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Críticas de Chenchito
Críticas ordenadas por:
Dimorfo
Dimorfo (1980)
  • España Manuel Rodriguez Jara
  • Manuel Rodriguez Jara, J. Caracuel, Alex Fontsa, Akira Valer, ...
6
PURE FUCKING CULT MOVIE
Un título absolutamente maldito en la historia de nuestro cine -prácticamente inencontrable durante décadas-, obra de un realizador que goza de un cierto culto entre los amantes de las rarezas más ignotas y la heterodoxia fílmica más bizarra.
Plantea una especie de fábula alegórica sobre la identidad y la impostura en un contexto dominado por el Mal en todos sus niveles (individual, social y metafísico). Tales premisas se desarrollan a la manera de un Grand-gignol rural -dentro de un marco doméstico más bien disfuncional-, plagado de alusiones bíblicas, trastornos psico-sexuales, diálogos ampulosos y extemporáneas referencias a la Shoah.
Pese a lo rudimentario de su puesta en escena, se trata de un film tan desconcertante como atractivo, con un perverso sentido de la atmósfera turbia.
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Peter Pan
Peter Pan (1953)
  • 7,1
    31.384
  • Estados Unidos Clyde Geronimi, Hamilton Luske, ...
  • Animation
10
BUENÍSIMA
Memorable canto a la fantasía que en nada desmerece su prestigiosa base literaria, el “Peter Pan” de James M. Barrie. Puede considerarse con toda justicia la quintaesencia del universo Disney, pues no sólo propone una maravillosa aventura, llena de personajes y situaciones inolvidables, sino que además articula un fino discurso sobre el relato aventurero mismo y la fascinación que suscita en los niños. La facultad imaginativa se contempla así como el rasgo esencial de la infancia, mientras que el paso de la niñez a la adolescencia viene simbolizado por la evolución del personaje de Wendy.
Plasma con tanto acierto una dialéctica entre el temperamento pragmático y realista de los adultos y el carácter soñador y romántico de los pequeños (dispuestos siempre a alterar el orden y la rutina impuestos por aquéllos), que su nervio narrativo se acaba impregnando de ella: todo el film es recorrido por un hálito nostálgico que le proporciona en numerosos momentos una inefable tonalidad melancólica.
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Scaramouche
Scaramouche (1952)
  • 7,5
    3.672
  • Estados Unidos George Sidney
  • Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh, Mel Ferrer, ...
10
NACIÓ CON EL DON DE LA RISA EN UN MUNDO PATAS ARRIBA
Obra maestra absoluta del cine de Aventuras y uno de los títulos de oro del séptimo arte en general, aún menospreciado por algunos (los cretinos de siempre) al estar adscrita a un género popular y supuestamente menor (y no quiero decir que sea ilegítimo preferir a Bergman o Godard -cosas más raras se han visto-).
"Scaramouche" es toda una exhibición de vigor narrativo y virtuosismo cinematográfico: precisas y muy ajustadas modulaciones tonales, de las propiamente melodramáticas a las más cómicas, una planificación sofisticada y funcional al mismo tiempo, empleo óptimo del espacio escénico (patente sobre todo en el memorable duelo final)...
Apoyada en una estructura de folletín clásico (adapta la novela homónima de Sabatini) pero rebosante de un vitalismo que la hace única, es esa hermosa entelequia concebida por la Metro desde sus comienzos al fin materializada: una obra de puro entretenimiento, disfrutable por todo tipo de público, capaz de satisfacer los criterios artísticos más exigentes.
La inspirada partitura de Victor Young y un plantel de actores extraordinario contribuyen en gran medida al éxito de la empresa.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La garra de Satán
La garra de Satán (1971)
  • 5,5
    211
  • Reino Unido Piers Haggard
  • Patrick Wymark, Linda Hayden, Barry Andrews, Michele Dotrice, ...
7
THE BLOODS ON SATAN´S CLAW
Posiblemente el más célebre título de la Tigón, una productora especializada en el género terrorífico que, al igual que la Amicus o la Charlomagne, estuvo eclipsada por la Hammer durante todo su periodo de actividad.
"La garra de Satán" es un film de una calidad considerable, un tanto balbuceante y descuidado en ciertos aspectos de guion y realización, pero sumamente inquietante. Desarrolla una historia de brujería en la Inglaterra rural del siglo XVII tendente a todo tipo de excesos granguiñolescos, los cuales son hábilmente evitados por Piers Haggard sin que por ello escaseen los momentos perturbadores.
Destaca la secuencia del ominoso ritual satánico llevado a cabo por los niños con la pérfida Angel Blake al frente (una turbadora Linda Hayden, venerable musa del cinema bis).
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El signo del Zorro
El signo del Zorro (1940)
  • 7,0
    1.374
  • Estados Unidos Rouben Mamoulian
  • Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone, Gale Sondergaard, ...
10
EL CIELO HECHO FILM
Pieza canónica del cine de aventuras, "El signo del zorro" permanece como un paradigma insuperado (y al mismo tiempo insuficientemente reivindicado) del relato de Capa y Espada, de sus arquetipos, convenciones y universo moral (exaltación del valor, lucha contra la injusticia...). Orquestado con mano maestra por Rouben Mamoulian, se trata de una aventura romántica que combina modélicamente acción y humor (el motivo de la doble personalidad del protagonista se prestaba bien a ello) gracias a una rigurosa labor de puesta en escena, tan sobria como elegante (nada raro en Mamoulian, firmante de una de las grandes joyas del horror: "El hombre y el monstruo").
Antológico duelo de espadas final e inolvidable elenco interpretativo: Tyrone Power se convirtió con este film en el mejor actor del cine de aventuras (algo que quedaría posteriormente confirmado por multitud de obras maestras: "El cisne negro", "Capitán de Castilla", "El príncipe de los zorros"...), Basil Rathbone encarna a un jactancioso y altanero villano con su prestancia habitual y Linda Darnell sencillamente está maravillosa.
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Puños de hierro (Maciste contra el vampiro)
Puños de hierro (Maciste contra el vampiro) (1961)
  • 5,4
    43
  • Italia Sergio Corbucci, Giacomo Gentilomo
  • Gordon Scott, Leonora Ruffo, Jacques Sernas, Gianna Maria Canale, ...
8
LA CUMBRE DEL PÉPLUM
El primer Maciste del infravalorado Gentilomo y el mejor exponente del péplum en su variante terrorífica, con un pletórico Gordon Scott y un tratamiento visual y atmosférico en verdad memorable. Dotado de un impecable sentido del ritmo y pródigo en momentos afortunados, consigue con desparpajo y sencillez moldear un relato aventurero con elementos plásticos propios del mejor cine fantástico. Una obra maestra.
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A través del espejo
A través del espejo (1946)
  • 7,2
    2.409
  • Estados Unidos Robert Siodmak
  • Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell, Richard Long, ...
8
GENIAL SIODMAK
La más resplandeciente joya de un director que no anda precisamente escaso de ellas. Se trata de un turbio thriller de ambiente noir y escabrosas implicaciones psicoanalíticas (tan en boga en el Hollywood de la época), que adapta la mítica del doppelgänger a un sombrío marco urbano. El conjunto trasciende de largo el ejercicio de intriga bien resuelto. La interpretación de Olivia de Havilland, por otra parte, es extraordinaria.
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The King and the Goblin (C)
The King and the Goblin (C) (1981)
  • 6,8
    22
  • Checoslovaquia Lubomir Benes
  • Animation
10
DE INFANCIAS TRAUMATIZADAS
Un cortometraje de animación magistral, que recrea la conocida leyenda del rey Midas valiéndose de una formulación visual portentosa y un crescendo dramático muy bien calibrado. Aclamadísimo en su momento -de hecho, fue premiado en el festival de Sitges 1981-, cayó posteriormente en el más absoluto de los olvidos (salvo para quienes lo vimos de niños en pantalla grande, como preámbulo a alguna sesión infantil: una experiencia tan fascinante como traumática). El siguiente cortometraje de Lubomir Benes, el mucho más prestigioso "El Músico y la Muerte" (1984) conserva el envolvente sello del autor, pero resulta inferior en casi todos los aspectos.
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Los largos cabellos de la muerte
Los largos cabellos de la muerte (1964)
  • 6,2
    91
  • Italia Antonio Margheriti
  • Barbara Steele, George Ardisson, Halina Zalewska, Umberto Raho, ...
9
ARTESANÍA MACABRA
Un film nacido a rebufo del éxito de la magistral “La máscara del demonio” (1960) -no en vano comparten actriz protagonista y elementos argumentales-, pero que logra trascender su teórica condición de producto coyuntural mediante una factura cinematográfica de indudable solidez.
En efecto, se trata de un condensado de todos los ingredientes básicos del relato gótico (castillo lóbrego, pasadizos secretos, criptas umbrosas, apariciones espectrales, fanatismo religioso, quema de brujas, maldiciones de ultratumba... ) resuelto con tanto oficio como inspiración.
Una auténtica gozada para los amantes del fantástico clásico, que por su falta de pretensiones y esmero formal es capaz de redimir a los aficionados al horror “de qualité” (el Drácula de Coppola o el Frankenstein de Branagh en primer lugar)
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El horrible secreto del doctor Hichcock
El horrible secreto del doctor Hichcock (1962)
  • 6,1
    238
  • Italia Riccardo Freda
  • Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli, Maria Teresa Vianello, ...
10
EL TRIUNFO DEL ESTILO
Un caso modélico de virtuosismo cinematográfico, en el que la brillantez de la puesta en escena logra dotar de interés a una trama un tanto deslavazada, mero pastiche de motivos hitchcockianos (aderezado con apuntes truculentos, v. gr: las tendencias necrofílicas del protagonista).
Sirviéndose de una suntuosa formulación estética y un tono lúgubre en verdad desazonante, Riccardo Freda (autor de la obra fundacional de la escuela terrorífica italiana, "Los vampiros" (1956)) entrega una magnífica pieza gótica, saturada de esa atmósfera mórbida y decadente que aún conseguirá intensificar en Lo spettro (1963), su gran obra maestra.
La magnética presencia de Barbara Steele, actriz mítica como pocas dentro del fantastique, acaba de redondear la suculenta propuesta.
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Ojo del diablo
Ojo del diablo (1966)
  • 6,2
    141
  • Reino Unido J. Lee Thompson
  • Deborah Kerr, David Niven, Donald Pleasence, Edward Mulhare, ...
8
EL DÍA DE LA FLECHA
Extraño y semidesconocido film terrorífico, realizado en la época de máximo esplendor del género. El irregular J. Lee Thompson elabora una intriga de carácter fantástico alrededor de un misterioso culto pagano, logrando en muchos momentos un alto grado de tensión.
Supone todo un precedente de la mítica The wicker man (1973), y tanto su inquietante atmósfera como las espléndidas interpretaciones de un elenco sensacional le confieren un empaque incuestionable.
Inolvidable Sharon Tate como estilizada y perversa bruja. Muy recomendable.
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Los mundos de Coraline
Los mundos de Coraline (2009)
  • 7,1
    49.831
  • Estados Unidos Henry Selick
  • Animation
9
CAROLINE/CORALINE
Una de las obras maestras del cine de animación contemporáneo, que parece proponer una perversa paráfrasis de Al Otro lado del Espejo de Lewis Carroll.
Basada en una novela de Neil Gaiman (quien ya explorara el mundo onírico en su popular cómic The Sandman), presenta el paso de la infancia a la adolescencia como un turbulento viaje iniciático entre el sueño y la realidad. Durante el mismo, la prosaica cotidianeidad se transfigurará, adquiriendo tintes cada vez más siniestros.
De una factura plástica deslumbrante, supone igualmente una agudísima meditación sobre la fantasía y el afán de evasión (sobre todo en sus aspectos más oscuros) que supera ampliamente a otras aproximaciones al tema más reputadas (caso de la interesante pero muy desigual "Criaturas celestiales", de Peter Jackson).
La más fascinante visión del inexpugnable mundo de los sueños infantiles que ha dado el cine desde "Paperhouse" (1988), repleta de elementos macabros y aderezada con un mordaz y ácido comentario -no exento de ternura- sobre la sufrida institución familiar.
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Los contrabandistas de Moonfleet
Los contrabandistas de Moonfleet (1955)
  • 7,2
    4.195
  • Estados Unidos Fritz Lang
  • Stewart Granger, George Sanders, Joan Greenwood, Viveca Lindfors, ...
10
MOONFLEET
Una de las más hermosas historias de amistad jamás propuestas por el cine (en este caso entre el jefe de una partida de contrabandistas y un muchacho que lo admira), presentada como un relato clásico de aventuras con ribetes góticos. Dotado de una belleza plástica sin igual y un impecable sentido del ritmo, constituye una de las cumbres de su autor y de toda la historia del cine, aunando magistralmente el más genuino aliento aventurero con un tono intimista de gran capacidad emotiva.
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La última ola
La última ola (1977)
  • 6,5
    1.314
  • Australia Peter Weir
  • Richard Chamberlain, Olivia Hamnett, David Gulpilil, Frederick Parslow, ...
8
WAVES OF FEAR
Una de las mejores películas del cine fantástico australiano, a cargo de un realizador cuya posterior andadura hollywoodiense defraudó todas las expectativas. La principal premisa aborda el choque de culturas desde lúcidos parámetros antropológicos, pero su desarrollo fílmico, de singular intensidad, desemboca en una enloquecida pesadilla de resonancias casi metafísicas.
Casi tan misteriosa como "Picnic en Hanging Rock", la otra obra maestra de Peter Weir, pero igual de fascinante e intranquilizadora. No extraña nada, sin embargo, el injustísimo olvido al que ambas están relegadas (Al igual que Sidney Pollack es recordado como el realizador de bodrios de lujo como "Memorias de Africa" y no por dirigir la magistral "Yakuza", Weir siempre será "el responsable de "Único testigo" y "El club de los poetas muertos"...). La historia de siempre.
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Morgiana
Morgiana (1973)
  • 6,5
    98
  • Checoslovaquia Juraj Herz
  • Iva Janzurová, Josef Abrhám, Nina Divísková, Petr Cepek, ...
8
DULCE VICTORIA
Curiosa y muy notable pieza fantástica acerca de los tormentosos celos que una pérfida y amargada joven siente hacia su bella y adorable hermana. Si bien se ve lastrado por algunos tics visuales muy setenteros (particularmente el uso del teleobjetivo), se trata de un film de extraordinaria belleza, que logra conjugar el espíritu del "cuento cruel" decimonónico (Villiers de L´Isle Adam, Maupassant...) con el poder de fascinación del mejor cine de terror gótico (Hammer & Cia.).
El resultado constituye una rareza de lo más apreciable, cuyo refinado acabado formal no logra disimular su entraña convulsa y desasosegante.
La obra mayor de un realizador que ya logró apreciables frutos dentro del fantástico con la también ignota "El incinerador de cadáveres" (1969).
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La mansión de los crímenes
La mansión de los crímenes (1971)
  • 6,0
    307
  • Reino Unido Peter Duffell
  • Peter Cushing, Denholm Elliot, Jon Pertwee, Christopher Lee, ...
8
AMICUS FOREVER
Tres títulos ocupan el pináculo de la entrañable productora Amicus: "Condenados de ultratumba" (Tales from the crypt, 1972), "Cuentos de ultratumba" (From beyond the grave, 1973) y el film que nos ocupa, "La mansión de los crímenes", todos ellos compuestos de distintas historias terroríficas conectadas por un macabro nexo. En este caso se trata de una casa maldita, verdadero albergue del Mal, cuyo ominoso influjo se reflejará en los distintos sketches. Si en otros films de la productora la formula de episodios se resentía por falta de cohesión (Asylum, 1972) o por el bajo nivel cualitativo de éstos (The vault of horror (1973), Torture garden (1967)), en esta ocasión el conjunto funciona a la perfección gracias a la elegancia y solidez de su puesta en escena, que no se limita a ilustrar con funcionalidad las ingeniosas historias.
Destaca la presencia de la gloriosa Ingrid Pitt en el último episodio, parodiando curiosamente el rol de vampira que la hizo inmortal en The vampire lovers (1970).
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La maldición de Frankenstein
La maldición de Frankenstein (1957)
  • 6,8
    1.605
  • Reino Unido Terence Fisher
  • Peter Cushing, Hazel Court, Robert Urquhart, Christopher Lee, ...
9
VERDADERA CUMBRE DEL FANTÁSTICO
Decía John Carpenter que la razón por la que se convirtió en director de cine fue el temprano visionado de "La maldición de Frankenstein" de Terence Fisher. No se trata de un comentario banal; antes bien, representa el carácter seminal de una película que además de inaugurar la segunda gran época del cine de terror (despues de los clásicos de la Universal y de las producciones de Van Lewton) y de suponer la revelación del mejor realizador del género, ejerció una influencia inconmensurable sobre las futuras generaciones de artífices del fantastico (de Roger Corman a Tobe Hooper, de Freddie Francis a Dario Argento, pasando por Jesus franco, Curtis Harrington y, naturalmente, el propio John Carpenter).
La película en sí es una filigrana que resiste estupendamente el paso del tiempo. El envolvente sello fílmico de Fisher, de un refinamiento estético y cromático que sólo puede parangonarse con el mejor Mario Bava, se apoya en una narrativa firme y concisa, que aglutina todas las sugerencias de una historia rica en connotaciones éticas y filosóficas (amoralidad científica vs. moral tradicional, los peligros de la ciencia desbocada...) sin perder un mínimo de precisión. Obra maestra.
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Lokis, experiencias del profesor Wittembach
Lokis, experiencias del profesor Wittembach (1970)
  • 6,2
    49
  • Polonia Janusz Majewski
  • Józef Duriasz, Edmund Fetting, Gustaw Lutkiewicz, Malgorzata Braunek, ...
9
UNA PIEZA DE CULTO DE PLENO DERECHO
Extraordinario film fantástico que entrelaza ciertos mitos del folklore centroeuropeo con elementos propios de la narrativa gótica del siglo XVIII (E.T.A. Hoffmann, Jan Potocki...). A partir del sugestivo relato homónimo de Prosper Mérimée (sin duda su mejor cuento junto con La venus D´Ille), Majewski desarrolla una historia repleta de misterio, de una ambigüedad muy polanskiana (no sabemos si aquello que obsesiona al protagonista es real o no). Su cuidada elaboración visual y la sutil progresión del suspense logran una atmósfera de singular irrealidad, llena de ensoñaciones. Una película a reivindicar.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil