Film televisivo de origen británico y dirigido por Philip Martin. Cuenta el alumbramiento de la Teoría general de la relatividad de Einstein y el descubrimiento por parte de Eddington de su autenticidad.
En un mundo enfrentado en la Primera Guerra Mundial dos científicos que no se conocen y que apenas saben de la existencia del uno del otro se embarcan en la difícil tarea de la búsqueda de la verdad, aunque esta suponga el derrumbamiento del mundo newtoniano. El conflicto bélico enquista las relaciones humanas y enardece el sentimiento patriótico exigiendo a cada uno que adore a su país y odie al resto del mundo, en especial al enemigo bélico. Dentro de este “racional” juego los científicos tienen un papel fundamental puesto que gracias a sus conocimientos teóricos y prácticos del mundo pueden proporcionar nuevas armas al ejército. A cambio el Estado les concede generosas becas para que puedan seguir con sus estudios y experimentos. La mayoría de científicos cedió, como el padre de la física quántica Max Planck, ya fuera de manera voluntaria o forzada. Einstein y Eddington no lo hicieron y mantuvieron que la ciencia no conoce de fronteras y es un bien común a toda la humanidad. Al final consiguieron demostrar, de manera teórica y práctica, que la física newtoniana era acertada pero no en todo y es ahí donde apareció la teoría de Einstein para revelarnos la verdadera naturaleza de las cosas.
Interesante película que nos ayuda a conocer un poco mejor a dos importantísimos científicos del siglo XX y que cambiaron, en especial Einstein, nuestra manera de ver el mundo. Vale la pena dejarse llevar por la ciencia durante los 90 minutos que dura… además no es necesario tener apenas conocimientos de física para comprenderla.

La vida no es igual en todas partes. Hay lugares maravillosos para vivir, otros son horribles, algunos peligrosos o para vivir aventuras, los hay monótonos y aburridos, llenos de historia o tierras vírgenes… así hasta casi el infinito. Por azar a cada uno le toca vivir en uno en concreto y a lo largo de su vida podrá, o no, conocer otros lugares. Eso dependerá de la curiosidad que se tenga. Pero existe una serie de lugares que, a pesar de que nunca hayamos estado, los conocemos relativamente bien. Ya sea por la literatura, el cine, la música, la pintura… El sur de estados Unidos es uno de esos lugares.
“In the electric Mist” es una película sobre un asesino en serie que es buscado por un policía ex-alcohólico. Nada nuevo. Es cierto. Pero tiene algo que la hace maravillosa. El lugar donde acontecen los hechos… el Sur. Con sus ciénagas y pantanos, con su blues, con su blanco-gordo-ricachón-racista, con su viejo negro tocando la guitarra en el porche de su casa, con su militar retirado que ahora es policía, con sus jóvenes urbanitas que no entienden al Sur… y como no, con su historia, con su Guerra de Secesión, con su derrota por los estados del norte. Y es este el principal tema de la película. La derrota y el abolicionismo en el inconsciente colectivo del sur. Porque la derrota aún no ha sido olvidada, y por eso, en cuanto el policía, interpretado magníficamente por Tome Lee Jones, tiene visiones, charla con un general confederado, y reflexionan sobre lo lento que pasa el tiempo y lo poco que cambian las cosas.
No es casualidad que el asesinato de una joven se mezcle con el asesinato en el pasado de un negro. No es casualidad que los protagonistas sean los mismos. No es casualidad que la vida siga igual en muchos lugares… en fin, no es casualidad la fotografía con la que termina la película.

El americano impasible es una bella y exótica historia de amor a tres bandas. Dos personajes masculinos, magníficamente interpretados por Michael Caine y Brendan Fraser, que luchan por el amor de una joven vietnamita en un clima bélico y de múltiples intereses internacionales durante la guerra entre Vietnam y la colonialista Francia. Este enfrentamiento sentó las bases para la futura guerra americano-vietnamita ya que es en este momento histórico en que el partido comunista toma el control del norte del país.
Los tres personajes en torno los que gira la trama pueden ser considerados como personajes símbolo. Michael Caine interpreta a un veterano corresponsal de guerra ingles; por su parte Brendan Fraser encarna a un joven idealista médico que viaja hasta el Vietnam para ayudar. Frente a frente tenemos al viejo imperio ingles y al joven imperio americano luchando por el amor de una joven que busca lo más conveniente para ella sin llegar a decidirse y que representa al exotismo con el que veían los occidentales a Oriente. El periodista ingles observa desde su cómoda posición sin involucrarse mientras que el médico estadounidense está decidido a intervenir para poder cambiar el mundo al tiempo que luchar contra el comunismo internacional.
Con la forma de actuar de los personajes masculinos se resume básicamente la manera en que actuaron los dos países en aquellos tiempos en esa zona. Por un lado los ingleses, imperio colonialista que ya estaba instalado en la zona, como el periodista, y que observaba sin decidirse a actuar, y por el otro, Estados Unidos, joven potencia que cree que es necesario intervenir allí donde amenaza el comunismo. Para ello se desplaza con buenas y transparentes intenciones, como el médico, y para ayudar al pueblo vietnamita, pero que tras esa transparencia se esconden los tejemanejes de alguna afamada agencia gubernamental americana. Por último esta la joven vietnamita que no sabe que es mejor para ella, ni para su país, si el clásico ingles, el idealista americano o la independencia de Vietnam se cualquier poder extranjero.

Sobre una genial banda sonora a base de grandes clásicos del Jazz, en especial las creaciones de Charlie Parker, "tito" Harry, el que en otro tiempo fue "El Duro" del cine, construye un film oscuro y trágico sobre la corta pero intensa vida del magnífico saxofonista Charlie Parker, también conocido como Bird por su capacidad de hacer volar al público con sus interpretaciones. Con un ritmo pausado, que no lento, vamos descubriendo a un músico que vivía por y para su música y que en sus ratos de no artista en los que pasaba a ser hombre, marido y padre era incapaz de afrontar los retos comunes a todo ser humano. A esta incapacidad se unían un sentimiento de inferioridad, generado seguramente por sus orígenes humildes y por las burlas que sufrió en sus inicios como músico, un idealismo musical, al estilo del artista trágico que no puede traicionar a su obra, y una autoflagelación constante, al ser consciente de todos estos defectos pero no tener el valor suficiente para cambiar, que le llevan al mundo de las drogas, ya sean legales o ilegales, y que le sirven de evasión y de autocastigo por su cobardía crónica.

Podría haber sido una gran película…
Filmada con rapidez por la cercanía de las elecciones…
Oliver Stone quiso influir en el voto…
…seguramente tenía motivos de sobra para ello.

Podría haber sido una gran película…
Trata temas muy serios con demasiada ligereza…
George W. Bush es un tipo poco serio…
…quizá por ello la película sea tan liviana.

Podría haber sido una gran película…
En las altas esferas todo es intenso, dramático y grandilocuente…
Del director de J.F.K. y Nixon se espera algo más…
…tal vez ellos si merecían una gran película.

Podría haber sido una gran película…
Al menos podría haber sido un digno presidente…
Esto podría ser un poema…
…pero yo no soy poeta.