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Críticas de Filmadicto
Críticas ordenadas por:
El crepúsculo de los dioses
El crepúsculo de los dioses (1950)
  • 8,5
    43.546
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, ...
10
Cine despiadado dentro del cine
Un 10 y se merece un 20 y más...Pocas veces han coincidido tantísimas cosas en una película para hacerla no ya un clásico y una obra maestra sino un MITO entre el propio cine. Hoy en día es ABSOLUTAMENTE IMPOSIBLE y una AUTENTICA ESTUPIDEZ rodar un remake (odio esta palabra) de esta película porque para empezar: Trata sobre la decadencia de una estrella del cine mudo (Gloria Swanson lo era y hace de sí misma. Hoy en día no vive nadie de la época del cine mudo y en ese punto ya no se puede igualar a esta película) y además Erich von Stroheim que había dirigido a Swanson en su época muda, había tenido además un affaire con ella..como sale reflejado en esta cinta..en fin a vida imita al cine y viceversa..sale también Hedda Hopper haciendo de sí misma, secundarios de auténtico lujo y locura como Buster Keaton..Vamos que el que no la haya visto va al paredón directo. ABSOLUTAMENTE OBLIGADA SU VISIÓN Y REVISIÓN PERIÓDICA, como es indispensable aprender a leer y escribir a un niño.
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8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con faldas y a lo loco
Con faldas y a lo loco (1959)
  • 8,3
    79.854
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, ...
10
Marilyn Monroe en estado puro
Sin duda alguna LA MEJOR película de Marilyn Monroe, a pesar de lo difícil (sobre todo por problemas de ella) que fue su rodaje. Estaba embarazada y perdió por tercera vez el hijo que esperaba de Arthur Miller al finalizar su rodaje. Perfectamente dirigida por Billy Wilder maestro donde los hubo, e inmejorablemente rodeada por dos auténticos monstruos de la comedia como Jack Lemmon y Tony Curtis, Monroe se supera a sí misma en esta fresca, divertidísima comedia, con toques de slapstick e innegables referencias al cine mudo y cine de gángsters (no en vano está ambientada en esa misma época), que a pesar de ser un clásico entre los clásicos del cine americano, a envejecido considerablemente muy bien, y es más que recomendable su visionado..yo diría que hasta periódicamente ya que verla una y otra vez no cansa. Ese es un sello indiscutible de las grandes películas.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una mujer marcada
Una mujer marcada (1960)
  • 6,0
    550
  • Estados Unidos Daniel Mann
  • Elizabeth Taylor, Laurence Harvey, Eddie Fisher, Betty Field, ...
6
Interesante retrato de una mujer que ejerce el ofício más antíguo
Aunque esta película ha sido denostada por muchos críticos y gente de cine en general (empezando por la misma Liz Taylor que dice que siempre ha odiado esta película a pesar de haber ganado su primer Oscar con la misma), vista hoy ha resistido bien el paso del tiempo y resulta un acertado retrato de un tipo muy determinado de mujer que ejerce en ámbitos muy concretos de hombres adinerados pero que en su vida privada se siente desdichada y aspira a lo que todo ser humano; amar y ser amada. Liz taylor luce soberbia, interpreta su papel convincentemente, al igual que el resto del reparto, destacando a Eddie Fisher (con quien había tenido un affaire y posterior matrimonio) y a Laurence Harvey. El resto de secundarios no desmerecen en absoluto. En cambio sería de agradecer una remasterización y sobre todo puesta al día de las voces del doblaje (al menos el español) ya que ese punto de la película HA ENVEJECIDO MUY MAL. Por demás recomiendo su visionado.
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13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
La dalia azul
La dalia azul (1946)
  • 6,5
    696
  • Estados Unidos George Marshall
  • Alan Ladd, Veronica Lake, William Bendix, Howard Da Silva, ...
8
Buen ejemplo de cine negro
Una de las últimas y notables colaboraciones en cine de la mítica pareja Alan Ladd y Verónica Lake. Inmejorable guión del afamado Raymond Chandler, llevado en esta ocasión de manera afortunada a la pantalla por George Marshall, la película narra las dificultades personales que encuentran unos amigos cuando regresan de la guerra de Europa. Turbias intrigas amorosas en las que se verá envuelto Ladd en esta ocasión y una maravillosa Verónica Lake como contrapunto a esta interesante muestra de buen cine negro, sin desmerecer en absoluto a secundarios de prestigio por aquel entonces como una fabulosa Doris Dowling en un breve pero perverso papel y unos Willian Bendix y Howard Da Silva más que correctos como co-estrellas de Ladd. Interesante su visionado.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cuervo (Contratado para matar)
El cuervo (Contratado para matar) (1942)
  • 7,0
    986
  • Estados Unidos Frank Tuttle
  • Alan Ladd, Veronica Lake, Robert Preston, Laird Cregar, ...
9
Una buena lección de cine
Magistral obra e indiscutible clásico entre los clásicos del buen cine negro americano de los años 40. Diálogos perfectos, escenas muy bien rodadas, la química de la pareja protagonista (un Alan Ladd en uno de sus primeros papeles y una Verónica Lake en la cumbre de su esplendorosa belleza y breve reinado) contribuye mucho a la puesta en escena de esta novela de Grahame Greene titulada (Una pistola en venta) a mi gusto un título mucho más apropiado. Se suele decir que Bogart y Bacall fueron mejores pero Ladd y Lake llegaron antes; en cualquier caso esta pareja tampoco desmerece en nada a la hora de imprimir carácter, intriga e interés en una de las películas de obligada visión para cualquier cinéfilo que se precie de serlo.
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19 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
El valle de las muñecas
El valle de las muñecas (1967)
  • 5,5
    373
  • Estados Unidos Mark Robson
  • Barbara Parkins, Patty Duke, Paul Burke, Sharon Tate, ...
6
Los peligros de la fama
Nos encontramos ante un producto típicamente sixties, que retrata una época muy concreta (finales de los 60) y que adolece de algunos tics muy de la época, desde el montaje, la música, los diálogos y reflexiones que se plantean aunque el mensaje sigue a día de hoy con plena vigencia. "Solo si se tiene auténtico talento y se sabe trabajar aprovechando las oportunidades que el destino te brinda, la fama es perdurable siempre y cuando uno no se lo crea ni viva obsesionado por ello". La película está estructurada en 3 historias entrecruzadas de 3 chicas que se conocen entre sí, y con destinos muy diferentes para cada una de ellas. Basada en el entonces aclamado Best Seller de Jacqueline Susan, hoy día descubrimos uno de los primeros papeles de cierta relevancia de la malograda Sharon Tate (entonces novia y posterior segunda mujer de Román Polanski) tristemente famosa por los asesinatos de Charles Manson, descubrimos que si el destino hubiese sido otro y con los papeles adecuados, hubiera podido ser una de las estrellas sexys de los 70. Destacar además la colaboración ácida y temperamental de Susan Hayward como actriz veterana dándoles buenas réplicas a las protagonistas. A pesar de lo dicho no se hace pesado su visionado que recomiendo si se tiene ocasión.
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14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una mujer de cuidado
Una mujer de cuidado (1957)
  • 6,4
    237
  • Estados Unidos Frank Tashlin
  • Jayne Mansfield, Tony Randall, Betsy Drake, Joan Blondell, ...
7
Sátira impagable del mundo de la publicidad
Nos encontramos en esta película en una época muy concreta (finales de los años 50) en plena Guerra Fría y en los últimos coletazos de la "caza de brujas" del senador Mc Carthy que tanto daño injusto causó a la colonia cinematográfica de Hollywood. En esta película, cuyo tema trata precisamente de la publicidad de los famosos (ser famoso por cualquier cosa, los 15 minutos de fama que años después postularía Andy Warhol) y lo despiadados que pueden llegar a ser los medios de comunicación. Tony Randall está más que correcto aunque un pelín poca cosa ante la opulenta Jayne Mansfield; (hay que recalcar que esta actriz ya había interpretado previamente este papel en Broadway, cosechando un gran éxito). La Fox quiso lanzar a la Mansfield como una nueva Marilyn Monroe ya que esta se les había puesto muy díscola solicitando papeles más "serios". Precisamente Mansfield parodia a Monroe en esta "su" película se podría decir la más divertida y correcta de toda su corta filmografía (habida cuenta de las películas infumables que hizo después).
Se podría añadir que el resto del plantel de actores borda la función, y que otorgan al conjunto un acabado que hace muy agradable su visionado. Como notas curiosas, aparición de Mickey Hargitay "Míster Universo" de aquella época y con el que Mansfield acabaría casándose poco después, y un divertido "cameo" del siempre incombustible Groucho Marx. La recomiendo si tienen oportunidad de verla.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Saratoga
Saratoga (1937)
  • 6,0
    223
  • Estados Unidos Jack Conway
  • Clark Gable, Jean Harlow, Lionel Barrymore, Frank Morgan, ...
6
La película póstuma de Jean Harlow
Pues tal y como señalo en el título de mi crítica, la película ha pasado a la historia por ser el film que no pudo terminar Jean Harlow (murió durante el rodaje a causa de un ataque de uremia con sólo 26 años). La película es floja, la trama se sustenta básicamente por las apariciones de Harlow y da pie al morboso juego de descubrir qué escenas están interpretadas por una doble (se nota bastante ya que siempre sale de espaldas o con sombreros anchos que tapan el rostro.) este hándicap evidencia el tipo de montaje al que fue llevada la película lo cual no significa que desmerezca en su conjunto antes bien al contrario. Es una muestra menor de las famosas screwball comedies de los años 30, el resto del elenco está más que correcto y podemos disfrutar de Hattie McDaniel (la doncella de Vivien Leigh-Escarlata O´Hara, en Lo que el viento se llevó) en escenas impagables gracias a ella. Lo extraño es que en su época (1937) se convirtiese en uno de los mayores exitos de aquel año (según mis consultas previas a sesudos libros de cine). en mi opinión se debe mucho al morbo que suscitó ver la última interpretación de Harlow (más cercana a Carole Lombard que los roles de "putaine" de luxe a que nos tenía acostumbrados en interpretaciones anteriores). Recomendable su visionado.
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18 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me casé con una bruja
Me casé con una bruja (1942)
  • 6,6
    1.428
  • Estados Unidos René Clair
  • Fredric March, Veronica Lake, Robert Benchley, Susan Hayward, ...
10
Deliciosa, sensual y atractiva bruja
Verónica Lake ¿porqué has sido injustamente olvidada? deberías estar en el olimpo de todos los aficionados al cine al lado de Rita Hayworth y de Betty Grable como el trío indiscutible de diosas del amor de los años 40. En esta tu pequeña obra maestra (de visión obligada para todos los amantes de buen cine clásico). Una pequeña gran joya que 66 años después de filmada aún conserva toda su frescura, picardía y originalidad que la hacen única. Tu carrera duró demasiado poco tiempo, pero ello fue debido a circunstancias de un momento determinado y a que la envídia es muy mala. Por fortuna podemos congratularnos contigo en películas como esta. Tu media mirada de atrevido look capilar y tu sonrisa nos dicen una vez más que quien ríe el último ríe mejor...
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15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las zapatillas rojas
Las zapatillas rojas (1948)
  • 7,7
    3.460
  • Reino Unido Michael Powell, Emeric Pressburger
  • Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring, Leonid Massine, ...
10
Cine de altos vuelos
Una muestra clásica de excelente puesta en escena, narración y elenco actoral muy digna de la "época del director" (así se le dió en llamar a los años 40). Deberían de aprender los "fabricantes de películas" (me niego a llamarles cineastas, porque no crean, solo fabrican) de hoy en día.
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4 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil