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Críticas de Invomitus Inodoraptor rex
Críticas ordenadas por:
Replicas
Replicas (2018)
  • 4,4
    229
  • Reino Unido Jeffrey Nachmanoff
  • Keanu Reeves, Alice Eve, Thomas Middleditch, John Ortiz, ...
7
Replicas
De vez en cuando, una película logra ser buena de lo mala que es, por lo menos bajo la mirada de algunos espectadores, indiferentemente del consenso general (con el que discrepo) según el cual existen cantidad de películas que obedecerían a esta premisa. Teniendo en cuenta la cantidad de películas fallidas que se han producido durante la historia del cine, y especialmente durante los últimas dos o tres décadas, caracterizadas por su rumbo indeterminado o por unos objetivos demasiado visibles, que se podrían englobar en la auto-parodia, la auto-satisfacción, el homenaje sin gracia, la nostalgia cutre, la grandilocuencia "intelectualoide" o el marketing más depravado, le tengo que reconocer a 'Replicas' el mérito de desmarcarse de las características que acabo de enumerar. Pues algunas de las ideas planteadas en 'Replicas' no son tan descabelladas dentro del género de ciencia ficción, y, sobre todo, porque intuyo que su argumento disparatado es básicamente una cuestión de incompetencia narrativa.

Muchos accidentes cinematográficos se vuelven insufribles y se olvidan con rapidez. Como ya he comentado, lo desastroso pocas veces funciona, sea intencionado o no. Observada en conjunto como un espectacular esperpento cinematográfico, 'Replicas' merece ser recordada dentro de la gran masa de películas de género no por lo que quería ser, sino por lo que consigue ser, tal vez dedicándole cierto grado de complicidad, pero sin la necesidad de ser condescendiente. Las insensateces se suceden una tras otra con tanta rapidez, que no dejan apenas tiempo al espectador para plantearse que historia se pretendía contar, y, a pesar de que la constante mezcla de clichés podría haber resultado cargante y rutinaria, el tramo final es tan extravagante como disfrutable.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La casa de Jack
La casa de Jack (2018)
  • 6,7
    3.972
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, ...
8
The House That Jack Built
Otra obra maestra de Lars Von Trier, y ya van unas cuantas. Me continúa sorprendiendo la capacidad de inventiva que tiene este director, pasados ya sus 60 años. Además, se ha aventurado a dirigir películas de distintos géneros con un resultado más que satisfactorio... Son pocos los directores que han logrado este estatus de polifacética y ambivalente genialidad cinematográfica. A parte de Trier, los más memorables son S. Kubrick, A. Kurosawa, R. Polanski, Q. Tarantino y D. Villeneuve.

Siempre me ha parecido curioso como Trier deambula por el umbral que separa lo intelectualmente estimulante de lo pedante, se nota que es su ecosistema natural y que lo conoce al milímetro. Por eso su transgresión constante me resulta válida, contundente y locuaz, en lugar de cargante, gratuita y vacía de sentido.

'The House That Jack Built' tiene múltiples lecturas, en ella hay tanto espacio para la reflexión como para las carcajadas más escabrosamente deshinibidas. No obstante, la lectura que más me convence es imaginar a Jack [Jack the Ripper, referencia indispensable a la novela gráfica 'From Hell' de Alan Moore] como la encarnación del Zeitgeist de la época actual, una sociedad plagada de depredadores en el que no queda espacio para la esperanza o la debilidad.

Y quién solo quiera ver en esta historia una mera provocación o un "slasher" de pobre factura, también es libre de hacerlo. A fin de cuentas y más o menos según Trier, si sus obras fuesen del agrado de todo el mundo, algo estaría fallando. Otros lo han dicho con anterioridad, pero normalmente no me los creo... Porque, a diferencia de Trier, no tienen nada nuevo que contar.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cam
Cam (2018)
  • 5,1
    2.475
  • Estados Unidos Daniel Goldhaber
  • Madeline Brewer, Samantha Robinson, Patch Darragh, Melora Walters, ...
7
Cam
Una de las películas más inteligentes que se han realizado últimamente sobre el riesgo que conlleva la suplantación de la identidad. Además, define a la perfección, desde una óptica objetiva, la vileza y la extravagancia a la que se ve sometido el ecosistema femenino a raíz de la percepción dominante de la ausencia de vitalidad sensual, quizás sin demasiadas explicaciones. Pero el exceso de energías en su realización, me complace profundamente.

PD: dedicado a BERNARDO BERTOLUCCI, que sin ser un genio, puff, ni me imagino lo que dirán de Polanski cuando se vaya a tomar por el saco.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los buenos modales
Los buenos modales (2017)
  • 6,2
    359
  • Brasil Marco Dutra, Juliana Rojas
  • Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Cida Moreira, ...
7
A boas maneiras
Cuando una película se define tan sencillamente solo por su título, poco más hay que contar. Tags para los pollos del posmodernismo: hombres lobo, lesbianismo, niiggers, anime a lo matriz (tras salir del útero imagino), música, final gracioso cliffhanger (nunca podréis igualar a carpenter, sorry)

Ala, recomendablisima para quien ha visto menos de 18 mil películas.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La maldición de Hill House (Serie de TV)
La maldición de Hill House (Serie de TV) (2018)
  • 7,7
    11.338
  • Estados Unidos Mike Flanagan
  • Michiel Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Timothy Hutton, ...
8
The Haunting of Hill House
Esta tortuosa historia de aproximadamente diez horas entra directamente en el top 5 de las mejores películas sobre casas encantadas de la historia del cine. Son evidentes las referencias a 'The Shining' o a la adaptación de los 60 de la novela de Shirley Jackson. Pero más allá de eso, Mike Flanagan ha creado un universo particular en el que se mezclan todos los clichés y tópicos habidos y por haber en el cine de espectros, espíritus y fantasmas. Los dos grandes logros de Flanagan son que en ningún momento cae en la parodia involuntaria, todos los detalles están muy cuidados en este aspecto; por otro lado, consigue evitar la monotonía narrativa sin abusar de efectismos estridentes, algo que podría haber sucedido con previsible normalidad, más aún teniendo en cuenta la cantidad de producciones mediocres sobre fenómenos poltergeist, aparecidos o casas encantadas, en su mayoría películas y series que no han aportado nada (o casi nada) al género fantástico. Sin embargo, cuando las ideas están bien desarrolladas, siempre existe cierto margen para innovar.

En verdad, Flanagan ya ha había demostrado que no es un director de género del montón, obras como 'Oculus' o la adaptación del cuento 'Gerald's Game' de Stephen King dan fe de ello, por lo que 'The Haunting of Hill House' es una magnífica reafirmación del talento de este director.
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16 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran belleza
La gran belleza (2013)
  • 7,5
    32.226
  • Italia Paolo Sorrentino
  • Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, ...
10
La Grande Bellezza
Han pasado ya más de cuatro años desde que vi esta película. No puedo dejar de pensar que en el fondo solo es la historia de un hombre obsesionado de la única mujer de la que estuvo enamorado... y, que en base a esa obsesión, sus elecciones futuras se vieron condicionadas... que es precisamente lo que la película nos cuenta. Como lo han contado otras tantas películas... Es cierto, pero no lo han contado de esta forma, claro está.

También es una amplia crítica sobre el valor real del arte postmodernista, sobre la decadencia de la sociedad contemporánea, sobre el mangoneo del show business, sobre el terror que puede producir la iglesia católica ultra-conservadora, sobre lo que nos depara yendo a remolque de las políticas ultraneoclasicistas y/o populistas, y, sobre todo, es una gran caricatura de los esperpénticos pobladores de doble moral de las costas del Mediterráneo.

Paolo Sorrentino en un estado de gracia difícil de catalogar, "La Gran Bellezza" es una obra de arte que no se puede equiparar a ninguna otra película que se haya dirigido en cualquier otra parte del mundo durante los últimos 10 años.

No se le puede exigir más complejidad y sencillez a una única historia. Un 10 en mayúsculas.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Anon
Anon (2018)
  • 5,2
    738
  • Reino Unido Andrew Niccol
  • Clive Owen, Amanda Seyfried, Colm Feore, Sonya Walger, ...
7
Anon
De entre todas las variaciones que Andrew Niccol ha realizado hasta la fecha sobre su opera prima 'Gattaca', quizás 'Anon' es la reversión más acertada. En los años noventa los temas relacionados con la genética estaban de moda, actualmente las preocupaciones que tenemos (o que nos obligan a tener) han cambiado. La privacidad se ha convertido en una cuestión sumamente delicada. También son inquietantes las conductas que han adquirido muchas personas que han sido educadas íntegramente (o casi íntegramente) en la era de la sobre-información, por ejemplo, el abuso de las ya-no-tan-nuevas-tecnologías en detrimento de la magnífica cualidad del ser humano para memorizar y recordar. Si no hacemos algo para remediarlo, vamos de camino hacia un mundo donde las personas renegaremos de nuestra propia memoria, uno de nuestros mayores dones (o maldiciones, según como se mire). Algunos lo llamarán adaptación o progreso, para mi es una forma de simplificar la vida para que todo parezca más amable y llevadero, o en otras palabras, vivir convencido del placer de la fantástica irrealidad mientras se continúa existiendo en la triste realidad cotidiana.

Sin lugar a dudas, en 'Anon' se combinan ambos tópicos - la preocupación por la privacidad y el progreso de una sociedad que olvida con demasiada facilidad - con bastante acierto. Algunas de las cosas que se le podrían reprochar a Andrew Niccol son su irregularidad, o que elabora sus trabajos desde una órbita bastante "mainstream". No obstante, lo considero un autor comprometido con sus propias ideas o por lo menos con su forma de entender el cine.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kaleidoscope
Kaleidoscope (2016)
  • 5,8
    159
  • Reino Unido Rupert Jones
  • Toby Jones, Anne Reid, Sinead Matthews, Deborah Findlay, ...
7
Kaleidoscope
Las películas incoherentes, tramposas o que juegan con la perspectiva del espectador no me suelen gustar. Pero hay ocasiones excepcionales en las que un conjunto inconexo adquiere un nuevo sentido gracias a la suma de todas sus partes, y entonces el resultado final se debería valorar como la (pequeña) obra de arte que es. A ver, a quién se le da bien esto? En mayúsculas, a David Lynch, aunque el estilo de Lynch se aleja bastante de lo que se puede ver en 'Kaleidoscope' (o en el 99,99% del cine de otros autores). Otros ejemplos serían Gaspar Noé o Sorrentino cuando están inspirados, o Peter Strickland en 'Berberian Sound Studio' (curiosamente, también protagonizada por Toby Jones). Y profundizando también rescataría otras propuestas de menor difusión que sorprenden por su audacia narrativa-locura visual, por ejemplo, 'Antiviral', de algún miembro de la familia Cronenberg

En 'Kaleidoscope' el hipnotismo provocado por la secuencias literalmente "kaleidoscópicas", además de otros planos que me han parecido bastante logrados (con cierto sentido de la simetría homenajeando a Kubrick), consiguen transmitir al espectador una sensación de sosiego que contrasta con el desorden generalizado de la película. Luego está Toby Jones, que como ya he mencionado también protagonizó 'Berberian Sound Studio', una pequeña obra de culto altamente recomendable. Cuando a Toby Jones le brindan la oportunidad de protagonizar una película, si la dirección es eficiente, el resultado suele ser muy efectivo. Sin obviar que también cumple satisfactoriamente las funciones como actor de reparto (ese estupendo cajero de supermercado/hombre de principios en 'The Mist' de Frank Darabont). Pero me gustaría verlo más en roles principales y menos como secundario, recordando también su magnífica interpretación como Truman Capote en 'Infamous', del 2006.

En fin, Brian De Palma lo intentó durante años (o aún lo continúa intentando, a saber), y a pesar de que en general el cine de De Palma me parece interesante, también en general lo que ha aportado al thriller-thriller psicológico son narraciones confusas, casi siempre carentes de mayor atractivo por culpa de desarrollos torpes o resoluciones fallidas. No estoy afirmado que el final de 'Kaleidoscope' sea el mejor de la historia del cine, por descontado que no. Pero me reafirmo en que al observar la película como un conjunto, todo funciona bastante bien, y tratándose además de una obra primeriza de un director que puede tener un futuro prometedor, el resultado final es más que satisfactorio.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La búsqueda de la felicidad
La búsqueda de la felicidad (2017)
  • 5,9
    165
  • Reino Unido Dominic Savage
  • Gemma Arterton, Dominic Cooper, Frances Barber, Marthe Keller, ...
8
The Escape
Buena película dramática que ejemplifica sin tapujos la tristeza, la ansiedad y el desencanto de una vida anónima y contemporánea. Se distinguen dos realidades enfrentadas, la de la rutina y la del anhelo, ambas con sus partituras correspondientes, que dotan a la película de una intensidad dramática muy correcta - sin florituras ni exageraciones lacrimógenas - ,mientras contemplamos la evolución del estado anímico de la protagonista. En el cine se ha hablado mucho sobre infelicidades y frustraciones, pero siempre se agradece una mirada tan fresca y atronadora como esta.

O en pocas palabras, Gemma Arterton transformada en poesía visual.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un lugar tranquilo
Un lugar tranquilo (2018)
  • 6,7
    20.362
  • Estados Unidos John Krasinski
  • Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, ...
4
A Quiet Place
Que ridiculez. Enésima película que intenta emular a 'Alien'. Y termina pareciéndose a una mezcla entre 'Jeepers Creepers' y alguno de los petardos marca Shyamalan. No obstante, la idea en si era buena. El problema fue la capacidad de ponerla en práctica y que el conjunto funcionase. En esta ocasión, dotar a la película de humor era imprescindible. A Gulager le funcionó la mar de bien en las tres partes de su trilogía. O rememorando la pequeña genialidad que es 'Attack the Block', del 2011.

En 'A Quiet Place' las pretensiones son muchas, los logros pocos. Coronado con un final temible. Diría terrible, pero es un final temible por lo que claramente se avecina. Fue lo que me dio más miedo de toda la película.

Pero bueno, las monster movies no están muertas, como bien se ha demostrado en múltiples ocasiones durante los últimos años. Y a varias se les pueden perdonar sus múltiples defectos de forma, indiferentemente que su intención principal sea provocar miedo o carcajadas. En cambio, a este producto descafeinado que juega a ser lo que no es -un título de calidad y de culto imperecedero- no se le deberían perdonar todas las ocasiones en las que pone en duda la inteligencia del espectador.

Una decepción proveniente de un director que desde su primera obra apuntó hacia el ruidoso abismo de la mediocridad.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Revenge
Revenge (2017)
  • 5,7
    3.102
  • Francia Coralie Fargeat
  • Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchède
3
Revenge
'Revenge' no cumple con las expectativas. La absurdidez del argumento es espantosa... teniendo en cuenta que la propuesta no se enmarca dentro del género fantástico ni de la comedia, cuesta mucho creer lo que nos están explicando. Además ¿Promueve un estereotipo de mujer estúpida y narcicista, pero que se tiene que defender del acoso machista de los tipejos de turno que ella misma ha provocado? Como entretenimiento me ha quedado claro que no funciona, pero tampoco le veo la intención de crítica social al hecho, si que observo una cierta confusión sobre como abordar con lucidez ciertas temáticas.

En fin, es un desastre a muchos niveles, lo único positivo que tiene es su apartado técnico, y eso difícilmente la podría convertir en una buena película, porque todo lo demás falla.

Recomendaría 'Downrange' de Ryhuei Kitamura a quién busque una buena película reciente del género survival, muy entretenida y con un buen final.
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23 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ready Player One
Ready Player One (2018)
  • 6,8
    26.737
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, ...
6
Ready Player One
Bueno, ya tocaba que Spielberg realizara una película decente... A pesar de que 'Ready Player One' no es una maravilla por sus muchos defectos, desde 'Minority Report' (2002) he considerado todas sus obras posteriores como prescindibles o malas. En cambio, el batiburrillo de referencias sin ton ni son de 'Ready Player One', y su gran dinamismo como película de aventuras (en el plano irreal, porque cuando la trama se desarrolla en la realidad la historia se vuelve aburrida), ha acabado suscitado mi complicidad. Aunque sea para despedirme simbólicamente de este director.

Porque no sé que queda ya de aprovechable en la mente de Spielberg, que en otros tiempos maravilló a millones de espectadores... Ahora ya está un poco senil, por lo que debería retirarse en breve antes de demostrar dos o tres veces más que su fórmula de hacer cine se ha vuelto muy repetitiva. En verdad tampoco se que es lo que hay de dirección real por parte de Spielberg en una película como esta, supongo que es difícil de saber. Tampoco lo voy a investigar. Pero me parece posible que en sus últimas películas las productoras lo sustituyan por un muñeco de cartón con una barba pintada con rotulador y un sombrero (una réplica del de Indiana Jones, por descontado), con la intención de vendernos la moto de siempre: "dirigido por Steven Spielberg"

Y bueno, me parece muy interesante analizar la gran contradicción del mensaje principal de esta película, porque al pensar en la hipocresía de gran parte de la industria del cine, es para echarse a reír.
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El secreto de Marrowbone
El secreto de Marrowbone (2017)
  • 6,3
    11.830
  • España Sergio G. Sánchez
  • George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Anya Taylor-Joy, ...
5
Marrowbone
Película tan entretenida como mediocre es su argumento y resolución.

Y es que no se cansan de vendernos la misma moto trucada, aunque pocos thrillers efectistas se convierten en auténticos logros narrativos. Puede ser fácil caer en la trampa, pero si lo observamos con detenimiento, a partir de cierto momento lo que nos están contando carece de sentido.

Pero existen cantidad de buenos thrillers que no recurren a estos recursos baratos (jugar con la perspectiva del espectador de una forma tan rastrera). De hecho, considero que 'Marrowbone' se integraría dentro de un sub-género del thriller que debería ser diferenciado de los thrillers bien estructurados. Por ejemplo, simplificando:

. thrillers con coherencia interna: (Hitchcock, Scorsese, algo de De Palma, Villeneuve, algunos autores indies, Breaking Bad, The Ozarks, etc.)

. thrillers híbridos: ('Identity' de Mangold; algunos thrillers sobrenaturales o películas de terror que se debaten entre la realidad y lo fantástico, etc.)

. thrillers sin coherencia interna: (Maestro de ceremonias infame Shyamalan, la serie-timo Lost, la serie alemana Dark, algunos autores indies, etc.)

Jugar con la perspectiva del espectador elimina la posibilidad de que un thriller tenga coherencia interna, que no impide que una historia sea interesante (aunque tiene todos los números para ser más mala que buena). Una excesiva "destinización" de los acontecimientos también podría colocar a algunos thrillers en el sub-grupo de thrillers sin coherencia interna. Etc. Y, evidentemente, que un thriller posea coherencia interna tampoco es sinónimo de que se trate de una historia interesante y bien contada.

En síntesis, sería necesario diferenciar los thrillers que tienen coherencia interna de los que no la tienen, para que el espectador pueda elegir con mayor acierto la calidad de su entretenimiento
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Forgotten
Forgotten (2017)
  • 6,7
    898
  • Corea del Sur Jang Hang-jun
  • Kang Ha-neul, Kim Mu-yeol, Moon Seong-geun, Na Young-hee
3
Forgotten
Otra muestra más de la larga tradición de thrillers tramposos que juegan con el punto de vista del espectador, un recurso que en general considero inadmisible (a excepción de 'Identity' de James Mangold y alguna otra obra desperdigada). En pocas palabras, es un recurso que elimina de un plumazo la coherencia interna de una historia, y algunas historias requieren de más coherencia interna que otras.

Para los amantes del "efectismo", sesión doble junto con la también reciente 'Marrowbone', que por lo menos entretiene un poco más.
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4 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La forma del agua
La forma del agua (2017)
  • 6,5
    38.285
  • Estados Unidos Guillermo del Toro
  • Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, ...
8
The Shape of Water
Es evidente que Guillermo del Toro es un reciclador de ideas y conceptos. Y cuesta creer que, con la cantidad de referencias cinematográficas que ha mezclado en esta película, + el panfleto de inserción social igualitaria, el resultado no sea un desastre, sino todo lo contrario.

Aún así, lo que me parece más destacable es la posible influencia del 'Neonomicon' de Alan Moore, suavizando para la ocasión algunos de los elementos presentes en la obra de Moore. Y es que, pensando en el gran público, vende más enamorarse de un Ponyo de Ghibli/Miyazaki que de un Profundo de Lovecraft rediseñado por Moore.

Conclusiones:

Guillermo del Toro continúa siendo un realizador que es capaz de desarrollar historias interesantes de distinta envergadura. Se ha demostrado recientemente en la serie 'Trollhunters', muy para todos los públicos.

Buena parte de las obras de Alan Moore (y varias de Grant Morrison) deberían ser planteadas como lecturas obligatorias para los alumnos de los centros en los que se imparten algunos tipos de bachillerato, y también para los estudiantes universitarios de literatura, bellas artes, psicología, filosofía, derecho, etc.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Beyond Skyline
Beyond Skyline (2017)
  • 4,3
    1.025
  • Estados Unidos Liam O'Donnell
  • Frank Grillo, Iko Uwais, Bojana Novakovic, Jonny Weston, ...
6
Beyond Skyline
'Beyond Skyline' es una digna continuación de 'Skyline', película que ya en su día me pareció injustamente infravalorada. Y como que supongo que ahora sucederá lo mismo con su secuela, dirigida por uno de los guionistas de la primera parte, reivindicaré el interés en esta franquicia por tres motivos.

.La saga de Skyline (espero que se atrevan con la tercera parte) supera a la amplia mayoría de producciones actuales de la misma temática, monster movies mainstream con invasión extraterrestre de telón de fondo. Si tomase como referentes grandes clásicos como 'Them!', las versiones de Body Snatchers de Siegel o Kaufman, o la obra maestra que es 'Starship Troopers', resultarían evidentes las diferencias respecto a la calidad narrativa. Pero en este caso, en principio (aunque no estrictamente tenga que ser así, tal y como comentaré en el tercer punto) los referentes apropiados serían gilipolleces como las sagas de 'Independence Day' o 'Transformers', u otras producciones random que han asaltado las pantallas durante los últimos años, como la infumables 'Battleship' de Peter Berg y 'Battle: Los Angeles' de Jonathan Liebesman. Es con este tipo de películas con las que se debería comparar 'Skyline' y 'Beyond Skyline'. Y, en este sentido, el imaginario de 'Skyline' supera con creces la media de las expectativas dentro de lo que se podría considerar como cine comercial.

. La saga de Skyline También logran situarse, de una forma un tanto involuntaria (dudo que sea su pretensión principal, pero algo de intención hay, como se puede observar en los créditos finales de 'Beyond Skyline'), en el agradable grupo de películas modernas con genuino sabor a cine de serie B. Se trata de una hazaña más complicada de lo que a priori parecería, puesto que cada año se estrenan decenas (o cientos) de producciones fallidas que pretenden emular las sensaciones que transmite una buena película de serie B. Des de mi perspectiva, en la que suelo exigir cierta calidad cinematográfica, pero sin renunciar a mis gustos más primitivos, considero que no es fácil mezclar los desmembramiento y las evisceraciones con los personajes clichés y los diálogos tópico-absurdos, y que el conjunto resulte francamente atractivo.

. El tercer punto que quiero destacar es el que me parece más interesante o controvertido, también algo off topic. Según mi parecer, 'Skyline' y 'Beyond Skyline' ocuparían el nicho de calidad/entretenimiento que ha quedado vacío tras la pifia monumental que fue 'Prometheus' y el moderado desastre pretencioso que ha sido 'Alien: Covenant'. Ridley Scott siempre se ha tomado bastante en serio a sí mismo, quizás demasiado, más aún teniendo en cuenta que no es un genio. No podría negar de ninguna forma algunas de las grandes contribuciones cinematográficas de Ridley Scott, soy un fanático de 'Alien' y 'Blade Runner', o hasta destacaría algunas de las joyas escondidas dentro de su filmografía, como 'Matchstick Men' y 'The Counselor'. Pero gran parte de las obras de este autor rozan la mediocridad. Quizás el visionado de 'Jodorowsky's Dune' de Frank Pavich resulta revelador en este sentido, para entender que Ridley Scott es un director correcto, pero no sobresaliente, y que en más de una ocasión ha tenido la gran fortuna de estar donde debía estar, justo en el momento adecuado y acompañado de equipos creativos admirables. Por lo tanto, más allá de lo meramente técnico (que a veces no es poco), me parece complejo establecer donde residen sus méritos como director. Es inversamente proporcional a lo poco que me costaría pensar en Villeneuve como un digno sucesor de Kubrick, motivo por el que creo que no sería justo comparar 'Arrival' con las últimas "obras" de Scott. Y, que en el fondo, Scott es otro vendido más, y a ello me refiero pensando en el making of de la primera parte de Alien, 'The Beast Within', en el que afirmaba que si no volvía a tener un buen guion entre sus manos, no dirigiría ninguna otra película de ciencia ficción. O es un vendido, o mi opinión sobre lo que es un buen guion difiere con lo reflejado en las dos últimas entregas de la saga de Alien. Por contra, sin la necesidad de un guion prodigioso, 'Skyline' y 'Beyond Skyline', que se debaten entre lo cómico y lo dramático, retoman satisfactoriamente la ya antigua idea del invasor alienígena como fuente de entretenimiento, repulsa y diversión.
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Pirates of Somalia
The Pirates of Somalia (2017)
  • 6,4
    220
  • Estados Unidos Bryan Buckley
  • Evan Peters, Barkhad Abdi, Melanie Griffith, Al Pacino, ...
7
The Pirates of Somalia
Grata sorpresa 'The Pirates of Somalia'. Tomando como referentes otras dos películas de temática similar, es superior a la insubstancial 'Captain Phillips', pero no llega a igualar a la notable 'Kapringen', de 2012. Teniendo en cuenta que la trama de 'Kapringen' se centraba en los sucesos al borde de un navío, y en lo dramático de la resolución de los acontecimientos, 'The Pirates of Somalia' representaría un contrapunto desenfadado, un entretenimiento liviano, una película más centrada en contar una historia real con toques de ficción y escenas cómicas, que no en relatarnos las tragedias personales y los hechos más cercanos a la (supuesta) realidad.

Y en este sentido, 'The Pirates of Somalia' a veces peca de resultar demasiado pagada de sí misma, y me quedo con la duda de si la inclusión de Al Pacino, en uno de sus registros más atroces hasta la fecha, es un riesgo necesario para captar la atención del gran público, o un error monumental. En cualquier caso, las situaciones cómicas o surrealistas que se suceden durante todo el metraje no me han provocado vergüenza ajena, que ya es mucho pedir, sobretodo teniendo en cuenta la facilidad de algunos directores, guionistas y productores para malbaratar sus creaciones incluyendo humor innecesario y contraproducente.

Cabe destacar la sutil crítica destructiva hacia el cine de Ridley Scott, o hacia el cine estadounidense comercial, aunque sé que se trata más de un gesto premeditado para llamar la atención que no de algo medianamente sincero u honesto. O quizás me equivoco, y este tal Bryan Buckley nos sorprende durante los siguientes años, forjando un estilo personal y coherente.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dark (Serie de TV)
Dark (Serie de TV) (2017)
  • 7,6
    12.817
  • Alemania Baran bo Odar (Creator), Jantje Friese (Creator), ...
  • Anna König, Roland Wolf, Louis Hofmann, Oliver Masucci, ...
2
Dark
Esto no es una crítica, es una advertencia para todas las personas que no hayan visto la serie. No se trata de una serie auto-conclusiva, y en este sentido, se parece más a "Lost" (el "Lost" alemán, lo que faltaba jajaja) que a cualquier otra cosa, una historia con un inicio prometedor que no resuelve satisfactoriamente muchos de los enigmas del rompecabezas que plantea, y en caso de que sean resueltos, las ridiculeces abundarán, debido a la propia naturaleza de la temática de la serie. Y, por si fuera poco, se han permitido el lujo de dejar el final de temporada bien abierto, para ver si la gente continúa picando durante algunos años más.

A mí me la han colado, tan siquiera la hubiese empezado a ver si previamente me hubiese informado mejor. Pero avisados quedan los que no quieran perder su tiempo con este tipo de entretenimientos mediocres y pretenciosos sin rumbo definido.
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34 de 69 usuarios han encontrado esta crítica útil
Madre!
Madre! (2017)
  • 6,3
    21.294
  • Estados Unidos Darren Aronofsky
  • Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, ...
8
Mother!
Tras intentar ver 'Dunkirk' y dejarla inacabada, porque esta vez Nolan no ha sabido contar una historia sólida, me sentí hipnotizado de principio a fin viendo 'Mother!', gracias a la mezcla de elementos "Polanskianos", "Schraderianos" y "Trierescos".

Aronfosky sabe exponer variaciones interesantes de una misma historia, y con el paso de los años ha expandido su imaginario personal, añadiendo referentes "prestados" a su filmografía y sorteando con éxito la sensación de auto-parodia involuntaria (cosa que, por ejemplo, no ha conseguido Nicolas Winding Refn en sus dos últimas películas). Por lo tanto, 'Mother!' se puede interpretar como un tratado de lo cíclico o de lo estacional, o como una crítica a la decadencia de la realidad, como también lo fueron, en mayor o menor medida, 'Pi', 'Requiem for a Dream', 'The Fountain', 'Black Swan' y 'The Wrestler'.

Considero que siempre se debería analizar la evolución intelectual de un creador respecto a las obras que va creando, para poder valorar la progresión de su talento y de su capacidad para contar historias. No estoy afirmando nada nuevo, es lo que en principio sería lógico o razonable, o hasta podría sonar a perogrullada, pero que el desarrollo y la madurez de un autor influya (o no) en la calidad de su obra y, en consecuencia, entender si el efecto que produce en el espectador es proporcionado, no es algo que suela ser valorado tan equitativamente como se debería. Digamos que es una cuestión de lo holístico en contraposición a las opiniones individuales poco fundamentadas. Por ejemplo, a mi Aronofsky no me perturba, me parece un tipo ingenioso que sabe como provocar el impacto necesario en el momento concreto. Y si ser estridente o un poco grandilocuente es el mayor de sus pecados, donde debo firmar para que toda la chusma y morralla comercial que atonta al espectador tenga la mitad del sentido que tienen las crípticas películas de Aronofsky. O para que algunos de los pesados del cine de auteur más pedante dejen de dar la brasa con sus conversaciones interminables de coreanos ebrios o conjeturas y espavientos sobre al sentido del arte moderno. Y los planos de cogotes de Bela Tarr, siempre en mi memoria. En fin, cambiaba todas estas propuestas de una u otra índole por ver más historias sugerentes, películas capaces de sacarle tanto partido a la inexpresividad natural de una actriz más bien mediocre como es Jennifer Lawrence, hasta el punto de convertirla en una ilustre musa insospechada.

A Arofonosky, con sumo placer, lo incluyo en esa selecta minoría de cineastas actuales que son capaces de continuar sorprendiéndonos gracias a su capacidad para innovar. Y si voy un poco más allá, teniendo en cuenta que no todos los cineastas reconocidos o denostados han logrado que todas sus películas sean obras maestras o auténticos desastres, considero a Aronfonsky como un genio que lleva casi 20 años dirigiendo cine sin haber cometido ningún gran error, porque hasta su anterior película, 'Noah', es mucho más interesante que todas las demás propuestas épico-fantásticas estrenadas durante los últimos cinco o diez años.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Edo Porn
Edo Porn (1981)
  • 6,4
    47
  • Japón Kaneto Shindô
  • Ken Ogata, Toshiyuki Nishida, Yûko Tanaka, Kanako Higuchi, ...
8
Edo Porn
Kaneto Shindô es un director injustamente poco reconocido, a pesar del gran interés cinematográfico de varias de sus películas, dotadas de un gran poder visual y una narrativa elocuente. Como en otras de las obras de Shindô, la caracterización de los personajes en 'Edo Porn' es siniestra, y la escenificación resulta muy teatral. El conjunto podría definirse como perturbador (la demencia siempre está acechando a la vuelta de la esquina), o también como cómico, esperpéntico y surrealista, aliñado con cierto grado de fatalismo Shakesperiano.

Pero lo que me resulta más interesante e inquietante de 'Edo Porn' es que se le da forma y perspectiva histórico-cultural a una de las perversiones u obsesiones erótico-sexuales más curiosas de la historia de la humanidad, a la que voy a denominar como "violación tentacular", una expresión que no tiene porque ser entendida necesariamente en un sentido literal, pudiendo interpretarse también como un simbolismo, aún teniendo en cuenta la evidente comparativa que se puede establecer entre lo fálico y lo tentacular.

La violación tentacular está presente en el imaginario colectivo, no es un elemento exclusivo de 'Urotsukidōji' u otras extravagancias de la cultura japonesa. Quizás su mayor reflejo en la realidad, alejándose de otros significados más profundos, la encontraríamos en la modalidad pornográfica conocida como 'gangbang', algo propio de la frívola e hipersexualizada sociedad actual, en la que todo se puede convertir en objeto de comercialización y consumo. Pero más allá de este ejemplo, desde las fascinación colectiva por los mitos de Cthulhu ( y todas sus derivaciones "cosiles" o "alienescas"), pasando por la creación de malvados personajes de cómic tentaculares (como Starro, el Doctor Octopus, o Shuma-Gorath), o la percepción de lascivia que provoca en las personas de ciertas culturas la visión de un octópodo (y me referiré a la frase hecha de "ser un pulpo" para darle sentido a esta afirmación), demostrarían la persistencia de una huella en el pensamiento humano (matizo, o por lo menos en el pensamiento humano de algunas culturas), una huella en la que el concepto de violación tentacular se mantiene vigente, aunque sea algo que nos cueste comprender o que no queramos aceptar.
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