Little Big Soldier, ambientada en un Japón ancestral en permanente estado de guerra por las rivalidades de los distintos señores de la guerra, trata de un viejo soldado (Jackie Chan) que tras sobrevivir a una atroz batalla hace prisionero al general enemigo (Lee-Hom Wang) para cobrar una recompensa que le permita retirarse a vivir del campo.
A raíz de ahí, se desarrollarán mil y un incidentes que pondrán a prueba la obtención de dicho premio, ahondando en la especial relación del viejo soldado con el general, que recuerda por momentos a la historia de amistad de Dersu Uzala de Kurosawa.

~7 razones por las que ver ‘Little Big Soldier’~

1. Una joya visual. El apartado técnico y los preciosistas escenarios repletos de vida alegran la vista del más escéptico, adentrándonos por completo en un viaje lleno de contrastes.

2. Gran interpretación de Jackie Chan. Y es que, probablemente estemos ante la película que más se le ha visto actuar a este astro de las artes marciales. El guión, escrito por él mismo, le otorga un personaje pacifista y en armonía con la naturaleza, acorde con el confucianismo y el culto a los antepasados. Personaje que el célebre actor interpreta magistralmente para la sorpresa de todos los asistentes. Y es que en ‘Little Big Soldier’ presenciamos el doctorado de Jackie Chan como actor. Un Jackie Chan maduro y reflexivo que rompe con el estereotipo formado durante todos estos años.

3. Aventura. Si algo caracteriza a esta película es su ritmo endiablado que no desiste en ningún momento. A lo largo de su hora y media se suceden un torbellino de acontecimientos a cada cual más esperpéntico que hará las delicias de los fans de este género.

4. Drama/Comedia. Ambos géneros se entremezclan magistralmente en esta cinta. Como no podía ser de otra manera, la interpretación de Mr. Chan deja para el recuerdo unas situaciones de lo más hilarante que nos hará ocasionará más de una sonrisa en momentos culminantes del film, siendo tal tratamiento ante las situaciones dramáticas uno de los puntos fuertes y seña de identidad de esta película.

5. Relación de los protagonistas. Como ya hemos avanzado, la relación entre los dos personajes protagonistas supone el eje principal de la película. Las enormes diferencias socioculturales entre ellos y la desconfianza del uno hacia el otro pronto darán paso a un especial vínculo más allá del prisionero-centinela.

6. Mensaje. Sin incurrir en un exceso de moralina, la película trata con maestría problemas tales como la violencia y la ambición del ser humano, al tiempo que nos envuelve en primigenias doctrinas filosóficas chinas.

7. Premio Palmera de Oro en la XXXI Mostra de Valencia. Por si todavía te resistes, puedes confiar en el criterio hegemónico del público del festival. Sin duda toda una garantía de la calidad de esta película.

Sherlock es una miniserie de 3 capítulos producida para la BBC sobre las aventuras de Sherlock Holmes y el Dr. Watson ambientadas en el Londres de pleno siglo XXI. Sin duda la miniserie parte con un gran reto, puesto que a nadie escapa que modernizar la figura de Sherlock Holmes puede suponer, a priori, toda una herejía para los incondicionales del detective más célebre de la literatura. Con todo, la serie logra tumbar toda esa enorme maraña de prejuicios y se revela como una adaptación extraordinaria de este clásico. Una adaptación que sabe mantener toda la esencia del personaje, armonizando a la perfección el encanto del entorno detectivesco de la literatura clásica con el escenario sociocultural y tecnológico actual. Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes) se mueve como pez en el agua en el rol de detective superdotado y excéntrico, y por el otro lado el ya conocido Martin Freeman, en el papel del Dr. Watson aporta el grado de escepticismo y humor que dota a esta serie de situaciones cómicas de lo más hilarante.

Así, es precisamente esa combinación de intriga y comedia el punto fuerte de esta nueva adaptación de Sherlock Holmes, lo cual, unido a su trepidante ritmo narrativo (cuesta creer que estamos ante un episodio de 90 minutos de duración), diálogos brillantes, una seductora BSO -muy acorde con su estilo de intriga distendido-, y un apartado técnico exquisito, nos deja claro que estamos ante una de las miniseries con mayor calidad del panorama actual.

Muy recomendable

Boogie es un mercenario americano apático y despiadado, veterano de Vietnam, capaz de cualquier cosa por dinero. No contento con ello, el creador parece que ha querido encarnarle todos los defectos de la humanidad. El machismo, xenofobia, homofobia y el desprecio y odio hacia toda la humanidad en general son actitudes recurrentes de este personaje a lo largo de toda la cinta, proyectando, mediante un humor de lo más negro, una crítica de la mentalidad mercenaria.

Uno de los aspectos que más llama la atención es una animación innovadora, en la línea de una estética de cómic underground envuelta en los avatares del cine negro, muy adecuada junto a un ritmo ágil, que hace de ‘Boogie el aceitoso’ una película fácil de digerir –a lo cual ayuda sus escasos 85 minutos-, pero no recomendable para todos los públicos.
La excesiva violencia, sangre, machismo y homofobia que impregna la cinta deleitará a los fans de Torrente y de este tipo de cine. Y es que ‘Boogie el aceitoso’ es tan graciosa como pegarle un padre. Tan graciosa como una patada en el escroto.

En definitiva, no es la mejor película para reproducir en una clase de catequesis. Absténgase el público más susceptible.