arrow
Críticas de play it again Sam
Críticas ordenadas por:
Los ilusos
Los ilusos (2013)
  • 6,4
    1.779
  • España Jonás Trueba
  • Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, ...
8
Desde que se inventó el cine vivimos tres veces más
Entro en la sala con ilusión a ver la siguiente película de Jonás Trueba. Una ilusión que me había generado su anterior película 'Todas las canciones hablan de mi'.

Jonás Trueba ratifica con 'Los ilusos' algo que ya demostró en su primera película: no todo está perdido, hay esperanza, talento y un amor al cine que conmueve. Buscar diferentes maneras de distribución, innovar, pensar soluciones para el futuro....pero sin olvidar el pasado. Porque a J.Trueba le corre el cine por las venas. Sabe a clásico. Y es imposible no pensar en Godard y en la nouvelle vague.

Y piensas si el público de hoy está preparado para este cine.... e incluso si los jóvenes sabrán quién es Gogard.

Pero 'Los ilusos' te hace tener esperanzas, te recuerda lo hermoso que es Madrid y lo poco que lo valoramos. Y una voz en of te dice que "Desde que se inventó el cine vivimos tres veces más. Vivimos experiencias que no viviríamos de otra manera, aprendemos cosas y sobre todo ahorramos tiempo"

Y entre cintas VHS salimos del cine mirando hacia el futuro y sonriendo a la vida. Porque se hace buen cine en españa. Y el apellido Trueba sabe bastante de eso.
[Leer más +]
66 de 80 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los amantes pasajeros
Los amantes pasajeros (2013)
  • 4,3
    25.065
  • España Pedro Almodóvar
  • Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, ...
9
Déjate los prejuicios en casa
¿Qué ha pasado en este país para que los falta de prejuicios y la libertad de los años 80, brille actualmente por su ausencia?
¿Qué ha pasado para que la palabra "polla" se convierta en algo provocador? ¿No deberíamos ir hacía delante y no hacía detrás?
¿Por qué uno de los directores más influyentes de la historia del cine español que lleva años demostrando su evolución y su talento en cada película no es valorado como se merece ni por la crítica ni por la Academia de Cine? Porque lo que a mi me da verdaderamente verguenza es que este genio que tanto ha aportado al cine español, sea más valorado fuera de este país.

Si no te gusta el cine de Almodóvar. ¿Por que no entras en otra sala?Yo no suelo ver películas de cineastas que no me gustan. Deben ser manías mias...

Los amantes pasajeros es una deliciosa comedia alocada, ingeniosa, llena de matices y de diálogos brillantes a un ritmo frenético. Pero sobre todo es muy muy divertida. Con crítica social, metáfora de la situación brutal que vivimos en todos los aspectos posibles, una fotografía de Alcaine sobresaliente, unas interpretaciones excelentes y un regalo para los admiradores del director desde sus inicios. Con Banderas y Penélope en la primera escena, con teléfonos rojos, mujeres desesperadas y maletas en un aeropuerto. La nostálgia se funde con la risa al ver a un brillante Javier Cámara diciendo que no pude mentir y recordando a la gran Chus Lampreave y su famoso ""Eso es lo que tenemos las testigas, que no podemos mentir, si no aquí iba a estar yo"". O recitar los ingredientes del Agua de Valencia con misma gracia con la que Carmen Maura hizo en su día con el Gazpacho.

Los maestros de ceremonias (Javier Cámara, Raúl Arévalo y Carlos Areces) llevan el peso de la película. Y de ellos nace uno de los memoentos más divertidos que yo recuerdo en años. Al ritmo de "I,m so excited", los tres deleitan a pasajeros y público. (yo no me puse a bailar de milagro) Mención especial para uno de lso mejores actores de este país: Javier Cámara está inmenso.

Lola Dueñas y Cecilia Roth se comportan como lo que son: mujeres Almodóvar que se mueven con soltura por el avión. Blanca Suarez, está perfecta en su papel, adquiriendo un valor añadido al final que no desvelaré.

