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Críticas de alefonca
Críticas ordenadas por:
The Dirt
The Dirt (2019)
  • 6,2
    2.053
  • Estados Unidos Jeff Tremaine
  • Iwan Rheon, Douglas Booth, Machine Gun Kelly, Pete Davidson, ...
8
La porquería
Como fan de la banda, no puedo estar más satisfecho. Es muy difícil conseguir que un biopic musical sea entretenido (ni siquiera la multipremiada 'Bohemian Rhapsody' lo consigue durante todo su metraje) y, sin embargo, el ritmo en ‘The Dirt’ no decae en ningún momento. Ni siquiera cuando la película pasa de la comedia al drama, algo que sucede, sorprendentemente, en bastantes más momentos de lo que cabría imaginar en un principio.

Por otra parte, el gran acierto de la película es aquello que a priori me daba más miedo: el casting. Los tipos que se encargaron de elegir al equipo actoral se merecen todos los premios del gremio. Cada uno de los miembros del grupo tienen un físico, un comportamiento y un carácter muy particular, y los han clavado a todos. Es verdaderamente sorprendente. Me resulta imposible destacar a algún actor sobre otro, porque están todos ellos fantásticos. ¡Pero si hasta el tipo que hace de Ozzy está perfecto!

Algo que se ha criticado mucho de la película es la poca importancia que se le da al repertorio de Mötley Crüe, y creo que es algo bastante injusto. Todo el mundo se sabe de memoria las canciones de Queen, por lo que si en 'Bohemian Rhapsody' metes un concierto de 20 minutos (a mi modo de ver algo absolutamente innecesario, porque siempre puedes ver el original en YouTube cuando quieras), es lógico que nadie se queje. Pero los hits de los Crüe nunca fueron mundialmente conocidos, por más que en su momento fuese un grupo exitoso. Netflix jamás hubiera tragado con ello, ni habría tenido mucho sentido.

Por resumir, ‘The Dirt’ es probablemente el biopic musical más entretenido que se ha rodado nunca, a diferencia del filme sobre Queen aquí nada se ha censurado, y ha devuelto al primer plano de la actualidad a un grupo injustamente olvidado. No se puede pedir más. Eso sí, lean el libro. Es todavía mejor.
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17 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Apocalipsis: Stalin (Miniserie de TV)
Apocalipsis: Stalin (Miniserie de TV) (2015)
  • 6,6
    530
  • Francia Daniel Costelle, Isabelle Clarke
  • Documentary
9
La increíble historia del bolchevique georgiano
Fantástico documental de casi 3 horas de duración con una cantidad de imágenes inéditas apabullante, y que además han sido tratadas y restauradas magistralmente. Nunca el bolchevique georgiano y su gobierno han estado mejor analizados en pantalla. Ni las causas de su ascenso al poder. Además, como el resto de trabajos de la serie ‘Apocalipsis’, está narrado con profusión de detalles y con un ritmo endiablado, de tal forma que su interés no decae en ningún momento.

En el documental queda meridiananamente claro, para los todavía confusos, que Stalin no era mucho peor que Lenin, ni tampoco más sanguinario que Trotski, elevado a los altares por los que se niegan a creer en el absurdo del Comunismo, a pesar de que ha fracasado siempre y en todo lugar. Lenin creó la sanguinaria policía política – la Cheka – , nada más hacerse con el poder, instauró el terror rojo, causó hambrunas tremendas, no le tembló el pulso en una guerra civil atroz, y también favoreció un culto a su personalidad como los antiguos jerarcas de oriente. Stalin sólo fue su mejor discípulo, y sobre todo, el más decidido.

Cabe recordar también (y así está perfectamente reflejado en el documental) que los bolcheviques se hicieron con el poder luchando no contra el Zar y su gobierno pseudofeudal, como les habrán enseñado a la mayoría de uds. en el colegio, sino contra un gobierno provisional reformista de clara tendencia izquierdista, que quería, eso sí, intentar establecer una verdadera democracia en Rusia. Pero Lenin, tras perder la primera votación, ordenó suspender la Duma para siempre apostando ametralladoras en la entrada del Parlamento, y encarceló o fusiló a la mayoría de la oposición.

La democracia en Rusia acabaron defendiéndola en octubre de 1917 (según el calendario georgiano) y frente al Palacio de Invierno un batallón de mujeres jóvenes e inexpertas que casi consiguen frenar a las hordas bolcheviques que desvalijaron, justo después, la enorme bodega del Palacio de Invierno. La colección de caldos y licores del Zar los tuvo beodos durante varios días, disparando a cualquier ‘contrarrevolucionario’ (o sea, a cualquiera) que pasase por la calle.

En resumen, los bolcheviques prometieron al pueblo ruso ‘Paz, tierra y pan’, y los metieron en una guerra civil salvaje, les quitaron la tierra, y provocaron unas hambrunas (como el Holodomor en Ucrania) sin parangón en la historia de la humanidad. Pero ganaron la batalla de la propaganda. Por eso, entre otras cosas, este documental es imprescindible.
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17 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rogue One: Una historia de Star Wars
Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
  • 6,9
    40.951
  • Estados Unidos Gareth Edwards
  • Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, ...
7
Notable filme realizado por fans y para fans de ‘Star Wars’
‘Rogue One’ es una película que abre una nueva época en el universo de ‘Star Wars’. No parece haber dudas sobre el hecho de que lo mejor de esta saga no es la historia de la familia Skywalker, sino el maravilloso mundo que salió de la imaginación de George Lucas, a partir de numerosas e indisimuladas referencias como el Western, el anime japonés o Flash Gordon, entre otras. Por lo tanto, es una bendición para los fans, entre los que me encuentro, que Disney se haya propuesto hacer un gran número de películas de ‘Star Wars’ que trasciendan a la familia de Lord Vader.

Y claro, ser el primero en algo nunca es fácil. Tampoco en el cine. Por eso se entienden perfectamente las dudas, las múltiples grabaciones de secuencias y finales alternativos. El nerviosismo, en resumidas cuentas, que habitaba en la empresa que fundó Walt Disney. Afortunadamente, el resultado es más que satisfactorio. A pesar de no contar con un sólo Jedi en todo el metraje. No hacen falta. Como hemos dicho, el universo ‘Star Wars’ es suficientemente rico sin ellos.

Frente a la decepción que supuso ‘El despertar de la Fuerza’ (un mero ‘remake’ del Episodio IV, con un villano-niñato ridículo y algunos giros de guión auténticamente sonrojantes, como las sobrevenidas habilidades con el sable láser de un simple y anónimo guardia de asalto), ‘Rogue One’ es una película diferente, arriesgada, oscura y adulta, en el mejor sentido de la palabra. Además de un gran filme de acción. Lo que más se echa en falta es la batuta maestra del gran John Williams, que es insustituible.

Es verdad, como ha apuntado mucha gente, que el principio es algo confuso y que los personajes podrían estar mejor definidos (aunque son demasiados como para que esto pudiera hacerse a conciencia). Y también es cierto que la trama centrada en el personaje de Forest Whitaker es totalmente prescindible. Pero son detalles que pueden pasarse por alto porque el tercer acto es sencillamente sublime. Y tiene algunas secuencias, especialmente una en la que aparece Darth Vader, que ya están entre lo mejor de toda la saga.

Por último, citar los numerosos guiños y ‘huevos de pascua’ que se hallan a lo largo de todo el metraje. Una verdadera delicia para los fans.

Señores de Disney, ¿para cuando el spin-off de Obi Wan?
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Francotirador
El Francotirador (2014)
  • 6,4
    42.760
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, ...
7
Los héroes de Clint
Lo mejor que puede decirse de 'American Sniper', y no es poco, es que es muy entretenida, y que se nota en muchas escenas la mano maestra de Eastwood. Frente a todos aquellos que aseguran que es lenta y pesada, a mí me entretuvo desde el principio, y lo mejor, te mantiene en tensión hasta el final. A todo ello contribuye la alternancia de escenas bélicas con las familiares, que está hecha con mucho sentido y brillantez.

Las escenas de Irak están muy bien rodadas, son emocionantes, y te ponen perfectamente en la piel de un soldado estadounidense, con todos sus temores, dudas y ansiedades.

Bradley Cooper está excelente. Nos ofrece una interpretación fantástica de Chris Kyle, un SEAL tejano, algo simplón, pero de gran corazón, que sólo quería cuidar de los suyos. Desde que era un niño. Cooper en ningún momento sobreactúa, y sólo con sus gestos y movimientos es capaz de hacernos transmitir las sensaciones que su personaje es incapaz de exteriorizar.

Dos son los aspectos fallidos, en mi opinión, del filme. En primer lugar la pobre construcción de los personajes. Sabemos muy poco de la infancia y el entorno de Kyle, más allá de cuatro pinceladas muy básicas. Un mayor desarrollo de su entorno familiar, del devenir de sus padres o del hermano, y sobre todo de la personalidad del propio Kyle, habrían ayudado mucho más a la empatía del espectador con el protagonista, que acaba siendo escasa.

Y su mujer, que interpreta correctamente la siempre bella Sienna Miller, tres cuartos de lo mismo. El desarrollo de su relación con Kyle es muy rápida, demasiado precipitada, y más allá de parecernos un tanto histérica, apenas conocemos nada de ella.

El caso de los compañeros de armas de Kyle tampoco es mejor. Están tratados muy superficialmente, lo que hace que su devenir en el filme acabe dándonos bastante igual.

Por otra parte, es decepcionante también que, contando con dos oscarizados y legendarios compositores (como Morricone y el propio Eastwood), la banda sonora sea de lo más insulsa, quizás con la excepción del tema que suena al final.

Por último, las acusaciones políticas del filme son completamente absurdas. Eastwood hace un tratamiento muy frío, muy aséptico del tema. Demasiado, para mi gusto. Salvo el homenaje final, es casi imposible entrever la opinión que Clint tiene sobre Kyle. Quizá porque quería evitar críticas políticas aún mayores.

El enorme éxito de taquilla de la película puede residir en que hacía mucho tiempo que los americanos, sobre todo los del 'Deep South', deseaban honrar a alguien de los suyos que ha participado en una guerra que muchos de ellos no entienden. A un tipo que no quería ser más que un leal perro pastor...
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11 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Friday Night Lights (Serie de TV)
Friday Night Lights (Serie de TV) (2006)
  • 7,8
    3.707
  • Estados Unidos Peter Berg (Creator), Jeffrey Reiner, ...
  • Kyle Chandler, Connie Britton, Gaius Charles, Zach Gilford, ...
9
Dillon forever!
FNL es una serie de esas que se convierten, por derecho propio, en un objeto de culto instantáneo. Fundamentalmente porque tiene una calidad muy superior a la media, y gozó sin embargo de un reconocimiento y sobre todo de un seguimiento muy inferior.

Tenía además el hándicap de tener que medirse con un gran libro (de un ganador del Pulitzer) en el que está basado y con una película que cosechó críticas decentes. Y salió airosa. Vaya que sí.

Tiene una estupenda realización, ambientación y banda sonora. Pero lo mejor de FNL son, de largo, sus personajes. Maravillosos. Imposible olvidarlos. Smash, Tim Riggins, Matt Saracen, Tyra, Landry, Jason Street, Vince Howard... y tantos otros, son probablemente los mejores personajes adolescentes jamás retratados en una pantalla. Tal cual. Sin olvidarnos del matrimonio Taylor, sublime, además del carismático Buddy Garrity, y su perenne síndrome de Peter Pan. Sus historias te llegan, y mucho, porque puedes creértelas. Aquí no hay buenos ni malos, ni personajes estereotipados. Sólo gente corriente, con sus problemas, miedos y preocupaciones. Y también con sus sueños.

Y no podemos olvidarnos de Dillon, esa ciudad ficticia (basada en Odessa, TX) en la que sucede todo, y que no sólo es un personaje más, sino el más importante. Sus bares, hamburgueserías, parques, locales de striptrase, concesionarios... tienen vida propia. Los personajes manifiestan una peculiar relación de amor-odio con Dillon. Son conscientes de sus problemas y de sus carencias, pero no pueden vivir muy lejos de ella. Y al espectador acaba por pasarle lo mismo.

La serie tiene decenas de momentos épicos y de detalles fascinantes. Pero sus pilares fundamentales son: la reivindicación de la América profunda (ese recurrente "Texas Forever!") con sus defectos (que no esconde), y la importancia que le confiere a la educación, como elemento vital de toda sociedad que busca prosperar. También la de Dillon.

No podrás evitar encariñarte con el casi siempre denostado Deep South, y con esa gente que, como los Taylor, viven por y para sus pupilos y alumnos. Y con el resto de sus personajes, que seguramente no olvidarás jamás.

Ah, casi lo olvido: también es una serie que versa sobre el 'football'.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prisioneros
Prisioneros (2013)
  • 7,6
    52.721
  • Estados Unidos Denis Villeneuve
  • Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, ...
6
Prisioneros (de un guión tramposo y sin sentido)
Película con excelentes interpretaciones (sobre todo la de Hugh Jackman, maravilloso actor), y con unos aspectos técnicos notables (especialmente la fotografía y la dirección). Pero el guión, el 'esqueleto' de cualquier película (y no digamos de un 'thriller'...) está lleno de trampas y tiene más agujeros que un queso de gruyere.

Es entretenida y te mantiene en tensión hasta el final, eso sí, pero es bastante incomprensible que esta película haya sido elevada a los altares por casi toda la crítica y por gran parte del público. Imagino que hace ya demasiado tiempo que se estrenó 'Se7en'...
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8 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de acero
El hombre de acero (2013)
  • 5,8
    50.016
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, ...
7
'S' de “esperanza” ...en una gran saga que renace como Dios manda
Por fin, una película del 'hombre de acero' como Dios manda en estos tiempos. Sí, las dos primeras eran más que decentes, pero tienen más de 30 años, y el tiempo las ha tratado muy mal. Vistas hoy en día parecen auténticas piezas de arqueología. A partir de ahí, las otras versiones con Christopher Reeve, o aquella de Bryan Singer, son bastante prescindibles. Hacía falta un 'reborn' que le hiciera justicia al personaje, y ha llegado al fin.

Lo mejor de esta versión son, por una parte, los actores. Henry Cavill va camino de convertirse en una estrella firme y duradera, en el Hugh Jackman de esta generación. Hasta los más críticos con la cinta de Synder (que inexplicablemente los hay), destacan el papel del británico. Sin peros. Tiene el carisma, el porte, y la presencia perfecta para encarnar al kriptoniano. Así es como siempre nos lo hemos imaginado. Por otra parte, Kevin Costner está como acostumbra últimamente: sencillamente magistral. Se come la pantalla en cada escena en la que aparece. Al igual que Russell Crowe, huelga decir. Por lo que respecta a ellas, Diane Lane y Amy Adams están también a un gran nivel, y distan mucho de ser las 'mujeres florero' de otras adaptaciones. El único que me parece mejorable es Michael Shannon, excesivamente histriónico como el general Zod.

Otro aspecto destacadísimo es su estupenda banda sonora. Hans Zimmer vuelve a salirse. Una vez más. Épica hasta decir basta. Y qué decir de la ambientación y de la puesta en escena. Simplemente fabulosas. Además, los 'flashbacks' que pueblan la película, tan criticados por algunos, a mí me parecen perfectos y muy bien colocados. Consiguen que entendamos la infancia de Clark Kent con un par de pinceladas, que es de lo que se trata.

El guión no va a ganar un Oscar, no, pero pocas veces desentona y los fans de siempre están encantados con él, que no es poco. El único 'pero' que le pondría es la excesiva duración de las batallas finales, especialmente cuando crees que todo ha acabado ya... pero no. Todavía hay más. Y no hacía falta. Y también el hecho de que después de su resolución el epílogo sea excesivamente abrupto y acelerado.

Por lo demás, una estupenda película de superhéroes, y para un servidor, la mejor de las versiones jamás rodadas sobre el 'hombre de acero' y superior a 'Batman Begins', que no es poco. Y la saga no ha hecho más que empezar...
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hatfields & McCoys (Miniserie de TV)
Hatfields & McCoys (Miniserie de TV) (2012)
  • 7,2
    3.226
  • Estados Unidos Leslie Greif (Creator), Kevin Reynolds
  • Kevin Costner, Bill Paxton, Tom Berenger, Jena Malone, ...
8
Épico 'Western' sin edulcorantes.
Aclamada serie del Canal Historia sobre la famosísima (por aquellos lares), importante (casi desencadena una mini-guerra civil entre dos estados de la Unión) y longeva (cerca de 30 años) disputa entre dos clanes familiares: los Hatfields y los McCoys.

Lo primero que llama la atención es el mimo que se ha puesto en todos los detalles de la producción. Aquí luce cada dolar invertido, que sirve para mostrar el auténtico 'Western' sin edulcorantes, repleto de violencia, alcoholismo, suciedad, fanatismo religioso y sed de venganza. Especial mención merece la música, que para pertenecer a una serie de una cadena por cable, es excelente, al nivel de las mejores composiciones de 'Western' que se recuerdan.

Aunque la historia parezca increíble o exagerada, es fascinante el esfuerzo los guionistas por ser fieles al verdadero desarrollo de los acontecimientos. Lean la verdadera historia del conflicto familiar y comprobarán que no les miento.

Capítulo a parte merecen los actores. Kevin Costner está absolutamente increíble. Sin más. Pocas veces el Emmy y el Globo de Oro fueron más justamente concedidos. Y Tom Berenger, no le anda muy a la zaga. Mucha gente destaca a Bill Paxton, pero a mí siempre me ha parecido mucho más difícil interpretar a un hombre relativamente 'normal' (aunque lleno de contradicciones) como el personaje de Costner, y algo menos a un fanático religioso alcoholizado como el de Paxton.

El único 'pero' que se le puede poner es su excesiva duración, que se acusa sobre todo en el primer episodio, y en el que sobran algunas cosas, pero en cuanto la historia empieza a rodar, pasa volando. Y entreteniendo, que es gerundio.

También hay algunas cosas regular explicadas (como los conflictos fronterizos y legales que se plantean) que pueden crear algún tipo de confusión en el televidente, pero que tampoco son decisivas para comprender el devenir de la historia.

En resumen, una notable producción que hará las delicias de los fanáticos del Oeste.

Long live the Western!
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Django desencadenado
Django desencadenado (2012)
  • 7,9
    110.993
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, ...
9
Django 'desencadena' a Tarantino
Después de sus dos mediocres películas anteriores ('Malditos bastardos', y, sobre todo, 'Grindhouse'), algunos pensaban que Tarantino ya estaba perdido para esto del cine. No obstante, y para sorpresa de muchos, el cineasta americano se ha 'desencadenado' con 'Django' y ha vuelto por la puerta grande.

Es cierto, como argumentan algunos, que el desarrollo argumental del filme tiene muchos paralelismos con 'Malditos bastardos', pero 'Django desencadenado' es infinitamente superior. No sólo porque esta historia es mucho menos disparatada, sino, sobre todo, porque los personajes del atípico 'Western' de Tarantino tienen muchísima más enjundia. Casi nadie recuerda ya a un solo 'bastardo'. En 'Django', en cambio, los personajes secundarios son fabulosos. En nuestra retina quedarán para siempre los interpretados por Leonardo Di Caprio o Samuel L. Jackson o Don Johnson, por ejemplo.

El guión y los diálogos son muy grandes y la película está repleta de giros y conversaciones memorables. Y en cuanto a la tan cacareada duración, decir que el cineasta norteamericano no tiene mesura, y nunca lo ha disimulado, pero la larga duración de 'Django desencadenado' no supone problema alguno. No aburre en ningún momento, y mantiene la intriga hasta su fantástico desenlace. Y el resto de aspectos técnicos (fotografía, localizaciones, etc.) brillan también a un gran nivel.

El único 'pero' que puede ponerse es que su banda sonora, algo que normalmente suele mimar Tarantino, esta vez está lejos de la excelencia acostumbrada. Salvo algún tema puntual, el resto desmerece con mucho el filme.

Por último, decir que las acusaciones de Spike Lee y de otros activistas por supuesto mal lugar en el que quedan los negros en el filme, son de risa. Pocas veces el racismo ha quedado tan justamente ridiculizado. (Véase la escena del Klan. Sublime).
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El piano
El piano (1993)
  • 7,4
    47.997
  • Nueva Zelanda Jane Campion
  • Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, ...
6
Un precioso despropósito
Filme entretenido, formalmente excelente y con unas más que correctas interpretaciones, pero con un guión absurdo que hace aguas por todas partes. Sí, la película cuenta con una estupenda y cuidadísima puesta en escena y ambientación, unas actuaciones que recibieron a la postre innumerables y merecidos premios, pero el guión, que casi siempre es la parte más importante de una película, es absolutamente increíble. En sentido literal.

En cuanto a la banda sonora, que todo el mundo parece aclamar de forma unánime, sólo un apunte. Una gran banda sonora no la conforma un solo tema. Aquí tenemos la misma melodía arreglada de formas, diversas, pero una sola melodía al fin y al cabo. Porque aunque Ada interpreta más de una pieza, estas son absolutamente irrelevantes. ¿Cómo se puede tan siquiera comparar la BSO de esta película con obras maestras como las de 'Érase una vez... en América' o con la de 'Bailando con lobos', en las que hay multitud de temas imprescindibles?

Resumiendo, una película simplemente entretenida y formalmente notable que algunos han elevado a la categoría de obra maestra de una forma absolutamente incomprensible. O increíble, como el guión de la película.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los vengadores
Los vengadores (2012)
  • 6,9
    77.329
  • Estados Unidos Joss Whedon
  • Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, ...
7
Brutal entretenimiento... carente de profundidad
Probablemente la película formalmente más fabulosa que recordamos. Unos 200 millones de dólares de presupuesto que lucen en la pantalla como si fuesen 500, con un ritmo frenético y un entretenimiento de primer nivel. Puedes dejarte el reloj en casa, porque no vas a acordarte de él ni una sola vez durante su proyección.

Cada uno de 'Los vengadores' tiene momento y se nota el esfuerzo por lograr un 'justo' equilibrio entre todos, a pesar de que Tony Stark, interpretado por un Robert Downey Jr. rebosante de carisma, se coma al resto (salvo quizás a Mark Ruffalo). Especialmente a un Chris Hemsworth que estará muy cachas, pero que trasmite menos emociones que un Koala, y a una Scarlett Johansson que se limita a lucir un traje dos tallas menos que la suya y a repartir 'galletas' a diestro y siniestro.

Tom Hiddleston, el actor que hace de Loki, merece un capítulo a parte. A pesar de contar con un físico normalito, es un actor excelente dotado de un enorme carisma, lo que hace que puedas creerte que sin problemas que sea un auténtico un Dios viviente. Tiene un futuro prometedor en esto de la actuación, como ha demostrado ya en otros trabajos precedentes.

Lo peor del filme es la ausencia absoluta de la más mínima profundidad, y de un guión nada del otro mundo. Así pues, no esperen aquí reflexiones sobre las contradicciones del superhéroe como en la excelente 'El caballero oscuro' o ni siquiera como las notables 'Iron Man' o 'Capitán América'. Esto es una película 'palomitera' pura y dura, de las mejores que se recuerdan, eso sí.

En cuanto al guión, cuesta entender las verdaderas motivaciones de Loki; las devotas alianzas que éste consigue; algunos (poquísimos) momentos de tristeza tras la muerte de un personaje supuestamente importante o el repentino control que Bruce Banner adquiere sobre 'Hulk', entre otras cosas. A pesar de esto... ¿cuándo la volvemos a ver? ;-)

P.D. ¿Por qué hay tantos que encuentran sublime esta película y que a la vez abominan de las mejores películas de la saga 'Transformer'? Un misterio que no resolvería ni Íker Jiménez... ;-)
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los juegos del hambre
Los juegos del hambre (2012)
  • 6,2
    80.220
  • Estados Unidos Gary Ross
  • Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, ...
6
Me quedé con hambre
A pesar de valorar muy positivamente su puesta en escena y su crítica social y profundidad (por fin una película dirigida a adolescentes con acné que apela a algo más que a sus estrógenos y testosterona), me quedé con hambre.

- Me quedé con ganas de empatizar mucho más con los personajes. Katniss Everdeen es el único más o menos trabajado, aunque no sabemos muchos aspectos sobre ella que se antojan importantes. El resto de personajes están solamente perfilados de un modo muy superficial. La principal consecuencia de ello es que el devenir de los personajes de la película, que es lo más importante en un filme de supervivencia, nos acaba dando bastante igual.

- Me quedé con ganas de conocer muchos más aspectos de la vida en Panem. Señores productores y director... no den por supuesto que todos los espectadores nos hemos leído los libros. ¿Por qué hay esas diferencias sociales tan importantes entre el Capitolio y los Distritos? ¿Cómo es que los ciudadanos de este nuevo mundo son tan inhumanos? ¿Por qué no existen más rebeliones? ¿Por qué cada distrito es más pobre que el anterior? ¿Cómo se consiguen y en qué consisten los 'patrocinadores'? Existen multitud de preguntas que quedan sin respuesta en la película, lo que acaba provocando una pérdida de interés final por la película.

- Me quedé con ganas de sangre. Vale que la película trate de dirigirse a un público muy joven, pero se supone que asistimos a unos 'juegos' verdaderamente crueles e inhumanos, y salvo dos o tres momentos puntuales, la puesta en escena del 'show' parece una acampada más que un espectáculo de modernos 'gladiadores'.

- Me quedé con ganas de escuchar una banda sonora. No sólo la película carece casi por completo de una música que la acompañe y acentúe sus emociones, sino que no aparece más que un tema de su estupenda banda sonora, ¡y en los créditos!

En definitiva, me empaché de campo, de paseos por el bosque, de muertes sin sangre, de personajes desdibujados, de ausencia de música y de demasiadas preguntas sin respuesta. Aún así, es bastante mejor que la mayoría de películas estrenadas este año. Cómo estará esto del Cine...
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19 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Artist
The Artist (2011)
  • 7,7
    57.625
  • Francia Michel Hazanavicius
  • Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, ...
6
El crepúsculo de los Oscars
De entrada, este filme ya no me daba muy buena espina. Película francesa y muda pero rodada en inglés (?), con secundarios de lujo de Hollywood y distribuida por los hermanos Weinstein, que tienen un 'don' natural para 'influir' en los académicos para que películas exclusivamente 'simpáticas', como 'El discurso del Rey', ganen los Oscars más importantes.

Tras su visionado, se confirmaron mis expectativas. Un guión muy normalito (con pasajes del mismo totalmente inverosímiles); unas actuaciones, salvo la del perro, simplemente correctas; una banda sonora repetitiva, a ratos cansina, y desde luego nada excepcional; y una dirección y puesta en escena que, salvo algún guiño simpáticamente nostálgico, difícilmente pasará a la historia.

Películas que han tratado el (para muchos actores traumático) paso del cine mudo al sonoro ha habido unas cuantas. Las más importantes, 'Cantando bajo la lluvia' y 'El crepúsculo de los dioses', dos maravillas indiscutibles e imperecederas que están, en todos los aspectos, a años luz de la obra de Hazanavicius.

'The Artist' es simplemente una película correcta y simpática, elevada a los altares por una crítica que, a la vista del nivel de las últimas producciones 'hollywoodienses', ha creído ver una obra maestra en un filme que, para variar, muestra un respeto y un cariño especial por otros tiempos, y por otra manera de producir y de entender el cine que tantos añoramos.

Por otra parte, resulta incomprensible que, a pesar de tratarse de apuestas arriesgadas, filmes muy meritorios como 'Drive', 'Shame' o incluso 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' de Fincher, se hayan ido casi de vacío este año, en lo que a galardones se refiere. Y aún más incomprensible que una cinta más 'clásica' como 'Midnight in Paris', haya recibido premios menos importantes que el filme francés.

¿Será 'The Artist' una cinta venerada y recordada dentro de 30 años? Pues casi tanto como 'El discurso del Rey' o ''Shakespeare in Love'. Pero así es la crítica. Y así son los hermanos Weinstein...
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres metros sobre el cielo
Tres metros sobre el cielo (2010)
  • 4,8
    21.959
  • España Fernando González Molina
  • Mario Casas, María Valverde, Álvaro Cervantes, Marina Salas, ...
5
Una película peligrosa
Es una película formalmente correcta, sobre todo teniendo en cuenta el nivel medio del cine español actual. Aquí se nota cada euro del presupuesto invertido. La pareja de actores protagonistas cumplen con lo que se espera de ellos, especialmente en el caso de María Valverde, aunque también es cierto que parece que se interpreta a sí misma. En cuanto a Mario Casas, si bien resulta evidente que necesita con urgencia unas clases de dicción o ser doblado 'a lo Garci', no es menos cierto que si el mundo choni-adolescente patrio lo ha convertido en su ídolo, algo tendrá.

Los personajes, salvo quizá los padres de Babi y el hermano de 'H', son más planos que Castellón, y el guión está plagado de estereotipos: amor imposible (cual 'Romeo y Julieta') entre dos personas que pertenecen a mundos distintos y antagónicos; la niña bien enamorada del 'chulazo' con buen fondo, etc.

El planteamiento de la historia es demencial y absurdo a todas luces, aunque el desarrollo y el desenlace suben algunos puntos, sobre todo por el tesón interpretativo de los actores protagonistas y su evidente 'química', que acabó traspasando la pantalla.

El problema principal de la película es su 'carga ideológica', absolutamente lamentable y peligrosa, sobre todo teniendo en cuenta su calificación para mayores de 12 años. Es inconcebible que las autoridades españolas hayan permitido que semejante apología de la violencia gratuita, del maltrato a la mujer, y del absoluto desprecio por las más elementales normas viales y de convivencia, pueda ser visionado por niños de 13 años. Es increíble que, sólo por hacer que las escenas sexuales sean más castas que las de 'Sor Citröen', los responsables de la película hayan logrado sortear una calificación mayor y más acorde a lo que se nos muestra.

Porque aquí 'Hache' (el personaje que interpreta Mario Casas e ídolo absoluto del filme) y sus amigos son unos chulos que golpean a cualquiera antes de preguntar (incluso a sus novias), roban impunemente, destrozan viviendas ajenas, conducen motos a toda leche (siempre sin casco), participan en carreras ilegales, etc. Y tampoco sería para tanto si no fuera porque esos 'valores' son ensalzados en toda la película. Tanto es así que son precisamente los que vuelven locas a todos los personajes femeninos que la pueblan, salvo dos, completamente ridiculizados y denostados. Luego nos extrañamos de la 'Generación Ni-Ni' que padecemos...

¿Por qué pues tanto el libro como la película han tenido un éxito arrollador? Porque el sueño de casi toda adolescente ha sido, ahora y siempre, transformar al mayor de los 'chulazos' en un fiel y devoto enamorado.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El expreso de medianoche
El expreso de medianoche (1978)
  • 7,8
    27.174
  • Estados Unidos Alan Parker
  • Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, ...
6
Desfasado y efectista drama carcelario
Hay películas por las que apenas pasa el tiempo. Si mañana se restrenasen, por ejemplo, 'El resplandor' o 'Senderos de gloria' de Kubrick (en copias restauradas y de calidad, se entiende) pocos serían los que las verían anacrónicas. Con la saga de 'El padrino', 'Toro salvaje', y tantas obras maestras del 7º arte ocurriría lo mismo. En cambio otras, algunas de las cuales fueron incluso un éxito de crítica y/o de taquilla en su momento (porque fueron el resultado de 'modas pasajeras', o por haberse estrenado en el momento oportuno) como 'Cowboys de medianoche' o 'Blow Up' (por mencionar las primeras que me han venido a la cabeza) provocarían en el espectador actual (hasta en el más 'cualificado') una mezcla de aburrimiento y perplejidad. No hará falta que les diga en cuál de los dos grupos englobo a 'El expreso de medianoche'...

En su momento, la película de Parker fue un enorme éxito de taquilla, y no sólo ganó dos Oscars relevantes (el de mejor guión adaptado y el de la mejor banda sonora), sino que además cosechó múltiples nominaciones. Unos premios que, entrados en la segunda década del siglo XXI, se nos antojan difíciles de entender.

El casi siempre pasado de vueltas Oliver Stone, construyó un guión espeso y, sobre todo, profundamente efectista. Todo (hasta la verdadera biografía de Hayes) fue supeditado en aras de conseguir la mayor de las reacciones (y no necesariamente positivas...) en el espectador medio de finales de los 70's. Y en ese sentido, podemos encontrar en el fime de Parker casi todos los ingredientes necesarios para provocar un gran escándalo (insisto, estamos a finales de los 70's) con el que asegurarse una buena taquilla: una homosexualidad muy mal contada y penosamente filmada, una violencia y sexo gratuitos, drogadicción, locura, etc.

Pero no sólo podemos culpar al amigo de Castro de semejante efectismo sonrojante. Mi otrora adorado Alan Parker no realiza (ni mucho menos) uno de sus mejores trabajos. Y la multipremiada banda sonora de Moroder suena, salvo en algún momento puntual, caduca (llena de efectos electrónicos muy a la moda de entonces) y estridente. Ni siquiera la actuación de Brad Davis (salvo al final), parece nada del otro mundo.

A la película la salvan un maravilloso John Hurt, y su enorme valor testimonial, como una de las películas que más impacto causó en la década de los 70's. Hoy en día sigue siendo incalculable el daño económico que este filme le provocó al Estado Turco. ¿Cuántos turistas dejaron de visitar la antigua Constantinopla por culpa del también amigo de Chávez? Ahhh, no creo que llegue a saberse nunca...
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21 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cisne negro
Cisne negro (2010)
  • 7,6
    112.849
  • Estados Unidos Darren Aronofsky
  • Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, ...
7
Un bello cisne al que ya habíamos visto volar
Desde el inicio de su carrera (con aquella inquietante 'Pi') Aronofsky ha tratado, sobre todo, de sorprendernos en cada nueva obra. Esa ha sido, sobre todo, su intención. Tal vez con la excepción de 'El luchador' (estupenda película pero con una estructura fílmica mucho más clásica), el realizador neoyorkino ha 'parido' vanguardistas obras de culto instantáneas ('Réquiem por un sueño', la citada 'Pi' y la incomprendida 'La fuente de la vida'). Y 'El cisno negro' se presentaba como la reválida del aspirante al trono de mejor realizador hollywoodiense actual (con permiso de Fincher y Nolan, claro está).

Pues bien, la película, siendo interesante, está un peldaño por debajo de sus obras anteriores. Porque ni es tan novedosa (parece que estemos viendo secuencias de 'Showgirls', 'Eva al desnudo', 'Carrie', 'Repulsión', 'Mulholland Drive', 'Perfect Blue' o 'La pianista'), ni logra transmitir demasiado. Es evidente que Aronofsky es un gran director, y sabe llevar su batuta con diligencia, pero el guión es irregular y previsible, y la mayoría de personajes (casi todos menos Nina) están muy desaprovechados. Palmarios son los casos de Beth (encarnada por una irreconocible Winona Ryder), de la madre de la protagonista (Barbara Hershey), y de la rival de Nina (Mila Kunis), que daban para mucho más. Sabemos muy poco de ellos, lo que hace que, inevitablemente, nos importe muy poco su devenir en la pantalla. Absolutamente todo el desarrollo del filme se centra en Nina, y sólo en ella. Y aunque Natalie Portman está estupenda, su personaje no basta para llevar todo el peso de la película.

Además, y como ya se ha comentado, la película está plagada de 'clichés' demasiado obvios y mil veces vistos (profesor talentoso que abusa de su posición dominante, madre frustrada y sobreprotectora, la rivalidad entre las bailarinas, etc.). Y también recurre a efectos manidos para tratar de soliviantar al espectador (apagados repentinos de luces, cámaras subjetivas y al hombro, efectos sonoros chirriantes). Y todo ello para que la película, más que asustar, se limite a mostrarnos algunos planos desagradables.

Eso sí, la película no es larga, tampoco es aburrida (aunque le cueste arrancar), Natalie Portman está de Oscar, tiene algún gran momento (como la actuación final) y la banda sonora la firma un tal Tchaikovsky, lo que es un auténtico lujazo.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La red social
La red social (2010)
  • 6,8
    91.240
  • Estados Unidos David Fincher
  • Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, ...
6
Una insulsa historia en manos de un gran director
David Fincher es un gran director. Su currículum lo avala sobradamente. Y precisamente por eso, incluso en sus proyectos fallidos (como 'Alien 3'... o en 'La red social') podemos encontrar cosas interesantes.

Efectivamente, en esta nueva película Fincher vuelve a demostrar su calidad como realizador, puesto que es capaz de convertir en interesante un filme basado en una idea en principio bastante insípida para trasladarla a la gran pantalla (todo el farragoso y detallado proceso de creación de una empresa, por muy 'cool' y/o moderna que ésta sea). Y Fincher consigue que el filme se siga con relativo interés durante casi todo el metraje, e incluso tiene algún momento brillante (como la escena final).

Pero toda la película arrastra un pesado lastre, que es precisamente el que apuntamos al principio. Y es que no pocas veces se ha dicho aquello de que un buena historia puede ser destrozada por un pésimo director, pero pocas veces una insulsa idea puede transformarse en una gran película, por muy brillante que sea su realizador. Y aquí se cumple la máxima perfectamente.

La película es un híbrido entre un filme judicial y una comedia adolescente (con algún momento hilarante que parece salido de la saga 'American Pie', y que no viene muy a cuento), aderezado con unas (pequeñas, vacuas y poco desarrolladas) reflexiones sobre la soledad, la amistad, y la traición. Lo que no basta para convertirla en la gran película que algunos dicen haber visto. Más o menos lo que le pasaba a 'Zodiac', con la que a mi entender guarda muchas similitudes. Quien encontró aquella sublime, disfrutará plenamente de esta película. Los que como yo, la encontramos simplemente correcta (y a ratos aburrida), opinarán más o menos lo mismo de esta nueva aventura cinematográfica de Fincher.
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73 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los mercenarios
Los mercenarios (2010)
  • 5,4
    37.593
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, ...
7
El poder de la nostalgia
Stallone está mayor y lo sabe. Pero el bueno de Sly no se ha rendido nunca. No se rindió cuando nadie se lo tomó en serio al empezar en esto del cine. No se rindió cuando la mayoría de sesudos críticos lo calificaron como una simple masa de músculos sin cerebro. No se rindió cuando le acusaron de ser un esbirro de Reagan y de su política. No se rindió cuando la gente se reía de él cada vez que estrenaba la enésima parte de Rocky o Rambo. No, él nunca se ha rendido.

Y después de demasiados años alejado del 'Star-system', enfrascado en proyectos que no hacían justicia a un tipo de su carisma y de su talento (nominado al Oscar al mejor actor y al mejor guión original por 'Rocky', no lo olvidemos), descubrió... el poder de la nostalgia. Efectivamente, se dio cuenta de que a sus fans (que son legión) les encantaría poder verle en pantalla como lo que ya era: una estrella cuya luz se había ido apagando poco a poco... hasta hacerse casi invisible.

Y de repente rodó 'Rocky Balboa', que era justo eso: la plasmación en imágenes del ocaso de una estrella. E hizo una estupenda película que encantó a sus fans de siempre. Después, lo volvió a intentar (esta vez con un resultado algo inferior) con 'John Rambo'... y a vuelto a hacerlo con 'The Expendables', que sin ser una maravilla del 7º arte, dejará más que satisfecho al espectador medio amante del cine de acción.

El guión no es nada del otro mundo, y se nota que el presupuesto fue más bien justito, pero el magnetismo de las estrellas que aparecen junto a una acción bien resuelta, lo compensan sobradamente. Y además, está el poder de la nostalgia... y Sly lo sabe.
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11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Novecento (1900)
Novecento (1900) (1976)
  • 8,2
    17.475
  • Italia Bernardo Bertolucci
  • Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, ...
4
El interminable, anacrónico y ególatra panfleto de Bertolucci
Tras el visionado completo de las casi 5 horas y media de este largometraje (nunca mejor dicho...) a uno le cuesta entender lo benevolente que ha sido casi siempre la crítica con ella. Es verdad que hay que destacar el titánico esfuerzo de producción que hubo que poner en marcha para que este proyecto fuese una realidad, pero es decepcionante ver el paupérrimo resultado de tan magno esfuerzo.

En realidad, creo que para lo único que sirvió el rodaje del filme, fue para saciar el enorme ego del realizador italiano. Y es que pudo, en efecto, plasmar en imágenes, sin límite temporal y (casi) presupuestario, su idea global acerca de los orígenes y el desarrollo del socialismo en Italia, y por ende, en toda la Europa Occidental. Ahí es nada. No iba a conformarse con menos...

Con esta premisa, era fácil intuir que la película acabaría siendo un panfleto ideológico. Y bueno, esto en principio no tiene porqué ser óbice para hacer un buen filme. 'Octubre' y el 'Acorazado Potemkin' de Eisenstein son maravillosas, a la par que panfletarias. Y también son destacables muchas otras películas como 'Rojos' de Beatty o 'Ven y mira', de Klimov, aunque se hayan realizado a mayor gloria del bolchevismo.

No, el problema de este filme está en que ni el guión, ni la banda sonora (del casi siempre maravilloso Morricone) ni el desarrollo de la trama o de los personajes están a la altura del propósito de aquél. Tan sólo la puesta en escena está conseguida. Además, ha aguantado muy mal el paso del tiempo, viéndose hoy como una película completamente anacrónica.
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50 de 89 usuarios han encontrado esta crítica útil
Origen
Origen (2010)
  • 8,0
    154.022
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, ...
6
La originalidad no tiene porqué ser sublime
La industria cinematográfica esperaba el estreno de este filme con una gran (y justificada) expectación. Y es que mucho puede cambiar en aquélla si, como parece, la película de Nolan acaba siendo un éxito. Efectivamente, en un momento de crisis profunda (en cuanto a calidad, no a recaudación) del 7º arte (revisen las últimas ganadoras de los Oscar...), el éxito de esta película es casi la única oportunidad para que pueda invertirse esta situación. ¿Por qué? Pues porque después de 'Inception' y su éxito, los directivos de la Industria empezarán a financiar con grandes sumas de dinero guiones arriesgados y originales.

Además, hace tiempo que se viene percibiendo un cierto hastío en el público, que empieza a estar cansado (al fin) de constantes 'remakes', héroes de cómics, vampiros cursis y hombres-lobo con la testosterona a punto de ebullición. Y esta película puede cambiar todo eso. ¡Hurra! Ahora bien, eso no quiere decir que 'Inception' sea la obra maestra que apuntan algunos. No way!

La idea central de la película (el análisis del mundo de los sueños) no es original, como algunos ya han apuntado por aquí. Pero sí me lo parece el tratamiento que le da Nolan. Además, es más o menos entretenida (sobre todo al principio). Pero no basta. Para ser una película excelente hace falta mucho más.

Por ejemplo, que los personajes estén trabajados, para que puedas implicarte emocionalmente con ellos. Y no, aquí no sucede. Di Caprio es el que tiene más enjundia, pero Ellen Page vuelve a hacer de 'Juno' (o sea, de superdotada-repelente-sabelotodo), y Marion Cotillard vuelve a explotar la supuesta fragilidad y glamour 'Made in France' que tanto chifla a los Usamericanos. ¿Alguien recuerda a Watanabe y Caine?

Además, Nolan intenta forzar tanto esa supuesta idea brillante y original llevándola tan al límite... que acaba por descarrilar. Y algo parecido sucede con los efectos sonoros. Son estupendos, sí, ¿pero es necesario que estén a volumen 11 todo el tiempo, lo que hace que casi ni puedas entender los diálogos finales? El señor Nolan cree, en síntesis, que todos los excesos están justificados, sólo porque su idea es maravillosa.

Y es por eso por lo que, a pesar de que el director ha puesto especial empeño para que su película se entienda (concesiones ineludibles al cine comercial), es inevitable soltar alguna que otra carcajada con las pajas mentales (subconscientes o incosncientes... o tal vez conscientes, vaya ud. a saber) que se monta más de un personaje del filme. Porque es también excesivamente pretenciosa. Demasiado. Parece como si Nolan quisiera demostrar constantemente que es el más listo de la clase.

En resumen: una película normalita, subida a los altares por una crítica que espera con verdaderas ansias que Nolan pueda ser el salvador del Cine en esta década ominosa, como Coppola y sus colegas (Cimino, Scorsese o Lucas) lo fueron en los 70's. Sólo que éstos (sobre todo alguno) eran mucho mejores que el director de 'Memento'...
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23 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil