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Críticas de carlos gonzalez
Críticas ordenadas por:
Sumas y restas
Sumas y restas (2004)
  • 6,2
    753
  • Colombia Víctor Gaviria
  • Juan Uribe, Alonso Arias, María Isabel Gaviria, Fredy York Monsalve, ...
7
Interesante drama colombiano entorno a la cocaina.
Pese a ser un tema de sobra conocido nos aporta nuevos ángulos con una dirección fría distante y que en sus momentos logra emocionar.

Uno de los aspectos que más me han gustado es que nos presenta a una clase media - alta - profesional, parecida a la española. Igualmente el mundo de la droga tiene un realismo excelente gracias a una fotografía característicamente colombiana, a caballo entre el documental y la telenovela, pero que bien trabajada es efectista.

Exige un poco de esfuerzo por el acento Colombiano, los localismos, así como la terminología de la coca. También cansa tanto "!hijo puta!", definitivamente la película donde mas se utiliza este termino, sin exagerar, mas de 150 veces.

Le doy un 6.5 porque le falla el ritmo y le falta guión. Lenta al principio y precipitada al final. Le sobran veinte minutos que podía haber dedicado a desarrollar mas la relación entre los protagonistas, con alguna ración extra de violencia y drogas.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Invasión en Birmania
Invasión en Birmania (1962)
  • 6,5
    704
  • Estados Unidos Samuel Fuller
  • Jeff Chandler, Ty Hardin, Peter Brown, Andrew Duggan, ...
10
Una de las mejores películas bélicas.
Y por favor no la confundan con Objetivo en Birmania con Erroll Flynn que es un bodrio en comparación.

Esta es por contra una película sobre la guerra, que pretende ser realista, con soldados que enferman, sufren y mueren, y enemigos tenaces que defienden cada palmo de terreno con sangre.

Llegamos a conocer íntimamente a todo un elenco de personajes, desde el General Merryll a la mula del pelotón, pasando por el teniente humanista, el filipino o el niñato del Bronx.

Las escenas de lucha se suceden intermitentemente haciendo honor al hecho de que a esta división, conocida como los Merodeadores de Merrill, fue posiblemente la más castigada de toda la segunda guerra mundial, y apenas quedo uno solo sano.

Puro entretenimiento, fuente de gran cine que nutrió a toda una generación de directores. Salvar al Soldado Ryan tiene un explosivo comienzo, pero está no decae hasta el último momento.

Si aprecian el cine bélico y no la han visto tienen una importante cita pendiente.
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13 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia verdadera
Una historia verdadera (1999)
  • 7,8
    39.435
  • Estados Unidos David Lynch
  • Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, ...
8
No es una obra maestra.
Es una gran película, que aborda con exquisita delicadeza, buena fotografía y música, temas como la vejez, la soledad y el arrepentimiento. Una gran obra reflexiva para profundizar en los personajes y sus vidas. Las críticas positivas que he leído alaban la obra pero en su mayoría no razonan su apreciación.

Tiene bastante similitud con una verdadera obra maestra, Fresas Salvajes de Ingmar Bergman. Lo que no me convence del guión es el trasfondo hollywodiense del viejo terco que viaja en un cortacésped. Es una fantasía, un vano intento por apelar al entretenimiento y a la reflexión al mismo tiempo. No es realista, el asiento destrozaría la espalda del viejo en poco tiempo, por no hablar de las frías noches. Yo he vivido en la carretera y me parece una idealización fantasiosa. Igualmente tengo familiares ancianos a quienes visito regularmente, no solo son reacios a salir, sino que la caída mas tonta les conlleva serios problemas.

El resultado final es que ni es muy entretenida ni acaba por ahondar en los personajes, y tampoco me ha emocionado. Como road movie, Anthony Hopkins en Burt Munro es mucho mas carismática, y para emocionarse con un cine contemplativo tienen Los Puentes de Madison County, cuya fotografía es realmente exquisita.

Para hablar de obras maestras recientes tenemos que referirnos a Alejandro Amenabar, Alejandro González Iñarritu, Darren Aronofsky, Mathiew Kassovitz o Christopher Nolan. Si quieren reflexionar sobre cuestiones existencialistas Bergman es el verdadero maestro

Lo mejor es que disfruten de esta gran película, pero no entren con grandes expectativas para no verse defraudados por sus escasas anécdotas.
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6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Donnie Darko
Donnie Darko (2001)
  • 7,4
    75.936
  • Estados Unidos Richard Kelly
  • Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, ...
7
Lean el spoiler para poder entender la película
Entretenido drama juvenil, ilógico e incomprensible, pero existe una clave para darle perfecto sentido y hacer de ella una gran película.

Esta llave la expongo en el Spoiler, aunque recomiendo encarecidamente que se lea antes de ver la película.

La película tiene una base racional, que se explica en el libro “La filosofía de los viajes temporales”. Este libro no es una publicación normal, sino que aparece en la película, escrito por la Sra. Muerte. No obstante en la página oficial y en el DVD si se incluyen extractos para darnos una idea suficiente. Yo los he leido en Wikipedia (inglés).

Si estas claves que expongo a continuación fueran mas explícitas la consideraría una obra notable y le daría un 9. El 7 se lo gana por pena, pero si no conociera lo que expongo a continuación lo dejaría en un 6.
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681 de 748 usuarios han encontrado esta crítica útil
Super Size Me
Super Size Me (2004)
  • 6,6
    34.774
  • Estados Unidos Morgan Spurlock
  • Documentary, Morgan Spurlock
9
Fabuloso
Entretenido y cómico, le da un repaso magistral a los hábitos de la comida rápida. En ciertos momentos peca de dramatización hollywoodiense.

Aunque se centra en McDonalds el mensaje mas aterrador es el abuso del azúcar en la comida y bebidas, y como se comporta como una droga, dando placer y creando una cierta adicción. ¿Sabían que incluso las ensaladas de McDonalds llevan azúcar? Más trágico todavía es ver la presión que las multinacionales de la alimentación están ejerciendo en la Organización Mundial de la Salud para evitar que informes y estudios referentes a estos efectos del azúcar no sean publicados.

Imprescindible para conocer mejor a la sociedad americana y los hábitos que estamos importando. Basta con decir que apenas he vuelto a probar una hamburguesa, y eso que era experto en el tema.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Burt Munro: un sueño, una leyenda
Burt Munro: un sueño, una leyenda (2005)
  • 6,7
    2.255
  • Nueva Zelanda Roger Donaldson
  • Anthony Hopkins, Bruce Greenwood, Diane Ladd, Paul Rodriguez, ...
7
Hollywood masacra la realidad histórica
Y nos entrega una entretenida road movie. Con buena actuación de Hopkins que da vida a esta cinta, aunque el personaje no presenta ningún desafió.

A ratos demasiado acaramelada y familiar, con chistes y situaciones que se repiten, pero que inicialmente tienen encanto.

El resto de la crítica responde a la poca veracidad que guarda con la verdadera historia y continúa en el spoiler
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18 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tierra y libertad
Tierra y libertad (1995)
  • 7,3
    12.017
  • Reino Unido Ken Loach
  • Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, ...
9
La guerra civil a traves de un miliciano trotskista inglés en Cataluña y Aragon
Tenía que ser Ken Loach quien nos diera un visión realista de la Guerra Civil.

Es un director inglés independiente que con bajo presupuesto y buena taquilla se permite hacer un cine de izquierdas comprometido sin responder a presiones de la industria. Fue a partir de está película que me interesé y empecé a conocer la verdadera historia del conflicto.

El golpe militar fue sofocado por una contrarrevolución social en las calles: anarquistas, trotskistas, comunistas, sindicalistas y demócratas. Pero el govierno de la República se mantuvo y tuvo que enfrentarse a graves problemans.

- Como enfrentarse a un ejército profesional experimento y bien pertrechado.
- El bloqueo económico - militar y la falta de apoyo internacional.
- La falta de cohesión entre la República (PSOE - PCE) que pensaban que había que ganar la guerra antes de hacer la revolución y los trotskistas del POUM y los anarquistas de la FAI-CNT que creian en hacer la revolución para ganar la guerra.
- El odio de los comunistas hacia los trotskistas y en menor medida anarquistas.

El gobierno de la República, compuesto por la mayoría democrática del PSOE y el minoritario PCE, sabía que era imperativo la formación de un nuevo ejército profesional. Para ello decidieron enfrentarse a las milicias y retomar el control de Cataluña en mayo del 37, acabando con las respectivas revoluciones de trotskistas y anarquistas. Desafortunadamente fue en balde ya que el ejército de la República no llego a constituir una fuerza eficaz ante el ejército Nacional.

Esta magnífica obra de Ken Loach narra la contienda desde el punto de vista de un trotskista del POUM, un inglés que llega con las brigadas internacionales y experimenta la revolución para ver con desilusión como la República la aplasta.

Personalmente me cuesta aceptar los logros de las revoluciones del POUM o la FAI-CNT en Cataluña mientras el ejercito Nacional atacaba otros frentes. Igualmente la Republica fue sentenciada por el tácito apoyo de Gran Bretaña a Franco, que defendió la no intervención y arrastro a los países de su área de influencia, como Francia, que aislaron a la republica. Este apoyo se vería recompensado por Franco con la entrega de concesiones mineras.

Esa es una parte de la historia que Ken Loach no ha querido abordar.
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61 de 84 usuarios han encontrado esta crítica útil
Réquiem por un sueño
Réquiem por un sueño (2000)
  • 7,8
    119.592
  • Estados Unidos Darren Aronofsky
  • Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, ...
10
Ingmar Bergman ha quedado desfasado. ¡El Rey ha muerto! ¡Viva el Rey!
Aronofsky lleva dos películas y en mi libros se ha consagrado como la revelación del Siglo XXI, maestro de la paranoia. Un serio competidor al genio de Amenabar.

La conjugación de la banda sonora es celestial. ¡Sentimos las alegrías y desventuras de los personajes en carne viva! Se nos mete dentro y al final no se quien tenia más mono si ellos o yo. Que angustia, que sufrimiento, que cascada de sensaciones.

Cierto que no hay porque ir al cine a sufrir, pero en una película sobre la adiccion es hipócrita buscar un final feliz.

Su nueva película "The Fountain" promete ser otra obra maestra, y esta vez el transfondo es una historia de amor... Esperemos que para octubre podamos degustarla. ¡Gracias Sr. Aronofsky!
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2 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sophie Scholl. Los últimos días
Sophie Scholl. Los últimos días (2005)
  • 6,9
    5.456
  • Alemania Marc Rothemund
  • Julia Jentsch, Andre Hennicke, Gerald Alexander Held, Johanna Gastdorf, ...
6
Todos queremos ser Sophie Scholl
Es una película documental, apenas hay trama, y el peso recae sobre una joven Julia Jentsch que lo sostiene estoicamente con una gran actuación.

Me parece una obra demasiado políticamente correcta para una Alemania del siglo XXI que pretende empezar a exonerarse del lastre de ser, cito textualmente, "la raza más odiada". Y que conste que hablo alemán y he vivido en Alemania.

Pese a haber estado fascinado por la segunda guerra mundial desde muy joven me resultó imposible culpar a los jóvenes alemanes ya que no habían nacido entonces. Aun así el fascismo mostró un aspecto dantesco dentro de la mentalidad de grupo alemana. Ni en España ni en Italia el fascismo se acerco a tales extremos.

Está idealización de la Rosa Blanca es similar a la de la Resistencia francesa cuyas cifras oficiales hablan de 3500 miembros de la Resistencia, pero que en función de la cantidad de películas y sus alusiones propagandísticas parece que eran medio millón. Los franceses lavaron su consciencia de colaboracionistas con De Gaulle y la Resistencia. Los alemanes están empezando a hacerlo con la Rosa Blanca y la democracia.

El himno alemán actual tiene el siguiente estribillo: "Deutschland... Deutschland... Deutschland über Alles..." Es decir, “Alemania por encima de todos los demas”. Cada vez que lo oigo me acuerdo de los 50millones de muertos.

Sophie Scholl y la Rosa Blanca fueron rarezas en la consciencia alemana, radicales, que en cualquier país serian detenidos y juzgados por traición. Recuerden la deportación de los ciudadanos de origen japonés en USA a campos de concentración, la persecución instigada por el senador McCarthy, o la de los americanos que lucharon por la democracia en España en la Brigada Lincoln bajo sospecha de ser comunistas.

Si algo queda claro del ejemplo de Sophie Scholl, es que ser diferente se paga muy caro.

Si hay una película que debiera ser obligatoria sería Masacre: Ven y Mira (Idi I Smotri).
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sexy Beast
Sexy Beast (2000)
  • 6,4
    3.272
  • Reino Unido Jonathan Glazer
  • Ray Winstone, Ben Kingsley, Ian McShane, Amanda Redman, ...
6
Ben Kingsley la bestia negra
Ben Kingsley (Ghandi) interpreta a un endurecido gangster de Londres, con un cerrado acento cockney que será difícil traducirlo al español y que impregna a todos los personajes. Su interpretación, al igual que los demás, está bastante bien.

Tiene un grado de intensidad, es entretenida e impredecible hasta cierto punto. Está principalmente rodada en el norte de Almería, por lo que no se esperen la Costa del Sol de Marbella. Afortunadamente no recurre a los típicos estereotipos y se limita al mundo endogámico de unos adinerados jubilados: su villa, restaurantes, la playa y sobre todo mucho sol, que es lo que les vuelve locos.

Nos zambulle en el mundo de los gangsters Londinenses, un mundo irreal en mi opinión ya que no tienen fama. Pero con el éxito de Snatch, Lock Stock and Two Smocking Barrels y otras está de moda trasponer los estereotipos americanos en Inglaterra, consiguiendo cierta frescura y originalidad.

No es tan buena como para querer verla una segunda vez, pero si os gusta Ben Kingsley o el mundo del crimen vale la pena. Al final acaba uno pensando lo afortunado que es de no ser un gangster.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Misión imposible 3
Misión imposible 3 (2006)
  • 5,5
    38.687
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, ...
6
Entretenida
Buen entretenimiento hollywoodiense.

Hay que destacar las apariciones de Philip Seymour Hoffman y de Laurence Fishbourne, que transmiten toda su fuerza. Las tramas a lo misión imposible son buenas con un excelente elenco de efectos especiales.

Pero el comienzo me estropeo el suspense de la película (lean el Spoiler). También me cuesta tragar a Tom Cruise tras su cruzada a favor de la Cientología, esa absurda secta.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casablanca
Casablanca (1942)
  • 8,4
    95.874
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, ...
10
Exquisita
1942 fue le año en que América finalmente entro en la segunda guerra mundial, el año en que los Alemanes sufrieron su primera gran derrota al ser masacrados en Estalingrado.

Y aquí tenemos esta obra maestra, su excepcional elenco de actores, exquisita fotografía, fantástica banda sonora. Y además tiene ritmo, nunca el dicho "lo bueno si breve dos veces bueno" tubo mayor vigencia en el cine.

Los diálogos son todo un clásico con frases que me hacen reír y me dan escalofríos cada vez que la vuelvo a ver, ya sea solo o mejor acompañado de amigos.

Y sobretodo el exquisito y humorístico personaje del Jefe de Policía, la personificación del cinismo, que al igual que Rick, mantiene un poso de principios en su consciencia que hace que le perdonemos cualquier salvajada.

Una verdadera obra imperecedera, un Bogart ecléctico, una Bergman soberbia.
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2 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El séptimo sello
El séptimo sello (1957)
  • 8,2
    31.771
  • Suecia Ingmar Bergman
  • Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, ...
7
La obra ha perdido vigencia
Acabo de verla por primera vez y lo que me ha sorprendido es la fotografía, la excelente representación del medioevo y unas buenas actuaciones junto a inteligente diálogos. Pero a fracasado en su principal propósito de incitarme a la reflexión, quizás porque me identifico con el cinismo del escudero. Ha pasado de largo como una brisa, sin mellar en mi conciencia. He leído todas las críticas y no me han descubierto la esencia de esta obra y su soberbia maestría.

Ahora la estoy viendo por segunda vez y mantiene su atractivo, pero el único momento exquisito es cuando llegan a la iglesia y hay un artista pintando un fresco sobre la muerte. Intuyo que es una metáfora que usa Bergman para exponer sus razones para hacer la película, fíjense en el dialogo:

Escudero - ¿Que significa eso?
Pintor - Es la danza de la muerte. (...)
Escudero - ¿Para que pintas esas tontadas?
Pintor - Me parece que conviene advertir al pueblo que tiene que morir.
Escudero - No vas a hacerles muy felices, cerraran los ojos y no verán tus pinturas.
Pintor - Descuida que las mirarán, una calavera resulta mucho mas interesante que una doncella desnuda.
Escudero - Si tu les metes miedo...
Pintor - Reflexionan
Escudero - ¿Y si reflexionan?
Pintor - Les entra mucho más miedo
Escudero - Y se arrojan en los brazos de los curas.
Pintor - Eso no es cuenta mía.
Escudero - TU TE LIMITAS A PINTAR TU DANZA.
Pintor - ESTE ES MI MURAL Y QUE CADA UNO SAQUE SU CONSECUENCIA

Mi "consecuencia" es que hubiera preferido las mujeres desnudas…

El cine es entretenimiento por definición, si además tiene mensaje, literatura, y belleza, pues mucho mejor. Pero Bergman no consigue con esta escenificación teatral, aprovechar el dinamismo y recursos que le brinda el cine.

Seguramente en 1956 la muerte y la religión eran temas muy serios y controvertidos, pero hoy en día han perdido vigencia e igualmente la obra ha perdido mucho de su encanto.

P.D. Tener que ver esta película en clase de religión, como le paso a uno de los críticos, es una tortura medieval. Un profesor/a de religión haría bien en ponerles la Pasión de Cristo de Mel Gibson, los ríos de sangre son mucho mas entretenidos.
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18 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ciudadano Kane
Ciudadano Kane (1941)
  • 8,2
    75.901
  • Estados Unidos Orson Welles
  • Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, ...
10
El siglo de oro del cine.
Y al igual que el siglo de oro de la literatura española debemos tener perspectiva para poder apreciarlo. No se puede catalogar como una obra maestra sin conocer a Orson Welles, el cine, el contexto social, filosófico, la historia, etc...

Es una verdadera joya, una de esas pocas obras de arte que nos descubren nuevas facetas, nuevos matices, cada vez que las observamos o las meditamos.

No me cabe duda que representa un hito en sus técnicas, desarrollo y editado. Si sabemos obsevar, todo el cine posterior tiene una deuda con este hito.

Me ha parecido una obra política atrevida en el 2006 y dudo que Hollywood se atreva hoy en día en hacer una película tan crítica con el "stablishment". Que diría Orson Welles sobre la dinastía Bush y su imperialismo militar por todo el medio oriente...

Recuerden que se hace referencia repetidamente a la Guerra de Cuba: "la guerra del Sr. Kane" "querido Willer, usted proporcione poemas, yo proporcionaré la guerra". Dicho conflicto desestabilizó la sociedad española durante los siguientes 100 años, la famosa generación del 98. Esta generación no se limita a un grupo de escritores, hay que destacar que la desilusión por la pérdida de las colonias marcó a muchos militares, y en particular a Franco.

A la lista de anécdotas quiero añadir que está producida por la RKO, cuyo propietario Howard Hughes fue un mega magnate americano, tan excéntrico y posiblemente mas atormentado que el propio Kane. "El Aviador" relata la vida de este personaje interpretado por Di Caprio.

Si la ha visto y no opina que se merece un 10, le ruego que lea las críticas y descubra la infinidad de temas y matices que la envuelven.
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19 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Masacre: Ven y mira
Masacre: Ven y mira (1985)
  • 7,7
    4.424
  • Unión Soviética (URSS) Elem Klimov
  • Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas, ...
10
Imprescindible
No se puede hablar de la guerra en el cine hasta no haber visto esta obra maestra.

Salvar al Soldado Ryan parece de Walt Disney en comparación.

La película empieza lenta, contemplativa, inocente como el niño que la protagoniza. Sentimos el frió, la lluvia, la humedad de los bosques y los humedales de Bielorrusia, un ambiente tan propenso para los partisanos como las selvas de Vietnam. El ejército alemán no podía permitirse tal resistencia en su retaguardia, el sabotaje de sus suministros y líneas de comunicación.

Del cine Ruso podemos esperar grandes silencios, escuetos decorados y ausencia de efectos especiales efectistas. No obstante aquí los silencios encajan con el paisaje y la realidad en la que están sumidos los personajes. Los entornos, los partisanos y los alemanes, son 100% fidedignos. Su mugre, suciedad y sufrimiento es palpable como el sudor frío.

La guerra esta perfectamente escenificada sin fallos y lo que no nos muestran sinceramente no deseamos verlo.

Si tienen la suerte de apreciar esta obra maestra del drama bélico les ruego que no entren como si fueran a atiborrarse de un buen asado. Esto es cine Ruso y exige tiempo y reflexión. Les garantizo que cuando terminen de verla habrá cambiado su visión de la guerra.

Tengan en cuenta que se cree que más de 7 millones de militares y 13 millones de civiles rusos perdieron la vida a manos de los alemanes. Ellos fueron los que pagaron con sangre la derrota del Tercer Reich. Cuesta discernir si el holocausto de los Judíos fue mas terrible, ya que los Rusos eran eslavos (una raza a ser esclavizada), comunistas y estaban en guerra.
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38 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cielito
El cielito (2003)
  • 6,8
    746
  • Argentina María Victoria Menis
  • Leonardo Ramírez, Darío Levy, Monica Lairana, Rodrigo Silva
6
Más de lo mismo.
Aunque tiene cierto atractivo al inicio por presentar unos personajes plausibles que poco a poco va matizando de manera exquisita.

Hay que destacar la naturalidad de los personajes y la lograda actuación del bebe, fruto obviamente del director, pero que no obstante queda muy real. Los lánguidos silencios permiten al espectador centrarse en los personajes y su situación, pero acaba por abusar.
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2 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ebrio de mujeres y pintura
Ebrio de mujeres y pintura (2002)
  • 6,4
    456
  • Corea del Sur Im Kwon-taek
  • Choi Min-sik, Ahn Sung-Kee, Ho-jeong Yu, Kim Yeo-jin, ...
9
Una obra de arte.
La belleza de la fotografía refleja exquisitamente los preceptos del arte oriental.

Durante los últimos 500 años Europa ha anhelado el lujo oriental: las especias, la seda, la porcelana, el te, y su arte y costumbres.

Esta película nos muestra la Corea de finales del XIX, y es tan exquisita y perfecta como las costumbres de sus gentes. Un verdadero deleite para los ojos y una obra fundamental para quienes quieran entender su historia y tradiciones.

Los actores son correctos, aunque me he deleitado en la ambientación y la belleza que la desborda. La trama a ratos, me ha recordado a la picaresca española.

El cine Coreano ha sido una de las más gratas sorpresa de los últimos años y considero que esta película representa la culminación de sus aspiraciones.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Padrino. Parte III
El Padrino. Parte III (1990)
  • 7,8
    71.322
  • Estados Unidos Francis Ford Coppola
  • Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, ...
7
Una decepcionante continuacion de la saga.
Acabo de ver las tres partes del Padrino seguidas y lo que realmente me decepciona de la tercera es un Michael Corleone melodramático, cabizbajo e invadido por remordimientos.

No obstante, un excelente elenco de sicilianos, la clásica banda sonora, y los exquisitos planos de Coppola, nos transportan al mundo que se creó en las dos primeras partes.

Una buena película, pero no una digna continuación para la saga.
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11 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mrs. Henderson presenta
Mrs. Henderson presenta (2005)
  • 6,2
    2.580
  • Reino Unido Stephen Frears
  • Judi Dench, Bob Hoskins, Christopher Guest, Kelly Reilly, ...
5
Una bien lograda producción para TV.
Entretenida y bien ambientada. Judi Dench está a la altura y Bob Hoskins responde medianamente bien. No obstante la relación entre ellos y la ambientación no acaba por conmover y apenas logra sonsacarnos unas cuantas sonrisas.

Vale para pasar el rato, incluso se puede recomendar.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pesadilla antes de Navidad
Pesadilla antes de Navidad (1993)
  • 7,7
    101.004
  • Estados Unidos Henry Selick
  • Animation
9
Intrigante trajedia.
Una verdadera genialidad por parte de Tim Burton. Una pena que se repita a si mismo con la Novia Cadáver.

He de reconocer que me da verdadero miedo, pero es un miedo que nace en la angustiosa situación de los personajes cuyo protagonista desea ser algo a lo que no puede aspirar. Todo ambientado en un mundo siniestro y esperpéntico.

Claro, que la mayoría le ve el punto cómico, mientras que a mi me marca la tragedia.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil