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España España · Barcelona
Críticas de xoubara
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Críticas 78
Críticas ordenadas por utilidad
7
26 de noviembre de 2015
10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos niños en un pequeño pueblo rural sin nada que hacer encuentran un coche de policía en medio de una llanura. ¿Que deciden hacer? Obviamente llevárselo de paseo y jugar con todo lo que encuentran dentro. Con esta premisa el director Jon Watts desarrolla esta comedia negra a modo de juego del gato que caza al ratón en la que el sheriff corrupto interpretado por Kevin Bacon se asegurará de recuperar su coche, ignorante de que los ladrones son un par de críos sin nada mejor que hacer que robar un coche. Es una idea simple que no engaña a nadie, pero está ejecutada de un modo muy natural, inteligente y con un estilo fantástico. Watts realiza la historia una veces con un tono a medio camino entre el drama y la comedia, y otras entre la comedia y el terror, especialmente en aquellos momentos en los que vemos como los niños juegan muy irresponsablemente con todo lo que encuentran en el coche, o viendo como Kretzer actúa igual de negligentemente, pero por motivos bien diferentes.

Jon Watts ya había realizado un interesante ejercicio de terror con “Clown” (2014), una película que utilizaba bien los recursos del género pero que, igual que la película que estamos comentando, daba la sensación de que se podría haber sacado más provecho a las situaciones. Con “Coche policial” el director cambia de registro utilizando en esta ocasión los recursos que ofrece el thriller con más soltura que en su trabajo anterior. Puede que le falte terminar de encontrar un guión que sepa sacar más fruto de sus ideas, porque por todo lo demás nos encontramos con una película con una visión particular de un director que demuestra tener cosas que decir. Con todo, muy recomendable.

Lee la crítica completa en: http://reelsofcinema.com/critica-coche-policial/
xoubara
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8
22 de mayo de 2015
11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Whodunit clásico y tradicional en el que todos los esfuerzos narrativos por parte del protagonista van encarados a poder desenredar el entramado creado en la novela original de Agatha Christie. La premisa es simple pero efectiva, y la historia se va creando a medida que Poirot interroga a los pasajeros del tren. La pura verdad es que no hay más que eso, pero tampoco engaña ni busca en ningún momento alguna otra cosa: es una película en la que un carismático detective tiene que resolver un asesinato. El escrito original esta impregnado de engaños, misterios y giros formulados a partir de largos diálogos que el guionista Paul Dehn adapta de un modo muy meritorio. No fuerza su mano en un intento de crear trampas engañosas o intrigas forzadas para confundir al espectador: todos los detalles te los presentan a medida que avanza el metraje para que los espectadores más avispados puedan juntar todas las piezas de este intrincado puzle. Sin embargo, la resolución es tan única y original que hace poco probable poder resolverlo.

“Asesinato en el Orient Express” es una película intrincada y fascinante, triunfante en sus intenciones gracias, por encima de todo, a la mente de Agatha Christie por concebir un caso tan estrambótico, y en segundo lugar a Sidney Lumet por saber trasladar con ganas y energía un libro excesivamente literario. Esta llena de elegancia, intriga y drama, y no le faltan toques de humor otorgados por el personaje de Poirot. Es, en suma, un gran whodunit al que poco más se le puede pedir.

Lee la crítica completa en: http://reelsofcinema.com/asesinato-en-el-orient-express/
xoubara
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9
11 de noviembre de 2015
21 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
“La bruja” viene acompañada de un subtítulo que dice “Un cuento folklórico de Nueva Inglaterra”. Esto es seguramente lo que mejor define el film del que estamos hablando, pues la película tiene de base leyendas, mitos, historias orales y, por encima de todo, supersticiones. Muchas supersticiones, todas ellas basadas en la inquebrantable certeza de que siendo un buen hijo de Dios y librándose de todo tipo de pecado (la lujuria, la soberbia, la ira; etc), ningún mal caerá encima de uno mismo. Es con esta idea de base que se desarrolla esta historia en la que una familia de colonos formada por William (Ralph Ineson), el padre de familia; Katherine (Kate Dickie), su esposa; Thomasin (Anya Taylor-Joy), la hija mayor; Caleb (Harvey Scrimshaw), el hijo mediano; y los gemelos Jonas (Lucas Dawson) y Mercy (Ellie Grainer), deciden iniciar una nueva y aislada vida en las afueras de un tenebroso bosque tras ser expulsados de una colonia. No tarda en acontecer una primera tragedia que trastocara a la familia, a lo que le seguirán varios incidentes macabros que terminarán con la frágil moral de la familia, quienes empezarán a señalarse entre ellos como culpables de todo lo malo que sucede, con una mirada más acusatoria hacia las mujeres.

Lo peor que se puede decir de “La bruja” es que su condición de película artística y su aversión hacia los recursos del género de terror la puedan alejar de un público masivo, porque por todo lo demás la película no falla en ningún aspecto. Es importante hacer hincapié en la idea de que esta película se trata de una opera prima, porque el trabajo de Robert Eggers aquí alcanza unos niveles cinematográficos que pocos directores consiguen tras años realizando películas. Hemos comparado su uso del sonido con obras de Kubrick, pero en realidad se podrían crear más paralelismos en su puesta en escena, su creación de un ambiente malsano, una fotografía pictórica, o un concepto del terror que, lejos de intentar reinventarlo, es fruto de una visión única y particular de Eggers, del mismo modo que hizo Kubrick en el mencionado film protagonizado por Jack Nicholson.

Lee la crítica completa en: http://reelsofcinema.com/critica-la-bruja/
xoubara
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8
7 de enero de 2016
8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Esto empezará a mejorar las cosas". Esta es la primera línea de dialogo de "Star Wars: El despertar de la fuerza", y bien puede ser toda una declaración de intenciones por parte de todos los responsables detrás de ella, porque si hay algo que se puede afirmar tras una década después del desenlace de las precuelas conformadas por "La amenaza fantasma" (1999), "El ataque de los clones" (2002) y "La venganza de los Sith" (2005), es que el mismo creador de toda la franquicia, George Lucas, había desprestigiado una saga querida por millones de fans que quedaron cautivados ante el torrente creativo de "La guerra de las galaxias" (1977). Consecuentemente, cuando se anunció la compra de Lucasfilm por parte de Disney, estos eran conscientes de la enorme responsabilidad que tenían de hacer las cosas mejor. La responsabilidad de recuperar a los fans perdidos, de llegar a las nuevas generaciones, y de devolver a Star Wars la calidad que se merecía. Más adelante J.J. Abrams fue el escogido para resucitar la franquicia, y para ello se afianzó la ayuda del guionista Lawrence Kasdan (quien ya había trabajado en "El Imperio contraataca" y "El retorno del Jedi") para reescribir un primer borrador de Michael Arndt.

Dados los esfuerzos por parte de todos los involucrados en "Star Wars: El despertar de la fuerza" para mantener en secreto los detalles de la historia, hemos preferido no entrar en detalles sobre el desarrollo o sorpresas incluidas porque es una película que se disfrutará más cuanto menos se sepa de ella. Esto no quiere decir que se sustente únicamente en giros o sorpresas, porque la película acierta en todo lo que se propone: es espectacular cuando le toca ser espectacular, hace reír en los momentos cómicos, emociona en los momentos emotivos, nos hace querer rápidamente a los personajes -nuevos y viejos-, y cuando llegamos al final es complicado no querer saltar de la butaca a vitorear y aplaudir. Dicho esto, la película se ve lastrada ligeramente por la mencionada sensación de haber visto solamente una parte de un puzle más grande todavía por revelar, ese concepto de serialización que se esta extendiendo como un virus (¿virus Marvel?) por todas las franquicias cinematográficas actuales, y que a día de hoy no muestra signos de agotamiento.

Lee la crítica completa en: http://reelsofcinema.com/critica-star-wars-el-despertar-de-la-fuerza/
xoubara
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8
19 de noviembre de 2015
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noah Baumbach vuelve a la dirección con “Mistress America”, una aproximación al cine independiente juvenil menos naive y más sobrio que cintas recientes como “Yo, él y Raquel” (Alfonso Gomez-Rejon, 2015) o “Ciudades de papel” (Jake Schreier, 2015), pero sin olvidarse de su sentido del humor y sensibilidad universitaria. Tracy es una chica solitaria en una gran ciudad como es Nueva York, cuyo mayor interés en su primer semestre en la universidad es entrar en la prestigiosa Sociedad Literaria Mobius. A partir de sucesivas denegaciones, entabla amistad con otro chico con iguales intentos fallidos para entrar, Tony (Matthew Shear), con quien iniciará amistad hasta descubrir que ya mantiene una relación con Nicolette (Jasmine Cephas-Jones). Por otra parte, la madre de Tracy está a punto de casarse de nuevo y le pide que entable relación con Brooke, la hija de su futuro marido. Será a partir de esta nueva amistad que Tracy encontrará inspiración para una nueva historia con la que volver a intentar entrar en el club literario.

A parte, la película se ve redondeada por una magnífica y memorable banda sonora con canciones como “Dream Baby Dream” de Suicide, “No More Lonely Nights” de Paul McCartney o el tema principal “Mistress America” de Dean Wareham & Britta Phillips, y una dirección de fotografía de Sam Levy igual de lograda que retrata Nueva York, los interiores y a los personajes buscando siempre el mejor encuadre. Al final queda una historia sobre el alcance de la fama, los delirios de grandeza de la juventud, y la facilidad de conseguirla gracias a unas redes sociales que permiten mantener un mundo más conectado, pero también uno más superficial y pretencioso. Todo ello acompañado de unos personajes carismáticos que hace de “Mistress America” una interesante propuesta de un director emergente que ya encandiló a cinéfilos con “Frances Ha” (2012). Muy recomendable.

Lee la crítica completa en: http://reelsofcinema.com/critica-mistress-america/
xoubara
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