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Críticas de JACHi
Críticas ordenadas por:
Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    25.037
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
3
Sermonismo masónico. Del tipo cursi. De la rama más complaciente.
Asquerosa apología del esnobismo frente a una burla hacia el proletario currela de manos ensuciadas. Pero se ve que les dio cosa y lo arreglaron, tildando al final al uno de gilipollas insoportable y al otro de tío majo. Menos mal.
(Me hace gracia que un masón de Hollywood me eche sermones sobre ética y buena conducta.)

Una película ganadora de un Oscar no es una obra de arte. Es una obra de ingeniería. Pasa lo mismo lo mismo que un teléfono móvil, o una videoconsola. Los que diseñaron la Super Nintendo no le pusieron el puerto para conectar los mandos por la parte de abajo, para hacerla más vanguardista; ni le pintaron flores, ni incorporaron unos extensores para que parezca más una escultura moderna; la hicieron eficaz, ergonómica y con una cierta estética. PERO ANTE TODO, FUNCIONAL.

GREEN BOOK es un diseño de gran calidad (que con el nivel que llevamos arrastrando, lo mismo hasta se convierte en un pequeño clásico, no lo descarto). Toca los palos que tiene que tocar, y elude los que tiene que eludir. De otro modo, el espectador podría llegarse a sentir incómodo, que es lo que muchas películas (grandes obras maestras incluidas) pretenden conseguir. Pero ni GREEN BOOK... ni INTOCABLE, ni MANCHESTER BY THE SEA, ni SPOTLIGHT, ni BOYHOOD, ni NEBRASKA, ni THE ARTIST, ni EL DISCURSO DEL REY ni la larga laaaaaaaaarga larga lista de productos similares -tanto made in Hollywood como aquí en la patria, eso sí, en España hechas con un trazo un millón de veces más grueso, pero a fin de cuentas misma intención (Adoctrinar)- van buscando una obra fina y emocionada que pueda llegar a reflejarme a mí, haciéndome ver lo mierda que soy.
No gracias; mejor algo que refleje a otros y me distraiga, desde una cómoda posición distanciada y por supuesto, superior (‘cuán racistas eran los blancos, qué pena me dan’-‘cuánto racismo soportaron los negros, qué pena me dan’).

Todos los santos años, se lanzan de manera absolutamente intencionada de cinco a doce películas que le recuerde al público masivo que la vida tiene sus momentos bonitos, que el entendimiento es posible entre personas muy diferentes, que los malos son idiotas y muy ridículos, y que hay que reírse y que hay que llorar. Y esas son las únicas que realmente pueden optar a la estatuilla.

Aunque al menos, la peli tiene algo realmente bueno. Viggo, o mejor dicho, el personajazo que se ha trabajado, con su presencia & carisma devora toda la pantalla y a todos los que cometen la osadía de compartirla con él. Y cómo no, la excelsa Academia le da el premio al negro, no vayan los “trumpistas” a pensar que aquí lo que cuenta es el talento. Se ve que el fantasma que apartó a APOCALYPSE NOW en favor de KRAMER CONTRA KRAMER continúa pululando y haciendo el mal, y recompensando lo liviano, lo simpático, lo mediocre.
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Así en la Tierra como en el Infierno
Así en la Tierra como en el Infierno (2014)
  • 5,1
    4.737
  • Estados Unidos John Erick Dowdle
  • Perdita Weeks, Ben Feldman, Edwin Hodge, François Civil, ...
1
Construcción de personajes (es un decir):
- Hola, soy una enterada insoportable e hiperactiva cuyo único rasgo guionístico distintivo es que siempre acabo haciendo lo que me da la puta gana, proteste quien proteste. Además, los guionistas están de mi parte porque también ellos hacen lo que yo mando.
- Hola, yo soy un chico semi-mono desprovisto de todo carisma cuya única cualidad es la de saber reparar relojes gigantes (según parece). Ah, y que estoy enfadado con la tipa enterada, y que le diré que no a sus peticiones unas 65 veces (no es broma, contadas), pero obviamente acabaré pasando por el aro. Literalmente, luego más adelante entro por un aro.
- ¡Genial! ¿Cómo empezamos esto?
- ¿De qué va el asunto?
- Pues de hacer una aventura en plan LA BÚSQUEDA pero con el toque Bruja de Blair, en pos de la Piedra Filosofal.
- ¿La de EL GRAN HALCóN o la de HARRY POTTER?
- La piedra en sí va a ser atrezo del chino. Pero supongo que va más del rollo Gran Halcón.
- Has dicho antes La Búsqueda, ¿pero y Nicolas Cage? Él suele aceptar salir en estas paridas.
- Está terminando de rodar una sobre un avión, en la que él haciendo de piloto se tiene que redimir de sus pecados.
- ¡Esta va a ir de los mismo!
- Ea, pero lo malo es que en cuanto acabe la última escena, le tira para China. Hará de un viejo maestro de kung-fu alcoholizado.
- Ah, qué mala pata.
- Bueno, que los pasos de mi padre -el arqueólogo zumbado, le llaman- van a llevarnos hacia las catacumbas de París. Allí convenceremos a un grupo de skaters a que nos guíen por el laberinto subterráneo.
- Cada vez que expliquemos algo (alguna inscripción, o cualquier historia enigmática) ¿podemos acabar las frases del otro, como si estuviésemos compenetrados hasta en el sabelotodismo absurdo?
- Sí, sí, muy a lo series de mierda de ahora. Bien, ahora sufriremos muy pronto toda clase de contratiempos que pongan en serio peligro nuestras vidas. Pero seguimos p’alante, no pasa ná.
- Sí, sí, con mucha prisa por llegar al “tesoro”, ¿correcto?
- Exacto, como si lo fueran a dinamitar, igual que en la disparatada escena introductoria.
- Ya, aunque ahora se nos ha olvidado justificar eso...
- ¿No te acuerdas que soy muy impulsiva? ¡Tengo la irrefrenable necesidad de tirarme por barrancos y arrastrar conmigo a mis amigos y conocidos!
- Sí, perdona, lo había olvidado.
- Guay, las tías raritas de los cánticos servirán para dar banda sonora, ya que alguien decidió que al cinema “Blair Witch" podían metérsele efectos digitales a porrillo, pero música no. Vale, pues seguim...
- ¡Hostias! El amigo de los grafiteros que se perdió hace años aquí abajo.
- Bah, pasa de él.
- ...¿No... le preguntamos que cómo está? ¿Ni por dónde ha andado todo este tiempo?
- Seguro que era así de rarito desde el principio. ¡Tú sigue corriendo hacia la nada!
- ¡A la orden, jefa! A propósito (pregunta tonta): ¿se nos va a ver en algún momento beber agua, o manifestando cualquier necesidad fisiológica (mear, etc)?
- Desde luego que no. Hidratarse es de débiles.
- Ya decía yo.
- ¡Hemos llegado a la piedra filosofal!
- Sí, en un set homenaje a la escena de Willy el Tuerto de los Goonies, con monedas reluciendo y eso.
- Eeeesto es. Mecachis, lo malo es que me saco de la manga que tocar los tesoros es una trampa.
- ¡Como en los Goonies!
- ¡Pero por más que lo grito, vosotros no me hacís caso! (Pa’ qué)
- Sí, yo también me pregunto por qué no paramos. Llevamos horas deambulando por el lugar más creepy imaginable, habiendo sorteado trampas y apariciones diversas, y cuando alguien chilla ‘¡NO TOQUÉIS ESO!’ no nos detenemos aunque sea 5 segundos para preguntar por qué.

(Sigue en 'spoiler')
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Le llaman Bodhi
Le llaman Bodhi (1991)
  • 6,2
    51.915
  • Estados Unidos Kathryn Bigelow
  • Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty, ...
1
Excelente parodia del género de acción... Ah, queee NO ES UNA PARODIA?!!!
Joder, pues lo parecía. Y me dio esa impresión cuando ahí medio sin querer, adiviné lo que iban a decir (o incluso hacer) los personajes más de veinte veces. No exagero.

Yo suelo tenerles rabia a los que hacen eso cuando ven películas, pero aquí lo hice yo sin darme cuenta. El guión no es tópico. Es cientos de tópicos, pegados con cinta aislante, y rápido y mal.

El nivel desenfrenado de testosterona que emana esta película es irritante incluso para un fanático de LOS MERCENARIOS como el que firma. Y algo me dice que los 8, 9 y 10 que han hecho de la valoración media de esta ficha algo inverosímil para mí, es que muchos de los que la han puntuado tenían catorce o quince años cuando vieron la cosa esta, y la paja que se hicieron con los saltos al vacío, los tiroteos locos y las tías agresivas en paños menores debió ser épica.

Pero lo siento: esto no tiene ni sentido ni lógica. Todas las películas del sub-género ‘polis infiltrados’ son de lo más idiota, pero POINT BREAK es gilipollas en grado superlativo. Keanu dan ganas de matarlo, a la tía también, al Patrick Swayze también, y a todos los surferos (vaya imagen que les dan, madre mía) dan ganas de romperles la tabla en la cara de guapetes tatuados que tienen todos.

Pa mí que esto iba para una peli de serie-B como un castillo (el argumento tiene todos los rasgos), pero a alguien se le encaprichó rodarla con estrellas, directora prometedora y buena pasta. ¿Resultado? Una película absurda y exasperante que encima se toma en serio. ¿Surfistas paracaidistas atracadores? Les faltó que fueran ninjas, también, o reptilianos.

Y en cuanto lo de los criminales “con honor”, con códigos de conducta y valores de lealtad... ya sabéis el puto asco que me da ver eso. Luego nos quejamos de que los asesinos salgan pronto de la trena. Peli-mierdas como esta son la justificación de dicho disparate, en el fondo. Y por eso las odio. Me molestan las películas amorales (que no inmorales), y si tú disfrutaste de este disloque desenfrenado y enfarlopado, bien por ti. Pero no me intentes convencer que hay pies y/o cabeza en esto porque ni de coña.
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2 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Agente juvenil
Agente juvenil (1991)
  • 4,1
    616
  • Estados Unidos William Dear
  • Richard Grieco, Roger Rees, Linda Hunt, Robin Bartlett, ...
5
PODRíA HABER DADO LUGAR A UNA SAGA. ¡O A TODO UN GÉNERO! ..................... PERO NO
Se quedó en la anécdota, lo que la convierte hoy en día en casi una rareza. Si no la comparamos con algunas similares (por estilo de narrativa y de montaje) como las pelis de Bill y Ted o EL GRAN HALCÓN. En fin, peliculillas de acción rápida, desenfadada y con protagonistas chulescos, graciosetes y un poco tontos (y por supuesto, bonitos de cara). Mmmm, en cierta manera me doy cuenta de que quizá fue un intento de aunar a los espectadores de ambos sexos en torno a este género que de siempre había sido (y continuó siendo) sólo para tíos.

De presupuestos humildes y con la excusa de un prota que era estrella juvenil, de esos cuya foto sonriente adornaba las carpetas de quinceañeras all around the world, rescatemos del olvido esta cinta muyyyyyyy noventera (y a mucha honra) y pasemos un buen ratito de acción lo bastante alocada y borrica -eso que llaman “estúpidamente disfrutable”- como para hacer que esa hora y media nos deje un regustillo simpático.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dune
Dune (1984)
  • 6,4
    40.176
  • Estados Unidos David Lynch
  • Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Jürgen Prochnow, Patrick Stewart, ...
5
Lo único que ve la gente cuando se pone esta película son defectos
O el cómo se deberían haber hecho las cosas en vez de cómo son.

A mí me parece una peli muy curiosa y desde luego, singularísma. El principal defecto es la genial idea que tuvo alguien de que el 50% del texto fuera susurrado. Eso convierte la película en un auténtico sopor.

No he leído los libros, la verdad, pero fui forofo (o incluso fanático) de los videojuegos que sacaron en los ‘90 y también me vi las mini-series que hicieron después. Y creo sinceramente que el creador de mierda (pero mierda) Denis Villeneuve está capacitado, con su estilo soporífero y pedante, para hacer algo digno el año que viene. Dispuesto estoy a darle una oportunidad.

Pobre Lynch.
Pobre Jodorowsky.
El cine es algo muy hermoso.
Pero la industria del cine es algo implacable.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla
249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla (2016)
  • 4,7
    134
  • España Luis María Ferrández
  • Macarena Gómez, Alberto Jiménez, Beatriz Medina, Mauricio Bautista, ...
1
¿Y el suspense dónde?
Dios Santo qué puto desastre. Actores horrendos, fotografía horrorosa, música idiota y atronadora.

Cursilería estúpida. Monumento a un vulgar (y mediocre) morbo, con un epílogo de ganas de vomitar por indignante: es posible la paz. Sí, es posible cuando los asesinos y secuestradores de personas inocentes de la ETA estén todos muertos o en la cárcel, no te jode.
Progres de muy mala leche y limitado talento, haciendo una película sobre la liberación y no el secuestro, para que se vea que aquellos terroristas bonachones cambiaron las vidas de varias personas a mejor. Bueno qué digo, a muchísimo mejor. La lógica del malo de SAW ha creado escuela, oiga, que hasta los “periodistas” se la creen.
Infame homenaje a una que se encontró al hombre cuando ya estaba liberado y fue tan astuta (y miserable y carroñera) como para aprovechar la exclusiva con fines puramente ambiciosos. Yo creí que es que ella ayudó a dar con él, a liberarle, pero no, simplemente lo vio antes que la policía (retratada como idiota y negligente: sociatas cabr... ¡Perdonad que me ponga radical, pero cada vez que un subprogre –sub por subvencionado- insulta a la policía me hierve la sangre).
Si este país financia una película sobre la liberación de un inocente (y no de su cruel tortura) estamos muy jodidos; si homenajea a una periodicucha por haber tenido la potra de darse de bruces con él por la calle como si fuese una super heroína, en vez de a la pobre víctima, estamos muy muy jodidos; y si al final, el director nos insta a perdonar al ‘terror y a la opresión’ (quería decir terrorismo asesino, pero no encontró las palabras) en pos de la “paz” (como si España estuviese en una guerra con dos bandos), estamos mega-jodidos.

Solamente no estamos jodidos en una cosa: en el 4’7 que los 134 usuarios de filmaffinity le han sabido colar a esta ignominia. Viva la libertad de expresión de Internet... mientras dure.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Padre de Familia: El tío de los Simpson (TV)
Padre de Familia: El tío de los Simpson (TV) (2014)
  • 5,7
    914
  • Estados Unidos Peter Shin
  • Animation
10
El solo hecho de que exista esto, ya es un 10.
Desde el fracasado, calamitoso y vergonzante crossover de Batman y Superman, los niños grandes que soñábamos desde tiempos inmemoriales con ver una película en la que salieran a la vez todos nuestros héroes, estamos en guardia ante posibles tomaduras de pelo & cagadas de productores irrespetuosos...
Aunque aquella en que vimos AL FIN a Arnold, a Silvester, a Jean-Claude y a Chuck todos juntitos, tuvimos un orgasmo multicolor de expectativas ampliamente superadas, así que igual estoy hablando por hablar.

El caso de Peter Griffin compartiendo pantalla con Homer Simpson me ha parecido mágico, chiflado, inteligentísimo y bastante salvaje. Los que idearon esto no son imbéciles, y no hicieron lo primero que les vino a la cabeza: esto está muyyyy meditado. Como cuando en los ‘late night shows’ estos que hacen allí, aparece de repente el Delorian pilotado por Michael J. Fox, o a los tres Padres Forzosos después de veinte años, uno no puede evitar esbozar una sonrisa que expresa algo así como ‘¡Por fin ha ocurrido!’

Al humor malsano y cada vez más sonrojante (no por malo, sino por bestia) de PADRE DE FAMILIA le han dado ración extra de picante, que combinado con los personajes de Los Simpsons, da como resultado un capítulo para mí bastante inolvidable. Eso si no contamos... (-SPOILER-)
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los 80: Cuando Hollywood jugó duro
Los 80: Cuando Hollywood jugó duro (2017)
  • 5,8
    31
  • Francia Jean-Martial Lefranc
  • Documentary, Joël Augros, Régis Brochier, Cyril Despontin, ...
2
ADVERTENCIA: No es un homenaje, es una burla de pésimo gusto.
El director de este documental... que no nos documenta sobre nada (simplemente saca a un puñado de “intelectuales” franceses completamente ajenos al oficio cinematográfico), ha sido tan vago que no edita las partes en que sus entrevistados hacen cosas raras, lo que me lleva a pensar que quería pitorrearse de ellos, supongo que por motivos personales que desconocemos.

Y es un contrasentido, meterse a grabar un caro reportaje y tomarse la molestia de llamar a tantos “entendidos” del cine simplemente para dejarlos como idiotas. Como hacen claramente con el único que sí participó en aquellas pelis, Dolph Lundgren, al que intentan poner como un grandullón sin cerebro.

Frikis con camisetas de películas que ocultan feas panzas peludas, opinando en plan analítico sobre la influencia del cine de acción en la cultura occidental, y profesoras de universidad (¡que detestan el cine de acción!) diciendo que Reagan era tonto y malo. Dios Santo qué gilipuerteces puede llegar a decir alguien delante de un micro.

Fíate de un francés.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El equipo A
El equipo A (2010)
  • 5,3
    24.990
  • Estados Unidos Joe Carnahan
  • Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton 'Rampage' Jackson, Sharlto Copley, ...
5
El equipo A=buena peli de acción; El equipo A+Jessica Biel=cagada perdonable
Los primeros 45 minutos son el Equipo A. Así de claro.
Actualizados, espectaculares, interesantes...

Después los zooms al careto de pez de la tía (que revela que A: encuentro sexual con el director B: encuentro sexual con el productor C: pertenece a un lobby fuerte en Hollywood), la película se hace el harakiri. Y la media hora final es una Gijoe/Mercenarios de marca blanca.

Para ponerse a hacer estas cosas, hace falta algo muy específico: Respeto por todos los géneros. Respeto por sus normas y usos. No meter escenas de alta filosofía en una de la Troma; no meter a Julia Roberts masturbándose con rock californiano de fondo en una peli romántica; no meter un número musical con cuarenta y cinco bailarines en un thriller político.

Pero sobre todo...

¡¡¡No me metáis amoríos con Felix en una jodida película del Equipo-A!!! En serio, la cantidad de minutos concedidos a la Biel es indignante, y da mucha rabia. No sólo porque me caiga como un tiro esta supuesta buenorra, sino porque NO ES EL EQUIPO-A, porque ralentiza el ritmo de la película dramáticamente (ya digo que es un harakiri en toda regla), y porque esta sub-historia no es nada nada nada nada interesante, además de que Felix era un seductor en la serie... no un pichabrava, son cosas distintas.

Insisto: un respeto por los géneros. No mezcléis más, por favor.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (2017)
  • 6,4
    1.483
  • Reino Unido Paul McGuigan
  • Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Vanessa Redgrave, ...
3
Gente que no lee y que no juega a videojuegos
La gente que no lee libros ni juega a videojuegos se aburre.
Eso es un hecho.
Debe haber millones de libros escritos en todos los idiomas, y por lo que sé, unas cuantas decenas de miles de videojuegos de todas las épocas y formatos. Para acometer la tarea de leer todos los primeros y de “pasarnos el final” de todos los segundos, yo calculo que habríamos de invertir varios miles de vidas.
En fin, que el que se aburre es porque quiere. Y sé que en el mundo hay muchísima gente que se aburre (voluntariamente, insisto). Y cuando la gente se aburre, y posee el atractivo o la labia suficientes ¿qué hacen?
Se acuestan con extraños.

Sobra decir que leer un buen libro o invertir la tarde jugando al ‘Sonic’ compromete bastante menos a uno, y desde luego, es más beneficioso para el espíritu que hacer planes de viajar, vivir con y, en definitiva, rellenar los huecos de tiempo que hay entre coito y coito con –ya digo- una persona a la que apenas conoces.

Las vidas de estas personas que se aburren tanto me parecen aburridas. Tarde o temprano, estos individuos e individuas se acaban aburriendo de verle el careto al otro 24/7, y cuando luego vienen a mí y me lo cuentan, yo me aburro.
Es un aburrido círculo vicioso... un círculo tedioso.

Y si una película intenta plasmar este aburrimiento de vida, la película aburre.
El romanticismo bien expresado puede llegar a ser apasionante. He visto unas cuantas películas del género que me han llegado adentro (no muchas, una de cada veinte o treinta que hacen). Pero porque los personajes hacen algo más que enrollarse, enchocharse, enamorarse, habituarse y aburrirse (en ese orden) de don/doña X. Tienen vida más allá de una relación sexual.

Esta película no nos muestra absolutamente nada de esa vida. Y para intentar no aburrirnos (sin ningún éxito), trata primero de buscar –o más bien inventar- conflictos súper “complejos” en acaloradas discusiones en la cocina, y después intenta enfrentar a los protagonistas a la cercanía de la muerte... Algo que todos haremos tarde o temprano, así que tan especial no creo que sea.
Ah, y 85% de la peli susurros (pensarán que susurrar=sutileza y finura), y 15% gritos, caras sobreactuadas (pensarán que caras gesticulando=actuar bien) y canciones insertadas de manera increíblemente anodina, eso sí, a gran volumen para espabilarme entre escena y escena. ¡Qué sustos me he llevado!

Resultado: dudo que la vida de Gloria Grahame fuera aburrida. Esta película vaya si lo es.

P.D.: voy a encender un rato la Dreamcast. Y luego me terminaré ‘La Guerra de los Mundos’, que me está resultando emocionantísimo, os lo recomiendo.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Death of "Superman Lives": What Happened?
The Death of "Superman Lives": What Happened? (2015)
  • 6,4
    447
  • Estados Unidos Jon Schnepp
  • Documentary, Nicolas Cage, Tim Burton, Kevin Smith
7
Excelente documental que además sirve como ‘detector de subnormales'
(El título de la crítica viene a cuento del crecimiento sin precedentes del número de haters del bueno de Nicolas Cage, solamente comparable con el también creciente nivel de admiración que yo le profeso.)

Me puse este documental un poco para dormirme en la cama, y 100 minutos después seguía con los ojos abiertos de par en par. Y esto revela dos cosas: una, que me apasionan los entresijos del cine; dos, que el docu es bueno.

Pero antes de desarrollar más el tema, me declaro totalmente parcial: la película SUPERMAN LIVES dirigida por Tim Burton, estrenada en la realidad alternativa de 1999, producida por el tal Jon Peters, y protagonizada por Nic Cage, ¡habría sido cojonuda! Y yo habría ido al cine a verla con una ilusionadísima sonrisa, ya que mi superhéroe de la infancia siempre fue el kryptoniano.

No sé si habría sido la película definitiva del Hombre de Acero, o marcaría un antes y un después; a lo mejor tan sólo habría sido una peli más, de entre las muchas (orgullosas) extravagancias que tiene en su haber Nic; nunca se sabrá. Pero esa imbecilidad friki-fan oportunista de decir que habría sido una mierda porque el traje era ridículo y la peluca que se ve en la foto de Nicolas Cage en las pruebas de vestuario (considero un privilegio maravilloso haber podido ver dichas imágenes) no le pegaba para nada al personaje y pollas en vinagre, por favor...
¿Pero vosotros habéis visto los bocetos, y los story-boards, y todo el material que tenían ya preparado para ponerse a rodar? ES ALUCINANTE. ¡Joder, mejor que WILD WILD WEST, o que EL PLANETA DE LOS SIMIOS yo creo que habría salido la cosa!

Y vamos a ver si aprendemos a hacer ecuaciones, cago en tó ya: las dos veces que Jon Peters y Tim Burton se juntaron en un plató, salieron peliculones. Una en particular, resulta que es la mejor película de BATMAN (no admito réplica a este comentario, así que no lo intentéis), la mejor de un personaje DC, y probablemente la mejor sobre ningún superhéroe. De modo que no me jodáis, SUPERMAN LIVES tenía todas las papeletas para molar que te cagas. ¡Pero si no existiendo, resulta que ya está molando! Imaginad por un momento que se hubiera hecho, Dios...

En cuanto a los protagonistas que nos cuentan esta increíble (y descorazonadora) historia, decir que hay cierta burla hacia el tipo nervioso y extraño de Jon Peters, pero que al final es revestido de dignidad; que Tim Burton sigue traumatizado por aquel fracaso y que Kevin Smith no puede evitar hacerse el gracioso a todas horas. A mí Kevin me cae tirando a regular, y sin entrar en que sus películas me parecen una gran mierda, y su amigo Ben Affleck un gilipuertas importante, lo que tiene que aportar a esta tragedia en verdad es más bien poco, ya que su guión fue desechado y él despedido, así que está en la portada un poco para vender.
Este cincuentón de gorra patrás se piensa que porque saliese una araña en la película de Superman, ya ésta sería un despropósito. Pues amigo (y hablo a todos los listos que le suscriben), siento ser yo quien lo recuerde pero no os metéis nunca con MAN OF STEEL (2013), y está entre las películas más estúpidas y con más fallos sin sentido que he visto en mi vida. Ah, claro, pero a Henry Cavill el traje le sienta mejor que a Nic, no te jode. Supongo que del gran momento ‘Martha' de BATMAN V SUPERMAN o la deleznable interpretación de ese señor de eterna misma cara Jesse Eisenberg no tienen nada que decir los fans, ¿verdad? Porque aquí no cuenta, según parece, la verdadera calidad artística de una obra cinematográfica. Aquí cuenta el póster. Y los números. Estos dos mierdos que he nombrado hicieron números; SUPERMAN LIVES parece que no iba a hacerlos, o alguien se empeñó en que no.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tobor el grande
Tobor el grande (1954)
  • 5,0
    53
  • Estados Unidos Lee Sholem
  • Charles Drake, Karin Booth, Billy Chapin, Taylor Holmes, ...
7
¿He visto bien o... El robot estaba echándose una partida al ‘Asteroids’ un cuarto de siglo antes de que existiera?!!!
Como leéis, colegas, en esta película de 1954 hay una escena en la que Tobor (‘Robot’ al revés) se entrena para ir al espacio mediante una pantalla con unos mandos y botones en la parte de abajo, en la cual van saliendo meteoritos simulados que nuestro robotín debe esquivar... Aluciné en colores (bueno, en blanco y negro) cuando vi una maquinita Arcade a pleno rendimiento en una peli que, por más que trataba de cerciorar lo contrario, resultaba ser, en efecto, de mediados de los cincuenta. En fin, los más frikys ya sabemos que Service Games -Sega, para los amigos-, hacía Arcades mecánicos desde los años ’40, pero joder...

Pasado el entusiasmo que siento cuando una película antigua profetiza algo que al final se hace realidad (como el famoso “pincho” de ROBOCOP, el cual insertaba en un ordenador y descargaba información), da la casualidad de que a TOBOR THE GREAT la encuentro muy por encima de la media de pelis serie B-espacio-ciencia ficción que tanto se prodigaron en la década del Sputnik. Su guión es estupendo y los actores no lo hacen nada mal, incluyendo al niño que todos recordamos por LA NOCHE DEL CAZADOR. Y además, el ritmo es más llevadero que en otras películas que he visto de este trazo.

Puede que defraude un poco que (SPOILER ALERT) el robot de marras al final no sufra aventuras y peripecias en el espacio exterior, como quizá prometía un poco el póster. Aunque con la publicidad engañosa de los posters en la serie B mejor no nos metamos (de hecho, en ningún momento veremos a Tobor sosteniendo a una mujer, pero se ve que en aquella época lo del monstruo sosteniendo a una mujer desmayada era estándar). Y lo más decepcionante, para mí al menos, es que no se produjeran secuelas de la que hubiera podido ser una chulísima franquicia. Pero... supongo que no hizo taquilla suficiente. Una pena.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El puente de la paz
El puente de la paz (1958)
  • 5,6
    109
  • España Rafael J. Salvia
  • José Luis Ozores, Manolo Morán, Elisa Montés, Antonio Ozores, ...
8
Otra obra maestra ocultada. Otra
Hoy he visto en la tele LA LIBRERíA. Me ha parecido un coñazo grande, pero por encima de eso, muyyy mediocre.
Bien, me meto en la ficha y me entero de que le dieron el Goya... ¡a la mejor película! El (supuesto) máximo galardón español al cine, van y se lo dan a una película inglesa: BRRAAAAAAVOOOOOOOOOO (clap-clap-clap sonido de aplausos). Bravísimo, Academia.
Una película inglesa, con actores británicos, en idioma inglés y en localizaciones de Irlanda. Esto es una vergüenza, en serio.

Y como resulta que de vez en cuando suelto la poco o nada original sentencia ‘yo no veo cine español’, y siempre hay uno o dos imbéciles en la reunión que me reprochan con furia e indignación tal actitud, pues permitidme sentirme bastante mal cuando veo maravillas fílmicas como EL PUENTE DE LA PAZ. Este guión de oro firmado por Pedro Masó y Miguel Mihura (arre Pepi, agárrate) es una pura maravilla. Sí, de 1958... rabiosamente actual en 2018, hablo en serio. Retrata a la clase política más o menos como lo que, según parece, lleva siendo lustros y lustros.

Pero de verdad, madre mía, esos actores, esos diálogos, esa dirección, esa comedia, ESE CINE ¡¡¡Dónde coño se ha metido!!!
Ya sé que LA LIBRERíA pertenece a otro género, y que no es justa la comparación, pero que a una joya como EL PUENTE DE LA PAZ no la conozca hoy en día ni el Cristo Redentor, y a la de la (subvencionada forever) Coixet le otorguen el Goya a la mejor película de 2017, hiede a que este puto país da pena penita pena. No: da vergüenza, y da asco.

Si la repetición de la proclama que he mencionado antes me llevará en el futuro a nuevos enfrentamientos y malestares con los ignorantes de turno (quienes por cierto, al final ven bastante menos cine español que yo), he de declararme un orgulloso (e iracundo) disidente del Pacoleonismo, del Almodovarismo, del Ochoapellidismo, y del monopolio vulgar y la corrupta tiranía de la Academia del cine español.

YO NO VEO CINE ESPAÑOL, CARAJO.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sucede en las mejores familias
Sucede en las mejores familias (1994)
  • 4,9
    61
  • Estados Unidos Bob Clark
  • Charles Grodin, Kieran Culkin, Mary Steenburgen, Christian Culkin, ...
7
Películas aparentemente normales que tienen algo especial para mí
Ese es el nombre de una de las listas que filmaffinity facilita a los usuarios que quieren empezar a clasificar las películas que han votado en esta página web. Me parece perfectamente representativo, y todos entendemos más o menos a lo que se refiere. Sólo que estos largometrajes “normales” en realidad llevan detrás un trabajo inconmesurable de guión, de producción, de trabajo con actores, de dirección... algo que no se suele tener en cuenta a la hora de conceder a una cinta el valor que merece.
Alguien me podría decir que, puestos así, en verdad todas las películas que vemos en la tele o el cine pueden presumir de todo eso. Pero yo no estoy de acuerdo.

El ALMA de una película es algo complicado de explicar, sobre todo a personas que no son especialmente aficionadas al cine. Para mí, el enésimo film de Jennifer Aniston/Cameron Diaz odiando al principio y al final casándose con Ashton Kutcher/Matthew McConaughey carece totalmente de ella (de alma). Son películas que los estudios tienen que hacer, sí o sí, cada temporada una nueva: forma parte del proceso de planificación y producción de las productoras cinematográficas. La de miedo, la de acción, la infantil, la romántica, el dramón que será nominado al Oscar... Pagan a un guionista o a un equipo de guionistas para que les escriban la historia de terror adolescente típica, la comedia romántica típica... Y ni éstos ni los productores ni nadie implicado pretende crear algo “bello” o trascendental. Simplemente quieren beneficio.
Estas películas pueden ser buenas o malas, entretenidas o coñazos, pero el quid al que yo quiero llegar es que en el fondo de ellas no hay un corazón que haya derramado su esencia en el guión, y haya luchado contra viento y marea para sacar su proyecto adelante tras años de angustiosa espera y rechazo de los mecenas.

Llegados a este punto de mi exposición, la mayoría ya habréis pensado en los casos opuestos, en las películas que sí albergan en sus fotogramas dicha esencia. Ya sabéis, un TAXI DRIVER, un MEMENTO, una CHAQUETA METáLICA... Estos ejemplos, (y cientos más obviamente) en realidad son la rareza. Son accidentes, excepciones que un director sagaz, o un productor algo más abierto, un buen día se atrevieron a lanzar mezcladas con la hornada de pelis de tal verano o de tal temporada navideña. Y algunas consiguen hacerse muy famosas, y otras no tanto, o directamente muchas son olvidadas del todo.

SUCEDE EN LAS MEJORES FAMILIAS es un clamoroso ejemplo de esto. La he vuelto a ver tras muchos años (me encantaba de pequeño) y considero que posee una dirección extraordinaria, un guión maravilloso y divertido, unos intérpretes estupendos (capitaneando el siempre entrañable Charles Grodin), y en definitiva es una película que funciona muy bien de principio a fin; digo más, creo que es mucho más equilibrada y elegante que la (más valorada en general) HISTORIAS DE NAVIDAD, también de Bob Clark. Creo que es de ese escaso grupo de películas que son ideales para niños pero que cualquier adulto puede disfrutar. Y concluyendo, decir que el esfuerzo de dar con ella tendrá como fruto una... película aparentemente normal que tiene algo especial para mí, y apuesto lo que queráis, que para vosotros cuando la veáis también.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arma final
Arma final (1998)
  • 2,7
    47
  • Canadá Jon Cassar
  • Hulk Hogan, Carl Marotte, Cynthia Preston, Lynne Adams, ...
7
Mola, coño. Mola.
A riesgo de caer en la fiebre (ya cansina) de la “retrofilia” que nos invade desde hace unos pocos años, me gustaría rememorar aquella época en la que un servidor salía a la calle él solito con cuarenta duros en el bolsillo (lo de ‘él solito’ lo he acuñado porque estoy hablando de un niño de entre 5 y 9 años, no más) y, encarando la zona BETA del videoclub de su barrio, se ponía a rastrear pelis de kárate o ninjas (ambos términos eran sinónimos en ese tiempo), o mejor aún, de acción-acción-acción. Como los niños pequeños todavía no se han enguarrado de prejuicios snobs, una cinta de Arnold (serie A), una de Chuck (serie B) y una de Robert Ginty (el de la saga EXTERMINADOR... o sea, serie B tirando a doble Z) tenían exactamente el mismo valor de disfrute. Así que entre 1988 y 1992 (año en que los vídeos BETA desaparecieron casi por completo de los estantes) no fue raro que me quedase viendo a un metro de distancia de la pantalla y de rodillas en el suelo (mientras merendaba pan con Nocilla) INDIANA JONES, LAS MINAS DEL REY SALOMóN o (¡atención!) LAS AVENTURAS DE TENNESSEE BUCK con igual igual, e insisto, igual entusiasmo.

Recuperando ese espíritu de búsqueda del entretenimiento por encima de consideraciones elitistas, chuminosas y pelmas, cuando vi ARMA FINAL experimenté ese regustillo mental que uno siente cuando le viene un olor que le evoca instantáneamente recuerdo de infancia, o cuando entra en un lugar en el que no entraba desde que se era un chiquillo chico y le vienen imágenes en las que no pensaba desde hacía décadas. Y sin lugar a dudas, esta película me habría encantado con aquella edad. Máxime, si encima la protagonizaba uno de mis grandes héroes, el puto amo del Pressing Catch del TeleCinco mañanero.

