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España España · Sant Boi de Llobregat
Críticas de caniggia
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Críticas 17
Críticas ordenadas por utilidad
10
15 de mayo de 2006
89 de 96 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es en la primera secuencia, donde Alan Ladd llega a casa de los Starrett, cuando rápidamente se da cuenta de que son gente honrada, buena gente que quieren vivir creando un espacio propio que les dará víveres suficientes como para crecer. Shane quiere formar parte de eso y dejar de lado su pasado de pistolero justiciero. Por esa razón ayudará a Joe Starrett (el padre de familia) a rebanar ese tronco que muerto yace allí como símbolo de las dificultades que uno tiene al venir de fuera para crearse un sitio, sin que el poso que dejan los odios de los hombres que antes han estado allí vuelva a aparecer. El tronco, pese a que les cuesta el trabajo de prácticamente un día, sale de la tierra y en ese mismo instante se da el pistoletazo de salida hacia la esperanza. Una esperanza truncada por los hermanos Ryker, que atemorizan a todos los convecinos de esas tierras para que las abandonen, ya que, afirman que les pertenecen por ser ellos los que de algún modo acabaron con los indios autóctonos que habitaban esas tierras. Starrett, como es lógico en cualquier hombre de a pie, responde a Ryker que esa no es una razón precisamente para estar orgulloso y sentirse amo de ese territorio, cosa que ya acaba de ahondar en la yaga del Ryker jefe. Éste, contratará a un pistolero temible como Jack Wilson y comenzará a hacer uso de las armas con los habitantes de esas tierras, matando de “forma justa” para la ley al pobre e inconsciente vecino Torrey. Esa será la gota que colmará la paciencia de Shane, y muy a su pesar volverá a ponerse el traje de pistolero. La sangre volverá a correr, y sus esperanzas de poder adoptar el papel de un hombre pacífico y “no profundo”, como las raíces de árbol, se verán truncadas. Eso sí, sin más revólveres en el valle.

Lo realmente bello de todo esto es como Shane se introduce en el seno de la familia Starrett. La grandiosidad que para él supone llegar, en parte, a formar parte, valga la redundancia, de una familia. Es más, ver cómo se ha ganado al pequeño Joey, cómo se ha ganado parte del corazón de Marian y la amistad de Joe padre. Y sobretodo poder llegar a observar cómo alguien ajeno a la familia puede formar parte de ella siendo capaz de salir, de llegar a tener ese tacto que sólo los grandes son capaces de tener para salir, para abandonar la casa, la guarida, en los momentos en los que indiscutiblemente Joey y Marian demuestran amar a Shane casi como a un semi-dios, dejando a un lado el incondicional esfuerzo que Joe padre está haciendo por mantener unidos a los vecinos, y en consecuencia a la familia.
Cinematográficamente hablando me parece que esas escenas en las que Shane abandona la casa dándose cuenta de que ha sobrepasado el límite de “la norma” familiar convirtiéndose en incómodo para su conciencia el sentimiento hacia su persona (como padre-amigo en el caso de Joey y como hombre en el caso de Marian) son de una fuerza pocas veces vista en la historia del cine. Por no hablar del final, claro.
caniggia
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9
19 de abril de 2006
43 de 75 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ford nos sitúa en una isla colonizada por los franceses. Allí encontramos el mestizaje (nativos, irlandeses, americanos, franceses, orientales...), la alegría y el misterio.

Nos regala esta joya de la comedia que puede que algunos tilden como obra menor de Ford en comparación con otros grandes filmes suyos, como por ejemplo "¡Qué verde era mi valle!" o "Centauros del desierto".
Creo que eso sería cometer un error, ya que, aunque cierto es que es una película más ligera, gracias a su tono, detrás de cada uno de los personajes y sus tics, incluso las "gratuitas" peleas y el "discutido" personaje de Lee Marvin, en todos ellos encontramos el poso de la vida que siempre insufla el maestro del cine.
caniggia
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10
28 de febrero de 2006
13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Uno al hacer una crítica sobre una obra maestra no sabe qué decir. Lo que ha visto le ha dejado completamente noqueado y no puede hacer otra cosa que pensar en eso que ha visto, regocijarse una y otra vez en esas visiones.

Se pueden recordar a los tres protagonistas, Humphrey Bogart, Tim Holt, Walter Huston, los tres excelentes. Se pueden recordar escenas absolutamente memorables e infranqueables, no puedo de dejar de pensar en la escena donde el viejo va a echar una mano a los indios en la misión de hacer revivir al niño. Es absolutamente religiosa. Además contrasta totalmente con la mirada del personaje que interpreta magistralmente Walter Huston, el padre del director por cierto, que todo lo ve con una mirada extremadamente práctica y que nos lleva a pensar en la "vida" que habrá tenido ese hombre que dormía en la posada "El oso negro".

En fin, ya digo, a mi solamente me queda recomendar el visionado de esta joya. Sin duda una obra maestra, que nos recuerda, entre otros temas esenciales cual es la principal espina del ser humano, el dinero. Menos mal que todavía hay gente que esa espina se la toma a risa.
caniggia
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8
8 de enero de 2007
17 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Banderas de nuestros padres" es una película que trata sobretodo del recuerdo y de su determinante importancia para el decurso normal de la salud de nuestros pensamientos, ideologías y simplificando a tope, de nuestra manera de comportarnos. Por eso Clint Eastwood se asoma sólo y únicamente a la batalla primera donde los americanos toman el monte "kuribayashi", porque la toma de ese monte es suficiente como ejemplo para ver la atrocidad de la guerra y para ver también a través de la "mítica" imagen de la bandera que la guerra también se forja fuera del campo de batalla. Alrededor de eso gira el film, alrededor de esa retroalimetación entre guerra pura y dura (En Japón, Iwo Jima) y la guerra psicológica que los soldados libran en EEUU al tener que ir de gira como si fuesen los Rolling pregonando una heroicidad que ellos no sienten cono tal, ya que son seres humanos, y además jóvenes, para que la gente del país invierta en bonos para la guerra.

Clint Eastwood va más allá de la propia batalla y se centra sobretodo en la vida de los tres soldados que izaron la bandera de repuesto, al volver de Iwo Jima. Se centra en cómo sobrevivieron, los que pudieron, y sobretodo, a través de la figura del personaje del enfermero, en la importancia que tiene para la salud real de las venideras generaciones el contar esa historia para conocer de primera mano cómo fue aquella monstruosa guerra.

De nuevo Congratulations por su película Mr. Esatwood, deseoso estoy de ver la cruz de esta moneda con nombre "Cartas desde Iwo Jima".
caniggia
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10
7 de abril de 2007
13 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Como una vez muy bien dijo un amigo-hermano mío; EL CINE ES ARTIFICIO. Pues bien, Casablanca, aúna todas las características que llevan a ese genial engaño paralelo a la más increíble de las realidades, se sale Humphrey, se sale la Ingrid, se salen todos y recrean una época, en un lugar, Casablanca, en un momento, donde la historia late, que nadie es capaz de discutir, donde el cine más puro y duro genera unos de los finales más guionescos e impresionantes de la historia del cine. Viva la fiesta de la vida y el cine, donde el AMOR con mayúsculas triunfa por todo lo alto. Lo demás será siempre comparado a tal barbarie artística.
caniggia
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