No sé qué está pasando, si la gente se deja llevar por las modas, si de verdad les gusta o sólo van porque les pone Dani Rovira, pero el éxito desmedido de Ocho apellidos vascos me tiene sorprendido. Se ha convertido en la película más taquillera del año y aún le queda mucho camino. Tenía que verla, tenía que saber si realmente estábamos ante un producto genial, fresco e inteligente… pero no...

La película es tópico tras tópico, mal enlazados y llevados por la vulgaridad. La película podría haber jugado con esa mezcla de culturas vascas y andaluzas de una forma más inteligente, como bien hizo la grandísima Bienvenidos al norte, pero en lugar de eso nos encontramos con unas garruladas al estilo Aida. Es más, la película parece un capítulo largo de dicha serie escondido bajo la trama de una comedia romántica con la misma estructura que todas. Pero tenemos comedias románticas creíbles, Ocho apellidos vascos no es creíble en ningún momento.

En el apartado actoral es todo malo. Dani Rovira imita bien a los vascos y ya, no encuentro la gracia al chaval este y me temo que estará ahora muy de moda. Clara Lago sosa, sosíma: ¿Dónde quedo la muchacha de El viaje de Carol? Seguramente se perdió en Guipúzcoa. Carmen Machi haciendo de Carmen Machi. Destacar únicamente al gran Karra Elejalde, aunque su personaje resulte a veces insoportable y a los chavales de El mundo es nuestro, Alfonso Sánchez y Alberto López, que están muy divertidos en cada escasa aparición que tienen

Como vasco me sentiría ofendido, como andaluz insultado y como cinéfilo que soy me siento aterrado que cosas así puedan tener la difusión que tienen. Me alegro por el éxito porque beneficia a nuestro cine, pero que sea con algo mejor de mayor calidad y no con prolongaciones de éxitos de Mediaset.

Mención aparte, cierto grupo musical al final de la película. Horrible y casposo. Una pena.

De las manos del director Morten Tyldum, que ya nos sorprendió hace dos años con la más que eficiente The Imitation Game, nos llega esta nueva propuesta espacial con dos de los rostros más guapos de Hollywood como son la oscarizada, Jennifer Lawrence y el cachas de moda, Chris Pratt como reclamo publicitarios, con la premisa de que la cinta nos cuenta la historia de ellos dos encerrados en una nave espacial a lo Perdidos en el espacio. ¿Nos ofrecerá algo interesante esta propuesta?

La cinta comienza con un tono muy entretenido e interesante durante sus 20 primeros minutos, pero todo esto se derrumba al aparecer el personaje de Lawrence y lo que parecía ser un relato de supervivencia con elementos de ciencia ficción, se transforma en un tópica cinta romántica con todos los elementos de las mismas: se conocen, se enamoran, felicidad máxima, ruptura, reconciliación y vivieron felices. Los elementos fantásticos están muy mal explicados y hay algunos agujeros de guión que llegarán a sonrojar al espectador medio. Pese a estos defectos la cinta al menos es un pasatiempo entretenido que si no te la tomas muy en serio, puedes llegar a disfrutarla en algunos momentos del metraje.

En cuanto a su pareja protagonista, podemos decir que ambos cumplen con su papel, pero nunca llegan a cuajar en pantalla por su falta de química. Chris Pratt tiene carisma y sabe como manejar una producción de este tipo, pero empieza a cansar que siempre haga el mismo tipo de papel en todas sus películas: cachas, gracioso que cae bien. Por su parte Jennifer Lawrence solo se dedica a enseñar cuerpo en traje de baño y se ve que solo pensaba en el cheque a la hora de realizar la cinta sin mostrar ningún tipo de matiz en su interpretación. Sin duda el mejor papel de todo el filme es el de Michael Sheen que interpreta a un androide que hace las funciones de camarero. Sheen borda el personaje y se come a los otros dos protagonistas cuando están los tres en pantalla. Laurence Fishburne tiene un pequeño papel en la cinta que se podía haber ahorrado totalmente. Lo de Andy García no tiene sentido y da hasta pena por él.

La música de el grandísimo compositor Thomas Newman no llega a ser mala y se disfruta en las escenas de tensión del metraje. El diseño de la nave a veces cae en incoherencias por ser más grande en las escenas interiores de lo que parece por fuera. Aún así el diseño de producción es muy bueno.

En resumen, una película que tenía todos los ingredientes para convertirse en una bonita metáfora sobre la soledad humana dentro de un marco de ciencia ficción, pero que se queda en una tópica historia de amor que los que ya hayan visto más de una cinta de este tipo verá a lo lejos como va a acabar la historia. Para pasar el rato sin devanarse mucho la cabeza en estas frías fechas.

El conocido actor Raúl Arévalo, que empezó su carrera en producciones españolas del nivel de Compañeros, se ha convertido en toda un autoridad en la ficción española y en uno de los actores con más talento de nuestro cine. Con un Goya ya en su haber por Gordos y después de haber interpretado todo tipo de papeles, Arévalo decide dar el salto a la dirección con esta historia de la que firma también el guión. ¿Cómo le habrá sentado el cambio al actor?

La película no podía empezar de mejor manera con ese plano secuencia que ya está destinado a convertirse en el plano secuencia a lo Sed de mal del cine español. Con este brutal empiece la película va cogiendo un toque más costumbrista casi rozando el documental hasta que finalmente la historia cambia de rumbo y se convierte en una historia de venganza con un toques de western que la hacen muy atractiva. Sí bien es cierto que la película cuenta con varios fallos de guión y algún que otro cabo suelto en la historia que se pueden perdonar al tratarse de una opera prima y al tener en cuenta que la película no deja de ser una historia de venganza al fin y al cabo, que nunca han destacado por tener un guión excepcional.Es muy elogiable la capacidad de Arévalo de mezclar escenas bastantes violentas con la comedia, un elemento que si no se sabe llevar puede quedar mal, pero que él lo ha sabido encajar. También hay que destacar como Arévalo ha sabido captar la esencia de los barrios fondos de la España más profunda de nuestra sociedad. Desde los canis de gimnasio hasta las fiestas patronales de un pueblo, son detalles que hacen aun más interesante el visionado.
En cuanto a los actores, Arévalo se ha sabido rodear de un excelente plantel de colaboradores, desde un Antonio de la Torre que regala una interpretación muy contenida y fría para un personaje que lo necesita, hasta un Luis Callejo que poco a poco va demostrando que es uno de los actores más potentes de la industria y que aquí simplemente borda su papel en cualquiera de los registros que plantea el personaje. Ruth Díaz, es una actriz que no se prodiga todo lo que nos gustaría en cine y que aquí demuestra que es una actriz competente que debería ser tomada en cuenta. Por último no podemos dejar de mencionar el pequeño papel que tiene Manolo Solo en la cinta y que se roba la película en la corta aparición que tiene. Un actorazo, sin duda.

La película está rodada con una producción bastante barata y eso se ve en el constante grano que vemos durante toda la cinta , sobre todo en las escenas oscuras, esto en vez de perjudicar la película hace que tenga mas sentido por todo el tono de la cinta. La música elegida para la cinta no pasará a la historia,pero tampoco desentona.

En resumen, un decente debut en la dirección para este joven actor que habrá que seguirle la pista en su prometedora carrera como director ya que promete muchas cosas buenas. Uno de los favoritos a llevarse el Goya 2017 a mejor director novel.

La carrera de Nacho Vigalondo comenzó de manera espectacular su carrera con trabajos excelentes como el corto nominado al Oscar, 7.35 de la mañana o la que es su mejor película, Los Cronocrimenes. Pero ese talento se esfumó con sus dos siguientes proyectos, Extraterrestre, un intento de comedia paranormal donde solo brillaban los Chanantes y Open Windows una fallida película que intentaba innovar a la hora de la presentación visual, pero que se quedaba en un mero lucimiento para Sasha Grey. Ahora el director vuelve con un nuevo proyecto, mucho más ambicioso, con más presupuesto y un reparto enteramente internacional liderado por Anne Hathaway. ¿Habremos recuperado al Vigalondo de sus primeros trabajos?

Pues por fin podemos decirlo, VIGALONDO HA VUELTO. El director ha conseguido hacer una película con una mezcla de géneros que abarcan desde el cine de monstruos al más puro estilo Godzilla, comedia, drama y romance. El guión de Vigalondo es algo que nunca antes habíamos visto y sorprende por sus giros y en la profundidad que aborda en los personajes. Aunque es una películas de monstruos, estos no son lo más importante en la trama y sí le da más relevancia a las relaciones humanas y la evolución de los personajes. Pese a que tiene alguna escena metida a calzador y alguna conversación que se podría haber prescindido de ella, la obra es disfrutable al cien por cien.

En cuanto al reparto internacional que antes destacábamos hay que mencionar el gran trabajo de Anne Hathaway durante toda la cinta. Ella es el alma de todo y lleva bien el peso de la producción con profesionalidad demostrando ser divertida cuando debe de serlo y seria cuando el guión lo requiere. Un gran trabajo para una actriz que cada vez va a más. La otra sorpresa de la película es el actor Jason Sudeikis, un actor que nos tiene acostumbrado a hacer comedia gansas como Somos los Millers, pero que aquí deja de lado las tonterías para dejarnos lo que posiblemente sea la mejor interpretación de toda su carrera. Como curiosidad, es la primera vez que Vigalondo no cuenta con actores españoles en el reparto (ni los Chanantes).

Los efectos especiales de la película están hechos con mucha precisión y calidad, que dejarían en ridículo a muchas producciones similares americanas como Pacific Rim. La banda sonora de Bear McCreary es muy emotiva y épica, sobre todo en los últimos minutos de la cinta,

Vigalondo ha vuelto, con su cine freak y su visión particular del mundo. Teníamos miedo de haberlo perdido, pero ya podemos asegurar que solo se tomó unas vacaciones comerciales. Se nota que gran parte de la cinta es autobiográfica. Unas de las favoritas para Sitges 2016.

Matthew Vaughn es un joven director que está empezando a tener una carrera exitosa, influenciado por dos de los grandes como son Tarantino y Guy Ritchie. Comenzó con Layer Cake, un buen film de espías protagonizado por Daniel Craig, a la que le siguió la floja Stardust para continuar con sus obras cúlmenes: Kick Ass: Listo para machacar y X-Men: Primera generación, que lo llevaron a ser un director a tener en cuenta. Ahora nos trae la adaptación de un comic con numerosos fans detrás. ¿Qué encontramos en Kingsman?

Homenajeando en más de un momento a los films de 007, la película se convierte en una brillante sátira del famoso agente inglés. Sin embargo, Kingsman no es un film perfecto, de hecho roza el ridículo en su primera hora, tediosa y, en ocasiones, cayendo en los tópicos del cine adolescente. Pero, a partir de la segunda, comienza el desfase y la incorrección que benefician en buena manera a la cinta. Consigue construir una identidad propia con gran acierto y, por encima de todo, desarrollar sus aventuras de menos a más, alcanzando su cenit y posterior armonía en una escena, la de la iglesia, llamada a ocupar los anales de la memoria en su incipiente, y más que segura, legión de seguidores.

Por otro lado, la presencia en el reparto de un villano como Samuel L. Jackson, bien acompañado de una lugarteniente tan hermosa como letal, alude directamente al universo del maestro Quentin Tarantino, cada vez más presente en el cine de Vaughn. Del resto se encarga la flema british de Colin Firth, impecable como caballero del imperio, y la siempre estimulante aparición de Michael Caine, dos actores de gran nivel para arropar a Taron Egerton, verdadero protagonista del film, que quizá este un poquito flojo comparado con el resto del casting pero tampoco desentona. También tenemos a Mark Strong, muy profesional en su papel de secundario, y a Mark Hamill luciendo tripita en un divertido cameo.

Recomiendo acudir a ver este atrevido film que garantiza una buena dosis de incorrección política, destinada a no dejar, nunca mejor dicho, títere con cabeza, algo que en la actualidad parece casi obligado. Respecto al ejercicio de funambulismo de Vaughn bastará con decir, como conclusión y a modo de reconocimiento, lo mismo que sus personajes sentencian en los mejores momentos de la cinta: que ésta “no es ese tipo de película”. Ciertamente, su salvaje originalidad destaca por encima de cualquier posible defecto formal.