-Comencemos con el tema del sonido. Al parecer, en ese escenario futuro en el que se desarrolla la película el espacio está vacío, pero no mucho, pues el sonido se propaga con total nitidez. Recuerdo especialmente dos momentos en los que esto ocurre. El primero se da muy al principio de la película, cuando se escuchan las explosiones de la torre que, a juzgar por las imágenes, logra salir de la atmósfera terrestre. El segundo, más grave aún, se da casi al final, cuando los impactos de Roy contra su nave resuenan por el espacio. En otros casos simplemente no está claro si hay sonidos indebidos porque la banda sonora los tapa usando fuerza bruta, lo cual me lleva al siguiente punto.

-La banda sonora en las películas espaciales sirve en general como acompañamiento y para rellenar los huecos que deja el silencio inherente al espacio. El problema es que en Ad Astra la banda no da tregua durante toda película, lo que hace que se pierda esa sensación de vértigo que sí tienen otras películas entre las que destaca especialmente Gravity. A veces, la banda sonora incluso llega a resultar molesta y da la sensación de estar fuera de lugar. Esto último también ocurre con el uso excesivo de la voz en off. La mezcla final de la banda sonora con la voz en off, mientras que suceden secuencias a cámara lenta con el protagonista soltando una clase de filosofía barata directamente sacada de un libro malo de autoayuda, da como resultado un panorama en el que abundan los clichés y una moralina que hemos visto muchas veces antes.

El guión tiene tantas cosas mal que por temor a quedarme sin espacio apuntaré solo lo más flagrante.

-Para empezar, la misión de ir hasta Marte con transbordo en la Luna solo para enviar un mensaje de voz es un absurdo de dimensiones más grandes que el sistema solar. Y esto no es un problema menor porque este viaje/aventura constituye el grueso de la película. Supongamos que por algún motivo resulta imposible mandar el mensaje desde la Tierra y resulta imprescindible enviarlo desde Marte (que ya es mucho suponer). ¿Es realmente necesario que Roy hiciera todo ese viaje solo para grabar una nota de voz en una sala marciana? ¿No se podría haber grabado en la Tierra y haberlo mandado directamente a Marte, o primero a la Luna y luego a Marte?

-Cómo no mencionar la maravillosa escena en la que al responder a una llamada de auxilio los astronautas son atacados por un par de monos espaciales rabiosos, resultando en la muerte del capitán. Una escena muy lógica, para nada surrealista y totalmente necesaria para el desarrollo de la historia, qué duda cabe.

-Otro aspecto a destacar es lo inútiles que resultan ser los astronautas que tienen la misión de evitar el fin del mundo. Sin el bueno de Roy les habría sido imposible aterrizar en Marte porque el capitán con los nervios no podía. Igual por ello sus vidas valen tan poco y el protagonista decide cargárselos para ir a intentar salvar a su padre solo, sin que a nadie parezca importarle demasiado.

-Y ya para acabar, resaltaré como resumen de lo que es realmente esta película, la escena del reencuentro con el padre. El encuentro resulta en un principio poco emotivo, ya que Roy no lo había visto en más de media vida. Pero estamos hablando del hombre de acero, el que cae desde varios kilómetros de altura con un paracaídas roto y no pasa de 80 pulsaciones. Tras el poco memorable encuentro, tiene lugar un discurso con tono Disney, repleto de palabrería que quiere ser profunda, pero que cae en una serie de clichés y que en el fondo está más vacío que ese espacio en el que se propaga el sonido. Como guinda a este espantoso espectáculo, tenemos la escena de forcejeo entre padre e hijo que se da cuando el padre decide que es buen momento para suicidarse, aunque se lleve también la vida de su hijo.

Qué espanto, vámonos.

La última media hora es lo que la lleva a ser una de las películas más grandes no solo de nuestro siglo, sino de la historia del cine. Con un uso perfecto del silencio en muchos tramos, te acongoja ya que te hace reflexionar sobre la condición humana. La existencia, los remordimientos, la traición, la vejez, la muerte... Todo de manera muy inherente, porque de eso trata la película. Acabando con ese perfecto plano final tan mítico visto en The Searchers o The Godfather. Está perfectamente usado porque The Irishman ya es una de las grandes y el tiempo la pondrá a la altura de las dos mencionadas.