¿Cómo es posible que casi 80 años después estemos exactamente en la mismas tesituras de que trata la película?
Realista, centrada y certera, nos muestra las claves del comportamiento humano, sus móviles. Las ansias de poder concierte a los estamentos legales y a la prensa en elementos tan peligrosos, manipuladores, sensacionalistas e injustos, que son capaces de mentir y manipular a los ciudadanos, hasta el punto de culpar y después matar a un inocente.
Tampoco el pueblo se libra de la crítica demoledora de LeRoy. De hecho, se le presenta como veleidoso, arbitrario, cruel y lleno de prejuicios (el Norte contra el Sur, por ejemplo)
Verdaderamente, parece una película totalmente actual que nos invita a reflexionar sobre la degeneración en occidente.

Esos son los dos calificativos que le doy.
Jeunet no logra el acercamiento del espectador a la peli, su verdadero enganche, digamos. Están de más las escenas importadas del realismo mágico (corazón latiendo, chica que se deshace como agua, estatua que guiña, etc.). Ello hasta el punto de que se hace tediosa en muchas ocasiones ¿por qué? porque no es capaz de encarnar a tope los personajes, al abusar de lo irreal, cuando no de lo absurdo y naif.
Otro punto flojo es el abuso del tópico: París (El Sagrado Corazón y demás horterías turísticas)la plúmbea intelectualada del pintor viejo parisino también...
Con todo, tiene algunas escenas graciosas (cuando provoca el enamoramiento del celoso y la chica del estanco, por ejemplo)´.
En mi opinión, lo que parece ser un intento de película fresca, podría reducirse 45 minutos y ganaría mucho, centrándola enl a historia de amor y quitando mucha "farfolla".

Le doy un 9 por muchas razones; pero, sobre todo, porque Berlanga es un perito en contar una historia y en saber hacer vibrar con ella.
Es una película en la que Pepe Isbert se convierte en el padre - en el querido padre- de todos los espectadores; y, tan es así, que dudo que la peli siguiera siendo tan cándida, tan penetradora en la calidad de lo humano sin este actor. Ello, sin desmerecer el papelazo del propio protagonista y de Enma Penella.
Pero hay otro factor que la hace casi perfecta: el sentido del humor (recordemos a López Vázquez midiendo el perímetro craneal de los niños, por si eran subnormales como no sé qué familiar o al "intelectual" en el stad de libros, que no sabía quién era Bergman ni Antonioni).
Berlanga consigue en una época difícil en las que los niños no debían llorar que el espectador no considere al aspirante a verdugo un cobarde, sin que, por el contrario, se solidarice con él en ese sentimiento de bondad y de generosidad. Hasta hoy mismo. Y es que lo universal del hombre siempre pervivirá.
Se podría calificar la película como un pequeño gran drama de lo cotidiano y del corazón.

Esta película es un album antiguo con las páginas y las fotos en sepia.
Lo que parece una autobiografía está tratado con una sutileza, con un encanto, con un dinamismo y una vivacidad propios de quien es capaz de crear Arte. Y toda la trama, girando en torno a la cándida radio de los años cuarenta, aderezada con una continua música de jazz de fondo, a la que Allen es tan aficionado.
Mención aparte, la cuestión plástica de la fotografía.
Sí, definitivamente es una película -quizá una de las mejores de este diretor- bella.

Pienso que es entretenida sin otras más altas miras. No se hace larga. Es amable. No molesta. Se trata de la típica película intrascendente que uno ve cuando está cansado y la pude seguir.
Con todo, contiene su moralina: Wody Allen se revela como defensor del amor "del bueno" encarnado en su propia persona: feo, pobre, flacucho, bajito, vulgar... sin embargo, su mujer, tras sufrir una decepción con un donjuán, por quien lo había abandonado obnubilada, vuelve a sus brazos ¡Viva el amor verdadero!, diríamos.
No está mal, aunque no llega a obra de arte. Pero, al menos a mí, me ha gustado que no sea pretenciosa. Y no olvidemos que la pretenciosisdad es uno de los defectos de Allen en bastantes de sus películas.