Aunque no tan recordada como "Desayuno con diamantes","Historia de una monja" supuso la mejor interpretación de Audrey Hepburn en el cine, a la que le asignaron este papel tras el rechazo de Ingrid Bergman. Despojada en esta ocasión de los glamurosos vestidos de Givenchy, Hepburn transmite con la fuerza de su mirada y la expresividad de sus gestos, el conflicto interior al que se ve sometida cuando cuestiona su vocación al enfrentar su carácter inquieto y comprometido con la humildad y obediencia propias de su vida religiosa.

Según cuenta Donald Spoto en la biografía que escribió sobre la actriz, este trabajo le marcó profundamente para toda su vida, de tal manera que en sus últimos años, estuvo trabajando activamente para la UNICEF ayudando a mejorar las condiciones de los niños más desfavorecidos.

Adaptación de la novela de igual título de Kathryn C. Hulme. Se basa en la vida real de la hermana Marie-Louise Habets a la que Hepburn tuvo la oportunidad de conocer y con la que mantuvo una larga amistad. Como documento es también bastante interesante por la recreación que hace del cerrado mundo monacal, para la cual se contó con el asesoramiento de la jerarquía eclesiástica, que quedó satisfecha con los resultados obtenidos.

Estupenda fotografía, sombría en las escenas desarrolladas en Europa y alegre y luminosa en las tomas realizadas en el Congo. "Historia de una monja" es una magnífica película realizada con una admirable dirección de actores a cargo de Fred Zinneman, que ya había dirigido éxitos como "Sólo ante el peligro" o "De aquí a la eternidad". En su momento obtuvo un gran éxito de crítica y público y llegó a ser el filme más taquillero de la historia de la Warner. Fue nominada en ocho categorías de los Oscars, aunque finalmente no logró llevarse ninguno. Aquel año existía un poderoso contrincante llamado "Ben Hur" de William Wyler, que practicamente se los llevó todos, once en total.

Como curiosidad hay que reseñar que las monjas figurantes que aparecen en el film se reclutaron entre las jóvenes de la aristocracia romana y las bailarinas de la ópera de Roma, que según una de las auténticas religiosas asesoras del rodaje, se movían mejor en aquellos decorados que las verdaderas monjas en el convento.

Totalmente recomendable.

Han pasado más de veinticinco años desde que se estrenó esta película, que en su época era definida como transgresora y polémica. Hoy, con el paso del tiempo, afortunadamente vivimos de otra manera, la sociedad va cambiando, y lo que en los años ochenta resultaba escandaloso y provocador, ahora ya no tiene tanto interés.

"La muerte de Mikel" no es una película atemporal, sino que se localiza en un lugar y un espacio muy concreto de nuestra reciente Historia. Es por ello por lo que ha envejecido mal y sólo puede ser contemplada como producto de su tiempo.

Uribe plantea un relato en el que se amalgama política y crisis de identidad sexual, ambientada en un pequeño pueblo de Euskadi, que por momentos parece representar un pequeño microcosmos de aquella sociedad vasca. El conflicto de Mikel estará marcado por hacer que los demás acepten su auténtica personalidad sin tener que renunciar a sus valores políticos y familiares, tarea que se tornará imposible.

Buen montaje, en el que destaca el uso del flashback y excelente final abierto.

Curiosa y original aproximación a la obra de Andy Goldsworthy, artista plástico que trabaja con materiales como piedras, agua, hielo, hojas de los árboles o ramas con las que compone efímeras esculturas que quedan perfectamente integradas en la naturaleza, precisamente por formar parte de ella misma. Es también la propia naturaleza la que se encarga de hacerlas desaparecer, sin causar impacto, sin provocar ningún daño, volviendo a adueñarse de los elementos que le fueron arrebatados, reintegrándolos de nuevo a su primitivo origen.

Si no fuese por la fotografía o el cine, este particular desarrollo artístico sería tan limitado que no quedaría constancia de él y es por eso que en este documental no sólo se nos acerca al proceso creativo y a la concepción artística de su creador, sino que se logra inmortalizar algunas de las más bellas obras de Goldsworthy, para acercarlas a ese potencial público, amante de las artes plásticas, que nunca tendría la oportunidad de disfrutarlas en vivo.

"Ríos y mareas" no es una película corriente por lo que no gustará a los espectadores acostumbrados al cine más convencional. De ahí que, a priori, este documental parece más bien destinado a ser proyectado en museos que en las salas cinematográficas convencionales.

Recomendable para todos aquellos que disfrutan con la escultura, la pintura y la fotografía o para los que están interesados en contemplar el desarrollo de una idea artística desde su concepción inicial hasta su materialización, todo ello explicado por el propio artista.

Excelentemente ambientada, "La buena nueva" toca de nuevo el tema de la guerra civil española, esta vez narrada desde el punto de vista de un joven sacerdote que es destinado a un pueblo socialista de Navarra precisamente en el momento en que estalla la contienda.

Unax Ugalde, hace una buena interpretación del cura protagonista que entra en conflicto con el bando nacional y con la propia jerarquía eclesiástica por su particular interpretación del Evangelio. Bárbara Goenaga, la protagonista femenina, sorprende al dar vida a una joven y valiente viuda, de una manera sólida y veraz.

El desarrollo del argumento, aunque un poco previsible, no afecta sin embargo a la creación de la tensión dramática y no es hasta la última escena, cuando sabremos realmente el desenlace de esta historia que para desgracia nuestra, vivieron en similares circustancias muchos de nuestros antepasados.

Su buena fotografía y cuidada ambientación musical contribuyen también a que esta pelicula de Helena Taberna sobresalga por encima de otras producciones recientes del cine español como "Los girasoles ciegos", de una temática parecida, pero quizás más comedida.

Se sigue con interés hasta el final, por tanto se trata de una buena opción para acercarse al cine, retrotraernos en el tiempo y contemplar de una manera fidedigna y fiel, el horror que suponen todas las guerras. Merece la pena verla.

Una pandilla de jóvenes que viven en los suburbios de Madrid se buscan la vida para ir subsistiendo mediante pequeños hurtos y atracos. El sueño de uno de ellos es convertirse en figura del toreo. Debutar como novillero supone tener que pagar una alta cantidad de dinero, por lo que los atracos se multiplican para entre todos lograr alcanzar esa suma. La idea que tienen es que si el torero triunfa, éste les ayudará a salir de la miseria. Pero los planes se truncan y no discurren según lo previsto.

Recuerda esta película a las realizadas dentro del movimiento neorrealista italiano. Escenarios naturales retratados en blanco y negro, personajes marginales e historias que no siempre tienen un final feliz, desarrolladas en un ambiente económico de escasez y pobreza. Todo esto aparece en "Los golfos", que también puede ser considerada un notable documento sobre la manera de vivir en los arrabales de las grandes ciudades españolas a finales de los años cincuenta.

Saura aboga por realizar en éste, su primer largometraje, un cine comprometido, que desarrollaría mas tarde en filmes como "La Caza" o "Peppermint frappé" (anteriormente había realizado los mediometrajes "La tarde de domingo" en 1957, con el que se diplomó en dirección y el documental "Cuenca" en 1958)

Interesante película por tanto, en la que su director ya esboza lo que sería su trayectoria cinematográfica comprometida en los años sucesivos. Este tema lo volvería a retomar años más tarde en 1980 con "Deprisa, deprisa", que más bien parece una revisión y puesta al día de la película de la que estamos hablando