Esta película fue estrenada en España poco después del éxito de "Dos tontos muy tontos", de ahí que le pusieran ese poco agradecido título, para tratar de arrastrar a los mismos espectadores. La táctica no funcionó. La traducción literal, por eso, es casi imposible, Kingpin es un juego de palabras porque significa a la vez "persona clave" (o sea "el puto amo") y "rey de los bolos".

Y sin embargo, debo confesar que a mí me gusta bastante más esta ácida comedia sobre bolos, un fracasado de la vida (genial Woody Harrelson) y un amish totalmente marciano (un mediocre Randy Quaid). Hay que destacar la actuación de Bill Murray como el malvado (y cutre) enemigo mortal del personaje de Harrelson. Impagable.

La historia sobre la joven promesa cuyos sueños se rompen y que muchos años después descubre a alguien que es como él era (sí, como en El Color del Dinero, cambiando el glamouroso billar por los proletarios bolos) es destripada por los hermanos Farrelly rellenándola de gags entre hilarantes y repulsivos a un tiempo: marca de la casa.

Confieso estar totalmente enganchado a esta serie: he visto la primera temporada completa, y estoy viendo la segunda, y no hay nada mejor para echarse unas risas sin demasiadas complicaciones.

Y sin embargo, la serie tiene sus momentos punteros, que muchas veces se echan de menos en otras comedias de situación de corte más conservador (me refiero a cosas como "Los problemas crecen", "Padres forzosos" y similares).

Son los 70, y los chavales protagonistas lo que quieren es beber cerveza, fumar porros y acostarse entre sí, como todos los adolescentes a sus 17. Y no incluyen moralejas del tipo "beber es malo y si eres malo te pasan cosas malas" ni estupideces parecidas, tan del gusto de los cristianos conservadores de EEUU.

Si tienes suficiente nivel de inglés, vale mucho la pena verla en versión original, porque los actores están en estado de gracia muy especialmente el protagonista, Eric Forman (Topher Grace), su mejor amigo Steve Hayd (Danny Masterson) y los padres Forman (Kurtwood Smith y Debra Jo Rupp).

En definitiva, una gran sitcom, ni más ni menos.

Me gustó mucho más esta secuela que la película original, quizás porque la ví primero. Esta cinta es una sucesión de gags de humor americano en ocasiones grosero, pero que cuenta con un personaje que a mí me deja fascinado: El Doctor Maligno.
La saga de Austin Powers es una parodia de las acartonadas películas de James Bond, en las que los personajes siempre se comportan igual y en las que tienes muy claro quiénes son los buenos, quiénes los malos y que la chica guapa se va a acostar con el protagonista.
Sin embargo, insisto, para mí el personaje clave no es Austin, que es un tipo realmente feo y cutre al que todos adoran como si fuese el hombre más guapo y sexy de la tierra, sino el Doctor Maligno y su organización criminal.

Un científico loco que monta armas gigantes que pueden destruír el mundo y sólo pide un millón de dólares para cesar en sus propósitos, su segundo, que consigue montar imperios comerciales legales en cuanto se ausenta el doctor, el hijo, Scott Maligno, que sabe qué errores va a cometer su padre y actúa como su conciencia (pero el buen doctor nunca le hará caso) o el pequeño clon, MiniYo, impagable cada vez que hace un gesto.

Mike Myers que se mete en la piel de Austin Powers y el Doctor Maligno a la vez es un gran actor cómico, y en esta película lo demuestra con creces.

Un último apunte: a pesar de que el doblaje al castellano es muy bueno, conviene ver la película al menos una vez en inglés, porque lógicamente los chistes hablados cuadran mucho mejor y resultan mucho más graciosos. Como muestra, un botón:

"The name's Felicity Shagwell, but my friends tell me Felicity ShagVeryWell"

ha sido traducido como:

"Me llamo Marifé, Marifé Lación"

Reconozco que es una película ultrafacha (léase fascistoide), pero...

¡¡pero es que eran los ochenta!! Las políticas de ciencia ficción de Ronald Reagan, los buenos buenísimos que se cargan a los malos malosos... y esta es una de las mejores películas de acción de la época. Está bien, Marion Cobretti es un fascista, y el tipo de las hachas es un malo de cómic... pero no puedes evitar pasártelo bien con esta película, que está muy bien construída, es un producto que consigue lo que pretende. ¡Demonios, si sale hasta Brigitte Nielsen haciendo de chica indefensa! (para los no iniciados, la señorita Nielsen medirá su metro noventa y tiene más músculos de los que yo tendré nunca).
Esta película es un mito de toda una generación que se crió entre sesiones dobles y tirando del VHS en el videoclub.

En serio, alguien debería imponer guionistas a las películas de producción española. ¿Alguien puede decirme por qué los diálogos de esta película son totalmente intragables?
¡Si en vez de conversar hablan en malos versos!

¿Y por qué dos largas y tediosas horas? ¿Y por qué tantos tópicos, lugares comunes y americanadas sobre la guerra civil española? ¿Era necesario?

Supongo que una vez más se demuestra que las coproducciones entre 3 países (y conté en los créditos no menos de 10 productoras distintas) son una mezcla imposible, a no ser que se imponga el dejar que los profesionales hagan su trabajo.

¿Por qué los mejores actores eran los secundarios? ¿Porque no son tan monos?
María Valverde: muy mona, pero muy poca actriz para soportar tanto peso. Botto, muy mono, actor mediano, cualquier día debería aprender a vocalizar, hay frases enteras que no se le entiende. De todas maneras, los actores no son magos, lo tenían muy difícil con esas trampas de guión...

En fin, que una lástima, ocasión perdida. Luego hay gente que detesta las películas españolas, que evita irlas a ver al cine. Si vas a ver una por probar y te toca esta...