El título de mi crítica no es ningún patético ardid para atraer la atención de los lectores y mendigar así votos útiles. Lo que sucede es que al leer los comentarios anteriores me he dado cuenta de que la mayoría, si no todos, provienen de personas que vieron esta película de niños. Fueron embaucados por la misma y como todos sabemos que la nostalgia es poderosa la duda sobre la validez de sus opiniones planea sobre todas ellas.
Mi caso es diferente, acabo de verla por primera vez a mis 29 años.
¿Motivo? Simple, descubrir si realmente es una película especial o sólo un producto inflado por los sueños de unos cuantos prepúberes ávidos de nocilla y pegatinas de "V".
Así que la alquilé, disponiéndome a desmantelar este supuesto clásico de los 80.
¿Y sabéis qué? Todos tienen razón. He sido vapuleado por una de las películas que rezuman más magia de la historia.
Los 15 primeros minutos suponen uno de los arranques más extraordinarios que he visto nunca.
Con un ritmo trepidante el director nos presenta el pueblo idóneo para el desarrollo de la trama, introduce a los villanos y a los chicos y deja ver cual es el tono general del film.
Para colmo todo comienza un viernes, con el fin de semana por delante, lo que añade una mayor sensación de aventura venidera. A partir de aquí todo viene rodado.
Quizá a los 3/4 de metraje pierda algo de ritmo pero ni por asomo influye en su valoración total. Para mí lo más importante es que Donner demuestra aquí respetar al espectador.
Hoy día no se hacen pelis así. O tratan a los espectadores jóvenes como absolutos retrasados mentales o se pasan y les meten violencia y sexo por un tubo (mmm, sexo por un tubo..., una nueva idea para mis maratonianas jornadas de frenético onanismo...).
En fin, que la recomiendo a todo aquel que no haya visto su capacidad de soñar lastrada por la siempre gris madurez, y sobre todo, la aconsejo como regalo para sus niños a todos aquellos padres que tengan hijos con edades comprendidas entre los 10 y los 45 años.
Una joyita de película.
Ahora, si me perdonais, he de ir a la ferretería a comprar una cosa.

1) La película huele a refrito, se pueden reconocer varias secuencias ya vistas pero están bien ensambladas en conjunto y el resultado no chirría. Algunos de los que denostan esto alaban en otras críticas el Kill Bill del femdom-lover Tarantonto quien fusila milimétricamente bajo la falsa excusa del homenaje un montón de trabajos ajenos.

2) No se puede entrar al cine tan a la defensiva, en un estado de alerta felina dispuesto a saltar ante el más mínimo desliz del director o guionista. Parece que esa gente libera sus frustaciones de esa manera. Que se compren una cámara, comiencen a rodar lo que les gustaría ver y dejen de llorar de una vez. Intoxican al lector de críticas que solo quiere leer una opinión honesta libre de tribulaciones personales.

3) El film mantiene un ritmo más o menos constante durante casi todo su metraje. Crea una atmósfera de tensión notable, capta la atención del espectador, entretiene, engaña (o trata de hacerlo) y sobre todo, no aburre. Sustos garantizados. Hay que sentarse y dejarse llevar, siguiendo el camino que marca el director. Entras en su mundo así que no intentes cambiar nada. Lo tomas o lo dejas.

4) Actuaciones. Parece que salir en pantalla con mirada de drogada es garantía de recibir alabanzas unánimes y tildar una buena actuación de soberbia. Es cierto que hay momentos en los que está muy bien, pero también hay otros en los que llegó a darme una ligera verguenza (¿como coño se pone la diéresis?) ajena. Probablemente se deba a que no estoy habituado a ver cine español y los actores suelen parecerme demasiado teatrales, cercanos, televisivos... No se explicarlo.
El marido no desentona, el niño esta cojonudo y los secundarios cumplen (especialmente Benigna y su llegada a la casa en Aston Martin).

En definitiva, muy recomendable para los amantes del género. Yo lo soy, y prefiero revisitar "Al final de la escalera" o "El replandor" por septuagésimo quinta vez a tragarme esa basura infecta americana de supuesto terror con adolescentes despreciables que nos arrojan a la cabeza al menos dos veces por temporada.
Por eso esta película me ha dejado tan buen sabor de boca, porque he podido disfrutar de un film de terror de verdad, pelín tramposo y con algún ligero fallo de guión pero que por primera vez en mucho tiempo ha conseguido que no mirara el reloj ni una sola vez durante 100 minutos y me ha transmitido sensaciones que ya tenía olvidadas.
A disfrutar, queridos morlocks.

Escogiendo y combinando extractos de algunas de las opiniones anteriores se podría redactar la crítica perfecta de esta serie. Hay comentarios muy acertados que sintetizan perfectamente lo que es el microcosmos Seinfeld. Por eso, más que una crítica, me limitaré a aclarar un par de puntos que creo deben ser tenidos en cuenta por cualquier no iniciado en esta sitcom antes de que decida comprobar por sí mismo el porqué de su éxito.

Primero, y lo más importante, Seinfeld no es una serie de chistes, no tiene de base el uso de gags verbales como es el caso de Cheers, Frasier, Friends o Norm, entre muchas otras.
En estas el argumento, aunque importante y necesario, se supedita a una sucesión de ingeniosos comentarios, lo que permite que podamos ver, disfrutar y reir en cualquiera de ellas aunque sólo veamos, por ejemplo, los 5 últimos minutos.
Por eso estos programas enganchan tan rápidamente; son en esencia un producto fácil. Seinfeld no es así. Seinfeld es una serie de argumento, un argumento que parte de cuatro historias aparentemente alejadas unas de otras pero que logran conectarse entre ellas en una extraordinaria labor de precisión. Hay que ver el capítulo entero, de nada sirve quedarse con la mitad.
Esto es particularmente constatable en las primeras temporadas donde la acción transcurre más pausadamente, donde los chistes brillan por su ausencia y donde realmente se puede afirmar eso de que la serie trata sobre nada. Tras las cuatro primeras temporadas empiezan a pasar muchísimas cosas en cada episodio, más que en cualquier otra serie y el humor se democratiza, añadiendo a lo denominado humor judío mejores chistes y absolutos malabarismos de guión que son auténticas lecciones para guionistas advenedizos que tienen aquí un filón inagotable.

Lo ideal para gozar plenamente con esta serie es verla desde el principio. Capítulo por capítulo, sin saltarse ninguno. Seinfeld debe ser paladeada y no hay mejor forma que hacerlo de esta manera.
Es posible que al principio resulte pelín sosa, e incluso ligeramente tediosa (perdonadme por la blasfemia) pero a medida que vamos calando a fondo a estos estrambóticos personajes y empezamos a empaparnos de sus fobias y filias, el trayecto hasta el último capítulo se convierte en una experiencia, no ya solo audiovisual sino incluso emocional, inolvidable. LLegaremos a conocerlos y entenderlos a la perfección, hasta el punto de considerar totalmente lógico que George simule ser inválido para disfrutar de cuarto de baño privado en la oficina o que Kramer se compre una gallina para tener huevos frescos en la nevera.
Aplastando por completo a cualquier otra sitcom en este sentido, esos cuatro perdedores nos acompañarán en el recuerdo para siempre otorgando a esta serie un halo de viaje iniciático que la convierte sin lugar a dudas en la mejor de la historia de la televisión.

Dark Angel, o el ángel morocho, como la llamamos acá en la Pampa, es una serie atrapante de principio a fin creada por James Cameron, coadyuvado por el desconocido pero talentoso Charles Eglee.

La historia gira alrededor de la soldado Max, Jessica Alba, modificada genéticamente en un laboratorio ultrasecreto y que escapa con varios niños-soldado a una ciudad estadounidense del siglo XXI. El arranque de la trama es vertigionoso desde su ritmo narrativo y prometedor desde su parte estética.

La señorita protagonista supone sin dudas un excite visual desde lo erótico, pero envuelta en un halo de cercanía, sin artificiosos ambajes de glamour. Una proximidad casi familiar que sólo las grandes estrellas saben transmitir y que les permite tratar con confianza a los fans que se les acercan con naturalidad y respeto:
- Hola señorita Alba.
- Hola. ¿Cómo le va? ¿Lo conozco?

Estamos ante un producto serio desde su concepción , que considera la ciencia ficción algo adulto que no infradotiza al espectador fanático del género.

Pero no todo es para alabar en esta obra fantacientífica. Su segunda y última temporada adolece de un make up infortunado, con maquillaje de cotillón y caretas berretas, lo que resta méritos y obliga a un descenso en la puntuación numérica de su votación.
Como fanático de la ci-fi me defraudó la declinación y ocaso del producto.
- Esta serie ya es un circo, paren por favor, llamo a la cordura.
Y así fue, 43 episodios después Fox la canceló.

En definitivas, un trabajo interesante desde lo conceptual, galopante desde su puesta en escena y cumplidor desde las interpretaciones, donde el elenco protagónico se funde en la historia y en un soundtrack magistral pero que decae en su segunda mitad dando chance a un ligero aburrimiento.


Palabras claves: Alba, ocaso, Cyberpunk, cuero, macho-man.

Soy un absoluto lego en materia de espada y brujería, fantasía heroica, épica o como queráis llamarlo.
Mi experiencia en este campo se reduce a la genial Conan de Millius, a un compañero de trabajo que dicen que se parece a Gollum y a un par de pajillas viendo un capítulo de Xena, la princesa guerrera, momento que fue directo y por derecho propio al top 5 de los más patéticos de mi vida.

Aún así, esto no es óbice para disfrutar de un cuento tan maravilloso y tan puro como La Princesa Prometida. Porque aunque hayan pasado 22 años desde que se estrenó sigue conservando esa aura mágica, como de ensoñación, esa capacidad de envolver al espectador y transportarlo lejos, a un mundo donde los malos rollos que genera el día a día quedan inevitablemente aplacados. Una de esas películas que se ven con una sonrisa de principio a fin, dejando que esta se vea sustituida por un fruncimiento de ceño y puños apretados únicamente cuando aparecen en pantalla el altivo príncipe o el infame conde. Malditos bellacos, todos los odiamos…
No así a Montoya o Fezzik, redimidos desde el momento en que su honor y honradez quedan patentes. Incluso Vizzini, imprudentemente orgulloso de su formidable intelecto despierta no más que cierta compasión.

Héroe, princesa, villanos, secundarios, monstruos, todos tienen su hueco en el recuerdo.
Es entretenimiento limpio, inocente y que no exige más esfuerzo al espectador que el de bajar la guardia, olvidarse del edulcorado espectáculo al que está asistiendo y dejarse llevar, mecer durante el viaje, estallando en aplausos como una quinceañera al final de la película.