Almódovar reflejó los años de los 80 como nadie. Era otra época, pero Pedro ya demostraba algo que hace tiempo se confirmó. Para bien o para mal, con sus defensores y sus detractores, Pedro revolucionó el mundo del cine ofreciendo un producto simplemente DIFERENTE. Arriesga, está por encima de modas, creencias y opiniones. Y la risa es el mejor medio para reflejar el momento actual.

Pedro dijo que últimamente mucha gente le decia: "Nos hemos reído tanto contigo...". Pensó que tenía una responsabilidad con esa gente. Con sus admiradores. Y yo, como admiradora suya, solo puedo decir :GRACIAS, me he reído TANTO como hacía tiempo.
[Leer más +]
101 de 175 usuarios han encontrado esta crítica útil
Madrid, 1987
Madrid, 1987 (2011)
  • 6,2
    3.277
  • España David Trueba
  • José Sacristán, María Valverde
8
Respeto a la palabra
Estamos acostumbrados en menospreciar nuestro cine. Incluso antes de entrar en una película (en caso de entrar), se entra a regañadientes. Como preparado para descalificar el mínimo error. Esperándolo, y lo que es peor, encontrando en él un consuelo. El consuelo del ignorante.

A lo largo de la historia del cine español, encontramos auténticas obras maestras. Y en la actualidad, el que realmente quiera , encuentra.

Madrid 1987 es un buen ejemplo del excelente cine que se hace en este país. Ante este vendaval de obstaculos en el que se encuentra el cine, acostumbrado a medir el talento con galardones, se encuentran tipos como David Trueba. Personas que no han sido infectadas por la carencia del individualismo. Que tienene mucho que decir y se atreven a decirlo. Porqu estamos ante una película que es ante todo VALIENTE. Trueba corre riesgos y le da igual. Se la juega. Y lo hace con la PALABRA , el VERBO, como su mejor carta. Además de director, es escritor, periodista y columnista habitual de El País. Y se nota. Su RESPETO A LA PALABRA conmueve.

Y si esas palabras salen del sobresaliente José Sacristán y la magnífica María Valverde, tienes como resultado un excelente ejercicio donde Trueba aisla a los protagonistas de un mundo exterior que, al igual que la música, son simples obstáculos para un verdadero entendimiento entre ambos.

Madrid 1987 habla y dice mucho para el que quiera escuchar. Y entre conversaciones cargadas de reflexiones de todo tipo, Trueba se desnuda ante el adormecido espectador, para estimularle, para contarle cosas... para mantenerle despierto en un mundo somnoliento.
[Leer más +]
94 de 104 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo imposible
Lo imposible (2012)
  • 6,8
    69.394
  • España J.A. Bayona
  • Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, ...
4
Lágrimas en rebajas
No me suele gustar que me tomen por tonta. Pero si lo hacen bien, hasta se lo perdono. Este no es el caso. Pero si hay algo que no aguanto es que me anulen por completo. Y esta película anula al espectador. En la entrada de la sala te cachean y te despojan de tu libertad, de la capacidad de pensar por ti mismo (al parecer esto está muy mal visto). Y sin cerebro, pero con palomitas para dos semanas, te sientas para que te cuenten lo que les da la gana.
Te manipulan desde todos los angulos posibles, y desde los imposibles también. Siendo la banda sonora la dueña que te maneja cual marioneta a su antojo.

Todo masticado, previsible , fácil y con exceso de pretensiones emocionales.

Basada en hechos reales, con un reparto más que aceptable y yo no me creo ni una sola palabra. Algo falla, y debe ser grave. Los personajes son planos. Rubios, pero planos. Bayona va por el camino fácil, con el fin de conseguir las lágrimas del espectador en rebajas. Infravalorar la inteligencia del público es uno de los peores delitos que se pueden cometer (al menos a mi, no me hace ninguna gracia).

A su favor, Bayona vuelve a demostrar algo que ya hizo de manera magistral en 'El orfanato'. Dirige como Dios a los niños. Yo mantengo la esperanza en el talento que considero tiene y mucho Bayona. Un talento, quizás desaprobechado.
[Leer más +]
72 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
Delitos y faltas
Delitos y faltas (1989)
  • 7,9
    23.390
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Woody Allen, Alan Alda, Claire Bloom, Anjelica Huston, ...
9
La dificultad de diferenciar entre el bien y el mal
Woody domina como nadie el género de la comedia, y en este caso, el de la tragicómedia.

