Basado en la novela homónima de Eduardo Blanco Amor sobre tres borrachos (Bocas, Milhomes y Cibrán) que recorren la villa de Ourense en una noche etílica que les irá acercando cada vez más hacia un precipicio inevitable. Filmada con un pulso fuera de lo común por Ignacio Vilar logra que el espectador se convierta en testigo de excepción de los sucesos casi inconscientes que vamos a presenciar. Es una historia de borrachos pero también una historia de amor, celos y destrucción. Autodestrucción más bien. Los tres personajes recorren las calles ourensanas en una mítica noche de alcohol, risas, llantos y sexo donde los tres amigos tendrán que lidiar con los efectos del aguardiente y vino para tratar de dilucidar lo que realmente está pasando a su alrededor. Excelente ambientación, narración, tratamiento del tiempo, fotografía, música y sobre todo, los actores. No sólo Karra Elejalde, Miguel de Lira y un sorprendente Antonio Durán "Morris" (que se sale en el papel de Milhomes) están soberbios, sino que el resto del reparto conjuga un elenco difícil de igualar. De esas películas que una vez vista se es consciente que se acaba de presenciar algo muy grande. Cine del bueno hecho en Galicia que bien podría representarla en la gala de los Óscars o en cualquier otro certamen cinematográfico.

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Debut en la dirección de largometrajes de la catalana, de ascendencia gallega, Nely Reguera y lo hace con una comedia dramática sobre la crisis de los treinta ambientándola íntegramente en Galicia. La tal María, una mujer soñadora, frágil y bastante insegura, está interpretada por Barbara Lennie, un papel que le viene como un guante. Genial, extraordinaria, perfecta. Cualquier calificativo quedaría corto. Probablemente el film no funcionaría sin ella.

Nely Reguera logra captar bastante bien toda la idiosincrasia galaica, combinada con un humor muy de "moderna de pueblo", introduciendo algún que otro tópico gastronómico, eso sí, prescindible pero que destila esa nostalgia de aquellos veranos que pasaba en la casa familiar paterna cuando era pequeña. De hecho utiliza este recurrente pretexto gallego de las comidas familiares como entreacto narrativo entre las numerosas desventuras con las que tiene que lidiar la pobre María.

Se le puede achacar cierta ligereza en la relación paterno-filial y también que resuelve algo precipitada, sobre todo tras venir de emocionarnos de una manera tan inteligente en los minutos previos, pero en general el conjunto es notable. Deja un más que agradable sabor en el paladar a pesar de tener una trama con cierto poso amargo, pero también extremadamente divertida. Risas, drama y costumbrismo gallego son la base de una historia que, sin ser autobiográfica, seguro que cuenta con pequeños trozos de la vida de la directora.

Una película hecha mayoritariamente por mujeres, pero no solo "para mujeres". Un fiel reflejo de toda una generación a través de un prisma amable que trata de ser positivo y que se centra más en el proceso de madurez que en el resultado.

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Acabo de ver Frankenstein-04155 en el Festival Cineuropa Compostela y tengo los pelos como escarpias. Se trata de un documental que desvela los entresijos, y aquello que "no contaron", sobre el descarrilamiento del tren Alvia llegando a Santiago de Compostela aquel fatídico el 24 de julio de 2013. No se trata de un documental denuncia, sino de un documental que expone objetivamente los hechos, de manera clara y meridiana, y da voz a esas víctimas, familias, expertos y a todos aquellos que intentaron acallar o no tuvieron oportunidad de expresarse. También da voz a los políticos, pero parece ser que ninguno quiso participar y aparecen, eso sí, en imágenes de archivo. Creo que es la primera vez que veo un filme tan interactivo. Público aplaudiendo los testimonios de la gente, abucheando las mentiras, gritando a la pantalla... En fin, una experiencia única que me ha emocionado a la par que indignado. Al finalizar la proyección todo el público en pie aplaudiendo. El documental que no quieren que veas... y que todo el mundo debería ver.

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Película muy irregular sobre las desgracias y traumas de una muchacha del siglo XIX en un pueblo costero del norte de Europa. Comienza de una manera muy prometedora con un terrible suceso, con estética de película de terror, que marca de por vida a la pequeña Dina. Luego ella va creciendo y el interés va inversamente proporcional a la edad de la protagonista. Hay instantes destacables pero casi toda la película se mueve en una línea en la que no se sabe muy bien si va o si viene. Mucho preciosismo y demasiado interés en contar más de lo que se puede. Lo real y lo irreal se mezclan, pero no se acaba de profundizar lo suficiente. La protagonista tiene tres fases: infancia, juventud y madurez. Sin duda la infancia es la mejor y quizá por eso la película no funciona del todo. Ver que un comienzo tan bueno se lleve después con un pulso tan inconstante, acaba dejando un sabor agri-dulce. Sin embargo la recomiendo porque de factura es perfecta, los actores no están del todo mal y se ve con agrado. Lo peor para mi es el exceso de pretensiones por parte del realizador y la protagonista en su edad adulta que es tan irregular como la propia película.

Película denuncia que muestra la hipocresía de la sociedad japonesa ante lo foráneo. Mezcla de géneros (drama, comedia, romance, acción) que se mueve entre ellos sin el mayor pudor y los congratula creando un film digno de ver y que no aburre en ningún momento. El punto débil es ese posicionamiento claro, y un tanto demagógico, ante la discriminacion de los que no son japoneses. Con una visión menos subjetiva creo que lograría cotas más altas. También extraña un poco que desarrollándose en Tokio no se vea más movimiento de gente, sobre todo en zonas como Ginza, aunque supongo que sería por darle un toque más intimista. Excelente la relación familiar y de amistades del protagonista. Comienzo arrebatador (que recuerda a Trainspotting) y desarrollo ágil, aunque con los habituales flash-backs de las películas orientales. Poco que objetar a una película que enseña una sociedad enferma pero que está despertando.