Con mucha dificultad se puede encontrar en toda la historia del cine una pelicula que retrate el giro espectacular y dramatico que dieron los medios de comunicacion en la decada de los setenta, pasando de la informacion a la desinformacion en un cambio generacional. La pelicula es espectacular desde el inicio sosteniendose perfectamente en ese balance Finch-Holden y el perfecto contrapunto de Dunaway, sin olvidar la maravillosa sobriedad en la direccion de Lumet. Como paralelo al estado del personaje de Finch, esta pelicula no deja de ser ciertamente reveladora y valiente, conteniendo uno de los mejores guiones jamas llevados al cine.

Del genio de la sutilidad que es atom egoyan nace esta pelicula equilibrada con dos caractéres antitéticos perfectamente perfilados mediante una construccion meticulosa y una bellisima factura en cuanto a fotografía y trabajo de cámara se refiere. Este es el tipo de películas (muy escasas) que funden a la perfección un argumento complejo,presentado de manera no casual, con una representación profunda de los personajes, es decir, no hay situación sin personajes y viceversa, la situación se desarrolla de manera simultánea al conocimiento de los caractéres. En todas los sentidos (tanto técnicos como de contenido) es una pelicula mecánicamente enlazada a pesar de su aparente modestia. Muy recomendable para mentes atentas y para todos aquellos que odian la superficialidad.

Que Terrence Malick tiene una profunda curiosidad por la naturaleza es algo que queda muy claro viendo sus tres películas; tampoco cabe duda de que es un director muy reflexivo y detallista; también tiene una excelente fluidez y un curioso sentido de la estructura narrativa, ya que muchas veces improvisa, tiene puntos de fuga y combina a la perfección la voz en off con el desarrollo de una situación simultáneamente. En fin que juega con el medio expresivo audiovisual con una naturalidad magnífica. En La delgada línea roja, su mejor obra, despliega una serie reflexiones humanistas de todos los estratos de la jerarquía militar en el contexto de la batalla de Guadalcanal, en la Melanesia. A destacar: el ataque a la colina (perfecta secuenciación temporal y representación espacial), banda sonora, actuaciones de Nick Nolte, Elías Koteas, Sean Penn y George Clooney y por supuesto el planteamiento de reflexión individual ante una institución militar en un contexto deslocalizado.

¿Cómo se puede realizar una película de aventuras de manera que pueda aunar entretenimiento y belleza, además de una factura técnica poderosa? Esta seria la pregunta que se deberían hacer todas las productoras de cine a la hora de hacer una buena película, pero desgraciadamente presuponen con gran facilidad e insolencia qué es lo que le gusta a determinado sector del público al cual va dirigido el film. Seguridad en el criterio de Kurosawa es lo que tendría Toho para otorgarle la oportunidad de realizar esta pieza de museo cinematográfico. Es sorprendente cómo el espectador se ve inmerso en la trama (nada lenta en contra de la opinión ignorante- general) cambiando continuamente los juicios de valor hacia campesinos y samurais, y contemplando cómo irremediablemente se ven arrastrados a luchar en común aun cuando en sus pasados el odio ha sido su nexo. La fluidez narrativa es exepcional y las actuaciones de Mifune y Shimura dos lecciones; por no hablar de esos encuadres perfectos en los que caben todos los personajes relevantes en cada situación y la capacidad de seguir con la cámara al personaje, sin perder el encuadre, vaya a la velocidad que vaya. Un placer para los sentidos.

Todo el esfuerzo que derrocharon Pajares y Esteso en dejar bien alto el pabellón del humor en el cine español para que vengan cuatro memos a cantar una serie de hits de época dorada del pop y hacer malgastar el dinero de la entrada a ilusos como yo que pensábamos en esos dias que el cine español se merecía una oportunidad: cero, un tostón soberano para público muy poco exigente.