Ofrece unas creaciones casi insuperables de sus personajes, y, además, la obra escapaba a las limitaciones del espacio escénico y, lo que es más importante, ilustraba los pormenores del drama de manera que el espectador sí “veía” a los ficticios interlocutores de los diálogos (monólogos en la función original) de los dos cómicos; de hecho, Gabino Diego, que interpretaba al mozo Gustavete, obtuvo el Goya como Mejor Actor de Reparto.

Para mí la mejor película de Carmen Maura, y por supuesto de Andrés Pajares. Un retrato de nuestra España, de sus dos caras y sobre ella, lo grande que es la buena gente que hay aquí, a pesar de los fanáticos incivilizados. No se la pierdan, la recordarán siempre.

Richard Donner manejó el ritmo narrativo de manera muy convincente, brindando innumerables planos secuencia para que no se corte en demasía la continuidad que la cinta requiere por lo que el guión plantea. Además supo filmar escenas de acción francamente muy interesantes, desde muy buenas balaceras hasta una tremenda secuencia ocurrida dentro de un autobús, por lejos de lo mejor de la cinta.
En el rubro actuaciones, tenemos un dúo excelente conformado por Bruce Willis y el brillante David Morse, quienes se la pasan absolutamente todo el metraje de un lado y del otro de la ley. Bruce Willis personifica de manera muy convincente a un policía totalmente desanimado y enemistado con la vida, que de pronto verá en la protección de su testigo, una forma de redención a hechos de su pasado. Por otro lado, David Morse brinda una tremenda actuación como un policía corrupto que tratará por todos los medios de eliminar al testigo que puede literalmente arruinarle su vida, no sin antes tratar de convencer a nuestro detective protagonista de que la mejor forma de salvarse es definitivamente mirar hacia otro lado. Por último tenemos a Mos Def, protagonizando a Eddie Bunker, el testigo protegido que será perseguido durante toda la cinta y que sufrirá penurias a más no poder. En líneas generales, su actuación es buena, pero creo que esto más que nada dependerá del gusto del público, ya que la manera en que se ha encarado a su personaje es un tanto rara.
En conclusión, “16 Calles” es un muy entretenido policial. Muy bien filmado, muy llevadero en todo sentido y con convincentes actuaciones de todo el elenco, sobre todo de Bruce Willis y de David Morse. Más que recomendable si se quiere pasar un buen rato viendo un policial hecho y derecho.

Quizá lo más llamativo de la película son las personalidades intensas que el director expone en la pantalla. Almas complejas, a veces forzadas, intensas, superlativas, que golpean al argumento y lo llevan, plagado de metáforas, a través de las obsesiones de Medem, los sentimientos extremos, la muerte, el sexo… acompañados de un estilo de narración rico en detalles. Un alma de cuentacuentos y poeta encerrada en un cuerpo de cineasta con una visión muy especial, incapaz de dejar a nadie indiferente. Nos pueden gustar o no sus películas y sus argumentos, pero hemos de reconocer que ofrecen una visión original, un mundo propio, incluso una ventana hacia sus neuronas, mucho más de lo que pueden decir la gran mayoría de los realizadores.
Si todo esto no os convence para ir a ver la película, pensad que es posible que veáis algunas de las escenas eróticas mejor rodadas de la historia del cine, sin censuras, sin medias tintas, sin prejuicios, tan sólo sexo destilado, del más puro, sin conservantes ni colorantes. Si encima pensamos que tres de las actrices más guapas de nuestro cine las protagonizan, Paz Vega, Elena Anaya y Najwa Nimri, aún no entiendo cómo tardé tanto tiempo en acercarme a esta película.

Tengo que admitir, antes que nada, que no soy fan de Adam Sandler.

Esta vez Sandler nos regala un "remake" de la cinta "Mr. Deeds Goes To Town", tomando el papel protagónico que alguna vez interpretara Gary Cooper. Si aquella versión original ya era empalagosa y previsible, esta lo es todavía más.

Sandler hace lo que hace siempre. Quien guste de su estilo de comedia tal vez guste de esta película. Quien quiera un mensaje moral edificante en esta época incierta, mejor lea una tarjeta de felicitación en alguna tienda. Ahorrará su dinero y, más importante, su tiempo.

Ojalá esta crítica no haga parecer que estoy en contra del humor estúpido; nada más lejos de la verdad.

No me molesta la simpleza del humor de Adam Sandler; lo que me exaspera es su limitadísimo y mediocre catálogo de rutinas y su empeño por repetirlas incansablemente, tratando de aparentar novedad.

De cualquier manera cada cual sabrá su tolerancia a las películas de Adam Sandler.

Sólo puedo decir que, independientemente de quién actúe, esta película es excesivamente simple e insoportablemente falsa en lo que respecta a su supuestamente moralizante mensaje.

Craven, lanzó a la fama a Kevin Williamson, y dispararía un revival del género slasher que continuaría hasta hoy. Pero más que reflotar el rutinario y aburrido género de asesino serial enmascarado y con cuchillo enorme, relanzaría una suerte de corriente postmodernista en donde las víctimas de turno están conscientes de que están en un filme de terror y procuran no quebrar sus reglas de supervivencia. El éxito de crítica y público impulsó la obligatoria secuela - algo que había previsto Williamson, pergueñando un borrador de dos páginas con los lineamientos de una trilogía -, la cual arranca muy bien y se desmorona sobre el final. Aún con ese detalle, Scream 2 sigue siendo un filme muy disfrutable y por encima de la media.
El comienzo de la película es sencillamente formidable. Toda la escena en el cine - esa metaficción que tanto le gusta a Williamson, en donde los protagonistas ven un filme de terror mientras un asesino real está oculto en la platea - es ya un clásico. Es un montaje que pondría rojo de envidia a Alfred Hitchcock si hubiese seguido filmando en los años 90. Lamentablemente el resto del filme no tiene la misma brillantez. Los ataques del asesino están ok, y hay algunas secuencias graciosas, pero el guión va perdiendo fuerza a medida que pasan los minutos.