series que he visto (sin ver la 3ra temporada aún)... Les seguiré contando, si mis emociones me dejan... Y al final de la segunda temporada para rematar me ponen esta canción, que es una de mis favoritas, y de un grupo que adoro eternamente (“Homeward Bound” de Simon & Garfunkel)... y además sigue sonando "Wheres is my mind" de Pixies... Sigamos sorprendiéndonos y disfrutando de las maravillas del arte y de esta serie... que es lo mismo.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
House of Cards (Serie de TV)
House of Cards (Serie de TV) (2013)
  • 8,1
    22.330
  • Estados Unidos Beau Willimon (Creator), David Fincher, ...
  • Kevin Spacey, Robin Wright, Michael Kelly, Kate Mara, ...
9
Una Nación... Underwood
Hace poco terminé la esperadísima 5ta temporada de House of Cards. No entraré mucho en detalles... ni spoilers. La temporada inicia con fuerza, luego ocurre lo que siempre ocurre en las series, hay varios episodios rellenos, alargados y con falta de emoción, de ritmo, pero sin embargo la historia se mantiene y va tejiendo pequeños detalles, y mantiene el interés del espectador por seguir viendo y saber qué es lo próximo que pasa... para rematar en unos últimos episodios muy intensos, que suplen la falta de ritmo de los anteriores, y dibujan un nuevo escenario, que además deja en bandeja de plata, un nuevo e interesante escenario para la 6ta temporada.
Aparte de eso, es bueno ver a Frank moverse nuevamente en lo suyo, como lo vimos desde sus inicios, dentro de las entrañas del congreso, donde debido a ciertos eventos que cambian el rumbo de las elecciones, regresan a ese nido de incertidumbres, negociaciones, engaños y lucha de poderes, donde el mismo Frank parece haber inventado las reglas.
También se incorporan nuevos e interesantes personajes, que rivalizan con la pareja protagonista en falta de escrúpulos, y en deseo de poder. Y lo más interesante, además de la excelente actuación del elenco y sus dos protagonistas principales, es la gran similitud de los acontecimientos de la historia con la política actual, en especial con eventos ocurridos en los últimos gobiernos de USA, y en el presente de Trump.
La serie además de ahondar dentro de los oscuros movimientos y tejidos de la política y del poder, también sirve de reflejo y de ayuda para comprender el sistema electoral estadounidense, aunque sea de la forma más vil y manipulada. Al final, la serie sigue siendo un producto con mucho potencial, bien dirigida y escrita, despiadada, y que se mueve entre lo real y lo absurdo, y nos muestra lo no muy alejados que están ambos. La sexta temporada sacará chispas. Que lástima la espera... los últimos episodios los dirige la misma Robin Wright, que al final de la pasada temporada miró por primera vez a la cámara como Frank, rompiendo la cuarta pared, y en esta temporada lo volverá a hacer... y de que forma.

Frases y Diálogos de la Serie:
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0 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Wonder Woman
Wonder Woman (2017)
  • 6,7
    11.296
  • Estados Unidos Patty Jenkins
  • Gal Gadot, Chris Pine, David Thewlis, Danny Huston, ...
7
Wonder Woman, Gal Gadot, Diana Prince: Excelente triunvirato
“Wonder Woman”, de la directora Patty Jenkins (Monster), es la más reciente película que muestra los orígenes de los súper héroes de DC Cómics. Y es la oportunidad de la icónica mujer maravilla. La película, me ha parecido un acierto. Desde la hermosa Gal Gadot, que hace un excelente papel de Diana, la princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera invencible. La película sigue las mismas fórmulas de todas las películas de superhéroes que se han venido haciendo (y vendrán)... un poco de humor, contexto histórico, romance, etc. Pero en esta oportunidad han tenido particular cuidado en el detalle y la coherencia de la historia y los personajes. La historia de las Amazonas, de los dioses, y la de la Primera Guerra Mundial. Cada una está bien retratada, sin muchos excesos, ni casi incoherencias... igualmente en los enfrentamientos entre los personajes, y sus características especiales y como interactúan dentro de cada espacio. En fin, todo tiene aparentemente un cuidado en la realización y la representación. Y se agradece ese detalle con el público. Al final, resulta una película entretenida, bien realizada desde el aspecto técnico, y logra estar un escalón por encima en el detalle que siempre flaquea las películas de superhéroes, y es en su historia, su guión y su edición. Me parece un muy buen aporte a las sagas, y un producto decente.

Frases y Diálogos de la película:
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9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)
  • 5,8
    5.565
  • Estados Unidos Joachim Rønning, Espen Sandberg
  • Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, ...
5
Quinta entrega, y esperemos última
La quinta entrega de la exitosa saga Piratas del Caribe, dirigida por los Joachim Rønning y Espen Sandberg, directores de Kon-Tiki, se titula La Venganza de Salazar. Una película que sigue el mismo camino y formula de las anteriores entregas. En general, es lo mismo de siempre. Nuevos componente e integrantes más jóvenes con los mismos problemas, que parecen tomar el relevo para futuras entregas. Aunque cada uno tiene una historia particular y especial con los viejos personajes de la trama. Aún así, resulta entretenida, y una película de aventuras con una buena producción para pasar un buen rato. Y siempre es agradable ver al inolvidable Jack Sparrow, y las historias de piratas. Aunque creo que ya deberían parar con las sagas. Podría ser un digno final.

Frases y Diálogos de la película:
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Déjame salir
Déjame salir (2017)
  • 6,7
    14.103
  • Estados Unidos Jordan Peele
  • Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, ...
6
Buen planteamiento... tibio resultado
Ópera prima del director, comediante y guionista estadounidense. Que ha sido una de las películas sensación de la primera temporada del año, y se encuentra ahora mismo en carteleras en Colombia, bajo el nombre de “Huye!”. Escrita por Peele, cuenta la historia de Chris Washington, un joven afroamericano que visita a la familia de su novia blanca, Rose, por primera vez. Todo parece normal al principio, pero poco a poco Chris se va dando cuento de cosas extrañas que ocurren a su alrededor. La película es un cóctel de varias cosas. Inicialmente me parece una película con un planteamiento interesante, porque a pesar de que no es un tema original, me parece que la película en su primera parte logra algo con mucha eficacia y destreza: retratar el miedo. Pero un tipo de miedo y temor especial, el de un joven negro que se siente temeroso de conocer a la familia blanca de su novia. Y luego con la reunión familiar, somos testigo de distintos tipos de discriminación, especialmente la que se hace sutilmente, con pequeños comentarios sutiles, con referencia, pero igualmente hirientes. Desde ese aspecto, el tema racial tiene un interesante planteamiento. El problema viene después, con la continuidad de la historia, de la que no puedo hablar mucho para no develar detalles, pero donde cae y se mancha un poco la propuesta inicial. Pasa de una comedia negra con ambición de thriller psicológico con gran potencial, a una comedia de segunda, con muchos clichés mal llevados de forma muy fácil, y con tintes gore y toque black mirror… pasa a lo banal de forma muy rápido. Si bien, puede seguir resultando entretenida, creo que queda la sensación que pudo llegar un poco más allá, teniendo en cuenta su planteamiento. No es una mala película, pero me parece fallida y con un potencial no explotado. Y con un interesante planteamiento inicial.

Frases y Diálogos de la película:
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One More Time with Feeling
One More Time with Feeling (2016)
  • 7,6
    214
  • Australia Andrew Dominik
  • Documentary, Nick Cave, Warren Ellis
9
Bello, doloroso y magistral estudio del dolor... el duelo... y el crear
La mejor película que veo en lo que corre del año, es este documental. Andrew Dominik (The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford), filma este documental, que inicialmente iba a ser sobre el nuevo disco de Nick Cave & the Band Seeds, el grupo australiano, liderado por el músico, actor y escritor Nick Cave. Pero en medio del rodaje fallece uno de los hijos de Cave, por lo que el documental se transforma en un bello y doloroso estudio sobre el dolor, el duelo, la pérdida, y su implicación en el proceso creativo. Domink dirige con destreza, respeto, audacia y gran valor artístico este camino. La edición me pareció muy buena y la dirección, evitan caer en la exposición del drama, sino que lo rodean de forma poética, tejiendo un bello lazo a su alrededor, entre el virtuosismo del director con la cámara, y las grabaciones de las canciones de Nick. Un acertado blanco y negro tiñe la atmósfera melancólica del metraje, y nos dejan un documental muy bello, triste, catártico. Y un acercamiento inusual y profundo sobre el duelo y la creación artística. Definitivamente los documentales cada vez buscan mejores formas de expresión. Una joya.

Frases y diálogos de la película:
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The Night Of (TV)
The Night Of (TV) (2016)
  • 7,9
    6.688
  • Estados Unidos Steven Zaillian
  • Riz Ahmed, John Turturro, Bill Camp, Poorna Jagannathan, ...
8
Una serie... de otro nivel. Magistral
Bueno... sin rodeos. "The Night Of", de Steven Zaillian, de HBO, es una serie de otro nivel, que no sólo roza sino que alcanza y se mantiene en la maestría en muchos momentos. En casi todo. La serie de 8 episodios en su primera, y hasta ahora única temporada se estrenó el año pasado, es una maravilla. La dirección en cada capítulo es cuidada, precisa y limpia. El guión es excelente. El ritmo, la atmósfera, la edición no permite que la serie decaiga en ningún momento. Y como trata un tema que quizás pueda sonar repetido: un drama criminal y carcelario, de un joven que es juzgado de asesinar a una joven que conoció una noche. En cualquier momento la serie pudo decaer en una de los tantos clichés del género, pero nunca lo hace, y sólo eso es meritorio. Los personajes son muy bien construidos... y las actuaciones, todo el reparto cumple, con menciones especiales para el joven Riz Ahmed, y sobre todo el gran John Turturro, que simplemente borda el personaje de ese abogado con problemas dermatológicos. Sólo con decir que ese personaje del abogado iba a ser interpretado por James Gandolfini, productor de la serie (que falleció) y Robert Deniro. Pero Turturro simplemente lo borda. En fin, es una serie estupenda, que además de su excelente producción y realización, trata muchos temas pertinentes y actuales, y no endulcolora nada. Todos son mostrados en sus aspectos buenos y malos, como simples y complejos seres humanos. La recomiendo enormemente. Hay muchas series, unas buenas, regulares, pasables y pertinentes, pero pocas entran a este nivel.

Reseña completa en:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/05/the-night-of-steven-zaillian-serie-tv.html
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El viajante
El viajante (2016)
  • 7,2
    3.569
  • Irán Asghar Farhadi
  • Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati
8
Farhadi Master
Farhadi, quien ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera, por la excelente "Nader y Simin, Una Separación", vuelve con The Salesman, con la cual logró su segundo Oscar en la misma categoría, venciendo a la favorita alemana, y también excelente Toni Erdmann, luego de ganar en Cannes a Mejor Guión y Mejor Actor. “The Salesman”, es un drama filmado y escrito con maestría. Donde Farhadi vuelve a demostrar su grandeza. Una formato sencillo, pero que con pulso alcanza un gran ritmo y tensión de principio a fin. Un excelente guión, grandes actuaciones y dirección del laureado cineasta iraní.

Frases y Diálogos de la película:
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Frantz
Frantz (2016)
  • 7,2
    3.412
  • Francia François Ozon
  • Paula Beer, Pierre Niney, Johann von Bülow, Marie Gruber, ...
7
Cine de factura impecable, clásica y pulcra
La más reciente película del notable director francés (Dans la maison), y una de las favoritas junto a "Elle" a los premios César del cine francés, está ambientada en los años posteriores al fin de la Primera Guerra Mundial. Anna, perdió a su joven prometido alemán, Frantz, en la guerra. Un día visitando su tumba encuentra a un joven francés que dice haber conocido a su prometido. La película tiene una factura impecable, estéticamente y artísticamente es muy bella y bien lograda. La fotografía, la atmósfera, y un predominante blanco y negro, que se alterna sutilmente con algunas escenas a color. La película explora temas como la culpa, el perdón, el amor, la muerte y el absurdo de la guerra... quizás hubiese sido perfecta con una duración más corta (dura casi 2 horas), y aunque no sentí tedio, hay algunas escenas prescindibles. Aunque hay varias muy bellas y muy bien logradas. Me gusta su atmósfera, su esencia y su pulcritud. También cuenta con muy buenas interpretaciones de Pierre Niney, y especialmente Paula Beer. Aún así, en general es muy valiosa. Se estrena dentro de dos semanas en Colombia, el Jueves 04 de Mayo, y será una excelente experiencia verla en cines.

Frases y diálogos de la película:
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Por trece razones (Serie de TV)
Por trece razones (Serie de TV) (2017)
  • 7,2
    11.140
  • Estados Unidos Brian Yorkey (Creator), Tom McCarthy, ...
  • Dylan Minnette, Katherine Langford, Christian Navarro, Alisha Boe, ...
7
Razones, perspectivas y visiones sobre el acoso escolar
Serie original de Netflix, que trata varios temas muy espinosos, difíciles pero muy actuales, tales como el suicidio adolescente, el acoso escolar, la violencia y acoso verbal y físico, entre otros, tratados de una forma poco usual, al buscar ahondar en las razones de un suicidio, desde el punto de pista de una joven adolescente, quien deja varias pistas a algunos de sus amigos, señalando en 13 grabaciones de voz las razones de su decisión. 13 cintas de audio, cada una con el nombre de una de las personas que tuvieron algo que ver en su decisión final.
Es interesante ver desde su perspectiva y su propia introspección el accionar o el efecto de cada persona en su vida. Desde una foto, una mentira, una palabra, un intento, y como todos estos pequeños detalles conforman una cadena destructiva y van destruyendo poco a poco la vida y la tranquilidad de una persona, que preciso pasa por un momento difícil de su vida como la adolescencia. E incluso también se menciona a los que sirven de espectadores, complices o actores pasivos, los que nunca hacen o se atreven a hacer nada. Y lo poderoso que es simplemente acercarse a una persona, hablarle, una palabra o un gesto puede cambiar una decisión fatal. Pero además de los estudiantes, acosadores, acosados o actores pasivos, también se enfocan otros elementos muy importantes en lo que es esta cadena de violencia, como es la familia y la misma escuela (no sólo los estudiantes sino el entorno, maestros y directivos).
Ahora, la serie en sí, desde su ejecución, me parece que tiene buen ritmo y manejo del tiempo, las emociones y la narración. Tendiendo en cuenta que hay dos narradores, está Clay, el chico protagonista, íntimo amigo de Hannah, que inesperadamente aparece dentro de las 13 razones. Nosotros descubrimos con él el contenido de las cintas, sentimos su frustración, su impotencia, y esperamos con impaciencia el contenido de su cinta. Mientras que cuando escuchamos las cintas, la narración es tomada por Hannah, reviviendo cada uno de los momentos de su destrucción personal. Y aunque ella es la víctima, tampoco las otras personas de las cintas son tratadas como malos, sino que son mostrados en sus errores, algunos de los cuales fueron mínimos, pero que generaron una gran reacción en la acumulación de dolor e indignación de Hannah. Es toda una cadena muy bien hilada, y se nota que se asesoraron de expertos que conocen del tema, y el espectador incluso puede sentirse identificado por alguno de los personajes, y caer en cuenta que en algún momento pudimos afectar negativamente a una persona, así fuese algo mínimo, o simplemente ser indiferente.
La serie trata este tema muy bien, y el reparto cumple con cada reto y riesgo de su papel. Hay escenas fuertes y rodadas sin censura, para no restar impacto al verdadero dolor de las víctimas.
En fin, me parece una serie importante y pertinente que vean todas las personas, específicamente los jóvenes que están pasando por esta etapa, porque el cine también es un elemento al que podemos aferrarnos, y con el que podemos entender mejor el mundo y a nosotros mismos. Y porque como ya mencioné, aborda muchos detalles y actores de este tipo de situaciones, por lo que también los padres, maestros y directivos deberían verla. Puede que en momentos haya historias que hagan redundancia en situaciones, tramas con menos fuerza, pero en general el ritmo se mantiene. Y el final, hay personas que no les ha gustado porque deja algunas tramas en el aire, abiertas a la interpretación del espectador, a mi no me ha disgustado del todo, porque de cada una de esas historias son nuevos dramas individuales, que bien podrían tener su propia serie, así como la vida de cada uno.

Reseña completa en:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/04/critica-serie-13-reasons-why-por-trece-razones-serie-tv-netflix.html
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Your Name
Your Name (2016)
  • 7,8
    5.304
  • Japón Makoto Shinkai
  • Animation
8
Bella y ambiciosa película
Película más reciente del gran animador nipón Makoto Shinkai (The Garden of Words, Viaje a Agartha y 5 centímetros por segundo), soy admirador de Shinkai, me han gustado todas sus películas, pero acá con "Your Name" toma más riesgos en el argumento, con una historia ambiciosa, que termina siendo un gran logro narrativo, junto con los elementos que siempre brillan del director, la bella animación, los colores, la música, y las emociones que llenan todas sus historias. En está ocasión, con un drama romántico con un poco de ciencia ficción pero con gran corazón. Esa manada de animadores nipones como Shinkai, Mamoru Hosoda y Keiichi Hara, entre otros, son dignos sucesores de los maestros Miyazaki y Takahata.

Frases y Diálogos de la película:
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com.co/2017/04/frases-pelicula-your-name-kimi-no-na-wa-makoto-shinkai.html
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