Siempre he pensando que Filmaffinity debería desplegar la tabla de calificaciones de 0 a 10 y no a partir de 1 como está actualmente. Sin embargo, después de ver Primer, también deberían incluir el famosísimo de las encuestas "no sabe, no responde" (NS/NR). ¿Se puede juzgar algo que no se entiende?

Cuando alguien me pregunte de qué se trata la película, si me gustó, si la recomiendo, si la considero un asco o una maravilla, solamente podré encogerme de hombros. Nunca pensé que algo pudiera superar el grado de abstracción del que gozan los videoartes que pululan en cualquier museo de tendencia conceptual.

He puesto un 6 porque el adjetivo "interesante" de alguna forma puede ser lo más cercano a "inentendible".

¿Qué tuvo esta película que propició el asesinato de su estrella principal? Robert Crumb mató al Gato Fritz tiempo después de verla. Es sencillo, su personaje como muchos otros, conforma una especie de alterego. Es fácil ir por la vida repitiéndose a sí mismo “soy un perdedor”. Sin embargo, cuando alguien más aparte de nosotros, osa siquiera insinuarlo, aquello se convierte en insulto de proporciones terribles. Las excentricidades y vulgaridad del Gato Fritz a manos de Ralph Bakshi, se quedan en la pura superficialidad. Carecen de la acidez del magnífico Crumb cuya irreverencia es al cómic de contracultura lo que un John Waters al cine underground y trash.

Aún así, ver el estilo de Crumb en animación, aunque un poco más sencillo y años luz de su impecable línea y dibujo, supone de todas maneras una fiesta visual para quien admira su obra.

Sans soleil descansa entre sus saltos temáticos y un discurso a veces confuso. Es una especie de monólogo que crece a través de una cadena de digresiones, un verdadero collage argumental. Buscar un sentido o una propuesta estricta que proporcione coherencia cronológica o una certidumbre de asunto que facilite el entendimiento, sería no solo una pérdida de tiempo sino un desvirtuar de las intenciones particulares de Sans Soleil. Esta obra, con su carácter experimental y ese matiz críptico que otras reseñas han apuntado, es la prueba que el cine documental también puede bordear exitosamente la abstracción de las obras de ficción.

Sans Soleil es un agudo ejercicio de observación y disertación. Se asombra de lo cotidiano (la televisión, los rótulos publicitarios, el transporte público), critica al cine como arte (constante cuestionamiento de sus reglas) o se ocupa del pensamiento mágico religioso (rituales funerarios, animales intercesores). En cualquier caso, el documental es una sucesión de recuerdos encontrados dentro de cartas y como tales, son azarosas y dispersas. Una opción es buscar el encanto de esos recuerdos o historias individualmente. Bellísimo es el templo de los gatos como oscura, trágica y algo descabellada la metáfora de Pac Man. Ambas inconexas, tal vez, interesantísimas, definitivamente.

"Seed of Chucky" podrá representar todo lo que se supone no debería ser el cine, al menos desde la óptica más tradicional, sin embargo, su absurdo se ha gando un lugarcito en la cultura pop contemporánea y vale la pena echarle un vistazo.

Lo risible empieza con sólo leer la sinopsis y darse cuenta que Chucky, aún en su condición de criatura infernal asesina, ha decidido adaptarse al sistema de familia nuclear patriarcal, como lo haría cualquier hijo de vecino.

Lo grotesco y sangriento por sí mismo, junto con el recurso paródico son tal vez los dos ingredientes principales de esta película, siendo este último lo mejor de ella. Jennifer Tilly haciendo mofa de su condición de actriz, la ambiguedad sexual del pequeño retoño aludiendo a "Glen or Glenda" (casualmente dirigida por el disque peor director de la historia del cine), una nada gratuita aparición del "padre del trash" John Waters y la grosera comparación entre el personaje de Redman y el pretencioso de Mel Gibson.

No se trata de encontrarle a la cinta, cualidades que no tiene. Seed of Chucky es una película terrible, pero aún así, tiene un particular encanto. Hecha con total desenfado e irreverencia, no necesita de concesiones, burlándose chabacanamente de lo sagrado y lo profano por igual. Una muy digna para el apartado "Lo confieso: películas malas que me gustan".

Viviendo en la India pero amparada en los lujos de un refugio estilo europeo, una mujer sobrevive a la rutina sumando para sí aventuras amorosas.

Como reflejo de un contexto específico, India song resume bien el proceder de los colonos ingleses y franceses que durante años migraron a la India y al sudeste asiático para ejercer su poderío político y comercial. Estos se afincaron en el territorio de los locales cuidándose muy bien de no mezclarse y de reproducir en el extranjero su entorno conocido. Para aquellos diplomáticos y ricos mercaderes, había vestidos, mansiones y enseres importados que marcaban distancia entre estos y los otros. Esto se evidencia de forma tácita en el filme cuando la India es un escenario invisible para el espectador. A ella se alude sólo verbalmente y todo cuanto aparece recuerda únicamente el universo occidental. Pequeño albergue aislado y receloso de un ambiente considerado hostil y agresivo: la “India leprosa”.

La historia es una pieza de melancolía, tristeza y soledad. Una mujer francesa, obligada a seguir a su esposo a tierras económicamente más fértiles, sobrelleva su lepra interna a punta de amantes y fiestas. Así son las miserias del hombre blanco y adinerado en sus colonias.

Desde la óptica cinematográfica, India Song es un producto fuera de las propuestas tradicionales, fuertemente influenciado por el teatro y el estatismo fotográfico. Las correrías de la protagonista se insinúan en la contenida interacción con los personajes masculinos y los diálogos, aunque existen, se intuyen como pensamientos en voz alta. La propuesta es sin duda llamativa pero la ejecución llega a ser tediosa y agobiante cuando gran parte de la narrativa es azarosa e inconexa.

Basada en la novela homónima, la propia autora, Marguerite Duras, dirige la adaptación al cine. Así pues, mucho se puede escribir sobre esta obra intimista y experimental. Sin embargo, un adjetivo la resume eficientemente en toda su magnitud: aburrida.