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Críticas de Luisito
Críticas ordenadas por:
Snow Cake
Snow Cake (2006)
  • 7,0
    438
  • Canadá Marc Evans
  • Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss, Johnny Goltz, ...
8
La resaca de las casualidades fatales
Por mucho que siga pensando que lo que sucede en esta película es un drama catedralicio soy capaz de afirmar que Marc Evans consigue esquivar el camino fácil y se desvía para recorrer otros caminos raros en los que el drama, casi tragedia, se ven desde la distancia. No hay otra que asumir ese drama, y una vez hecho, tras ese ejercicio de afirmación, sencillamente disfrutar de lo que nos ofrecen Alan Rickman y Sigourney Weaver. Espectáculo puro, interpretaciones a la altura de un trabajo tan poco agradecido cuando se realiza en películas que quedan al margen de las grandes oleadas de superproducciones de la industria.

El mérito de la película es saber distanciarse correctamente de ese drama inicial, pero si realmente acaba dando un paso más adelante es porque sabe dosificar la información y ofrecerla cuando más hace falta. En este sentido presenta detalles maravillosos del pasado de Rickman cuando hace falta y verdadera poesía como cuando están jugando al Scrabble. Parecía que lo que nos iba a interesar más era la vida de él y finalmente no, lo que pesa más es la locura de ella. Y lo que les rodea, los padres y abuelos, la vecina enamorada e incluso la aparición del camionero. El que haya visto "Snow Cake" me entenderá, no caigo en ningún spoiler, cuando digo que con el encuentro final con el camionero Rickman acaba liberando sus males.

Al otro lado del charco los entierros son así, cosa que nunca entenderé, cosa que hace que tengamos película y afortunados nosotros porque así Rickman se tiene que quedar en ese pueblo canadiense haciendo un alto en su camino imprevisto. Hace más de tres años que nos dejó Rickman, aquí queda mi sentido homenaje a un actor que, no tengo ninguna duda, nos habría dado muchísimo en esto del cine de no haberse ido cuando no le tocaba.
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El hombre anfibio
El hombre anfibio (1962)
  • 6,0
    86
  • Unión Soviética (URSS) Vladimir Chebotaryov, Gennadi Kazansky
  • Vladimir Korenev, Anastasiya Vertinskaya, Mikhail Kozakov, Anatoliy Smiranin, ...
6
La república submarina
Bajo el mar también se pueden construir utopías, imaginar una sociedad en la que no haya ricos ni pobres, un lugar en el que no haya explotados ni explotadores y en el que la libertad se pueda respirar sin impedimentos. Aunque la respiración tenga que ser como la de los anfibios y para ello tengamos que tirar de ciencia ficción, es mejor rescatar de "El hombre anfibio" la idea maravillosa de una república en la que los vastos recursos submarinos sean aprovechados por el bien común.

A partir de ahí el desarrollo tiene más que ver con lo que pasa en la superficie terrestre, porque el primer y único habitante de esa utópica república se siente solo y se aburre, y lo más lamentable que le podía pasar a la película ocurre, que no es otra cosa que la perversión del mito que arrastra nuestro protagonista. Así que dejará de ser un demonio del mar porque nuestro chico se enamora, y no sólo eso, el traje de lentejuelas que lleva para bucear puede empezar a parecernos patético. En ese momento lo que parecía que iba a ser una joya de la ciencia ficción se queda a medio camino. No pienso rajar mucho más porque "El hombre anfibio" es tan rara que merece ser vista por cualquier cinéfilo que sienta curiosidad por el cine que se hacía antes.

No hay que olvidar que la película es de origen soviético y que está ambientada en un lugar indeterminado de lo que podría ser perfectamente el Caribe. Las aguas no están heladas, el mar es un lugar cálido y afuera en la ciudad se pueden leer carteles con nuestro alfabeto e incluso algunas palabras latinas. Esos policías con sombreros mexicanos son la leche, de hecho las curiosidades son tantas que hacen de esta película todo un hallazgo, aunque caiga en lo más pasteloso con la relación amorosa y en lo más trillado en la actitud del malo. Es ciencia ficción soviética (o rusa, como sea) que merece un alto en el camino. Por último con una fotografía en color tan espectacular es difícil no rendirse, una delicia.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mud
Mud (2012)
  • 6,8
    21.282
  • Estados Unidos Jeff Nichols
  • Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, ...
6
Otra de paletos yankees
El protagonista lo hace muy bien, los dos niños son espectaculares y por momentos la fotografía es tan bonita que parece que no sea una película con el único objetivo de recaudar y recaudar. Será que con esa etiqueta de "cine independiente" todo queda más protegido, evidentemente al margen de la corriente habitual del cine como producto comercial, como máquina de hacer dinero. "Mud" no es cine comercial para pasar el rato sin darle demasiadas vueltas a lo que aparece en nuestra pantalla, va un paso más adelante y desde luego hay muchas más neuronas detrás de las cámaras. Pero no deja de ser una más de paletos yankees que de todo lo peor lo tienen todo.

Tal vez sea una crítica (desde "Mud") a la propia sociedad yankee que se come la barriga ella misma, condenados por cuestiones tan tristes como la misoginia, el uso de la violencia y la autodestrucción del medio ambiente. Ellos mismos reconocen que ese río tan bellamente fotografiado es un basurero del que a veces uno extrae cosas buenas y otras, pues sólo basura, que es lo que parece en muchos momentos. Lo del papel de la mujer hace daño a los ojos, parece lo más normal usar la violencia como medio para obtener el fin de estar con una mujer. Si eso no es ser poco más que un troglodita.. . La película no un desastre, pero en general la andadura de estos dos chavales en su adolescencia se produce rodeada de elementos que construyen una ética despreciable, desde el uso de la violencia a la falta de respeto por el prójimo, lo del papel de la mujer ya lo he anotado... En fin, los tristes valores actuales de una sociedad que para muchos es ejemplar. Allá ellos, que viven a su manera y se autofinancian películas en las que hablan de ellos mismos...
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El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
  • 6,5
    24.022
  • Estados Unidos Andrew Dominik
  • Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell, Paul Schneider, ...
5
Western de autor no para todos los seguidores
Está bien que entrados en el S.XXI alguien se decida a hacer una del oeste, me encanta, aunque sea con un título tan largo que me da hasta pereza escribir. Es "la de Jesse James" de este siglo. Y aparece Brad Pitt, sí. Y no verás ni un galope de caballo, no, como mucho al trote y de forma cansina. ¿Y los disparos?; jamás una estrella del Hollywood clásico disparará con tanta incompetencia. Pero esto es el S.XXI y aunque sea un western por el lado de la estética no lo es desde ningún otro punto de vista. Por si no quedaba claro, Robert Ford es mezquino y cobarde, así que desde el primer minuto, además de saber a quién va a acabar asesinando, hay una constancia mayúscula de su condición. Para ello, todo hay que decirlo, es necesaria una interpretación de lujo.

Así que del oeste, sí, en parte sí, pero desde luego no es como las de antes. Esta película de título interminable se cocina a fuego lento, con unos diálogos interminables, con excesivas pausas y poniendo el acento en un realismo que la aleja irremediablemente del género clásico. Por lo tanto hay muchas quejas, el cine de autor no es para todos. Mucho me temo que se hace larga, como un día sin pan. Mucho me temo que sin Brad Pitt más de uno ni siquiera se detiene aquí. Mucho me temo también que esa voz en off explica demasiadas cosas, como si hubiera que subrayar sí o sí ciertas cosas, con lo peligroso que eso es a veces. [Al principio se dice que James está siempre pestañeando por un problema físico en los ojos. Pues vaya, todo lo contrario precisamente desde que lo anuncian, ni un pestañeo, ni uno...]

Reconozco que tiene momentos de tensión muy bien expuestos, situaciones bien filmadas y sobre todo, lo que es el objeto directo y cima de la película, el asesinato, presentado de forma impecable. Pero nada más que destellos. Poca cosa para dos horas y media. Del oeste de verdad, antes, se hacían dos películas como la copa de un pino con ese mismo tiempo. Dos obras maestras en el mismo tiempo, palabra, ahí están.
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La tristeza de la señora Snajdrové
La tristeza de la señora Snajdrové (2008)
  • 6,6
    49
  • Albania Eno Milkani, Piro Milkani
  • Anna Geislerová, Nik Xhelilaj, Barbora Stepánová, Tomás Töpfer
8
No caben suficientes palabras en una despedida así
Jana es la señora Snajdrové, que aparece ante nosotros casi por casualidad en la estación de la que bajan tres estudiantes venidos de Praga. Estamos en un pueblo de la antigua Checoslovaquia, son los años sesenta y es imposible no pensar en el contexto tan especial que se vivió en este rincón del mundo en esta época. La llamada ´nueva ola checoslovaca´ supuso una explosión cultural y de creatividad excepcionales, algo que de lo que no escapó el cine y por lo que podemos estar agradecidos.

En un contexto tan especial los hermanos Milkani colocan a Jana en una estación de tren, algo que no nos pasará inadvertido ni a nosotros ni a la otra parte interesada, el joven operario de cámara de origen albanés que no parece muy selectivo a la hora de intimar con el sexo opuesto. Es lo que parece, hasta que tras ciertos encuentros fortuitos las cosas que tiene que pasar pasan, son las cosas del amor que no entiende de edades ni de estados políticos.

La película duele porque están atrapados, porque el socialismo mal llevado se convirtió en una cárcel para todos y no hay lugar para que el amor se expanda, sin libertad, condicionados por terceros, sólo hay lugar para tristeza. Que no le quepa duda a nadie: tristeza de ella, más que de nadie. Para el recuerdo quedará ese brindis por que el tiempo pase más despacio. Lo escribo y lo reescribo y cada vez duele más; brindar por una razón tan triste, brindar por ese tiempo cruel que acaba con todo, que el tiempo pase más despacio...

Para el recuerdo también quedará la última conversación del joven albanés con el señor conde, una delicia, casi sin conocerse y ofreciéndose de forma mútua una amistad de tamaño inmenso, con una cordialidad ejemplar. Y por supuesto, la inevitable decisión final, ya camino otra vez de la estación nos damos cuenta de nuevo que viven atrapados y machacados por el sistema comunista. Para ambos quedará un recuerdo maravilloso, pero también una tristeza infinita por lo que no pudo ser. Más tristeza para ella por supuesto, por si no había quedado claro, ésta es la película de la tristeza de Jana. No caben suficientes palabras en una carta de despedida así.
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Cuatro moscas sobre terciopelo gris
Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971)
  • 6,0
    840
  • Italia Dario Argento
  • Michael Brandon, Mimsy Farmer, Jean-Pierre Marielle, Bud Spencer, ...
4
Morir a lo Hitchcock
Hay tantas cosas que están tan poco cuidadas que ni siquiera es posible llegar al final de la película habiendo mantenido el interés por conocer el final. El gran escaparate final queda en nada si llegados a ese crucial momento la pereza ha ganado la batalla. Hablo de personajes que aparecen como de la nada y se esfuman repentinamente cuando parece que han descubierto el plan, hablo de Bud Spencer y su colega el de las gafas, hablo de muertes que esperaba más vistosas, hablo de detalles de la trama tan poco cuidados que cuando llega algo interesante de verdad como son esas enigmáticas cuatro moscas ya todo te da igual.

Aún no he hablado del protagonista, con lo fácil que es escribir cuatro palabras cuando uno lo hace bien y otro mal: y lo cierto es que todos parecemos estar de acuerdo, los que ven una buena película y los que no, en señalar la interpretación del protagonista como un desastre. ¿Tan mal como para gritar al cielo?; lo dicho, un actor desastroso. Yo de un giallo al menos espero muertes brillantes, aquí poca cosa. El intento de ofrecer una resolución a lo Hitchcock, con una mente perturbada que explica demasiadas cosas en pocos minutos (bueno, más bien una explicación de todo lo que queda detrás) no me ha parecido nada acertado. Se ve rápido, eso sí, pero sólo por pasar un poco el rato.
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El funeral
El funeral (1996)
  • 6,9
    4.410
  • Estados Unidos Abel Ferrara
  • Christopher Walken, Benicio del Toro, Vincent Gallo, Chris Penn, ...
7
Viva la mafia!!!
Pocos subgéneros necesitan tan poca cosa para que una película funcione, el cine de mafiosos es el que es y no necesita reinventarse. En el caso de la historia de estos tres hermanos de origen italiano (ni siquiera escapa de algo tan habitual como su ascendencia) Abel Ferrara echa mano de varios flashbacks a partir de un momento concreto, el funeral de uno de ellos, para construir su película tanto para atrás como para adelante en el tiempo. Algo de originalidad al menos sí encontramos, pero como digo, creo que un mafioso lo es aquí y en cualquier otra película, siempre tienden a ejercer la violencia de forma súbita, son unos machistas exagerados, suelen estar desquiciados y no desarrollan una ética exquisita que digamos. Walken, el excepcional Walken, por ejemplo, se plantea asesinar o no realizando una reflexión en voz alta de lo más lamentable. Digo que es lamentable porque ellos son así, son malos, de gatillo fácil, y sólo un loco como Tarantino ha llegado a proponer un mafioso que decide abandonar el gremio tras el milagro que presenció, ya se sabe, Samuel L. Jackson...

Me voy por las ramas, "El funeral" me ha gustado porque es de mafiosos, sí, porque es igual que muchas otras, porque las interpretaciones son un lujo y porque dentro de las limitaciones del subgénero que, como digo, no necesita reinventarse, consigue extraer mucho jugo a través de la intriga. Es una vuelta de tuerca más, desde luego, y a mí me sirve y por momentos me fascina (sobre todo lo digo por Walken)... Por cierto, la traca final para mí responde a una necesidad del propio director de desatarse tras tanto freno. No lo he visto todo, pero posiblemente la mejor película de Ferrara.
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Vuelve a amanecer
Vuelve a amanecer (1948)
  • 6,1
    228
  • Estados Unidos Norman Foster
  • William Holden, Loretta Young, Robert Mitchum, Gary Gray, ...
6
Una mujer por dieciocho dólares
Algo tan fuera de lugar como comprar un ser humano puede dejar de importar si hacemos el esfuerzo de colocarnos en la época y entender que aquello debía ser normal, con un cura como intermediario que incluso casa a la pareja y bendice el matrimonio, porque eso de convivir bajo el mismo techo sin estar casados es pecado. En otoño, que quede claro, se pacta pagar cuatro dólares más, es lo acordado. Poco sabemos de Loretta Young, salvo que vale mucho más desde luego, aunque no sabe disparar se esfuerza por encajar en su nueva familia, aunque Holden sea un viudo poco expresivo y su hijo un maleducado.

"Vuelve a amanecer" (título que viene a ser un paso más allá de lo inexplicable en cuanto a traducción del original) es un western que va de unos colonos que encuentran de lo más normal comprar sirvientas, así que no nos extrañará si aparecen los indios con arco y flecha dispuestos a atacar a los blancos. Cuando aparece de entre la maleza Mitchum con su cara angulosa, cantando con la guitarra a cuestas, he pensado que podría ser él quien tratara con mejores formas a la mujer recién comprada. Y no, qué decepción, lo que hace es pujar más. Por eso lo de encontrar el amor en esta película se me hace difícil, a no ser que en una prolongación imaginaria las cosas se encauzaran por un lado más humano. Amor, desde luego que no.

El caso es que si no nos indignan ciertas cosas "Vuelve a amanecer", por ser tan breve, por el carácter de la protagonista femenina, por la presencia de la parte masculina, es una película muy entretenida que merece la pena. Y tan poco conocida que sólo por eso mola más.
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Culpable sin rostro (Conducta indecorosa)
Culpable sin rostro (Conducta indecorosa) (1975)
  • 6,3
    103
  • Reino Unido Michael Anderson
  • Michael York, Richard Attenborough, Trevor Howard, Stacy Keach, ...
7
Tipos raritos en las colonias
Reconozco que la mezcla entre drama judicial y militar funciona. En ese contexto colonial y permanentemente vestidos con la casaca roja, de verdad, cuando hablan entre ellos bien firmes, con esa disciplina recta (excepto uno, el novato clave), reconozco que es difícil no rendirse. El simulacro de juicio, si no he entendido mal es una especie de proceso interno en el que todo queda dicho ya antes de empezar, se convierte en un huracán que va afectar a todo el regimiento. Incluso los antimilitares pueden quedar satisfechos, hay ciertos giros de guión en los que se debe hablar más de pura calidad cinéfila, de una realización inteligente y de buenas interpretaciones.

Entiendo perfectamente que sea una película que va a seguir enterrada y olvidada, no creo que haya mucho público interesado especialmente en el cine colonial, inglés, manufacturado hace más de cuarenta años y con una incidencia absoluta en el régimen interno militar. Y aquí me encuentro yo defendiendo "Conducta indecorosa" a todos los niveles, pero principalmente por el propio proceso y las ganas una vez metido en la trama de saber qué diablos sucede puertas adentro de ese regimiento. Muy finos de la cabeza no están, eso queda claro...
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salvad al tigre
Salvad al tigre (1973)
  • 6,4
    540
  • Estados Unidos John G. Avildsen
  • Jack Lemmon, Jack Gilford, Laurie Heineman, Norman Burton, ...
6
Los hippies tenían razón
La vida de un personaje durante poco más de veinticuatro horas no daría para mucho si no llega a ser interpretado por Jack Lemmon. Lejos de sus muecas famosas se acerca al drama personal, se trata de alguien que en apariencia lo tiene todo, que podría ser la envidia de cualquiera, y sin embargo su vida es triste. El registro dramático le sienta mejor a Lemmon, no me extraña esta vez que ganara el premio al mejor actor del año porque es capaz de transmitir un desasosiego interior que me hace pensar que más allá de esas veinticuatro horas las cosas no le van a ir mejor. No lo sabremos, es un supuesto, pero las cosas pintan mal para él.

Cada uno interpretará lo del tigre como quiera, metáfora y símbolo del luchador que no se rinde nunca, o lo que sea, allá cada uno. Yo creo que Lemmon da pena, puede tener un coche con teléfono, puede tener cocinera, a su hija bien colocada en un colegio de Europa y un traje de seda que es la envidia de todos. ¿Pero es feliz?; yo no me cambiaría por él, jamás. La vida puede ser más sencilla, con un poco de hierba, bien rodeado de gente sana, libre, haciendo el amor sin complejos siempre que sea beneficioso para el cuerpo y el alma, sin meterse con nadie, camuflados por un sistema que no se puede cambiar. El capitalismo es indestructible pero la actitud ante el sistema es lo que cuenta. Los hippies tenían razón, la chica autoestopista le da cien mil vueltas a Jack, pobre Jack, él no puede cambiar de vida ya...
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La llamada del espacio
La llamada del espacio (1965)
  • 3,9
    38
  • Reino Unido John Gilling
  • John Saxon, Maurice Denham, Patricia Haines, Alfred Burke, ...
2
Lamentable
No sé yo si a mediados de los sesenta en el Reino Unido quedarían satisfechos con producciones como "La llamada del espacio", el cine ya había evolucionado bastante y había dado pasos de gigante desde, por poner otra fecha con la que comparar, los años cuarenta. Aquí no hay nada más que estupideces, efectos especiales que se limitan a un guante verde, unos disfraces de militares y un globo que hace de lámpara. Es todo tan penoso que no me creo que en los años sesenta no hubieran quejas por algo tan cutre y malo. Y machista, es tan escandalosamente machista que duelen los ojos. Hay que ser muy indulgente para ver una película así y no gritar al cielo por lo mala que es.

Los supuestos de ciencia ficción no deberían juzgarse nunca en un género en el que está permitido todo, pero es que nuestro alienígena usa anuncios en revistas para entrevistarse con sus víctimas!!! Por no decir que conduce de maravilla nada más transmutarse... Ver para creer, ni siquiera se salva por una ingenuidad que ya en los sesenta no es posible entender como justificante. Me extraña que el director de esta castaña también firmara algún título para la Hammer más que bueno. "La llamada del espacio" pasará a partir de hoy a formar parte del top de películas más lamentables que he visto nunca.
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El detective
El detective (1954)
  • 6,3
    179
  • Reino Unido Robert Hamer
  • Alec Guinness, Joan Greenwood, Peter Finch, Cecil Parker, ...
5
Lástima que sea un cura
Más que por una lógica aplastante tipo Holmes, este cura colega usa su intuición para perseguir sus objetivos. Es difícil (pero no imposible) que caiga mal alguien así, pese a la sotana, pese a la moralina innecesaria de sus discursos desde el púlpito. Siempre he pensado que alguien extremadamente miope sólo puede caer bien. En "El detective" en realidad no hay caso, más bien se trata de una película que basa su interés en las idas y venidas del protagonista que, por si no ha quedado claro, es para mí una pena que sea cura, sacerdote de cabo a rabo con todo lo que ello implica, con su voto de castidad y con su rebaño y todo. Una pena, quienes no vemos con buenos ojos todo lo que implica la existencia de las religiones no podemos disfrutar del todo, nunca, de una película así. Es imposible, desde el ateísmo más o menos profundo...

Guinness lo hace bastante bien, las cosas como son, y la película es bastante completa, con algún giro ingenioso, con gotas de buen humor, unos policías lamentables y en general un guión que arriesga poco y por lo tanto no tiene fisuras. Pero el protagonista es un cura, lo escribo y lo reescribo y cada vez me cae peor porque sólo la idea de parir un personaje de cine que sea un cura colega me repatea, ofrecer a los espectadores alguien así, tan falso, tan irreal, que es cinturón negro de no sé qué arte marcial, que pretende caer bien a todos siendo cura, es algo que detesto. Los tentáculos de la religión llegaron al cine, desde luego, es lo que quieren, imponer, mandar, vender, lo que siempre han querido. Una pena.
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Ángel de venganza
Ángel de venganza (1981)
  • 6,2
    809
  • Estados Unidos Abel Ferrara
  • Zoë Lund, Albert Sinkys, Darlene Stuto, Helen McGara, ...
8
Morritos rojos, calibre 45
Las calles están tan sucias que si se cruza un violador más en tu camino no se nota demasiado, el asfalto de la ciudad acoge acosadores, traficantes, putas y toda clase de maldad urbana. "Ángel de venganza" nace y crece dentro de una jungla, de la misma manera que la protagonista apocada al principio se ve obligada a transformarse en una leona cuando decide pintarse los labios y darle al gatillo con gusto. Si lees la sinopsis tal cual la cosa promete, una chica muda (no he detectado en ningún momento que sea sorda, aunque poco importa) es violada dos veces seguidas desde que sale del trabajo hasta que llega a casa: ¿qué va a ser capaz de hacer Ferrara con esta idea cruel de partida? Y la respuesta (la mía) es que consigue hacer algo muy grande.

Con una textura maravillosa de serie B, con esa sangre roja a borbotones cuando toca, una pistola de balas infinitas y muy diferentes maneras de darle al gatillo, esta película alcanza portentosas dosis de locura. Ella no puede gritar, es silenciosa, pero una vez desatada es capaz de todo. Al guión no se le puede pedir más, sencillamente todo gira alrededor del camino que recorre una trastornada que en seguida se nos convierte en asesina en serie. La policía ni aparece ni la echamos de menos... ¿Humor negro?; ¿buen o mal gusto?; a mí me ha parecido fascinante, de ahí mi elevada nota, no se puede puede más en apenas ochenta minutos, espectáculo puro.
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Habemus Papam
Habemus Papam (2011)
  • 5,9
    4.193
  • Italia Nanni Moretti
  • Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, ...
2
Viva Bob Esponja!!!!
Cuando mi hija me pregunta si existen las brujas le respondo rápidamente que no, que son de mentira, no encuentro otra manera mejor y más rápida de acabar con sus miedos. Hasta la fecha no me ha preguntado si Bob Esponja y sus colegas existen de verdad, pero si lo hace creo que le diré que no estoy seguro porque viven debajo del mar. Como Bob me cae bien, no me lo cargaré. Yendo a "Habemus Papam", que acabo de tragarme de cabo a rabo, creo que es la película perfecta para que cualquier ateo se eche unas risas, porque tiene mucho de irrespetuosa y descarada. Sin embargo, tanto cura te deja frito sí o sí, demasiado sospechoso de morado junto... La primera media hora es algo entretenida, vale, pero luego se vuelve cansina y acabas harto de tanto cura colega. Puestos a creer en imposibilidades mejor creer en Bob Esponja que en el Dios cristiano, que se lo monta mejor. Ciertamente es mejor salir corriendo de todo lo que sale del Vaticano, más que nada por proteger a los niños.
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The Temptation of St. Tony
The Temptation of St. Tony (2009)
  • 6,7
    314
  • Estonia Veiko Õunpuu
  • Taavi Eelmaa, Ravshana Kurkova, Tiina Tauraite, Sten Ljunggren, ...
5
La realidad se retuerce y todo se complica
Detrás de cada escena de esta película, desde el inicio con esa procesión funeraria, hay una intención del director que por mucho que queramos no vamos descubrir como espectadores simples. En mi opinión sólo alguien próximo al equipo de realización de la película (y ni eso tal vez) podría descubrirnos realmente qué hay detrás de la película. Que se diga que aquí hay mucho de Lynch, Pasolini o Buñuel a mí ciertamente me da igual, porque seguramente es así, pero lo que importa es que una persona de clase alta se pasea por el paisaje estonio y que lo que le rodea se vuelve cada vez más extraño y raro.

Evidentemente, el surrealismo está aquí, desde esas primeras escenas, nadie comprenderá qué pasa, por qué vemos lo que vemos, y de repente todo va a depender del buen gusto de las imágenes, de lo que a nosotros nos sugiera, del humor (o no) presente y de que no nos importe entender nada. El proceso de corrupción de la realidad está sujeto a una libertad absoluta y sólo la intuición nos sugerirá que las cosas no son gratuitas, que ahí detrás hay una inteligencia monstruosa que prefiere desordenar la realidad a enseñarla con precisión. Sería una maravilla ver esta película con su manual que nos la explique, pero como eso no es posible lo natural es dejarlo todo en un término medio.

Si yo como espectador fuera capaz de aprehender toda la simbología que despliega sería una obra maestra, o mejor, tendría la herramienta esencial para poderla juzgar. Lo que queda, porque yo no llego a tanto, es para mí una sucesión de imágenes únicas que no puedo valorar del todo. Y algunos diálogos espectaculares: ¿realmente existimos? -se cuestionan unos operarios-. Es un placer haber llegado aquí, atreverme, no indignarme y saber que no soy capaz de explicar lo que una película así supone. Cuestión de valentía, desde luego...
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Cría cuervos...
Cría cuervos... (1976)
  • 7,4
    5.576
  • España Carlos Saura
  • Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Mayte Sánchez, ...
3
Me gustaría que me gustara... Pero no...
Si esa niña te cae mal (porque lo niños pueden caer mal) tienes media película perdida. Si la canción recurrente de Jeanette tampoco te gusta ya lo has perdido todo, porque Ana Torrent ocupa la mayoría de los minutos y el "Porque te vas" suena en cada rincón de este drama personal de Saura. Vaya, diré algo que no parecerá muy coherente, y es que "La prima Angélica", filmada tres años antes, me pareció excepcional. Es tan exacto y cierto por mi parte afirmar que me gustaría que me gustara que, vaya, he tenido que volver a escribirlo como punta de lanza de mi confesión.

Saura (este Saura) se aleja totalmente del cine español que le rodeaba en los setenta, luchaba solo contra todos, era un valiente, de ahí que sea elogiado de manera mayoritaria. Pero en este caso concreto, en la historia de la infancia de esta niña que no sabe sonreír porque no le empujan a hacerlo, a mí me ha matado. Podría ser peor desde luego, la familia a la que pertenece ni siquiera es clase media, más bien son de clase acomodada. Pero no, eso no arregla nada, todo lo contrario, el entorno en el que crece es triste y así no hay manera.

Saura se carga el tiempo e incluso pone en boca de la madre las palabras de la hija. A mí eso no me desagrada especialmente, incluso lo apruebo, lo que me ha matado es la mezcla del ritmo cansino con la niña, la canción odiosa (para mí), el militar adúltero y las ganas de que se acabe y que cuando ha acabado, pues es como si realmente no hubiera pasado nada porque es un pedazo de vida tirado a la basura. Las clases bajas nos lo montábamos mejor. Va, lo diré otra vez, aunque casi da igual repetirlo, me hubiera gustado que me gustara, López Vázquez y la búsqueda existencial del tiempo perdido con su Angélica me motivaron más...
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Beasts of No Nation
Beasts of No Nation (2015)
  • 7,4
    11.141
  • Estados Unidos Cary Joji Fukunaga
  • Abraham Attah, Idris Elba, Richard Pepple, Opeyemi Fagbohungbe, ...
7
En un país africano cualquiera
El mejor acierto de la película es la descontextualización del escenario, bajo mi punto de vista es lo de menos encontrarnos en la frontera de Nigeria con Benín o en alguna de las Guineas, el director quiere que nos quede claro que es en África donde tiene lugar una historia que es puro horror. Si le robas la infancia a un niño se lo robas todo, eso también está muy claro, por ello encuentro un acierto el desarrollo de la primera parte, que sirve para que hagamos más nuestro el personaje principal: ese niño con familia, hermanos y amigos con los que juega, sonríe y disfruta con lo que tiene alrededor de su infancia. La guerra queda lejos de su poblado, aunque todos sabemos que llegará con todas las formas de crueldad posibles...

¿Es posible distanciarse y no participar de esa infamia?; otro acierto, mal que nos sepa, puesto que si la guerra es perra aquí lo es más, cuando dan igual las siglas por las que luchas, da igual el enemigo, porque son niños manipulados, sodomizados, drogados, son niños los que mueren en la selva, pegan tiros y sufren las consecuencias de una guerra cuando deberían estar jugando con televisiones imaginarias...

Por eso da igual qué país es, el drama es el drama con independencia de las fronteras. Todo está ejecutado por los mismos intereses, matarse para que los beneficios se repartan entre quienes no se manchan las manos de sangre. Las últimas escenas en esos campos embarrados buscando oro o diamantes, cualquier tipo de riqueza mineral, son muy explicativas: es eso lo que cuenta, es lo que valen y lo que busca la potencia extranjera (ese oriental que es recibido antes que el comandante por el jefe supremo lo dice todo) sin escrúpulo alguno por la devastación de la población.

Se puede decir más, pero lo importante es que es una película que necesariamente abraza la crueldad, de otra manera no podría ser, y que lamentablemente es algo que seguirá sucediendo mientras el ser humano siga siendo como es.
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El molino de las mujeres de piedra
El molino de las mujeres de piedra (1960)
  • 6,5
    162
  • Italia Giorgio Ferroni
  • Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss, Dany Carrel, ...
6
No parece italiana
Buena película que mezcla intriga y terror ambientada en una época que recuerda más a las producciones inglesas de la Hammer. Por mucho que le dé vueltas y vueltas me cuesta creer que está firmada por un italiano, tanto por sus decorados y vestuarios como por el tipo de historia que nos cuentan, entre lo fantástico y el terror, se trata de una película que podríamos haber visto perfectamente protagonizada por Peter Cushing o Lee y firmada por Terence Fisher.

Es raro y sorprendente pero ahí la tenemos, como no podía ser de otra manera semiolvidada, con algo más de un centenar de votos en FA y esperando a que sólo ciertos cinéfilos curiosos se decidan a buscarla. No es mala idea ponerse delante de "El molino de las mujeres de piedra", en su escasa hora y media descubriremos las razones de ese título tan original, veremos un color y una fotografía maravillosa y una intriga, que es lo más interesante, que nos acabará desvelando las razones del tipo de vida del profesor que regenta ese molino. Si por algo es atractiva es porque el espectador poco a poco va a tener más y más ganas de conocer el final. Al menos eso sucedió conmigo. Los últimos coletazos no decepcionan, en una película así ganan los interiores y de qué manera...
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estación seca (Daratt)
Estación seca (Daratt) (2006)
  • 6,7
    144
  • Chad Mahamat-Saleh Haroun
  • Ali Barkai, Youssouf Djoro, Hisseine Aziza, Khayar Oumar Defallah, ...
6
Chad existe
Mientras haya quienes mantienen la ilusión por hacer cine incluso en lugares tan castigados por la pobreza y la guerra como el Chad, estamos salvados. Cualquier cinéfilo estará de enhorabuena sabiendo que hay quienes empujan, hay quienes se ponen detrás de la cámara para contar una historia, a miles de kilómetros de Hollywood y de Francia. "Daratt" no es una obra maestra desde luego, pero merece mucho la pena.

Los ojos que la vean deberían conocer un poco de la historia del Chad y de su ciudad más importante y capital, Yamena, que en el siglo actual sufrió un saqueo tal y como ocurría hace siglos. Arrasados por la pobreza y las guerras civiles, tal cual. Y sin embargo, gracias a la inyección de capital francés, belga y austríaco, somos testigos de escenas muy especiales filmadas en exteriores, todas con el foco de atención en un protagonista que se mueve sólo por la intención de perpetrar una venganza familiar. La extraña relación que nace entre el panadero y el aprendiz es el núcleo de la historia y del guión, pero para nada es lo único interesante.

A mí me ha sorprendido la cantidad de detalles que sirven para describir una sociedad urbana que se empeña en tirar para adelante pese a sus duras circunstancias, rodeados de calles sucias y con unas expectativas de futuro muy distintas a las de occidente. Y lo que más me ha gustado, lo que más me ha conmovido, es que el director no mueve la cámara con el tembleque típico del cine contemporáneo: apenas usa ese temblor que se ha convertido en imprescindible y que se introduce incluso las escenas de calma y sosiego. En "Daratt" la cámara no tiembla, algo definitivamente maravilloso.

Así que Chad existe, estamos salvados. Mientras se quiera hacer cine allí estamos salvados. Además desde ese 2006 han habido más títulos, de manera que podemos estar tranquilos...
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Escalofrío
Escalofrío (1959)
  • 6,3
    400
  • Estados Unidos William Castle
  • Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman, Patricia Cutts, ...
7
Vincent Price es un semidiós
"The tingler", que nadie lo ponga en duda, no sería la misma película sin Vincent Price. De hecho, no me cuesta nada confesar que todo lo malo que tiene sería suficiente como para echar unas risas, tomar conciencia y venir aquí a clavarle un par de estrellitas y decir que lo cutre de la serie B a menudo pesa más que las buenas intenciones. Hay que tener en cuenta que las ideas de "The tingler" son especiales porque nacen en la década de los cincuenta del pasado siglo, no perdamos la perspectiva, hoy bien entrados en otro siglo ya lo hemos visto todo, no hay lugar para la sorpresa. Pero en 1959 estoy convencido que hacer una película sobre una creación tan especial en el propio cuerpo humano debido al miedo... Creo que debió ser una idea original.

El plato fuerte no es el bicho mitad langostino mitad gusano, el plato fuerte es Vincent Price, cuya interpretación parecerá excesiva a algunos, podrá ser acusado de sobreactuación por otros, pero a mí me parece que eleva la calidad de la película más allá de lo que correspondería. Este tío cuando ocupa la pantalla sabe lo que hace, sus gestos, su entonación, el especial timbre de su voz... Espectáculo puro. Hay un momento determinado en el que se droga con la intención de sentir miedo y no le hace falta al director recurrir a ningún efecto especial, él mismo en su laboratorio es capaz de transmitir el pánico que sufre encerrado en sí mismo.

Para mí, una pequeña joya de terror, de buena intriga, ciertamente no con los mejores efectos especiales y algún agujero en el guión... Pero con la especial y única presencia de un actor descomunal.
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