Haciendo un homenaje a Dostoievski y "Crimen y Castigo", Woody realiza una de sus películas más honestas. Nos pantea unos personajes, unas acciones (morales o inmorales) desde los dos puntos de vista. Y otorga al espectador la libertad absoluta de juzgar por si mismo. Woody no condena, no castiga. Se limita a construir unos personajes que giran en torno a la DUDA. Dudas éticas, creencias existenciales, el complejo concepto del éxito y el fracaso, y la dificultad de diferenciar entre el bien y el mal.

Todo ello envuelto con unos diálogos brillantes que la balanza de la justicia echa un pulso a la comedia en busca de encontrar la alegría en las cosas simples... con la esperanza de que las generaciones futuras, comprendan mejor.

(15 años después, Woody quizás pensó con Match Point en esas generaciones futuras....)
[Leer más +]
83 de 84 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amor
Amor (2012)
  • 7,6
    30.310
  • Austria Michael Haneke
  • Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, ...
10
Enfrentandonos con nosotros mismos
No, no es una historia de un pobre anciano cuidando de su amada enferma, no. Tampoco pretende llevarnos por ningún camino. Es un regalo para todos aquellos que deseen pensar por si mismos y sacar sus propias conclusiones.
Una película honesta de principio a fin. La manera de contarnos la historia es tan humana, honesta, transparente y terriblemente cruda, que nos hace enfrentarnos con nosotros mismos. Con nuestra conciencia. Volvemos a ser tratados como librepensadores.... GRACIAS.

Son muchas las emociones, ideas, sabores y luces que despierta en tu cerebro. Tantas, que a mi me sobrepasa. Va muy por delante de mi. Pero eso me gusta. No te da nada masticado. Te da auténticos icebergs que desafian la razón.

La misma sensación de amarga plenitud que deja el cine del maestro Bergman.
[Leer más +]
110 de 120 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los miserables
Los miserables (2012)
  • 7,3
    41.436
  • Reino Unido Tom Hooper
  • Hugh Jackman, Russell Crowe, Eddie Redmayne, Anne Hathaway, ...
10
El poder de la BONDAD
Victor Hugo, Claude-Michel Schönberg y el alto nivel de un reparto en verdadera estado de gracia, hacen de esta película un auténtico placer en todos los sentidos que el cine te pueda ofrecer.

Las letras de este musical (porque diálogos no hay apenas) son sencillamente sublimes. Te metes en la historia de golpea los pocos minutos. En el mismo momento en el que el personaje de un brillante Hugh Jackman, recibe una lección que cambia su vida. Un acto de amor, de bondad... Desde ese momento sufres la transformación del personaje como si de tu vida se tratara. Básicamente por una razón: CONMUEVE. Conmueve ver gente que tiene unos principios que creiamos perdidos. Conmueve el valor de la amistad, del amor en el sentido más amplio de la palabra y el desamor más desgarrador. Conmueve lo QUE dicen y COMO lo dicen. Conmueve ver personajes desarmados por la bondad, jovenes ilusionados luchando por algo común y que se muestran infranqueables ante todo y todos, al grito de "Red"...."Black". Un grito que emociona y se te mete hasta las entrañas. Escenas inolvidables teñidas de color rojo que se funden con tu corazón, dejandote una sensación de eternidad.

El cine consiste en contar historias y hacerlo bien. Yo hacía tiempo que no sentía TANTO en un cine, hacía tiempo que no me EMOCIONABAN de esta manera. Y cuando el cine consigue eso, la ausencia de coreografías no te percatas hasta que llegas a tu casa y lo lees en alguna crítica, y te dices a ti mismo: ¿A mi que más me dan las coreografías cuando de lo que se trata en esto del cine es de contar historias?
[Leer más +]
96 de 101 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Roma con amor
A Roma con amor (2012)
  • 5,8
    25.766
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Woody Allen, ...
8
La conciencia de Woody
Cada vez que alguien dice que Woody se ha quedado sin ideas, muere un niño en el mundo. Pueden gustarte más o gustarte menos sus películas. Pero ¿Quedarse sin ideas? Si le salen las ideas por las orejas a este hombre. Sufre sobresosis de ideas. Está enganchado a las ideas como lo estaba Alan a las aspirinas en 'Sueños de un seductor'.
El mundo sufre desde hace años una extraña afición por aniquilar la individualidad. Las películas pasan por la cartelera y yo a veces me pregunto a la salida del cine si no me habrán engañado y solamente le hubieran cambiado el nombre. Nos cuentan la misma historia envuelta en diferentes envoltorios. (A veces incluso no le cambian ni el envoltorio). Nos venden comedias donde no existe la risa y sagas vampíricas que parecen comedias. Adaptaciones notables, decentes y mediocres. Remakes de clásicos. Segundas, terceras y cuartas partes sin saber ni como ni por qué. Sufrimos la invasión de superheroes que no saben leer comics. Y el 3D amenaza la existencia del cine. Con este panorama, inmersos en una profunda crisis de ideas, decir que este tipo se ha quedado sin ideas, es una blasfemia.

¿Esta película una guía turística? Que manera más superficial de definiarla...
Woody hace una crítica mordaz sobre el mundo de la fama en la historia de Benigni, y para ello lo hace a través del humor surrealista que vimos en sus primeras comedias como La última noche de Boris Grushenko o El dormilón. A su vez, le hace un homenaje al cine italiano tragicomico de los 60, con Fellini a la cabeza, con la pareja provinciana y sus dos historias. Reflexiona sobre la muerte, pero esta vez asociandola a la jubilación. Puro Allen.

Pero si una historia destaca por encima de resto es, sin duda la de Alec Baldwin, Page y Eisenberg. Y es que la conciencia de Baldwin es Woody al 100%.

No, no es la mejor película de Woody. Pero si vamos a entrar en comparaciones en cada película que haga como de costumbre, nos estamos negando la posibilidad de disfrutar de ella. En resumen, otra gran película más para su filmografía. Y en unos meses la próxima. Mientras tanto... el cine reza para que de la cita anual con el genio neoyorkino continue. Porque ... ¿Qué haríamos sin Woody Allen?
[Leer más +]
148 de 162 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando vuelvas a mi lado
Cuando vuelvas a mi lado (1999)
  • 6,7
    1.720
  • España Gracia Querejeta
  • Mercedes Sampietro, Julieta Serrano, Adriana Ozores, Marta Belaustegui, ...
9
Y el juego había terminado...
Gracia y Elías Querejeta firman un guión sólido, con unos personajes en los que se profundiza hasta llegar directamente al corazón y desde allí desnudarnoslos psicológicamente. Un guión que nos lleva del pasado al presente en continuas ocasiones como forma narrativa, para contarnos una historia compleja, llena de matices y resuelta con una sencillez magistral.

El punto de partida es el reencuentro impuesto de tres hermanas tras el fallecimiento de la madre. A partir de aquí comienza un viaje lleno de secretos y de encuentros, donde a media que avanza la película la trama se carga de una fuerza psicológica sobrecogedora.

Absolutamente todas las interpretaciones resultan creíbles, destacando el trabajo de Adriana Ozores y Mercedes Sampietro, que por momentos devoran la pantalla entre reproche y reproche.

Una película que habla del amor, del desamor y sus terrible consecuencias, del rencor, de lo "no dicho", del miedo, la incomunicación, del peso que que tiene el pasado sobre nuestras vidas, de encuentros... de relaciones humanas.
Y todo resuelto con una sencillez tan sorprendente, como brillante.

Una cosa está clara: Gracia Querejeta es una excelente contadora de historias, con una sensibilidad especial y que además de tener mucho que contar, sabe perfectamente como hacerlo.
[Leer más +]
47 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brave (Indomable)
Brave (Indomable) (2012)
  • 6,5
    46.092
  • Estados Unidos Mark Andrews, Brenda Chapman, ...
  • Animation
8
Pixar continua en lo más alto
Pixar parece estar destinada a tener que demostrar en cada película el talento y la revolución que ha supuesto esta productora para el mundo del cine. Al contrario que sucede con otras que , antes incluso del estreno son catalogadas como obras maestras, a Pixar aun se le sigue poniendo en duda. ¿Cómo se puede dudar de una productora que nos ha dado las mejores películas en los últimos años? «Buscando a Nemo», «Ratatouille», «Toy Story 3«, y sobre todo 2 películas que crearon un género nuevo: el de todos los públicos. Ese cine en el que el niño y el adulto ven películas diferentes en una sola. Esa genialidad lo consiguió Pixar con «Wall-e» y «Up». Para empezar consiguió que la 1ª media hora de Wall-e los niños no pudieran quitar ojo de la pantalla. Bien. Esa 1ª media hora brillante es muda. Y la 2ª parte es una crítica brutal de la sociedad en el que mientras el niño se ríe, el adulto reflexiona. En «Up» ocurre exactamente lo mismo.

¿Cómo se puede poner en duda algo que no deja de innovar, de intentar mejorar en cada película... algo que aun piensa que no todo está inventado?

Hablemos de Brave. He leído que es más película Disney que película Pixar. 1º- Que Brave se adentre en los terrenos de los cuentos de hadas hasta ahora desconocidos y que tanto conoce Disney, no dice nada. Hay que ver más allá de todo eso. Pixar utiliza ese mundo mágico como el envoltorio perfecto para contar una historia. Una historia de relaciones humanas, relaciones familiares donde no hace falta esperar a que el príncipe venga al rescate, ya se rescata ella misma. Brave sabe más a Miyazaki que a Disney.

2º- Aunque no sea el caso, si Brave hubiera sido un intento de recrear los años dorados de la animación de Disney, jamás seria algo negativo si no todo lo contrario. Parecemos tener muy poca memoria o haber crecido demasiado rápido, porque Disney hizo del cuento de hadas un arte. Tan necesario como lo siguen siendo después de los años «Peter Pan» o «Mary Poppins».

Brave no es «Up» ni «Wall-e», y tienen dificil poder mejorar el listón que se pusieron. Pero por esa misma regla de tres, deberíamos estar cansados de esperar a Peter o a Mary en la ventana. No... Pixar arriesga. Pixar quiere más. Pixar ama el cine y Brave es otra demostración de ello para continuar en lo más alto.
[Leer más +]
118 de 131 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caballero oscuro: La leyenda renace
El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)
  • 7,5
    96.119
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, ...
7
Exceso de pretensiones
La película tiene tantos altibajos que no se ni por donde ordenarlos.

Lo primero, y más importante, es agradecer a Nolan que por primera vez se haya tratado una película de Superhéroes en serio. Algo más que acción innecesaria y chistes para quinceañeros. Porque ahí reside la diferencia entre esta saga y
el resto de películas de superhéroes que se amontonan en las carteleras sin saber ni como, ni cuando, ni por qué. Debería ser el ejemplo a seguir, ya no tanto por el "que" si no por el "como".

Lo siguiente es hablar de esta película, la peor de la saga con diferencia. Exceso de pretensiones, demasiados altibajos y desperdiciar un excelente elenco actoral. Para empezar Cotillard no debería trabajar más con este hombre porque está claro que no sabe sacarle el mínimo partido, y lo tiene. Los mejores malos de la historia del cine caen bien al espectador. Uno de los mejores ejemplos lo tuvo en El caballero oscuro. El malo de esta película no es que no caiga mal, es que te da exactamente igual. Si la película dura 2 h y 40 minutos, le sobra 1 hora. Porque para variar, Nolan se empeña en explicarnos las cosas 20 veces. Que tu compositor el gran Hans Zimmer sea uno de los mejores compositores no es razón para ametrallarnos el cerebro con su música constante y en ocasiones tan alto que cuesta entender a los personajes.

A su favor tiene varias cosas. Un principio y sobre todo un final sobresalientes. Y tener un buen final, y más para cerrar una saga, es mucho. Anne Hathaway y su personaje de Catwoman, sensacional. El personaje de Joseph Gordon-Levitt, es de lo mejor de la película. Desarrollado, coherente y bien interpretado. Morgan Freeman nunca está mal y tanto Gary Oldman como Christian Bale cumplen. Se echa algo en falta más presencia de Michael Caine, en lugar de peleas o flasbacks innecesarios.

En resumen, siendo la peor de las 3, es infinitamente mejor que el resto que se vende en el mercado como formato de Superhéroe y un gran final para BATMAN. Porque, al fin y al cabo.... cualquiera puede ser un héroe.
[Leer más +]
94 de 96 usuarios han encontrado esta crítica útil
La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1
La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1 (2011)
  • 4,6
    31.742
  • Estados Unidos Bill Condon
  • Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, ...
1
Sin sangre, sin sexo y sin cerebro
Independientemente de gustarte más o menos el cine, los vampiros, y de tener o no criterio alguno, esta especie de mutación donde convierten a los vampiros en seres analfabetos y rematadamente estúpidos, es lo mejor que se puede decir sobre este conjunto de despropósitos que únicamente suscitan risas involuntarias.

Personajes más pálidos por dentro que por fuera, diálogos inapetentes y deslavazados y una historia insignificante. Sin sexo, sin sangre, sin cerebro y sin guión, es difícil mantenerse incluso en la superficie.

Ante estas circunstancias al ser humano solo le queda echar mano de algo tan necesario como es el sentido del humor. Y posteriormente gracias a dios... al olvido.
[Leer más +]
54 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
El topo
El topo (2011)
  • 6,4
    22.273
  • Reino Unido Tomas Alfredson
  • Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, ...
8
Laberinto de miradas
No estamos ante una película para acompañar de palomitas. Harían un ruido innecesario y molesto ante una película donde los silencios se convierten en otra forma de narración. Una a la que no estamos acostumbrados. Una historia de espionaje sin historia de amor, persecuciones ni explosiones por los aires. En su lugar se utilizan las miradas, la sutileza y una dirección pausada y soberbia.

Quien espere algo tipo Misión Imposible o James Bond, que se olvide de esta película. El Topo es la antítesis del cine de espionaje al que nos han acostumbrado. Requiere una mayor atención, pues no nos lo dan ya masticado para que simplemente tengamos que abrir la boca. Aquí te van dando lentamente bloques, aparentemente de hielo, que tu tendrás la opción de querer masticar para lograr comprender. Requiere un esfuerzo para un espectador acostumbrado a no tener que hacerlos. Aviso a navegantes.

Gary Oldman, Colin Firth, un magnífico Benedict Cumberbatch, así como el resto del reparto están a un nivel sobresaliente en este magnífico laberinto de miradas.
[Leer más +]
193 de 217 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siempre a tu lado (Hachiko)
Siempre a tu lado (Hachiko) (2009)
  • 7,1
    23.356
  • Estados Unidos Lasse Hallström
  • Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, ...
1
Yo no lloro gratis
Que una película te haga llorar no es sinónimo de calidad. Esto que quede claro por favor.

Yo lloré si, claro. Soy un ser humano ¿Cómo no voy a llorar? No solo lloré durante una hora de película desconsoladamente, terminando con Clinex/papel higiénico e incluso servilletas al final, de toda la casa. No, lo pasé fatal. Qué digo fatal! Hacía tiempo que no sufría tanto. Es la película mas triste y cruel que he visto desde aquella vez a los 10 años cuando mi madre me puso El Oso. Que cabrona, seguro que le acababa de hacer alguna buena y me la puso como castigo.
Puedes pasarlo mal y llorar en una buena película. Porque en el buen cine esta permitido todo, tienen carta libre. Miren sino a Kieslowski, con el que mis lágrimas son dulces y mi sufrimiento viene por una razón de peso y una lección como valiosa recompensa. O al mismo Coppola, donde la famosa escena del caballo en El Padrino, en vez de llorar por el animalito, le damos una palmadita en la espalda a Don Vito. ¿Porqué? Porque en el buen cine pueden hacer de todo, que te seguirá gustando. Por eso es buen cine.

Pero las películas malas, (que conste que no tengo nada en contra de ellas, es mas, podría decir 20 títulos así de pronto de películas malas que me gusten. Son necesarias para la sociedad) deben tener algunas reglas que no pueden saltarse por el hecho de ser mala. Y una de esas reglas debería ser: - No matar animalitos para hacer sufrir al espectador única y exclusivamente si no cuentas con mayor argumento que ese, prohibido matar animalitos.

Si el cine malo esta para entretener. ¿Porqué este sin razón de película donde se sufre y se llora gratuitamente sin sacar nada a cambio, ni siquiera una mínima enseñanza? No, para esto conmigo no contéis, lo siento pero yo no lloro gratis.
[Leer más +]
44 de 73 usuarios han encontrado esta crítica útil
Saw VI
Saw VI (2009)
  • 5,5
    14.095
  • Estados Unidos Kevin Greutert
  • Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Mark Rolston, ...
2
Abandono cerebral
La absurda decisión de haber calificado «X» esta película, me parece cuanto menos discutible. En primer lugar porque poco se diferencia de las otras entregas de la serie. Total, un litro de sangre más, un litro de sangre menos a estas alturas no creo yo que sea de vital importancia.

Sin embargo, si dicha calificación se hubiera producido por considerarla una amenaza terrorista contra el cerebro del espectador, lo entendería. Pero si ante el mínimo amago que atente contra un cataclismo cerebral, censuráramos las películas, nos quedábamos con cuatro.

Saw VI renuncia por completo a la fabricación de personajes y tramas. Es un abandono total a esas 150-300 paginas con las que se suele comenzar, no siempre, toda película. También conocido antiguamente como GUIÓN. Y todo para ceder el protagonismo a unas soporíferas escenas de tortura que alcanzan un grado de degradación difícilmente soportable.
[Leer más +]
59 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siete mesas de billar francés
Siete mesas de billar francés (2007)
  • 6,2
    5.987
  • España Gracia Querejeta
  • Maribel Verdú, Blanca Portillo, Amparo Baró, Enrique Villén, ...
9
Hacer sencillo el cine
Con “Una estación de paso” , “El último viaje de Robert Rylands”, “Cuando vuelvas a mi lado” y “Héctor”, Gracia había dejado pinceladas sueltas de un talento incuestionable a la hora de la creación de un guión y una sensibilidad especial a la hora de abordar los sentimientos.
Pero es en “Siete mesas de billar francés” donde se consagra como una de las mejores guionistas de este país (donde los guiones abundan, mientras los guionistas parecen estar al borde de la extinción) , y como la gran directora que apuntaba ser.

Un guión sólido con personajes con secretos por descubrir, el azar, la vergüenza, el miedo, el rencor, el sufrimiento no dicho ( lo que hace que la interpretación de Maribel Verdú pase de magnifica a sencillamente sublime reside en los silencios. Un personaje que sufre por dentro y en ocasiones transmite sin decir una sola palabra. Su capacidad para hablar e incluso reir con una sola mirada es asombrosa. Aguanta los silencios como nadie y la cámara se queda hipnotizado con ella.
Blanca Portillo es la réplica perfecta que todo ser humano querría tener en frente. Como siempre, magistral. Un frente a frente que no hace sino demostrar el nivel interpretativo que tenemos en este país, y que tanto nos cuesta valorar y tan poco criticar.

Todo el elenco de actores están a un nivel excelente. Parecen en estado de “gracia”.

Una historia sencilla y aparentemente fácil. Y digo aparente porque a veces un texto está tan sumamente bien escrito, que hasta parece fácil.
En cuanto a la dirección, lejos de artificios y recursos vulgares que tanto abundan, Gracia ha mamado buen cine desde niña, y se nota. Dirige con una sencillez asombrosa. Otorgando el protagonismo total a los actores y sacando lo máximo de ellos.

Y hacer sencillo el cine... solo lo hacen los más grandes.
[Leer más +]
74 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
La piel que habito
La piel que habito (2011)
  • 6,6
    53.622
  • España Pedro Almodóvar
  • Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, ...
10
Pedro evoluciona y el cine se lo agradece
Lejos de querer revelar nada acerca de esta película, pues creo que no se debe ni comentar para así no privar al espectador del disfrute total de la misma. Solo diré algo : id al cine a verla.

Pedro evoluciona, el cine se lo agradece y el público disfruta. Es un poema escrito con color rojo como la sangre, como el gazpacho. El rojo de Marisa Paredes. El rojo Almodóvar. El que no se quita. Es un poema laberíntico cargado de belleza y de una sensibilidad extrema.

Las interpretaciones son sublimes. Elena Anaya está magnífica y Antonio Banderas hace el papel de su vida. Y mención aparte merece la obra maestra de Alberto Iglesias con la música. Sencillamente sensacional.

Impactante obra mestra.
[Leer más +]
33 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
Airbender, el último guerrero
Airbender, el último guerrero (2010)
  • 4,3
    18.796
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, ...
2
¿Por qué gritas tanto?
En unos tiempos en los que el cine pretende conseguir emocionar mediante un aumento considerable del volumen del sonido, llega «Airbender, el último guerrero», para constatar algo que temiamos: el cine no pasa por su mejor momento. No se si estaremos ante la peor época del cine, pero desde luego atraviesa su etapa más vulgar.

Shyamalan nunca ha sido un director que se caracterice precisamente por este atronador ruido, que romperá el tímpano y el cerebro de más de un espectador, y sino, al tiempo.
Shyamalan ni siquiera hablaba, susurraba. Y eso le mantenía apartado de un Hollywood cada vez más acostumbrado a gritar mucho y decir poco. Acostumbrado al 3D, al montaje rápido y acción vertiginosa. Donde los silencios y palabras parecen haber sido calladas a base de ruidos, efectos y más ruidos.

No pongo en duda el talento de Shyamalan. Ya que no considero que sea un problema de «qué» sino de «cómo». Y mientras me continue gritando,es una lástima... pero seguiré sin oirle.
[Leer más +]
45 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
El escritor
El escritor (2010)
  • 6,8
    39.594
  • Francia Roman Polanski
  • Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, ...
8
Hacer facil lo dificil
Es sencillamente extraordinaria. Con un guión así , la gran mayoría se hubiera perdido en el camino. Porque es no es una historia fácil de contar. Pero Polanski hace fácil lo difícil, y lo realmente bueno de la película es la lección de dirección que nos regala este hombre.

Que no necesita parafernalias estéticas y visuales. Ni adornos que solo sirven para la teatralidad y para entorpecer la comprensión de la historia. Polanski lo sabe, y es de agradecer.

Es una lección magistral de lenguaje cinematográfico en toda regla.A destacar el sentido del ritmo, sublime. Capaz de crear interés a través del suspense, digno del mejor Hitchcock. Con uno de los mejores finales de la historia del cine.

Y es que Polanski es mucho Polanski
[Leer más +]
77 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil
La rosa púrpura de El Cairo
La rosa púrpura de El Cairo (1985)
  • 7,6
    25.901
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, ...
8
El acto de ir al cine como algo NECESARIO
Woody, un gran aficionado a homenajear todo aquello que ama, esta vez se lo hace al CINE. Al cine como espectador. Al acto mágico de ir al cine.

¿De que va? Cecilia acude noche tras noche al cine a ver la misma película, como vía de escape ante una vida que le ha tocado vivir y que no deja de golpearla. ¿Cuantas veces hemos utilizado al cine como evasión, como una llamada de socorro ante una situación que se te venía encima?Yo, muchas... y varias son las veces que he salido mejor que he entrado. Todo gracias al CINE.

Y a partir de aquí Woody nos regala cosas que hemos deseado siempre, y nos permite compartir ese sueño con la protagonista. Y vivir y saborear cada uno de los momentos mágicos en esta historia de idas y venidas con la realidad. Donde lo real suspira por lo ficticio, mientras este solo quiere realidad. . Siempre queremos lo que no tenemos...

Y como brocha final, el mas hermoso de los homenajes a todo aquel que acude al cine, mientras escuchamos la música , que define a la perfección la magia del cine : “Estoy en el cielo/ I'm in heaven”
[Leer más +]
52 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil