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Críticas de Alejandro
Críticas ordenadas por:
La vida de Calabacín
La vida de Calabacín (2016)
  • 7,4
    1.387
  • Suiza Claude Barras
  • Animation
9
Obra maestra animada en stop motion
Una de las películas nominadas al Oscar a Película de Animación (y la que debería ganar), ganadora del Premio a Mejor Película en el Festival de Annecy (el más importante en animación), y en el Festival de San Sebastián el Premio del Público. Esta belleza filmada es stop motion es una de las mejores películas del 2016, de animación y no animación. Es absolutamente hermosa, tierna, dolorosa y humana. Calabacín, es un niño que al perder su madre es trasladado a un hogar de acogida, donde se relaciona con niños con su misma condición. La animación es preciosa, delicada y muy detallista. Los encuadres y su concepción son tan bien hechos y cuidados, que tiene varias de las escenas más bellas y logradas del año en el cine del 2016. Su guión es excelente, es una adaptación de la novela de Gilles París. Es una absoluta maravilla y una obra de arte. La mejor película de animación del año pasado, y de las mejores de la década. Y entre lo mejor del cine general del 2016.

Frases y Diálogos de la película:
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The Leftovers (Serie de TV)
The Leftovers (Serie de TV) (2014)
  • 7,3
    6.946
  • Estados Unidos Damon Lindelof (Creator), Tom Perrotta (Creator), ...
  • Justin Theroux, Amy Brenneman, Carrie Coon, Christopher Eccleston, ...
9
Extraordinaria serie que va de menor a Obra Maestra
Hace poco he terminado esta extraordinaria serie, luego de una maratón por su irregular primera temporada, y sus estupendas y magistrales segunda y tercera temporada final. Cada vez que terminaba una temporada hacía un pequeño escrito, así que de esa forma estructuraré este post, sin revelar spoilers, ni nada, sólo mis reacciones y emociones generadas en cada temporada hasta su final.

A partir del evento que desencadena e inicia esta historia, que aunque fue un fenómeno mundial, la historia de la serie se centra en la pequeña ciudad de Mapleton dentro del gran estado de Nueva York. Fue muy acertado sólo retratar la acción en una pequeña comunidad, porque mostrar escenarios en distintas partes del mundo pudo haber sido, además de costoso, contraproducente. Y es así, como en Mapleton, y posteriormente en Miracle, se desarrollan estas historias. Y poco a poco vamos entendiendo que más que explorar y centrarse en los desaparecidos, la serie se centra en los que quedaron, y cómo afrontan la pérdida, el misterio, y lo que se desencadena tras el evento… como la falta de dirección y ausencia de módelos espirituales, lo que aumenta la necesidad de las religiones, sectas, ídolos y guías espirituales, y un sinfín de organizaciones que tratan de llenar un poco el vacío de las personas que perdieron a alguien o se vieron afectadas de alguna forma por el evento del 14 de Octubre.

Primera temporada:
La serie ha tenido poca repercusión a la que merece, quizás por su irregular inicio, que hizo que los espectadores se llenaran de prejuicios, además de la misma firma de Damon Lindelof, el creador de la serie Lost, que decepcionó a muchas personas con su final, luego de tanto misterio en las alargadas temporadas. Acá en The Leftovers, se podía quizás augurar algo de eso en sus primeros capítulos, porque la serie además inicia muy lenta, ves que pasan cosas, pero nada tiene como sentido, y además es pesada e irregular. Tiene algunos momentos que te dan esbozos de lo que vendrá después, en su tercer capítulo, y ya en los últimos, a partir del 8, donde ya la serie va tomando un nuevo rumbo. Lo que escribí cuando terminé la primera temporada, fue que “Preciso... me ha atrapado desde el final del capítulo 3. Ya les contaré!”.

Segunda temporada:
Terminando la segunda temporada de esa curiosa, intrigante, y jodidamente brillante serie "The Leftovers", que en cada episodio que pasa mejora cada vez más. Qué rareza, pero qué cautivante, qué impredecible, qué bien llevada, qué bien escrita y estructurada. Y si algo no cambia desde su inicio, es la inherente y eterna melancolía de sus personajes, todos llenos de dolor y tristezas, por su pasado... y por el evento que cambió sus vidas. Sientes lastima por esos seres que vagan sin rumbo, sin horizonte, pero con una leve luz de esperanza que ilumina sus amaneceres. Qué bien construidos esos personajes, que buen mecanismo de discernir en la naturaleza y en el alma humana. Y eso que aún no tengo claridad de qué es lo que carajos pasa, jeje, pero como todas las buenas cosas, si el camino es tan cautivante, rico, tan estimulante, revelador, íntimo y brillante, pues disfruto la agonía. Viene una tercera temporada, pero aún quiero mantener lo que he sentido al terminar esta segunda. Y si dicen que la tercera es la mejor de todas las temporadas, y la serie sigue siendo fiel retrato del mejoramiento continúo... pues que el camino siga rindiendo sus frutos. Pero si, hasta ahora, es una de las mejores series que he visto (sin ver la 3ra temporada aún)... Les seguiré contando, si mis emociones me dejan... Y al final de la segunda temporada para rematar me ponen esta canción, que es una de mis favoritas, y de un grupo que adoro eternamente (“Homeward Bound” de Simon & Garfunkel)... y además sigue sonando "Wheres is my mind" de Pixies... Sigamos sorprendiéndonos y disfrutando de las maravillas del arte y de esta serie... que es lo mismo.
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House of Cards (Serie de TV)
House of Cards (Serie de TV) (2013)
  • 8,1
    21.690
  • Estados Unidos Beau Willimon (Creator), David Fincher, ...
  • Kevin Spacey, Robin Wright, Michael Kelly, Kate Mara, ...
9
Una Nación... Underwood
Hace poco terminé la esperadísima 5ta temporada de House of Cards. No entraré mucho en detalles... ni spoilers. La temporada inicia con fuerza, luego ocurre lo que siempre ocurre en las series, hay varios episodios rellenos, alargados y con falta de emoción, de ritmo, pero sin embargo la historia se mantiene y va tejiendo pequeños detalles, y mantiene el interés del espectador por seguir viendo y saber qué es lo próximo que pasa... para rematar en unos últimos episodios muy intensos, que suplen la falta de ritmo de los anteriores, y dibujan un nuevo escenario, que además deja en bandeja de plata, un nuevo e interesante escenario para la 6ta temporada.
Aparte de eso, es bueno ver a Frank moverse nuevamente en lo suyo, como lo vimos desde sus inicios, dentro de las entrañas del congreso, donde debido a ciertos eventos que cambian el rumbo de las elecciones, regresan a ese nido de incertidumbres, negociaciones, engaños y lucha de poderes, donde el mismo Frank parece haber inventado las reglas.
También se incorporan nuevos e interesantes personajes, que rivalizan con la pareja protagonista en falta de escrúpulos, y en deseo de poder. Y lo más interesante, además de la excelente actuación del elenco y sus dos protagonistas principales, es la gran similitud de los acontecimientos de la historia con la política actual, en especial con eventos ocurridos en los últimos gobiernos de USA, y en el presente de Trump.
La serie además de ahondar dentro de los oscuros movimientos y tejidos de la política y del poder, también sirve de reflejo y de ayuda para comprender el sistema electoral estadounidense, aunque sea de la forma más vil y manipulada. Al final, la serie sigue siendo un producto con mucho potencial, bien dirigida y escrita, despiadada, y que se mueve entre lo real y lo absurdo, y nos muestra lo no muy alejados que están ambos. La sexta temporada sacará chispas. Que lástima la espera... los últimos episodios los dirige la misma Robin Wright, que al final de la pasada temporada miró por primera vez a la cámara como Frank, rompiendo la cuarta pared, y en esta temporada lo volverá a hacer... y de que forma.

Frases y Diálogos de la Serie:
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Wonder Woman
Wonder Woman (2017)
  • 7,0
    1.651
  • Estados Unidos Patty Jenkins
  • Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, ...
7
Wonder Woman, Gal Gadot, Diana Prince: Excelente triunvirato
“Wonder Woman”, de la directora Patty Jenkins (Monster), es la más reciente película que muestra los orígenes de los súper héroes de DC Cómics. Y es la oportunidad de la icónica mujer maravilla. La película, me ha parecido un acierto. Desde la hermosa Gal Gadot, que hace un excelente papel de Diana, la princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera invencible. La película sigue las mismas fórmulas de todas las películas de superhéroes que se han venido haciendo (y vendrán)... un poco de humor, contexto histórico, romance, etc. Pero en esta oportunidad han tenido particular cuidado en el detalle y la coherencia de la historia y los personajes. La historia de las Amazonas, de los dioses, y la de la Primera Guerra Mundial. Cada una está bien retratada, sin muchos excesos, ni casi incoherencias... igualmente en los enfrentamientos entre los personajes, y sus características especiales y como interactúan dentro de cada espacio. En fin, todo tiene aparentemente un cuidado en la realización y la representación. Y se agradece ese detalle con el público. Al final, resulta una película entretenida, bien realizada desde el aspecto técnico, y logra estar un escalón por encima en el detalle que siempre flaquea las películas de superhéroes, y es en su historia, su guión y su edición. Me parece un muy buen aporte a las sagas, y un producto decente.

Frases y Diálogos de la película:
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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)
  • 5,9
    4.452
  • Estados Unidos Joachim Rønning, Espen Sandberg
  • Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, ...
5
Quinta entrega, y esperemos última
La quinta entrega de la exitosa saga Piratas del Caribe, dirigida por los Joachim Rønning y Espen Sandberg, directores de Kon-Tiki, se titula La Venganza de Salazar. Una película que sigue el mismo camino y formula de las anteriores entregas. En general, es lo mismo de siempre. Nuevos componente e integrantes más jóvenes con los mismos problemas, que parecen tomar el relevo para futuras entregas. Aunque cada uno tiene una historia particular y especial con los viejos personajes de la trama. Aún así, resulta entretenida, y una película de aventuras con una buena producción para pasar un buen rato. Y siempre es agradable ver al inolvidable Jack Sparrow, y las historias de piratas. Aunque creo que ya deberían parar con las sagas. Podría ser un digno final.

Frases y Diálogos de la película:
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Déjame salir
Déjame salir (2017)
  • 6,7
    9.898
  • Estados Unidos Jordan Peele
  • Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, ...
6
Buen planteamiento... tibio resultado
Ópera prima del director, comediante y guionista estadounidense. Que ha sido una de las películas sensación de la primera temporada del año, y se encuentra ahora mismo en carteleras en Colombia, bajo el nombre de “Huye!”. Escrita por Peele, cuenta la historia de Chris Washington, un joven afroamericano que visita a la familia de su novia blanca, Rose, por primera vez. Todo parece normal al principio, pero poco a poco Chris se va dando cuento de cosas extrañas que ocurren a su alrededor. La película es un cóctel de varias cosas. Inicialmente me parece una película con un planteamiento interesante, porque a pesar de que no es un tema original, me parece que la película en su primera parte logra algo con mucha eficacia y destreza: retratar el miedo. Pero un tipo de miedo y temor especial, el de un joven negro que se siente temeroso de conocer a la familia blanca de su novia. Y luego con la reunión familiar, somos testigo de distintos tipos de discriminación, especialmente la que se hace sutilmente, con pequeños comentarios sutiles, con referencia, pero igualmente hirientes. Desde ese aspecto, el tema racial tiene un interesante planteamiento. El problema viene después, con la continuidad de la historia, de la que no puedo hablar mucho para no develar detalles, pero donde cae y se mancha un poco la propuesta inicial. Pasa de una comedia negra con ambición de thriller psicológico con gran potencial, a una comedia de segunda, con muchos clichés mal llevados de forma muy fácil, y con tintes gore y toque black mirror… pasa a lo banal de forma muy rápido. Si bien, puede seguir resultando entretenida, creo que queda la sensación que pudo llegar un poco más allá, teniendo en cuenta su planteamiento. No es una mala película, pero me parece fallida y con un potencial no explotado. Y con un interesante planteamiento inicial.

Frases y Diálogos de la película:
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One More Time with Feeling
One More Time with Feeling (2016)
  • 7,6
    193
  • Australia Andrew Dominik
  • Documentary, Nick Cave, Warren Ellis
9
Bello, doloroso y magistral estudio del dolor... el duelo... y el crear
La mejor película que veo en lo que corre del año, es este documental. Andrew Dominik (The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford), filma este documental, que inicialmente iba a ser sobre el nuevo disco de Nick Cave & the Band Seeds, el grupo australiano, liderado por el músico, actor y escritor Nick Cave. Pero en medio del rodaje fallece uno de los hijos de Cave, por lo que el documental se transforma en un bello y doloroso estudio sobre el dolor, el duelo, la pérdida, y su implicación en el proceso creativo. Domink dirige con destreza, respeto, audacia y gran valor artístico este camino. La edición me pareció muy buena y la dirección, evitan caer en la exposición del drama, sino que lo rodean de forma poética, tejiendo un bello lazo a su alrededor, entre el virtuosismo del director con la cámara, y las grabaciones de las canciones de Nick. Un acertado blanco y negro tiñe la atmósfera melancólica del metraje, y nos dejan un documental muy bello, triste, catártico. Y un acercamiento inusual y profundo sobre el duelo y la creación artística. Definitivamente los documentales cada vez buscan mejores formas de expresión. Una joya.

Frases y diálogos de la película:
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The Night Of (TV)
The Night Of (TV) (2016)
  • 7,9
    5.874
  • Estados Unidos Steven Zaillian
  • Riz Ahmed, John Turturro, Bill Camp, Poorna Jagannathan, ...
8
Una serie... de otro nivel. Magistral
Bueno... sin rodeos. "The Night Of", de Steven Zaillian, de HBO, es una serie de otro nivel, que no sólo roza sino que alcanza y se mantiene en la maestría en muchos momentos. En casi todo. La serie de 8 episodios en su primera, y hasta ahora única temporada se estrenó el año pasado, es una maravilla. La dirección en cada capítulo es cuidada, precisa y limpia. El guión es excelente. El ritmo, la atmósfera, la edición no permite que la serie decaiga en ningún momento. Y como trata un tema que quizás pueda sonar repetido: un drama criminal y carcelario, de un joven que es juzgado de asesinar a una joven que conoció una noche. En cualquier momento la serie pudo decaer en una de los tantos clichés del género, pero nunca lo hace, y sólo eso es meritorio. Los personajes son muy bien construidos... y las actuaciones, todo el reparto cumple, con menciones especiales para el joven Riz Ahmed, y sobre todo el gran John Turturro, que simplemente borda el personaje de ese abogado con problemas dermatológicos. Sólo con decir que ese personaje del abogado iba a ser interpretado por James Gandolfini, productor de la serie (que falleció) y Robert Deniro. Pero Turturro simplemente lo borda. En fin, es una serie estupenda, que además de su excelente producción y realización, trata muchos temas pertinentes y actuales, y no endulcolora nada. Todos son mostrados en sus aspectos buenos y malos, como simples y complejos seres humanos. La recomiendo enormemente. Hay muchas series, unas buenas, regulares, pasables y pertinentes, pero pocas entran a este nivel.

Reseña completa en:
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El viajante
El viajante (2016)
  • 7,3
    2.807
  • Irán Asghar Farhadi
  • Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati
8
Farhadi Master
Farhadi, quien ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera, por la excelente "Nader y Simin, Una Separación", vuelve con The Salesman, con la cual logró su segundo Oscar en la misma categoría, venciendo a la favorita alemana, y también excelente Toni Erdmann, luego de ganar en Cannes a Mejor Guión y Mejor Actor. “The Salesman”, es un drama filmado y escrito con maestría. Donde Farhadi vuelve a demostrar su grandeza. Una formato sencillo, pero que con pulso alcanza un gran ritmo y tensión de principio a fin. Un excelente guión, grandes actuaciones y dirección del laureado cineasta iraní.

Frases y Diálogos de la película:
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Frantz
Frantz (2016)
  • 7,2
    3.040
  • Francia François Ozon
  • Paula Beer, Pierre Niney, Johann von Bülow, Marie Gruber, ...
7
Cine de factura impecable, clásica y pulcra
La más reciente película del notable director francés (Dans la maison), y una de las favoritas junto a "Elle" a los premios César del cine francés, está ambientada en los años posteriores al fin de la Primera Guerra Mundial. Anna, perdió a su joven prometido alemán, Frantz, en la guerra. Un día visitando su tumba encuentra a un joven francés que dice haber conocido a su prometido. La película tiene una factura impecable, estéticamente y artísticamente es muy bella y bien lograda. La fotografía, la atmósfera, y un predominante blanco y negro, que se alterna sutilmente con algunas escenas a color. La película explora temas como la culpa, el perdón, el amor, la muerte y el absurdo de la guerra... quizás hubiese sido perfecta con una duración más corta (dura casi 2 horas), y aunque no sentí tedio, hay algunas escenas prescindibles. Aunque hay varias muy bellas y muy bien logradas. Me gusta su atmósfera, su esencia y su pulcritud. También cuenta con muy buenas interpretaciones de Pierre Niney, y especialmente Paula Beer. Aún así, en general es muy valiosa. Se estrena dentro de dos semanas en Colombia, el Jueves 04 de Mayo, y será una excelente experiencia verla en cines.

Frases y diálogos de la película:
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Por trece razones (Serie de TV)
Por trece razones (Serie de TV) (2017)
  • 7,3
    9.090
  • Estados Unidos Brian Yorkey (Creator), Tom McCarthy, ...
  • Dylan Minnette, Katherine Langford, Christian Navarro, Alisha Boe, ...
7
Razones, perspectivas y visiones sobre el acoso escolar
Serie original de Netflix, que trata varios temas muy espinosos, difíciles pero muy actuales, tales como el suicidio adolescente, el acoso escolar, la violencia y acoso verbal y físico, entre otros, tratados de una forma poco usual, al buscar ahondar en las razones de un suicidio, desde el punto de pista de una joven adolescente, quien deja varias pistas a algunos de sus amigos, señalando en 13 grabaciones de voz las razones de su decisión. 13 cintas de audio, cada una con el nombre de una de las personas que tuvieron algo que ver en su decisión final.
Es interesante ver desde su perspectiva y su propia introspección el accionar o el efecto de cada persona en su vida. Desde una foto, una mentira, una palabra, un intento, y como todos estos pequeños detalles conforman una cadena destructiva y van destruyendo poco a poco la vida y la tranquilidad de una persona, que preciso pasa por un momento difícil de su vida como la adolescencia. E incluso también se menciona a los que sirven de espectadores, complices o actores pasivos, los que nunca hacen o se atreven a hacer nada. Y lo poderoso que es simplemente acercarse a una persona, hablarle, una palabra o un gesto puede cambiar una decisión fatal. Pero además de los estudiantes, acosadores, acosados o actores pasivos, también se enfocan otros elementos muy importantes en lo que es esta cadena de violencia, como es la familia y la misma escuela (no sólo los estudiantes sino el entorno, maestros y directivos).
Ahora, la serie en sí, desde su ejecución, me parece que tiene buen ritmo y manejo del tiempo, las emociones y la narración. Tendiendo en cuenta que hay dos narradores, está Clay, el chico protagonista, íntimo amigo de Hannah, que inesperadamente aparece dentro de las 13 razones. Nosotros descubrimos con él el contenido de las cintas, sentimos su frustración, su impotencia, y esperamos con impaciencia el contenido de su cinta. Mientras que cuando escuchamos las cintas, la narración es tomada por Hannah, reviviendo cada uno de los momentos de su destrucción personal. Y aunque ella es la víctima, tampoco las otras personas de las cintas son tratadas como malos, sino que son mostrados en sus errores, algunos de los cuales fueron mínimos, pero que generaron una gran reacción en la acumulación de dolor e indignación de Hannah. Es toda una cadena muy bien hilada, y se nota que se asesoraron de expertos que conocen del tema, y el espectador incluso puede sentirse identificado por alguno de los personajes, y caer en cuenta que en algún momento pudimos afectar negativamente a una persona, así fuese algo mínimo, o simplemente ser indiferente.
La serie trata este tema muy bien, y el reparto cumple con cada reto y riesgo de su papel. Hay escenas fuertes y rodadas sin censura, para no restar impacto al verdadero dolor de las víctimas.
En fin, me parece una serie importante y pertinente que vean todas las personas, específicamente los jóvenes que están pasando por esta etapa, porque el cine también es un elemento al que podemos aferrarnos, y con el que podemos entender mejor el mundo y a nosotros mismos. Y porque como ya mencioné, aborda muchos detalles y actores de este tipo de situaciones, por lo que también los padres, maestros y directivos deberían verla. Puede que en momentos haya historias que hagan redundancia en situaciones, tramas con menos fuerza, pero en general el ritmo se mantiene. Y el final, hay personas que no les ha gustado porque deja algunas tramas en el aire, abiertas a la interpretación del espectador, a mi no me ha disgustado del todo, porque de cada una de esas historias son nuevos dramas individuales, que bien podrían tener su propia serie, así como la vida de cada uno.

Reseña completa en:
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Your Name
Your Name (2016)
  • 7,8
    4.614
  • Japón Makoto Shinkai
  • Animation
8
Bella y ambiciosa película
Película más reciente del gran animador nipón Makoto Shinkai (The Garden of Words, Viaje a Agartha y 5 centímetros por segundo), soy admirador de Shinkai, me han gustado todas sus películas, pero acá con "Your Name" toma más riesgos en el argumento, con una historia ambiciosa, que termina siendo un gran logro narrativo, junto con los elementos que siempre brillan del director, la bella animación, los colores, la música, y las emociones que llenan todas sus historias. En está ocasión, con un drama romántico con un poco de ciencia ficción pero con gran corazón. Esa manada de animadores nipones como Shinkai, Mamoru Hosoda y Keiichi Hara, entre otros, son dignos sucesores de los maestros Miyazaki y Takahata.

Frases y Diálogos de la película:
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Rester vertical
Rester vertical (2016)
  • 5,8
    221
  • Francia Alain Guiraudie
  • Laure Calamy, Damien Bonnard, India Hair, Christian Bouillette, ...
8
Magia, Humor y Surrealismo, un nuevo y una maravilla de película
Mejor Director en Festival de Sevilla 2016 y Competencia Oficial en Cannes 2016. "Rester vertical" es la más reciente película del cineasta francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago). Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia. Y de los grandes filmes del 2016.

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Big Little Lies (Serie de TV)
Big Little Lies (Serie de TV) (2017)
  • 7,8
    2.882
  • Estados Unidos David E. Kelley (Creator), Jean-Marc Vallée
  • Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, ...
7
Poderosas actuaciones, aunque una historia se roba el show
Interesante mini serie de 7 episodios, dirigida por el director canadiense Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y, Dallas Buyers Club, Wild), sobre un grupo de mujeres, madres y esposas, que viven en grandes casas cerca al mar en Monterey, con privilegios, pero que conviven con problemas y dramas cotidianos con sus hijos en la escuela, las otras madres, sus esposos y sus vidas intimas en general.
Basado en el libro de Liane Moriarty, y con un reparto de lujo, encabezado por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, Laura Dern, Zoë Kravitz, Adam Scott y James Tupper, especialmente las tres primeras mujeres, que son las historias centrales.
Cada historia trata temas interesantes, algunos con un humor negro y crudo, en medio de un asesinato que se anuncia desde el inicio, y que será el hilo conductor de los 7 episodios que conforman la mini serie. Todo lo que veremos, serán el desfile y el análisis de los sospechosos, entre los que pueden estar tanto el asesino como la víctima. El día de ayer se emitió el séptimo y último capítulo, y en general la serie me ha gustado. Me gustó porque está rodada con sencillez, delicadeza y detalle, llegando a tener intimidad con sus personajes, especialmente las tres historias centrales de Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman) y Jane (Shailene Woodley).
Un melodrama donde las mujeres son las grandes protagonista, y observamos como se tratan temas muy delicados con delicadeza pero también con realismo y sin censura. Y aunque hay detalles valiosos en su producción, la banda sonora es muy efectiva, la dirección también utiliza y recorre los escenarios de forma que se amolden y se asocien con las historias de las protagonistas, pero el gran valor está en las interpretaciones de su reparto, y de las tres historias principales, destacando una en particular y por encima de todas, por su fuerza, su compromiso, su veracidad, y el gran trabajo de la pareja protagonista. Me refiero a la historia de Celeste y Perry, interpretados por Nicole Kidman y Alexander Skarsgård… Tienes los papeles más complejos, que trata de fondo la relación de una pareja con problemas de abuso y violencia física, que mezcla su relación y sus impulsos violentos con alta dosis de sexualidad, cayendo en un círculo tóxico y autodestructivo. Es la historia más cuidada, mejor tratada y más fascinante de ver y explorar. Cada vez que están en escena el espectador no sabe lo que pasará, hay mucha tensión, drama y suspenso en sus encuentros, donde ambos se lastiman y terminan teniendo sexo. Y ambos actores hacen un trabajo tremendo, especialmente Nicole, que vuelve a demostrar sus grandes dotes como actriz, y como una de las mejores actrices de la historia del cine. Y Skarsgård, también carga un gran peso, y su personaje se aleja del típico maltratador, al contrario es un hombre enfermo que se reconoce como tal e intenta luchar con sus demonios, lo que se observa en una de las escenas, donde logra que le tengamos lastima. Y nos haga pensar sobre esta condición que sufren muchas parejas en el mundo.
La serie inicia con fuerza, una presentación de sus tres personajes principales, y la de otro personaje de lujo, como es el de la gran Laura Dern. Y poco a poco nos va adentrando en el drama de cada una de ellas, con sus parejas, sus hijos y su comunidad. Poco a poco se van perfilando y dibujando las respectivas historias, y vamos midiendo el peso respectivo de cada una.
La serie ha ido tomando popularidad desde su estreno y creció en audiencia con el pasar de las semanas, por los comentarios que iban despertando, tras la emisión de cada domingo. Según, superó los 7 millones de espectadores en EE.UU. en su penúltimo episodio, logrando posicionarse como el producto más exitoso de HBO desde 'Juego de Tronos', y que desde ya se anunció una posible segunda temporada.
Pero a pesar de todo lo que he dicho, y lo que me ha gustado, y la he disfrutado, me parece que la serie descuida un poco las otras historias. Es cierto que la de Celeste y Perry es la más fascinante, pero es que llega un momento que opaca a las demás, y creo que se pudo trabajar un poco más las otras para que no sucediese esto. Aunque es cierto, que al parecer todas están unidas, y que el mensaje de la serie, y del libro original sea el de tratar esta historia de fondo como eje central. Aún así, el personaje de Madeline también enfrenta momentos muy fuertes, y al final parece que no quedara muy resuelto, así como las otras historias, y varias cosas que quedaron pendientes. No sé si es por lo de la posible segunda temporada… pero me parece que algunas cosas quedaron en el aire. Incluso esas escenas de los interrogatorios que vemos desde el inicio, donde está la policía investigando el asesinato que ocurre al final, y entrevista a todos los padres… y aparecen en todos los episodios dando pistas, sembrando dudas, etc. Creo que le faltó mayor resolución, que en el libro si se encuentra.
Pero al final, es una mini serie entretenida, con varias virtudes, y que aborda varios temas de muy buena forma. Y nada mejor que ver a todo este reparto de lujo en una serie de 7 episodios, y demostrando la calidad de cada uno. No dejen de verla.

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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Verano en Brooklyn (Little Men)
Verano en Brooklyn (Little Men) (2016)
  • 6,2
    1.589
  • Estados Unidos Ira Sachs
  • Theo Taplitz, Michael Barbieri, Greg Kinnear, Jennifer Ehle, ...
8
Una de las joyas del 2016: Sencillez, sutileza y delicadeza
Película más reciente del director norteamericano Ira Sachs (Keep the lights on, Love is Strange). “Little Men” o “Verano en Brooklyn”, me pareció una de las más grandes y bellas joyas del 2016. Sachs hila de forma sutil este drama de relaciones familiares, y que contrasta a los niños y los adultos de forma magistral. Filma la adolescencia y la amistad de los dos jóvenes protagonistas de forma magistral, y como los padres muchas veces parecen no haber madurado lo suficiente para afrontar los problemas. Es una película con una trama sencilla, pero con un excelente guión, un tratamiento muy bello, luminoso, ácido y sutil… con excelentes actuaciones, y con mucho corazón y sensibilidad. Una de las películas que siguen permaneciendo en mi mente luego de haberla visto. No dejen de verla.

Frases y diálogos de la película:
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The OA (Serie de TV)
The OA (Serie de TV) (2016)
  • 6,5
    4.743
  • Estados Unidos Zal Batmanglij
  • Brit Marling, Ian Alexander, Will Brill, Emory Cohen, ...
7
The OA: Ensayo Narrativo de dos egresados de Georgetown
El 2011 sería el año en que tres egresados de la Universidad de Georgetown, de carreras tan apáticas a la realización cinematográfica como Economía y Antropología, harían su gran debut en el cine. Habían realizado pequeños proyectos años anteriores de forma independiente, pero todos resultaron poco satisfactorios para ellos mismo, hasta que decidieron volver a reunirse y hacer el cine que querían hacer, créandolo, escribiéndolo, dirigiéndolo y actuando. Ellos fueron: Zal Batmanglij, Brit Marling y Mike Cahill.
Las películas con las que irrumpieron y deslumbraron al público y a los críticos fueron: “Another Earth”, dirigida por Mike Cahill, con guión escrito a dos manos por Cahill y Brit Marling, y con Marling de protagonista. Y ese mismo año también Zal Batmanglij presentaría “Sound of my voice”, con guión escrito a dos manos por el mismo Batmanglij y Brit Marling, y nuevamente con Marling de protagonista.
A partir de ese momento, y con sus posteriores colaboraciones juntos: “I Origins” (2014) y “The East” (2013), nos dimos cuenta que estábamos frente a un grupo de artistas con una visión particular, y con historias atípicas, originales y tratadas desde una perspectiva muy interesante, con inquietudes, con cuestionamientos sobre el ser humano, la sociedad, el futuro, la ciencia, la religión, los cultos/sectas, la espiritualidad y la vida en general, pero desde una perspectiva inquisitiva, explorativa y abierta.
Es por eso, que cuando se anunció el proyecto de “The OA” de Netflix como serie, y sonaron los nombres de Brit Marling y Zal Batmanglij, muchos de los seguidores que han cultivados en estos últimos años nos frotamos las manos, y teníamos mucha curiosidad de cómo serie una serie creada por dos de estos particulares artistas.
The OA, es una serie de 8 episodios en su primera temporada, aproximadamente de una hora cada uno. Es una particular y curiosa mini serie del siempre interesante dúo: Brit Marling, Zal Batmanglij, escritores de la serie, y a la vez director, y Marling, la protagonista. La serie nos sumerge desde el inicio es una historia extraña, cuando una joven ciega aparece luego de estar 7 años desaparecida, con su sentido visual de vuelta. En el transcurso de los otros capítulos veremos como ella misma empieza a narrar a un grupo de personas totalmente diferentes su historia, desde su infancia en Rusia, hasta el momento que la adoptan sus nuevos y actuales padres, y todo el tiempo que estuvo perdida.
Como una Scheherezade mística moderna, todas las noches reúne a estas personas para contarles su relato íntimo y personal, con un objetivo entre manos, mientras estas personas van manifestando sus propios cambios en sus respectivas vidas.
La serie inicia con fuerza, luego, en sus 8 capítulos, en los intermedios se vuelve un poco repetitiva y puede perder algo de interés el espectador. Pero recomiendo aguantar y no dejar de verla. Yo la abandoné durante unas semanas como en el capítulo 4, pero volví a retomarla, y en sus capítulos finales la serie tiene un crecimiento notable, el ritmo crece... y llega el capítulo final, que es simplemente sorprendente y estupendo con mayúsculas...
Al final sucede algo curioso, que igual te hace dudar si calificar la serie de tomadura de pelo o un prodigio en la narración. Vale la pena verla, sólo por su curiosa e impactante resolución. Se ha anunciado una segunda temporada, y no me imagino como van a continuarla, pero sin dudas la veré. He omitido detalles para no dar spoilers. Y tampoco sabría si recomendarla abiertamente a todo el mundo. Pero vale mucho la pena. Aunque es difícil describirla, cuando aún sea para mí una gran incógnita, es una serie que tiene un mensaje poderoso de unión, y te habla de las creencias, de las historias, del dolor y de las perdidas.

Reseña completa:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/03/critica-serie-the-oa-serie-tv-season-1-netflix-zal-batmanglij.html
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Merlí (Serie de TV)
Merlí (Serie de TV) (2015)
  • 7,2
    1.484
  • España Héctor Lozano (Creador), Eduard Cortés, ...
  • Francesc Orella, Pere Ponce, Pau Durà, Mar del Hoyo, ...
7
Filosofía Práctica en Formato TV: Un Triunfo
Hoy recomiendo esta serie española, emitida por la cadena catalana TV3, y que ha sido de las últimas adquisiciones de Netflix, donde ya se encuentra su primera temporada. Hace poco he terminado de ver la segunda temporada, y este año se ha anunciado la producción de la tercera.
La serie ha tenido mucho éxito, y con méritos. Me ha gustado mucho por varias razones. Aunque bebe de producciones como El club de los poetas muertos, con un profesor no convencional que intenta inspirar a sus jóvenes alumnos, la serie lo adapta a la realidad cotidiana, contemporánea y añade varios componentes que la hacen especial.
Me ha encantado porque Merlí, es profesor de filosofía, y la filosofía es muy importante en la serie, todos los capítulos tienen el nombre de algún filósofo, clásico, moderno o contemporáneo, desde los presocráticos, pasando por Nietzsche, Aristóteles, hasta Freud y Zizek, entre muchos otros repartidos entre 26 capítulos de las 2 temporadas (13 por temporada).
Siempre he creído que no hay mejor manera de descubrir la vida, de crecer y conocerse a uno mismo y entender la sociedad, y en general, de afrontar la juventud y la adolescencia que a través de la filosofía. Pero no la filosofía que te invita a memorizar datos sobre la vida y conceptos de viejos filósofos, muchas veces inentendibles para los jóvenes, sino la que te invita a conocer la información, entenderla, hacerte preguntas, entender la época, y atreverte a lanzar una opinión sobre esas ideas, ya sea para apoyarla o confrontarla, y con eso hacer tu propia filosofía, crear nuevo conocimiento, y ejercer la filosofía práctica. Que es la mejor manera de amar esta asignatura tan maltratada, sobre todo en estos tiempos donde las humanidades se encuentran más infravaloradas que nunca.
Y eso es Merlí. Yo también tuve un profesor de filosofía no convencional, y doy testimonio de su importancia. La serie es muy buena por su contenido, y como a través de cada filósofo se abordan las narraciones e historias de sus personajes, jóvenes que se descubren a sí mismos en revelarse contra los padres en las decisiones sobre su futuro, en atreverse a ser quienes son en realidad, en superar miedos, en amar, superar adversidades, etc. Temas tratados con mucha delicadeza, calidez, gracia y uno que otro cliché. Hay escenas realmente muy bellas y muy bien rodadas y tratadas.
Y sus personajes son muy buenos y con excelentes actores, de parte de todos los jóvenes, los adultos, profesores, padres... y Merlí, quien tampoco cae en el cliché del típico profesor que se sale de las reglas, sino que se muestra en sus complejidades y contradicciones.
En definitiva, es una serie sencilla pero refrescante para pensar, reflexionar y reencontrarnos con nuestra adolescencia, y para recomendarla a los que están pasando por esa etapa, donde seguro se identificaran… además de para hacer repaso a la filosofía, y reflexionar sobre la educación y sobre la vida en general.

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/03/critica-serie-merli-serie-tv-temporadas-1-y-2.html
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La bella y la bestia
La bella y la bestia (2017)
  • 6,7
    10.850
  • Estados Unidos Bill Condon
  • Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, ...
6
El gran clásico animado del 91 difícil de superar
Finalmente he visto la nueva adaptación del gran clásico de Disney, “La Bella y la Bestia” (Beauty and the Beast). Ya varias veces he comentado que esta película de Disney es una de mis favoritas de todas, y una de la que más veces vi de niño, y que como todas las películas de Disney, fueron fundamentales en mi amor por el cine, y gran aprecio al cine de animación. Pero aparte de eso, La Bella y la Bestia de Disney (1991), fue la primera película animada en ser nominada al Oscar a Mejor Película, cuando aún eran solo 5 los nominados, además de otras 6 nominaciones (Ganó 2), siendo la favorita junto a la otra gran ganadora de ese año, con muchos méritos, el gran clásico del cine "El Silencio de los Inocentes" con el Dr. Hannibal Lecter. Pero para no seguir hablando de la versión animada del 91, esta nueva versión es una mezcla de gran parte de la versión animada del 91, junto con el cuento clásico de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, y licencias del guionista Stephen Chbosky. Confieso, que me asusté terriblemente en los primeros minutos, y me parecieron desastrosos. La perfección visual y sincronizada de la película de animación se sobreponía sobre las imágenes que estaba viendo, donde nada me encuadraba ni parecía natural ni auténtico (cuando aparece Bella y recorre el pueblo), la introducción del príncipe es pasable. Es que la película animada logró una perfección entre la historia, que en esos momentos además no era usual en las películas de Disney, los personajes, la estética, el dibujo, los colores, las emociones y los números musicales, que esta versión contemporánea simplemente me pareció chirriante en varios momentos, entre esos esa introducción. Ahora puntos positivos: gana puntos cuando es totalmente fiel a la del 91, además de los detalles nuevos, como mayor introspección al personaje de la Bestia, desarrollar un poco más su personalidad, aunque esto por momentos la haga ver menos oscura que la versión animada. Hay canciones nuevas, que no molestan… incluso la Bestia tiene canción individual, en la del 91 no, sólo canta en la escena de nieve. Como es usual, para ser modernos e inclusivos meten personajes afros y gays, algo que no molesta para nada. En fin, creo que tiene sus logros, sobre todo cuando mantiene el espíritu de la del 91, y con algunas de las nuevas propuestas, pero me sigo quedando con esa película animada del 91 que tanto me sorprendió y aún hoy en día cuando la veo me encanta. Ojalá los que apenas estén descubriendo la historia, vean también la del 91. Y que cada uno saque sus conclusiones. Pero al final, esta versión no es un desastre total. (6/10)

Pronto, frases de la película:
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com.co/
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9 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Silencio
Silencio (2016)
  • 6,3
    7.666
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, ...
7
Scorsese y el cine religioso: Triste historia de amor
La más reciente película del reconocido y clásico director norteamericano, es un nuevo acercamiento al tema de religión, que ya anteriormente ha tratado, no con tan buenos resultados, ya que ninguna figura entre sus mejores. En esta ocasión, con la historia ambientada en el siglo XVII, cuando dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero, que les informan que ha sido torturado y ha renunciado a su fe. La ambientación y el momento histórico, además de interesante está bien escenificado. Como la Inquisición en Japón perseguía a los cristianos que querían instaurar su fe, frente a la que practicaban, como era el budismo. Y como estos religiosos cristianos se enfrentan a dilemas ideológicos al confrontar la realidad, sus creencias... y el silencio de Dios. La película, creo que tuvo todo para ser una Obra Maestra de Scorsese. Es ambiciosa, y por algo llevaba mucho tiempo queriendo llevarla al cine. Pero ocurre algo similar a lo que pasó con sus anteriores incursiones al tema religioso, se queda corto o se pierde. La película es muy larga, y tiene varias escenas prescindibles y un poco aburridas, especialmente en la mitad, por la segunda hora. Afortunadamente en el tramo final sube el nivel y el ritmo, revive un poco la película. Pero el daño ya estaba hecho, y hay un detalle en el final que se pudo haber ahorrado. Por lo que hay problemas de edición, pero a su favor tiene una excelente fotografía y excelentes actuaciones. El guión está muy bien, hay buenos momentos, escenas, diálogos y monólogos, pero junto con la edición, tiene momentos prescindibles. Aún así, resulta un trabajo sobresaliente, que muestra por momentos la grandeza de Scorsese, pero que se queda en el camino de la maestría. Y aunque ya ha demostrado ser un director muy versátil, con éxito en todos los géneros cinematográficos, el tema religioso aún se le resiste... quizás por no sentar una posición clara y contundente... quizás...

Frases y Diálogos de la película:
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com.co/2017/03/frases-pelicula-silence-martin-scorsese.html
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mujer del animal
La mujer del animal (2016)
  • 6,2
    146
  • Colombia Víctor Gaviria
  • Natalia Polo, Tito Alexander Gomez, Jesus Vasquez
7
Regresa con fuerza el hiperrealismo de Víctor Gaviria
Después de hace más de 10 años de su última película: Sumas y Restas (2004), regresa uno de los cineastas más icónicos e importantes del país (Colombia), Víctor Gaviria (Rodrigo D: No futuro, La Vendedora de Rosas), aunque algunos no quieran aceptarlo. Con La Mujer del Animal, Gaviria regresa a los barrios marginados de Medellín que tan bien conoce y se ha dedicado a estudiar y desentrañar, para retratar una historia real ocurrida en los años 70, en donde se exponen tantos temas sociales que aún parecen tan actuales, como la violencia y abuso contra la mujer, y los microuniversos de los barrios marginados que parecen estar destinados al olvido, y regidos por el miedo y la represión de unos cuantos.
La película me pareció impactante, es un golpe directo al estomago, que aunque parezca increíble, no es necesario recurrir a términos como la pornomiseria para describirla, porque lo que expone Gaviria es tan real, que incluso la misma realidad supera la ficción. Y por eso me parece tan necesario películas como estas, que nos pongan de frente a la realidad, nos indignen y nos incomoden. Gaviria es un confeso gran admirador de la corriente del neorrealismo italiano, ese movimiento que tuvo su auge en la posguerra, y que se ha mantenido o transformado con algunos directores europeos de la actualidad, y llegado a otros horizontes como en latinoamerica, donde ha servido para contar varias de nuestras difíciles historias.
Al ver la película recordé un poco a otra película colombiana que trató el tema de la violencia contra la mujer pero de una forma totalmente distinta: Oscuro animal, de Felipe Guerrero (2016), quien lo trata de una forma muy bella, poética y de estética muy cuidada. Al contrario, Gaviria, como siempre, apela al hiperrealismo puro, con herramientas técnicas también notables, mucho movimiento, un ritmo constante y ascendente, y planos precisos que acercan al espectador al drama de sus personajes. Pensé en un momento, que en una mezcla de ambas películas hubiese salido una gran obra, porque cada una tiene algo de lo que carece la otra. Pero Gaviria, fiel a su marcado estilo, firma una película inquietante, cruda, incómoda y terrorífica, que nos muestra una realidad que asusta, pero que no está tan lejana como imaginamos, ni tan ficticia. Es un golpe necesario, que nadie debería perderse. Porque como él mismo ha dicho en algunas entrevistas, hay cosas que no se pueden matizar, y realidades tan crudas o con peores condiciones, víctimas, indiferentes y animales. Y lo peor, es que aunque la película se encuentra ambientada en un caso en los años 70, aún en las noticias de esta semana escucharemos de historias peores, y de otras muchas que no saldrán a la luz. Gracias a Gaviria, por darle voz o exposición a esos casos, y que la sociedad se indigne y se avergüence del lugar donde vivimos.

(...)

Reseña completa en:
https://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/03/critica-pelicula-la-mujer-del-animal-victor-gaviria.html
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil