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Zimbabwe Zimbabwe · Donostia
Críticas de Eisens
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Críticas 35
Críticas ordenadas por utilidad
4
12 de octubre de 2017
131 de 179 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una vez más las buenas criticas de los críticos españoles tienen demasiado peso el amiguismo que hay entre ellos y los directores. No puedo entender los grandes elogios a Fe de etarras si me tengo que basar en 3 o 4 buenos gags. Como película en su conjunto se queda floja. Por ejemplo la historia de la pareja es mala, se le quiere dar un tono dramático y se queda en ridículo, no fluye como las demás historias que surgen. La idea original es de lo más apetecible pero se queda en anecdótico, alargando un sketch de vaya semanita en una película con tintes serios.

Itxoiten en euskera es esperando y como el propio comando, el espectador espera a que suceda algo que no sucede. Te ríes de vez en cuando que no esta nada mal pero La trama va dando saltos a ningún lado y repitiéndose en los estereotipos, Como en la de los apellidos hizo gracia la comida en esta la repiten, por si no había quedado claro que a los vascos, lo que les importa es comer bien y mucho.

Se ve fácil y se olvida igual de fácil, para mi es lo peor que le puede pasar a un film.
Eisens
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10
19 de enero de 2007
74 de 86 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eisenstein es el único director de la historia que puede hacer que una película con un objetivo panfletario, sea universal para todo el mundo. Era plena segunda guerra mundial, el estado soviético necesitaba subir la moral del pueblo y uso la historia del Zar Ivan para sus objetivos. Conspiraciones, guerras, discursos para la unidad y la fortaleza de Rusia. Todo ello podía terminar de malas maneras pero ahí estaba el maestro ruso para crear una extraordinaria epopeya.

La fuerza visual es impresionante. El Barroquismo fílmico en todo su esplendor. No escatimará en detalles. Los decorados sobrecargados, vestuario espectacular, interpretaciones llevadas al limite. El uso de las sombras proyectadas en la pared, enardeciendo al propio Zar. Que manera de meter primeros planos y alucinar con los generales, el dominio técnico es acojonante, la primera secuencia de la coronación esta todo lo que sé vera más adelante. Una verdadera maravilla que se disfruta en cada segundo. Con un montaje más tranquilo que lo que fue en su época muda, un caballo mejor domado.

El uso de las elipsis es sensacional. Pasan los años sin tener que poner rótulos, solo con el detalle de ver como crece la barba de Ivan, ya vale. Sera Zar, se casara, tendrá hijos, sé ira de Moscu, luchara en guerras. Sin estridencias ni fases de relleno. Elegante hasta con el paso del tiempo
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Eisens
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10
19 de enero de 2007
36 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tuvo problemas. A stalin no le hizo ninguna gracia que su alterego oscurizase entre dudas y crueldad. Si en la primera parte era un soñador, dispuesto a levantarse cada vez que caía, en esta segunda parte Ivan es un hombre débil, triste. Acompañado por la soledad. Su esposa fallecida, traicionado por sus amigos. Ahora no tiene a nadie que le haga compañía. Su fuerza por unir a Rusia se convierte en algo personal. Su personalidad se enturbiara. Los Boyardos decidirán matar al Zar, de cabecilla seguirá Froisiana. Cegada por la ambición de llevar a su hijo a reinar, a pesar de su clara debilidad y que le reiterara su negativa a querer serlo. Ella hará oídos sordos y seguirá cuidando a su niño (preciosa la escena en la que le canta). Vladimir coge un protagonismo que no tenía antes, jugando un factor clave en el film.

Si en la primera parte eran los ritos lo que avanzaba la historia, ahora le tocaría al espectáculo musical. Como si fuese una opera, los momentos claves tendrán un momento principal. En la obra de los tres ángeles, la canción de Froisiana y el espectaculo de la fiesta. Sobredimensionando las secuencias, dándole mucha mayor fuerza de la que ya tendrían las secuencias por si sola.

Se puede apreciar lo que pudo haber sido y no lo fue con el uso del color, en la tercera parte. Lo uso en un par de secuencias (la fiesta y el final). Muy cercano a como se usaban los filtros en el cine mudo, que enrojecían la imagen o lo azulaban. En este caso usa el rojo. Donde Ivan y Vladimir borracho le confiesa que para que querer ser Zar, Ivan dandose cuenta que tiene razón. De mientras la danza y la música reina la secuencia. Ivan al ver las intenciones que tiene el hijo de Froisana, lo llevara a su propia muerte. Lo vestirá como Zar y saldrá el primero acompañado por el séquito (todos escondidos con una capa/capucha negra, lo llevaran a la muerte como si fuesen unos espíritus mortales). Vladivir sabrá que morirá, pero seguirá su camino, harto de ser usado por su madre y desdichado por no poder vivir una vida normal.

Hay que destacar un momento, que seguramente fue lo que provoco realmente las iras del partido comunista. Ivan en un momento de la cena, llamara esclavos a todos sus aliados, es decir, al pueblo. Pasmosa valentía de Eisenstein, que se atrevió a sacarle los colores y mostrar una realidad que nadie se atrevía a decirlo y que él, por medio de la palabra de Ivan las echo. El zar de la primera parte sé convirtió en un ser patético, solitario y lleno de rencor. Convertido en una persona egocéntrica que ha dejado de mirar hacia Rusia y más a si mismo. Seguramente la ultima secuencia y que es en color fue implantando después de ver la versión que entrego Eisenstein, que vuelve al discurso de la Rusia unida que en el resto del metraje no había existido. Hay que recordar que el maestro murió antes de ver el montaje definitivo. La leyenda que fue y en la realidad que se convirtió el Zar. Seguramente Stalin prefirió la leyenda.
Eisens
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9
19 de enero de 2007
34 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dentro de cualquier desierto, siempre se encuentra aunque sea muy escondido un oasis. Una sociedad egoísta, donde no existe ningún detalle de cariño hacia los dos protagonistas, que son marginados. Ella encerrada en un pisito y él despreciado por su familia. Viven en un desierto de sentimientos. Al encontrarse juntos, no sin antes pasar una tormenta de arena, encontraran el oasis. El amor convertido en un paraíso.

La historia de amor centra toda la película, aun así tarda en empezar. El director quiere que se conozca las vidas de los dos protagonistas, dando tiempo al día a día de cada uno. El chico es el tonto del pueblo que todos conocemos, al mas puro estilo neorrealista italiano, la cámara sigue al joven buscando a su familia, trabajando... La falta de cariño entre los hermanos hacia el es latente desde el primer momento que aparece uno de ellos a recogerlo en comisaria. Ella, una discapacitada, vive sola en un piso, con la única diversión de un espejo con la que juega con el reflejo, imaginándose que son pájaros, mariposas. Unica manera de evadir una realidad. De mientras su hermano vive en un piso subvencionado para discapacitados. Un retrato negativo de las dos familias. Egoístas, aprovechados, injustos...

En la fantasía es donde consigue transmitir de verdad el amor. Se desmarca del realismo pero sin abandonarlo. No es “Milagro en Milán” donde los marginados consiguen escapar hacia el cielo. La realidad les golpeara cuando menos se lo esperen y deberán de afrontar sus sentimientos a pesar de los obstáculos. El general hará magia para proteger a su Princesa. Una de las escenas mas bonitas es cuando ella llama a él, porque tiene miedo de la sombra de un árbol, que se proyecta en la pared de su cuarto. Él hará un abracadabra y ella se sentirá tan segura que vera como desaparece. Dos personas que se necesitan para poder sobrevivir, un cariño que se les ha negado durante años. Con unas interpretaciones en su justa medida, con el peligro de quedar ridículas, consiguen todo lo contrario. So-ri Moon gano el premio Marcello Mastroianni y que tranquilamente podía haber sido ex-aequo con su compañero de Kyung-gu Sol.

Chang-dong Lee sabe dar su justa medida a la historia para no convertirse en el lloro facil sabiendo llegar al corazón a cualquier espectador, sin usar trucos. Eso no quita que peque en algún momento con el guión. Pequeñas manchas para una película que no ensucian los grandes logros, gracias sobretodo a la sencillez con la que relata esta complicada historia de amor.
Eisens
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American Hardcore
Documental
Estados Unidos2006
7,3
623
Documental, Intervenciones de: Joe Keithley, Keith Morris, Mike Watt, David Markey ...
8
27 de febrero de 2007
28 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Testimonios de los padres del hardcore, con unos cuantos años de más. La mayoría fuera de la onda en la que nacieron como músicos. Jóvenes con necesidad de sacar toda la rabia de su interior ante una sociedad autómata que votaba a Reagan, símbolo del nuevo orden neoliberal. Sale a la luz un nuevo movimiento de las raíces del punk, una música rápida, letras directas y mucha rabia expresada en los conciertos. Nace la música extrema, sin melodía, sin principio ni fin, sin ni idea de tocar, el caos se apodera entre un grupo de jóvenes que sin ayuda alguna, ponen una bomba en la cultura americana.

Acompañado de imágenes de video y fotos, uno retrocede a principios de los 80 y como uno más. El director consigue no solo documentar sobre aquel moviendo surgido de la expontanidad sino da la sensación de estar dentro de aquella época. Las imágenes muchas veces de baja calidad ayudan a entender el ambiente que se bebía en cada concierto. La violencia, el ruido, la confusión de no saber muy donde esta uno. Un retrato sin tapujos.

Es tal el caos del momento, que no se sabe quien fue el grupo pionero, hay grupo referentes y como una epidemia se contagia por todo el país. Llegando asociar cada ciudad con un grupo. La historia lo cuenta por zonas y centrándose en los grupos que más repercusión tuvieron en el movimiento (Bad Brains, Minor Threat, Black Flag). Muy diferentes entre si, unos hacían un discurso antidroga, otros lo contrario pero todos tenían una relación, el Hardcore.

Es curioso como todo terminó, igual que como apareció. Aunque dejo unas semillas que luego crecieron y enriquecieron la música, algo que el director se olvida y deja esa influencia futura en dos testimonios anecdóticos de Phil Anselmo (puestísimo de heroína) y Duff McKagan. Una completa aproximación para conocer el hardcore desde su nacimiento hasta su "muerte".
Eisens
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