Pero hay un problema... ¡Ya no estamos en 1990! Cuando la he visto, no tenía ocho años, sino treinta y... tantos. ¿Debe parecerme una mierda, como a los demás usuarios de esta web? Pues no, mira. Tan sólo la compadezco, porque posee alto despliegue para una cinta claramente destinada a tele/videoclub (en serio, jamás comprenderé dónde le sacan el beneficio a estas películas), y sólo por el hecho de tener como estrella a Hulk Hogan, ya tiene el estigma hipster de que tiene que ser horrible.

Yo la he visto y he gozado. Con sus tiros, sus golpetazos, sus explosiones a cámara lenta, su tecnología de los noventa que iba de ultra-vanguardista, su tupé absurdo (si todos sabemos que es calvo...), su formato de cámara digno del Ranger Walker, sus secundarios que nunca vi antes y jamás volveré a ver...

Mola, coño. Mola.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kickboxer: Contrataque
Kickboxer: Contrataque (2018)
  • 4,4
    444
  • Estados Unidos Dimitri Logothetis
  • Alain Moussi, Christopher Lambert, Mike Tyson, Jean-Claude Van Damme, ...
8
Lo he dicho mil veces, y lo vuelvo a repetir: VANGUARDIA
Lo que oís. El dramón de turno, interpretado (en piloto automático) por las estrellas de turno, y publicitado hasta en los anuncios de sopa de turno, NO ES LA VANGUARDIA. Los críticos a sueldo de las distribuidoras son recompensados por éstas con un no desdeñable estipendio para que aquéllos lo alaben, y gente lentita y perezosa les haga caso. Pero no tiene nada -SUBRAYO, REMARCO Y REITERO- ¡¡¡Nada!!! de moderno, de original, de fresco, de interesante, de vanguardista.

KICKBOXER, analizándolo con el máximo espíritu crítico posible, es una película rompedora. Por supuesto, heredera de un género de gran tradición, que año tras año se va superando en espectacularidad, entretenimiento y exquisitez técnica. Pero si alguien ve esto y dice que esta peli “es muy mala”, le reto a decirme buenas razones para ello. SE LAS ECHO POR TIERRA TODAS, VAMOS.

Esos planos secuencia, esas acrobacias, esas coreografías, esa mole de jefe final... es un peliculón a la vieja usanza pero de acabado artístico vanguadista al cien por cien, lo vuelvo a decir, no me importa repetirme.

Obviamente, la disfrutarán más los que jugaron muchas horas a los ‘Final Fight’ y a los ‘Art of Fighting’ de las maquinitas, porque esta película tiene bastante de videojuego (hasta en el argumento, casi un disparate, que le viene como anillo al dedo). En fin, que divierte, homenajea, se ríe de, rinde culto a, y es un regalazo para los fans de J.C., de las pelis de artes marciales, de los Arcades de tortazos antiguos y del cine bien hecho.

¡¡¡NO GUAY!!! Bien hecho tan sólo.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Man from Earth
The Man from Earth (2007)
  • 7,5
    29.882
  • Estados Unidos Richard Schenkman
  • David Lee Smith, John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, ...
1
... estoooooooooo ...
Le doy la razón a todos cuando me dicen que estoy lleno de prejuicios.
Los prejuicios molan, ¿eh? Los prejuicios hacen de nuestra vida algo mucho más llevadero, o desde luego menos peligroso. Los prejuicios están muy infravalorados, ¡y digo más! El contubernio judeo-masónico hace campaña día sí día también contra los prejuicios, y yo reivindico los prejuicios como algo maravilloso que forma parte de nuestra vida cotidiana.

Tanto es así, que para evitar el señalamiento dedil de la gente, ya los llamo de otra manera. Los llamo eufemísticamente ‘señales’. Y es un sobrenombre muy explícito, porque muchas veces una señal de tráfico, es un prejuicio con forma física. Si ves una señal que advierte de piso deslizante, y tú como buen conductor te pones alerta y tienes más cuidado al pasar por ese tramo de calzada, estás obedeciendo a un prejuicio en contra de esa pobre carretera que a lo mejor no le ha hecho nada malo a nadie.

Si vas caminando de noche por un extrarradio, y te entra sueño, tus prejuicios te disuaden de cometer la locura de meterte en un edificio abandonado, sin puertas ni electricidad, sucio y lúgubre, para pasar allí la noche. Vamos, que si no tuvieras ningún NINGÚN prejuicio a la hora de, pues eso, “prejuzgar” dicho edificio, probablemente mueras de frío, de una infección provocada por mordeduras de rata, o apuñalado por yonkis. ¿Veis como los prejuicios nos salvan de situaciones indeseables? Podríamos jugar a poner miles de ejemplos: entrar a un bar con las mesas mugrientas, oscuro, con un camarero apestando a sudor, con telarañas en las esquinas, y dos borrachos medio dormidos al fondo (los prejuicios de no tomarte nada ahí, te evitarán una salmonelosis o algo así); tener una cita con un maromo en camiseta de tirantes que dice haber estado cuatro veces en prisión por maltratar a diferentes novias (de nuevo, los prejuicios te ahorrarán un desagradable viaje al hospital); ETC ETC.

Pues bien, como os disgusta llamarlos así, volveremos al término P.C., y diremos que si vais a ver THE MAN FROM EARTH, primero deberíais advertir las señales que delatan a su director (un tal Schenkman) como un creador de bazofia desprovisto de todo talento.

Ah, pero si somos unos hipócritas incurables, pues nada, veamos esta mierda que parece haber sido grabada con una handycam del año 2002. Y apenas una hora y media después, nos daremos cuenta de que un telefilm alemán de esos que echan en la Primera es un ejercicio de virtuosismo clásico comparado con esto.

Por un lado, los actores son los más horribles jamás vistos u oídos... YEEEEEEE!!!! ¡Pensabais que ibais a pillarme, ¿eh?! Pues la vi en versión original, HO-HO-HO.

En fin, plebe, qué cojones te pasa: ¿un 7’6 en serio? ... Ummm, aguarda... ¿quién ganó las últimas elecciones generales? Vale, no he dicho nada, perdón.

Se ve que a mucha gente le molan pelis de este estilo (COHERENCE, fue la última que vi) en que un grupo de actores bastante limitadillos se juntan en un salón y dicen ser víctimas de un rollo de ciencia-ficción de bajo presupuesto. En el caso de THE MAN FROM EARTH, brindándonos una propuesta anti-clerical disparatada, tediosa, absurda, ridícula, vergonzante y... en definitiva, que da mucho coraje de lo auto-inflada que se presenta, y de lo cutre (¡pero cutre!) que es, destacando un protagonista de gesto lastimero y parloteo desesperante.

Yo no veo mal que un director le eche bemoles al asunto y ruede con cuatro duros, siete colegas, y una localización. Pero para eso hace faltan dos cosas fundamentales: GUIONACO y ACTORAZOS. Diréis que es casi imposible lograrlo entonces, pero me vienen a la mente tantos casos felizmente exitosos... (LA VENUS DE LAS PIELES, ¡QUÉ RUINA DE FUNCIóN!, LOCKE, LA SOGA, SEXO MENTIRAS Y CINTAS DE VíDEO, LA HUELLA, VIDA PERRA, BURIED...). Vaya, que para arriesgarse con eso, hay que valer. Y no todo el mundo vale, claro.

(conclusión final en ‘spoiler’)
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Listos para luchar
Listos para luchar (2000)
  • 4,4
    141
  • Estados Unidos Brian Robbins
  • David Arquette, Oliver Platt, Scott Caan, Bill Goldberg, ...
6
Leeeeeeeeeet's get ready 2 rumbleeeeeeeeeee!!!!
La causa por la que yo conocí ese eslogan tan pegadizo tiene un nombre muy concreto: DREAMCAST.

En efecto, cuando me pillé la última de las consolas Sega, en los veranos de los dos mil unos, una de las betas que venían en la demo incluída era la del 'Ready 2 Rumble', un peculiar juego de boxeo muy enfocado a la parodia y a la exageración. Dio la casualidad que en alguno de los canales de pago de cine que teníamos por entonces estaban poniendo (y repitiendo mucho, de hecho) esta película de idéntico título al videojuego de Midway.

Ya me pierdo en si la película guarda alguna relación con el juego, o si la cosa va más de que el tal Michael Buffer es tan famoso en U.S.A. y su presentación de los espectáculos tan emblemática, que decidieron hacerle al mismo tiempo un videojuego de boxeo, y una peli de lucha libre.

Pues se me hace extraño que después de tantos años, y con unos actores... bueno, más o menos conocidos, como la chica de EMBRUJADAS, el mítico Landau, Cifra el de MATRIX... y los dos simpáticos protagonistas, haya tan poca gente que conozca esta cinta.
La cual, debo decir, tiene unos cuantos defectos. Sobre todo en el montaje, que verdaderamente hay veces que parece que faltan partes de las escenas, y también en otros detalles. Vamos, que la peli es malilla, y que sin embargo resulta muy divertida. Al menos para mi gusto, que soy muy aficionado a la comedia descerebrada.

Por otro lado, es un homenaje bastante sentido y entrañable al mundo del Wrestling, mucho menos patético y trágico que el de EL LUCHADOR, obviamente, pero igualmente destacable. Digamos que mucho más adolescente.

Una peli que pasó sin pena ni gloria y que me hace lamentar que otras basurillas que salen a menudo mil veces menos interesantes que LISTOS PARA LUCHAR sí logren ese objetivo anhelado de toda película que es, al menos, ser recordada.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mascarada para un crimen
Mascarada para un crimen (1988)
  • 5,2
    377
  • Estados Unidos Bob Swaim
  • Rob Lowe, Meg Tilly, Kim Cattrall, Doug Savant, ...
5
Peli de intrigas. Sí, en plural
Sólo vi otra película del tal Bob Swaim, EL MEMBRILLO, producción francesa que por lo visto cosechó enorme éxito en su época. Y no me sorprende, porque la cinta tenía un guión excelente y con auténtico sabor hollywoodiense.

Se ve que al amigo lo que le van son los guiones en los que haya impresas toda suerte de maldades, planes mezquinos por parte de todos los personajes, choques violentos entre los planes de unos y de otros, y situaciones enrevesadas que se van de madre con facilidad.

Esto tiene algunas bazas y algunos peligros. La baza es que seguramente, muchos espectadores de esos que son curiosos se quedarán pegados a la tele ‘pa ver cómo terminan estos entuertos’. El peligro es que caigamos en laberintos inverosímiles y rebuscados, y al final la resolución de todos los misterios e intrigas se convierta en un cachondeo. Que es lo que creo que le pasa a MASCARADA. Que goza del atractivo típico de las pelis de suspense que tan bien saben hacer en U.S.A. (bien en el sentido de eficaz, de rápido, de correcto), pero que conforme se suceden los conclictos, uno se va dando cuenta de que acabaremos presenciando un final exagerado, poco creíble y resuelto con prisas.

98 minutos de rato “pasao”.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Joysticks
Joysticks (1983)
  • 3,8
    37
  • Estados Unidos Greydon Clark
  • Joe Don Baker, Leif Green, Jim Greenleaf, Scott McGinnis, ...
5
Hijos de... su tiempo
Una peli de escaso escaso presupuesto que empieza regular (con un tufo a cine adolescente descerebrado profundos ’80), y cuyo argumento apenas llega a excusa para que salgan en pantalla carnecillas femeninas, y videojuegos Arcade, la moda de aquellos años. Luego hacia el final, el asunto mejora un poquitín, en ocurrencias y en historia.

No veremos estrellas en el plantel, pero sí a dos o tres secundarios de esos que nadie se acuerda de sus nombres pero sus caras son inconfundibles. Así tendremos al detective privado de EL CABO DEL MIEDO, al teniente 2º al mando de STARGATE, y a la chica simpática de LOCA ACADEMIA DE POLICíA 4.

En fin, que si se perdona el tono guarro de la cinta (porque es una cinta Beta totalmente), nos queda un graciosete alegato a favor de los videojuegos, cuando se ve que ya por aquel entonces, se alzaban voces puritanas pidiendo la hoguera para tan diabólico invento.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil