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Críticas de Garabato
Críticas ordenadas por:
La llegada
La llegada (2016)
  • 7,3
    55.351
  • Estados Unidos Denis Villeneuve
  • Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, ...
8
El círculo
Imagina un mundo con una comunicación de alcance ilimitado, una sociedad utópica que no comparte los mismos códigos pero que ha alcanzado un equilibrio entre evolución y la importancia del plano tiempo. Ahora, si trasladamos estas características a una raza alienigena que hace contacto de manera masiva con una sociedad mucho mas primaria, nos encontraremos frente a una gran limitante que muchas otras historias han dado por sentado y no se han detenido como en este caso en analizar este aspecto tan básico como fundamental acerca del cruce de dos civilizaciones disimiles: ¿cómo generas una adecuada comunicación?, ¿puede tener utilidad parte de la comunicación no verbal?, ¿es posible generar un nuevo puente comunicativo entre entidades dispares?
Hay muchas interrogantes que se generan de esta historia, algunas de las cuales son respondidas de manera acertada y hasta novedosa.

Tenemos entonces a Denis Villaneuve quien desarrolla una interesante historia con un único eje protagonista enmarcado dentro de una peculiar "invasión" con algún destello de "District 9" de Neil Blomkamp. Sucede entonces lo que parece sensato acerca del primer acercamiento en el cual es posible compartir con entusiasmo la creación de un lenguaje comunicativo bastante acertado y factible. En medio, la figura de una lingüista atormentada (Amy Adams) totalmente solvente y capaz nos sumergirán en una historia que se lleva con calma, y nos sumerge de inmediato en la trama sin recurrir nunca a recursos manipuladores ni excesivos, sin salirse demasiado por la tangente ni seguir al pie de la letra lo que usualmente este tipo de películas suelen recurrir.

The arrival desarrolla la visión del director y el guionista acerca de "Story of your life" de Ted Chiang (1998), novela corta que sirve de eje argumental de este largometraje. Así también es posible identificar pequeños homenajes a ciertos directores y su manera, su visión particular de hacer cine. Desde Terrence Malick con "The thin red line" (1998) y ese cuestionamiento filosófico acerca de la realidad que se presenta; Stanley Kubrick con "2001: A space odyssey" (1968) con esa sensación de prolijidad y asepsia en sus elementos; hasta Christopher Nolan con "Interstellar" (2014) y la posibilidad de distorsionar el presente con la variable del tiempo.
Muchos guiños que de seguro serán un disfrute adicional a las emociones contenidas dentro de este drama sumergido con gracia en una historia más grande aún de ciencia ficción.

Estamos frente a un relato no lineal, que aunque quizás no sea una técnica cinematográfica novedosa pero está manejado con solvencia de modo tal que los saltos temporales son asimilados como un enriquecimiento en la historia principal. Logrando hacia el final cerrar el círculo narrativo sin dejar paradigmas a la libre interpretación de la ficción, ya que si bien todo es posible pero más importante aún, todo es probable.

A destacar también los cuidados encuadres, las imágenes casi oníricas y amplias tomas. La música incidental de Max Richter acompaña las imágenes y alimenta el espíritu de todos aquellos con la capacidad de no perder el otro lado -el más hermoso- de las cosas.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La juventud
La juventud (2015)
  • 7,1
    16.081
  • Italia Paolo Sorrentino
  • Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, ...
9
La epifanía de la belleza
Nuevamente Paolo Sorrentino sorprende, y lo hace gratamente.

Una mirada personal con una visión preciosista (sello personal del autor), acerca de esos temas que tanto parecen apasionarle: la vejez y la belleza. Y les imprime un toque hermoso, lleno de poesía y esteticismo, de supersimetría. Ayudado por unas locaciones tan bellas como sus encuadres y tan asépticas en su composición que duele, duele verlas y no es posible no sentirse conmovido. Así es Sorrentino.

La historia, con un lineamiento claro y puntual se muestra llena de revelaciones, de planos secuencias de video clip. Y empatan muy bien y nos lo enrostran muy claro. La vida es un bien preciado y poco valorado, que nos reclama y nos exije pero parece que no nos damos por enterados. Y cuando parece que finalmente comprendemos hacia donde vamos ya es demasiado tarde, pues se nos ha escapado de las manos.

Los personajes sencillamente deliciosos, llenos de matices y culpas, ajenos a su presente y siempre opacados por su pasado que arrastran como un lastre o su futuro idealizado. Que buen trabajo el realizado por este pequeño grupo muy bien elegido, llenos de tormentos que deambulan con sus culpas junto a unos extras fascinantes y que dejan mucha curiosidad.

Finalmente, el cierre. La conclusión. Un poco forzada pero no por ello menos poética.
Quizás otro de los finales mas hermosos que he visto ultimamente. Y que conmueve y duele, duele mucho. Pero aún así, agradeces con el corazón.

Detalles mas en spoiler... Con algo mas de info.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La familia Bélier
La familia Bélier (2014)
  • 6,9
    13.778
  • Francia Eric Lartigau
  • Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Luca Gelberg, ...
8
En la vida tropezamos, nos caemos, nos levantamos... y aprendemos
"La Famille Bélier" es una comedia totalmente ligera pero está hecha con el corazón.


Paula, la hija adolescente de la familia Bellier, tiene 16 años y los problemas propios de la edad del pavo. Vive en una zona rural francesa, y pasa sus días entre los trajines de la escuela, la granja familiar y el puesto de derivados lácteos que poseen en el mercado del pueblo. Ella es literalmente la interprete de la familia, pues al ser estos sordos, Paula sirve como medio de comunicación para las labores cotidianas del día a día. Es así que su posición dentro del núcleo hogareño es totalmente expectante y casi dependiente pues sirve de nexo entre lo que pasa alrededor y el cascarón de su propia familia.

Con una historia sencilla, llena de gags y muy digerible para el espectador, quien muchas veces está (mal)acostumbrado a las comedias burdas "made in Hollywood," esta historia se presenta de manera honesta y fresca, llegando a generar tanta empatía que termina conmoviendo a medida que transcurre la historia y se revela a sí misma, ese verdadero trasfondo que se esconde tras su premisa inicial ya que a pesar de su ligereza esta película puede tener muchas lecturas (adrede o no) que la hacen mas valiosa, siendo un canto a la vida misma, a la diversidad, a la exuberancia de la juventud, a la vida en comunidad, a nuestras filias gregarias, a seguir nuestro propio camino y aceptar nuestros errores y todo esto, sin dejar de ser divertida.

Personalmente agradezco a películas como esta que enriquecen mi andar, en este caso puntual: Michel Sardou.

Comento un par de detalles mas en el spoiler
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interstellar
Interstellar (2014)
  • 7,9
    94.084
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, ...
8
En el espacio los sentimientos son mas profundos
Habiendo ya tantas crónicas para esta película pienso que quizás la mía no sea tan significativa ni profunda ni erudita pero igual la escribo para no olvidar mis impresiones luego de haber disfrutado de este gran viaje. No es una crítica cinematográfica propiamente dicha, es una rezeña de experiencia que dejo como marca indeleble en el tiempo.

Antes que todo, sabía muy poco de Interstellar hasta días antes de su estreno. Había dejado de ir al cine con la frecuencia de otras épocas por lo que la sorpresa ha sido mayúscula; el primer trailer que pude ver me lo facilitó un compañero de emociones y logró su cometido, ya que despertó mi curiosidad, mucho tenía que ver con eso de que era "la nueva peli de Nolan" pero solo hasta que encontré el trailer número 3 (aquel con el composición musical "View from the voyager") que realmente elevó mis espectativas a niveles hipersensoriales. Mucho gracias a esa música apabullante y una exquisita edición, no había manera... no podría perderme eso.

Lamentablemente y pese a mi reestricitivo horario laboral no tenía muchas opciones para ver esta película, hasta que mi único día libre coincidió con un día de cine masivo por estos lares, que hizo que aquello de conseguir un par de entradas sea una verdadera odisea espacial por la de colas interminables y funciones abarrotadas. Finalmente y luego de mucho lucharla, conseguí dos entradas (mi acompañante desconocía de la existencia de Christopher Nolan) en primera fila para una de las últimas funciones de ese día domingo. Estuve a poco de abortar en mi misión y únicamente porque sabía que quizás no tendría otra oportunidad de verla y por esa pequeña y sabia vocecita en mi interior (su voz) que me animaba a ver la pelicula a pesar de las adversidades, fue que finalmente me decidí a continuar pese a todo. Siempre había pensado que la primera fila del cine sería una de las experiencias más incómodas pero aún así me tragué mis prejuicios y me adentré a esa sala, luego de mas de 5 horas de espera desde que adqurí los pases en boletería.
Una vez instalado, seguía pensando que no podría disfrutar a mi gusto de esa película pero nuevamente esa sabia vocecita (vía sms) que no era mi conciencia me decía que eso no importaba, que me acomode bien y que disfrute de ese ejercicio artístico llamado cine.

Inicia la película en una sala totalmente abarrotada, llena de cuchicheos a diestra y siniestra, Pienso por última vez que no la voy a disfrutar a cabalidad.

A medida que se nos empieza a contar la historia, empieza a despertar mi curiosidad, la intriga se propaga y ya me encuentro totalmente atrapado. Aún estamos en la tierra y la historia con sus culpas totalmente terrenales que se muestran tan cotidianas que no parece ser una cinta de ciencia ficción sino mas bien un drama totalmente filial. La música me invade y me emociono pegando brincos de rato en rato cuando reconozco imágenes que había visto en el trailer aquél que tanto me había impresionado. Me olvido de la multitud a mior alreded. Me siento testigo único de una historia familiar que empieza a alzar vuelo con subtramas morales y de carácter cotidiano. La música me cobija muy bien.

Y salimos de la tierra hacia ese infinito tan vasto que parece coparlo todo a mi vista. Agradezco mi suerte de estar en primera fila y tener la pantalla por encima de mi cabeza, que me obliga sin querer a mirar literalmente al cielo en todo momento. Me siento tan pequeño y nimio frente a lo que se me está contando, lo que se me esta mostrando y lo que está sonando en perfecta combinación. Nunca antes los vacíos de música me habían producido tanto desociego y desesperanza. La verdadera trama alcanza puntos realmente intensos, y las imágenes llenas de tanta belleza parecen coparlo todo. Escucho a mis espaldas expresiones de asombro y conmoción, después de todo parece que no viajo solo. Nuevamente, muchas frases realmente profundas son soltadas y hieren por su contundencia, trato de memorizarlas pero estoy impedido, por la vorágine en las secuencias cada una mas grande que la anterior y la complejidad de una historia que alcanza tintes existenciales y científicos que no permite ni el pestañeo. ¨Por momentos me pillo a mi mismo con la boca abierta, totalmente sumergido en la pantalla, exclamando "guau" al cielo digital. Estoy conmovido y convencido que estoy disfrutando algo realmente novedoso y superior a lo que he visto antes en su género. Mentalmente le agradezco nuevamente por haberme convencido de ver la película cuanto antes.

Esta historia que ya nos llevó fuera de este y muchos mundos, nos ha soltado un par de teorías que te dejan con un poco de incredulidad pero sin dejar de ser vorosimiles y se prepara ahora para abofetearnos con sentimientos totalmente terrenales, emotivos y esperanzadores que desafían hasta la mítica Ley de Murphy. La sala en silencio sepulcral vive el dolor y la conmoción por dentro, como yo. Se impresiona de impotencia y se agobia a punta de empatía por una historia que ocurre lejos de nuestro espacio y nuestro tiempo, pero no deja en ningún momento de ser próxima y tangible. Que gusta a algunos, deja inconformes a otros, pero no deja indiferente a nadie.

Continuo en el spoiler sin revelar argumento por falta de espacio...
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Borstal Boy
Borstal Boy (2000)
  • 6,6
    141
  • Irlanda Peter Sheridan
  • Shawn Hatosy, Danny Dyer, Lee Ingleby, Robin Laing, ...
6
"The heart was made to be broken" (Oscar Wilde)
Basada en la novela autobiográfica del autor Irlandés Brendan Behan (1923-1964) y enmarcada durante la II Guerra Mundial, narra las vivencias del joven activista o terrorista -según el punto de vista- del IRA (Irish Republican Army) de 16 años, arrestado por intento de terrorismo y enviado por cuatro años a Borstal, un reformatorio correccional ubicado en East Anglia, Inglaterra.
En este ambiente duro y hostil intentará sobrellevar sus ideales de patria, a la vez que compartirá momentos y experiencias con personajes que marcaran su posterior camino y van a producir cambios realmente significativos.

La historia que pudo centrarse en la visión política del joven irlandés se centra en realidad en la convivencia en esta comunidad de personas de los mas variopintos orígenes entre los cuales el protagonista encontrará nuevas perspectivas que cimentarán futuras pasiones artísticas y cambios personales sobre conceptos preconcebidos que aquí se verán trastocados por ideas e ideales como la nobleza, el compañerismo, la integridad, la amistad y el amor, desde las formas mas conmovedoras a las mas racionales.
El hilo argumental principal se complementa con dos historias paralelas producto de la relación con dos personas, por un lado el recluso judío, Charlie Milwall y por otro lado, Elizabeth Joyce la hija del gobernador de la institución quien llega a Borstal debido a la creciente ola de violencia producto de la guerra.

Enriquece también la historia las múltiples referencias al escritor inglés Oscar Wilde, a sus obras, al montaje y a los múltiples matices del amor, que incluye un par de contundentes frases para el recuerdo; adquiriendo mucho interés dentro del triángulo que se genera entre el trío protagónico, sobre lo que se dice y no necesariamente con palabras. Lo que se omite y los gestos que muchas veces son mas importantes que las palabras y dejan enseñanzas de vida... y para la vida.

En síntesis, es una película para disfrutar a pesar de sus sutilezas, con una visión personal con matices políticos que se convierte en una reflexión humana y llega enmarcada en un contexto histórico muy abrupto, sobre un personaje que genera tanto interés como empatía y cuyos ideales iniciales se verán totalmente comprometidos al convivir dentro de este pequeño universo lleno de revelaciones emocionales.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Her
Her (2013)
  • 7,5
    68.997
  • Estados Unidos Spike Jonze
  • Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, ...
8
I'm lying on the moon...
Antes que todo, esta reseña va dedicada (él sabe quien es) ya que muchos extractos e ideas que aquí plasmo nacieron de conversaciones que mantuvimos ( "...a million miles away"). Y sobretodo por enseñarme a descubrir esta historia que me ha entusiasmado a niveles estratosféricos.

Theodore (Phoenix) es un hombre que sobrelleva un fracaso y separación matrimonial -le gusta estar casado-, se siente deprimido y solo, le cuesta mucho salir de ese bache; así que se refugia en la tecnología y en su trabajo como redactor de cartas escritas -primer guiño vintage-, y sus pocos amigos. Como buen "geek" que es, decide adquirir un novedoso sistema operativo (OS1) con lo último en inteligencia artificial ("una entidad intuitiva que te escucha, te entiende y te conoce").
Samantha (Johansson) es ese sistema operativo, cuya sofisticación le permite aprender interactuando con otros usuarios (sean humanos u otros OS's) lo cual la vuelve única en personalidad. Esta relación simbiótica orga-meca dará origen a un nuevo tipo de relación, el nuevo futuro ya está aquí. Echemos un vistazo...

Mientras que Theo representa la soledad, la culpa y la necesidad por ser consolado, Samantha encarna a la misma humanidad, con toda su exquisita complejidad y necesidades, como su anhelo para no dejar dejar de aprender. En muchas escenas de la película es Samantha quien demuestra tener mas humanidad que el propio Theo y el conflicto que en ella se genera, como esa necesidad por volver tangible una experiencia nueva, es un escalón necesario en su propia evolución. Crecer significa cambiar y para que ocurran cambios han de suceder hechos primigenios que los originen.

La estética de la película se encuentra bastante lograda; por un lado tenemos el minimalismo en los interiores, con tonalidades cálidas y otras mas intensas que dan énfasis así como cobijo a los pocos personajes que deambulan en su soledad, entre ese mobiliario urbano (muchas veces orgánico) y doméstico que parece consolidar los estados de ánimo de los personajes.
Sobre los exteriores y aunque se supone que vemos a la versión futura de Los Angeles, vemos una ciudad asiática con su skyline consolidado (Shanghai), aunque retocado digitalmente pero no en exceso; de tal manera que lo que se nos muestra bien podría ser el futuro totalmente factible de las grandes urbes. Destaca sobremanera la perspectiva a nivel del caminante, donde en los luminosos y futuristas espacios públicos (hay tanta luz que parece iluminarlo todo) apreciamos un total respeto al peatón.

A destacar sobremanera en este futuro idealizado, como la versión opuesta y doméstica a lo que vimos en Gattaca (Andrew Niccol, 1997); la ausencia de prejuicios, en donde las relaciones alcanzan un punto de total naturalismo y respeto. En este futuro, las sociedades dan una muestra muy grande evolución. Curiosamente esto contrasta con la vestimenta de los personajes, tanto masculinos como femeninos, ya que se observa cierta androginia con toques vintage nuevamente.

La parte interesante del film, es el debate que se genera por este tipo de relaciones de los nuevos tiempos, tiempos a los que nos encontramos cada vez mas cerca y sobre los nuevos alcances de la tecnología, que aunque nos aleja/acerca (véalo desde su propia perspectiva) en nuestras relaciones interpersonales (tal como está sucediendo en estos tiempos) crea un nuevo lenguaje comunicativo tan complejo en si mismo, como la aplicación de la inteligencia artificial (AI) en el uso doméstico. Una AI totalmente diferente a lo que habíamos visto antes en otras películas de corte futurista, ya que la verdadera revolución de las máquinas no será el complot que sufriremos de estás sino que será el elevado nivel de consciencia que la IA alcanzará que llevará a las máquinas (OS's) al siguiente paso en su propia evolución. Paso que comento en el Spoiler para no revelar el argumento.

Para finalizar, es una película para disfrutar y desmenuzar por toda la información que te brinda. Para disfrutar de sus detalles, su música y frases para el recuerdo; y para desmenuzar sobre ese posible futuro que se muestra tan próximo y tangible.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stella
Stella (2008)
  • 6,9
    1.193
  • Francia Sylvie Verheyde
  • Léora Barbara, Anne Benoît, Benjamin Biolay, Guillaume Depardieu, ...
9
J’ai ma vie qui va comme elle va...
Esta es una de esas películas de perfil bajo que pasan muchas veces desapercibida, totalmente eclipsada por películas vacías, volátiles y sin ningún valor. Stella es un reflejo de la misma vida y quienes hemos pasado por ese periodo de transición que aquí se retrata entenderemos su trascendencia.

No realizo una sinopsis ya que hay una muy buena en la ficha técnica de esta película. Me explayo en algo que me parece mas importante: la experiencia luego de disfrutarla; con ese sentimiento de bien perdido, de haber dejado algo olvidado y que muchos años después te lo recuerdan. El paso de la niñez a la adolescencia es quizás la etapa de mas cambios en nuestra vida, los cambios no solo físicos sino que también emocionales se nutren de nuestras experiencias vividas y aquí nos topamos con una que destila realidad y humanidad por todos sus lados.

Stella vive y sobrevive en un mundo de adultos, duro y áspero; al cual se ha adaptado ocultando muy bien su fragilidad innata pero cuya realidad le es enrostrada continuamente; ya sea en las diferencias sociales de su entorno, su escuela, o las actitudes de las personas que conviven con ella.
Dentro de sus últimos suspiros de inocencia infantil, Stella aún descubre la belleza en las cosas más sublimes como infravaloradas de la vida, como una vista a la ciudad, un vertedero de basura o la curiosidad. Esas pequeñas cosas que con el tiempo y las etapas subsiguientes serán olvidadas o dejadas de lado por nuevas responsabilidades. Esta película nos recuerda lo que nunca deberíamos olvidar.

La pérdida de la inocencia debería ser un proceso gradual, reservado cuando ya se tenga la suficiente madurez emocional para afrontarla. Nos encontramos aquí con un caso de inocencia interrumpida por una realidad tan sórdida que se ve incentivada por los tópicos de toda una época, la resaca post hippie y el desmembramiento del núcleo familiar. Es por ello que la protagonista madura antes de tiempo pero le cuesta perder la inocencia infantil y los cándidos anhelos de esa etapa. Stella se desarrolla con tanta naturalidad que impacta debido a su realismo y es totalmente verosímil

Mención aparte merece la banda sonora, que revisa una serie de temas de la época en la cual está recreada. Pero el punto culminante llega con los últimos minutos de metraje y durante los créditos finales. Para un aficionado y amante de las bandas sonoras y la música instrumental, poder oír una pieza de tanta belleza como "La Chanson de Stella" y ha sido toda una revelación. Una melodía hipnótica y muy poderosa que te sumerge por completo en los recuerdos de toda una época,

Esta película nos deja otra gran lección: nunca abandonar la sala o parar la película hasta que concluyan los créditos finales, muchas veces el punto final corona una experiencia entera y la lleva a un nivel superior.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grande école
Grande école (2004)
  • 5,0
    308
  • Francia Robert Salis
  • Gregori Baquet, Alice Taglioni, Jocelyn Quivrin, Èloine Navarre, ...
5
Threesome
Difícil de describir ya que le encontré mucha inspiración de una puesta teatral pero igual voy a tratar...

Una "gran escuela" destinada para elite francesa sirve de muestrario de las relaciones interpersonales. Dos parejas y una apuesta, ¿que tan lejos se es capaz de llegar para conseguir una manipulación en nombre del amor?

Mientras que dentro de esas aulas se ufanan en formar a los futuros líderes globales por otro lado, no puedes pretender entrenar un lobo para que se convierta en un perro.

A pesar que es típico del cine francés no darle toda la información digerida al espectador y tratar involucrarlo, como que faltan muchas cosas, muchas ideas que se desarrollan no llevan a ningún lado y ciertas escenas se vuelven innecesarias ademas de ser bastante tendenciosas.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Propiedad privada
Propiedad privada (2006)
  • 6,6
    403
  • Bélgica Joachim Lafosse
  • Isabelle Huppert, Jérémie Renier, Yannick Renier, Kris Cuppens, ...
7
La soberbia juventud...
Una gran casa, una madre divorciada y sus dos hijos mellizos ya casi adultos; sirven de marco para mostrarnos una historia que podría ser demasiado cotidiana e insignificante pero que a través de una visión totalmente naturalista, donde los personajes no pueden ser mas humanos, con sus errores y aciertos, llevan este drama a un nivel bastante superior.

A la premisa original de la madre de vender la propiedad (de su marido, en realidad) para montar un negocio y terminar de rehacer su vida no recibe visto bueno en sus hijos, quienes se sienten amenazados por un lado y vulnerados por otro, en donde se descubren las grandes diferencias que los separan de su progenitora y mas aún, cuando descubren la existencia de un pretendiente de esta.

Una película para disfrutar de sus personajes, de como interactuan y desnudan a las verdaderas familias. De los lazos filiales que muchas veces llegan a ser tan frágiles y de como ciertos errores pueden desestructurar familias enteras.

Mientras que la madre (Huppert) se muestra tenaz, calmada y tolerante, aunque no carente de motivaciones ni anhelos personales; sus hijos (Renier, Renier) pese a que demuestran tener sus propias diferencias, se muestran autosuficientes, intolerantes y limitantes.

El final que queda totalmente libre al espectador deja perplejo y con ganas de saber mas, mucho mas sobre esta familia.
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Todo sobre mi madre
Todo sobre mi madre (1999)
  • 7,1
    72.965
  • España Pedro Almodóvar
  • Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, ...
10
Todo sobre Manuela
Manuela vive con su hijo Esteban en Madrid, ella es enfermera en un hospital y su hijo, que acaba de cumplir 17 años, espera convertirse en escritor y conocer la verdad sobre sus orígenes, ya que desconoce totalmente la historia sobre su padre que su madre ha omitido en su vida. Como parte de sus deseos en su día, le pide a su madre que le lleve a ver la obra de teatro: "Un tranvía llamado deseo", y como gran admirador de la actriz Huma Rojo, decide esperar en la calle por un autógrafo de su estrella al finalizar la función. Con tal mala suerte que un coche eclipsa su vida y la peregrinación de su madre empieza, volviendo a Barcelona, en busca del padre que nunca supo de la existencia de este hijo perdido.

Estamos frente a un gran drama sazonado con los personajes mas bizarros del universo recurrente de Almodóvar y que pese a lo diforzados que estos o sus historias puedan ser, resultan totalmente verosímiles. Para muchos los excesos del director manchego desmedran el resultado de está película, para mí la hacen mas interesante. No me tomo esta historia como un documental, sino como la visión personal del director al universo femenino y sus dramas.

Manuela, la protagonista, realiza dramatizaciones en su unidad para explicar a los familiares de futuros donantes de órganos, ironías de la vida que luego ella estará en la misma situación por la cual actuaba.
Manuela omite a su hijo todo sobre su padre y tras su muerte, se convierte en el motivo para buscarle y contarle existencia de este hijo perdido.
Manuela no tiene reparos en subir a un escenario a interpretar un papel que ha estado viviendo en primera persona e imprimirle a su caracterización el humanismo de su propio drama.
Manuela asiste a una monja enferma y le ayuda a reconciliarse con su familia ausente como una manera de darle paz a su pérdida familiar.

Esta película está llena de homenajes: A las mujeres y ese don innato que es la maternidad, al teatro como un reflejo de la vida misma, a las mujeres que actúan y mienten por necesidad, a los hombres que desean ser mujeres y reivindican su condición y sus múltiples cirugías. Almodóvar nos hace reír y llorar al mismo tiempo, con las vivencias de sus mujeres, sus alegrías y sus dramas, somos testigos de lo cíclico que puede llegar a ser la vida.

Estamos frente a una película totalmente redonda, a personajes que difícilmente serán olvidados (Manuela, Huma, La Agrado), con algunas de las frases mas significativas del cine español, con una banda sonora bastante bien lograda y con algunas de las imágenes mas hermosas de Barcelona (con sus calles, sus putas y sus monumentos en perfecta simbiosis) que quedan en la retina del espectador.

No tengo muchos reparos en reconocer que está es una de esas películas que tiene un lugar especial dentro de mis preferencias, por todo lo que despertó en su momento y su vigencia con el paso de los años.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alata
Alata (2012)
  • 6,9
    505
  • Israel Michael Mayer
  • Nicholas Jacob, Michael Aloni, Jamil Khoury, Loai Nofi, ...
8
Tel Aviv, mon amour...
Alata es una de esas películas que aunque parece seguir un arquetipo establecido por predecesoras en un género bastante manoseado, se muestra diferente, humana y totalmente testimonial. Es una muestra de las diferencias culturales que pueden llegar a ser muy rígidas y a la vez tan frágiles que no permiten que la vida fluya con la naturalidad con la que nos ha sido otorgada. Después de verla no queda mas que reflexionar acerca de nuestro modo de vida y lo lejos que estamos de entendernos como sociedad.

A veces este mundo parece ser un lugar demasiado grande y ajeno, que nos desconocemos dentro de nuestra propia especie y sucesos como los que se narran en este film adquieren un valor testimonial y que nadie parece ver o cuestionar, excepto los anónimos implicados. Se agradece la intención del director, quien pese a todas las carencias técnicas que esta película pueda tener, nos enrostra de la manera mas fidedigna posible una historia totalmente verosímil sobre las tácitas barreras impuestas por personas y costumbres, que hacen casi imposible poder dialogar hacia un entendimiento racional.

Mientras Nimer lucha por su libertad con ansías de superación en su Palestina natal, Roy lucha contra los prejuicios sociales en una sociedad mas madura pero no por ello mas tolerante. Nimer ve en Tel Aviv un medio donde poder ser mas auténtico y poder lograr sus objetivos lejos de ese ambiente represivo pero en Israel tropieza con la recelo hacia sus orígenes, donde se le pretende usar como herramienta política. Así, mientras Palestina se muestra opresiva, Israel se muestra agobiante y manipuladora.

En conclusión, Alata es un drama personal, social y político; en donde cada una uno de estos componentes enriquece una historia que por momentos está llena de esperanza y por otros es totalmente pesimista, donde la oscuridad se encuentra en los rincones urbanos mas luminosos de una ciudad con tintes cosmopolitas, en la represión de una nación entera y en el repudio de tu propia familia.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
In the Arms of my Enemy
In the Arms of my Enemy (2007)
  • Bélgica Micha Wald
  • Grégoire Colin, Jean-Luc Couchard, François-René Dupont, Adrien Jolivet, ...
8
El hombre que susurraba a los caballos...
"Voleurs de chevaux" es una historia de venganza contada a medias desde dos perspectivas diferentes (en dos partes: "Él" y "Ellos") pero que luego se unifican en una sola ("La caza"),

Por un lado tenemos a dos hermanos totalmente opuestos en personalidad. Jakub y Vladimir, son dos mendigos errantes que luego son entrenados para convertirse en cosacos, a quienes en un momento de descuido le son robados sus caballos y uno de los hermanos es asesinado, dando inicio a la cacería de los culpables.

Por otro lado tenemos a Roman y Elías, dos hermanos totalmente dependientes debido a que uno de ellos tiene un defecto físico producto de una broma de niñez. Y que se dedican, entre otras cosas, a robar a dos desprevenidos cosacos.

La cacería empieza, lo que queda claro es que alguien será vengado o morirá en el intento.

La película se muestra interesante desde el inicio, al sumergirnos dentro de este drama que se vuelve trágico pero que gracias a su planteamiento que nos permite acercarnos de manera tan íntima a sus cuatro principales personajes y esbozar sus vivencias de manera tan contundente que es casi imposible emitir un juicio de responsabilidad o eximir de culpa a alguno de ellos, lo cual es totalmente meritorio en este tipo de historias ya que nos aleja de la idea preconcebida de "villano"/"héroe", ya que nos encontramos con dos relaciones filiales que tienen mucho en común y no solo lo referente al parentesco.
En ambas relaciones uno de los hermanos asume el rol paternal, el que cuida y vigila, el mas seguro y decidido, que actúa por convicción.

La película nos muestra ademas impactantes escenarios, la naturaleza se nos muestra como un elemento de refugio y hasta la importancia de los caballos como una extensión de los propios dominios del hombre.

Bastante interesante, engancha desde el inicio. Final totalmente hermoso que lo convierte prácticamente en una fábula.
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Caminar sobre las aguas
Caminar sobre las aguas (2004)
  • 7,0
    2.708
  • Israel Eytan Fox
  • Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters, Gideon Shemer, ...
8
De como la amistad es mas fuerte que los prejuicios...
Otra de esas pequeñas joyas provenientes de Europa (en este caso Israel), que con un perfil bajo y mucha honestidad logran dejar huella de manera contundente.

Intentaré sintetizar parte de la historia sin revelar demasiado, ya que es en su desarrollo donde se vuelve muy interesante: Eyal es un asesino a sueldo del Mosad israelí (agencia de inteligencia, espionaje y contra-terrorismo), cuya siguiente misión consiste en investigar el paradero de un antiguo lider nazi,del que se sospecha continúa con vida; y cuya duda será despejada investigando a Axel, nieto de este patriarca que se encuentra de paso por Israel para visitar a su hermana Pía, exiliada en este país.

Nos encontramos frente a dos arquetipos totalmente antagónicos, por un lado tenemos a un hombre inflexible en sus ideas políticas, dispuesto a vengar antiguos crímenes hacia su pueblo y por el otro, un muchacho totalmente ajeno a toda la herencia de un conflicto, que se muestra despreocupado y sin prejuicios, pero que arrastra como un lastre la historia de su familia.
Es a partir de la interacción entre estos personajes sin nada en común, que descubrimos que en realidad estamos muy cerca unos de otros, ya que aparentemente solo necesitamos conocernos mejor y superar los conflictos de generaciones pasadas para poder ver hacia el futuro de manera conjunta; donde los prejuicios dejan de serlo cuando los tenemos mas cerca y podemos analizarlos bajo nuestras propias ideas para poder asimilarlos con mas naturalidad.

Lo mas interesante del desarrollo de la película es el cuestionamiento que se desprende de la mirada hacia el conflicto entre dos sociedades aparentemente fragmentadas por la historia pero que conociéndose un poco más les encontramos mas afinidad que diferencias. De como los errores del pasado se pueden convertir en tropiezos en el futuro y de como, muchas veces basta cono conocer a una persona un poco mejor para echar abajo prejuicios que teníamos preconcebidos sobre las cosas.

Personalmente quedo gratamente sorprendido por esta película, su historia, sus protagonistas y sus escenas para el recuerdo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Are we OK?
Are we OK? (2013)
  • 6,5
    44
  • Turquía Çagan Irmak
  • Aras Bulut Iynemli, Deniz Celiloglu, Asli Enver, Zuhal Gencer, ...
4
Seré tus alas...
Esta podría ser una película muy extravagante y no solo por su procedencia, también por su contenido.

Me entero luego de ver este film de la existencia del Síndrome de Tetra-Amelia y vaya si fue muy crudo, pero se agradece la intención de esta historia por acercarnos un poco con ciertos temas que poco se ven en cine.

Si bien es un drama bastante sencillo y puede tener ciertos matices surrealistas, no termina de convencer realmente la historia que peca de ingenua en muchos momentos pese a las buenas intenciones del director/guionista; hay algunos personajes bastante estereotipados y retazos de película que no conducen a nada.

Lo mejor sucede hacia el final que se revela de manera casi poética, eso ayuda mucho a levantar el nivel de toda la historia.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Moulin Rouge
Moulin Rouge (2001)
  • 6,8
    129.854
  • Australia Baz Luhrmann
  • Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, ...
8
Solo una regla: Nunca te enamores...
Ya había visto está película hace muchos años, pero recién escribo una crítica con motivo de haberla visto nuevamente, todo por obra y gracia de alguna amiga de espíritu enamoradizo.

La historia que se nos cuenta es demasiado clásica: Nos trasladamos a los últimos días del siglo XIX e inicios del siglo XX, donde Christian, un escritor sin mucho éxito se enamora de Satine, una cortesana del mítico club parisino quien le confunde con un duque con el cual debía "negociar" un financiamiento para el Moulin Rouge. Superada la confusión inicial que les permite conocerse, ambos tratarán de sacar adelante su historia mientras realizan el montaje de un espectáculo bajo el dogma bohemio del nuevo siglo: belleza, libertad, verdad y sobre todas las cosas... amor.

Dicho eso, ahora hablemos de la película:

Moulin Rouge es excesiva, recargada, empalagosa, excéntrica, disparatada, auténtica, colorida, rimbombante, estridente, etc; y quizás para muchos puede ser difícil de cogerle el ritmo por lo acelerado que este puede ser pero si superamos este detalle nos encontramos con una historia llevada a la pantalla de manera muy original, y por lo arriesgado que llegó a ser capta interés, mas que por la historia. Prácticamente un homenaje al montaje mismo, por la manera como se nos cuenta la elaboración de todo un musical (Spectacular Spectacular) desde su misma concepción hasta la puesta en escena.

Baz Luhrmann nos ofrece un estallido de color que parece ser su firma (ver Romeo + Juliet) y aunque todo se vea tan artificial nos regala imágenes de antología que comento en el spoiler.
Por otro lado, aunque en ciertos momentos no queda muy definido bajo un solo género pues se nutre de muchos, ya que tiene mucho de musical, así como de comedia y melodrama. Y el salto entre uno y otro puede verse muy abrupto, pero aún así es un detalle que no llega a fastidiar el nivel de la película.

En síntesis, recomiendo verla como algo diferente y extravagante, una mirada muy personal de hacer un musical. Ya han pasado sus años y no he recuerdo otra película similar. Al menos no deja indiferente al espectador.
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Amarás al prójimo
Amarás al prójimo (2013)
  • 5,9
    239
  • Polonia Malgorzata Szumowska
  • Andrzej Chyra, Mateusz Kosciukiewicz, Maja Ostaszewska, Lukasz Simlat, ...
6
Pueblo chico, infierno grande...
Una muestra de la vida en un pueblo rural perdido de Polonia, en donde Adam, un sacerdote quien a través de un albergue para jóvenes trata de sopesar su vida licenciosa vida personal.

Yo se muy bien que como dice el dicho: "en todos lados se cuecen habas" pero no puedo negar que las historias en remotos lugares apartados siempre ocurre eso de "pueblo chico, infierno grande"; pues bien, este es uno de esos casos.

Si bien el eje principal de la historia se nos muestra pausado aunque no aburrido, se nutre de historias paralelas que no llegan a ser muy redondas, entorpeciendo la fluidez de la película.

Por otro lado, los problemas que este sacerdote tiene tanto con su comunidad como consigo mismo se esbozan superficialmente y llegado el momento de catarsis (video conferencia con la hermana del protagonista) no llega a ser tan introspectiva ni contundente. Aún así, eso no disminuye el interés que para entonces ha despertado esta historia.

En conclusión, un argumento que en otras manos pudo ser desarrollado de manera burda y trivial, aquí se nos muestra cotidiano y aunque un poco lejano, bastante vigente.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Non-Stop (Sin escalas)
Non-Stop (Sin escalas) (2014)
  • 5,9
    14.795
  • Estados Unidos Jaume Collet-Serra
  • Liam Neeson, Julianne Moore, Scoot McNairy, Michelle Dockery, ...
4
Las maletas vuelan gratis...
Liam Neeson es un US. Marshall cuyo rutinario trabajo consiste en dar seguridad (de manera anónima) en los vuelos comerciales. Así, durante un vuelo trasatlántico recibe una serie de SMS en la cual se le solicita el depósito de una gran suma de dinero, de lo contrario una persona sería en 20 minutos.

Otra de esas películas de secuestros aéreos, y esta pese a utilizar herramientas "actuales" repite los mismos clichés del género. El anónimo héroe americano que tendrá que encargarse solo -con su arma y sus puños- de salvar la situación, a la vez de encontrar al culpable y de taquito, limpiar su nombre e imagen.

Entretiene al inicio pero a mitad de camino se vuelve tan predecible que ya no entusiasma, y hacia el final se convierte en otro tostón de aquellos. Sale Julianne Moore pero como si no estuviera...
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2 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bridegroom
Bridegroom (2013)
  • 6,7
    195
  • Estados Unidos Linda Bloodworth Thomason
  • Documentary
6
Demasiada realidad
Nunca antes había escuchado de esta historia, pese a que ha sucedido hace muy pocos años e inclusive un video en youtube antecesor de este documental, fue considerado viral por las múltiples visitas.

Retrata la historia de Shane y Tom, una joven pareja que tras la accidental muerte de Tom, se generan injusticias desde el punto de vista legal y moral con quien sería su viudo. El documental es casi una propaganda totalmente justificable para que sucesos así no vuelvan a ocurrir.

A través de testimonios de amigos y familiares, fotos y videos personales se conoce un poco más de este drama que te deja con la idea de que muchas veces la realidad supera por mucho la ficción.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Chicos del Este
Chicos del Este (2013)
  • 6,7
    391
  • Francia Robin Campillo
  • Olivier Rabourdin, Kirill Emelyanov, Daniil Vorobyov, Edéa Darcque, ...
7
Seres gregarios...
Notable realmente. Aún me encuentro bastante impactado por esta historia, que se nos muestra lenta y rutinaria al inicio pero se vuelve interesante y agobiante hacia el final.

Una mirada hacia esa juventud perdida, migrantes provenientes de Europa del Este quienes deambulan y se venden en una estación parisina.
Lo que aparentemente parecía ser una mirada al "modus vivendi" de una tribu urbana se vuelve bastante mas complejo y todo a partir de un hecho rutinario en este submundo: un hombre maduro (Olivier Rabourdin) se fija en un muchacho (Kirill Emelyanov) y quedan en encontrarse en casa del primero.

A partir de este momento se suceden hechos predecibles y otros no tanto, todo a manera de bola de nieve, volviendo mas densa la historia principal. Logrando hacia la mitad del film y de lo que queda de él, una total desesperanza e incomodidad por lo que se nos está contando.

A su vez, los acontecimientos que se suceden son una perfecta excusa para mostrarnos la decadencia de estos seres gregarios quienes conviven a espaldas de la sociedad, delinquen y extorsionan para continuando con ese círculo vicioso. Una mirada crítica a lo que sucede en muchas ciudades de cualquier rincón del orbe.

El hilo narrativo, bastante bien llevado e interpretado de manera solvente, destacando sobre manera ademas del dúo protagónico, el personaje conocido como "Boss" (Daniil Vorobyov), realmente muy bien interpretado. Personalmente, me creí su papel al pie de la letra, con todo lo bueno y malo que eso implica.

Hacia el final se vuelve algo incómoda de ver, y sobretodo deja la sensación de impotencia, manteniéndonos en vilo hasta que se devela el final.
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8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
No se aceptan devoluciones
No se aceptan devoluciones (2013)
  • 6,2
    4.501
  • México Eugenio Derbez
  • Eugenio Derbez, Loreto Peralta, Jessica Lindsey, Daniel Raymont, ...
3
Made in televisa... o bollywood
Para empezar, bastante sorprendido que esta película se haya estrenado en la cartelera comercial de estos lares ya que hollywood siempre se muestra bastante egoísta con su negocio.

Sintetizando un poco la premisa: un padre despreocupado sexualmente ve afectado su modo de vida cuando una de sus ocasionales amantes se presenta a su puerta para dejarle a su hija, de la que desconocía su existencia. Deberá entonces hacer lo necesario para darle una vida digna a su hija y luchar contra todo aquello que amenace con interponerse.

Me pareció una historia bastante tendenciosa, de esas que están hechas para manipular a la audiencia recurriendo a un humor básico y la sensiblería mas predecible para generar empatía con el espectador pero a mí no me conmovió en lo absoluto ni me pareció graciosa.
De rato en rato parecía una telenovela de esas donde todo es idílico y porque sucedían cosas que solo suceden en las novelas, de esas donde los niños se roban el show porque su verborrea es fácil y sus disparates tienen como objetivo hacerte berrear cual mono.

Lo que si he de reconocer es la gran factura técnica de la peli: unos encuadres muy prolijos, mucha luz y hermosos exteriores.

En síntesis, técnicamente aprueba pero esa historia (tantas veces vista y manoseada) que juguetea entre la comedia poco pretenciosa y el drama mexicano/hindú no pasa; me deja la sensación de ser algo muy nimio, mucho envoltorio para poco contenido.

De seguro gustará mucho a los niños y a aquellos que gustan de las novelas o los dramas hindúes. Lamentablemente desde hace un tiempo y por motivos que no viene al caso, decidí no elegir las pelis que veo en el cine, porque no habría manera que yo me atreva a elegir semejante despropósito.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil