CRÍTICA DE RICHARD PERLOS Nº8: 15 días (2000)

15 días es un cortometraje de media hora que obtuvo una bestialidad de premios, siendo el corto más galardonado en nuestro país y la verdad, no es extraño. El falso documental está tan bien hecho que realmente te preguntas si existió ese tal Cástor Vicente.
Un cortometraje cargado con un gran sentido del humor que a la vez funciona también como una profunda crítica a la sociedad española. El cortometraje está hecho con inteligencia y con un ritmo frenético, de forma que a pesar de la arriesgada forma de contar las cosas en forma de "falsa biografía" es capaz de enganchar al espectador en todo momento. Algo que también ocurre con su posterior film, Concursante.
Gran montaje, buena música aunque no tenga mucha presencia y sobre todo originalidad y humor que es en lo que más destaca.
El punto más flojo está en algunas entrevistas a ciertas personas que realmente actúan muy mal y se nota que se han memorizado lo que tenían que decir y soltarlo frente a la cámara...frente a otras que están mejor conseguidas como la entrevista al doctor o el propio Rodrigo Cortés mostrando una gran inteligencia, como siempre. Un hombre para admirar sin ninguna duda...

CONCLUSIÓN

15 días es un corto que todo el mundo debería de ver, sobre todo para aquellos que piensan (yo lo hacía en el pasado) que el cine español está acabado.
Al ver 15 días te das cuenta de que un cortometraje con una gran idea y un buen desarrollo de la misma (esto es quizás lo más importante y en lo que más suelen fallar los directores) se puede conseguir algo muy grande que puede superar perfectamente cualquier película americana de hora y media.

LO MEJOR

-Genial montaje, historia y realización
-Originalidad
-Cierto humor en el planteamiento
-El gran ritmo frenético característico de Cortés

LO PEOR

-Algunas actuaciones dejan bastante que desear en las entrevistas...
-Que dure solo media hora...te deja con ganas de saber más acerca del timador
-Que en España no tengamos más obras de este nivel...

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR LEER MI CRÍTICA. NOS VEMOS!!!

Richard Perlos

Be Sure to Share ha sido para mí una película preciosa, emotiva y con una trama muy triste que nos hace reflexionar sobre la importancia del tiempo y lo bella que puede ser la vida si se aprovecha al máximo...
A simple vista, esta nueva obra de Sion Sono se nos muestra de forma simple bajo un guión sencillo y una trama no muy elaborada, sin embargo, tiene una gran belleza de emociones, expresiones y acciones.
Lo cierto es que me sorprendió el hecho de que nadie hubiese escrito una crítica sobre esta película... para mí ha sido muy buena. Aunque claro, después de Love Exposure... era realmente difícil ya no superarla sino igualarla... y no lo consiguió, aunque ambas son películas muy diferentes.
Mientras Love Exposure era una epopeya de diversos géneros creando una obra única, Be Sure To Share se centra más en el Drama, en la importancia de la familia y en como a veces damos por echo de que tenemos todo el tiempo del mundo...cuando es posible que no sea así.
Be Sure To Share es otra de esas obras de Sion Sono que dejan huella, que pese a lo sencilla que pueda resultar la trama, te quedas pensando y reflexionando en ella conforme pasan los días...
A destacar, al igual que todas las películas de este hombre, su gran BSO, sencilla como la película misma pero con un gran nivel emotividad
En conclusión, película recomendadísima, de esas que te hacen reflexionar... y para mí, si una película es capaz de conseguir eso, es que estamos ante una gran obra... aunque no es algo de extrañar tratándose de Sion Sono...

CRÍTICA DE RICHARD PERLOS Nº10: Buried (2010)

(Continúa en la sección de Spoiler por falta de espacio)

Existen pocas películas (muy pocas) que con mostrarte un breve spot de 30 segundos te sorprenden y te entran unas ganas enormes de conocer información acerca de esa película en cuestión. Fue lo que me ocurrió a mí en una ocasión en la que fui al cine y contemplé ese breve spot de 30 segundos que me sorprendió muchísimo más que la película que iba a ver en cuestión (ni siquiera me acuerdo de cual era...). Gracias a ese breve anuncio me animé a buscar un poco de información acerca de Rodrigo Cortés, el director de la película. Visione algunas entrevistas que le hicieron y contemplé su grandísimo e inteligente vocabulario, la entrevista en cuestión hablaba de su primer cortometraje,"15 días", ganador de muchos premios y de su primer largometraje "Concursante". Me animé a visionarlos y me encantaron ambas, por lo tanto mi ansia por ver Buried aumentó considerablemente.
Posteriormente vi su primer trailer y un pequeño Making Off del mismo y las ganas aumentaron todavía más...una caja, Ryan Reynolds, 90 minutos, claustrofobia, tensión...aquello tenía que funcionar...y vaya si funcionó…
El día del estreno llegó, me sentía ansioso por ver la película de una vez, tenía la sensación de que iba a ver algo inolvidable, y no me equivoqué. Las luces se apagaron, bombardeo de anuncios y trailers coñazos hasta que la película empieza...sorprendentemente con unos títulos de crédito y música 100% a lo misión imposible o película de James Bond, como si fuésemos a ver una nueva entrega de la jungla de cristal... Memorable forma de empezar una película de estas características
Los títulos de crédito terminan y comienza lo que es para mí uno de los comienzos más sorprendentes que he visto en mi vida y que seguro que pasará a la historia del cine.
Pantallazo en negro durante 2-3 minutos solo el sonido angustiado de Ryan intentando respirar hasta que consigue encender el mechero y nos muestra el escenario donde se va a desarrollar toda la peli, una caja. Los primeros 10 minutos nos dan a entender que vamos a ser espectadores de una película experimental, surrealista, lenta. Pero nada de eso. Esta obra maestra rebosa tensión, acción y angustia durante sus rápidos 90 minutos sin ningún tipo de cambio en el escenario, jugando con diferentes planos ,luces, movimientos...una técnica de cámara, maquillaje, dirección y montaje perfecto.
Ha sido la única película que yo recuerde que ha conseguido acelerarme el corazón de una manera pasmosa, desde que empieza hasta que acaba te aíslas completamente del mundo real y la sobresaliente actuación de Ryan hace que no seas testigo de lo que ocurre si no que seas el que esta dentro de la caja. Desde el comienzo hasta el final para mí no sobra ni echo en falta nada en la película, he estado con la boca abierta durante toda la proyección hasta llegar a un final que me quedará grabado en la retina al igual que su comienzo.

CRÍTICA DE RICHARD PERLOS Nº7: La Naranja Mecánica (1971)

NOTA: Esta crítica se continúa en la sección de spoiler por extensión.

Que decir de esta obra maestra que no se haya dicho ya...para mí es una de las mejores películas de la historia, una combinación estridente y espectacular de imágenes, puestas en escena y fotografía con la maravillosa novena sinfonía de Beethoven además de otras joyas de la música clásica. Una combinación de la violencia apoderada del género humano con los más vellos pasajes sonoros. Una mezcla de drama, erotismo, violencia, surrealismo, corrupción, venganza....simplemente sublime.
Quizás lo más complicado de esta película sea describirla, resulta extremadamente difícil, al igual que resulta complicado averiguar cual es su argumento, es simplemente algo que hay que ver (eso sí, en VO).
Actuaciones sobresalientes, a destacar la del protagonista Malcom Mcdowell. Pero donde realmente destaca es en la dirección. Stanley Kubrick demostró por segunda vez consecutiva (ya lo había hecho anteriormente con 2001 una odisea espacial) que era un genio, un adelantado en su época y en su forma de pensar. El montaje de las imágenes es realmente espectacular, evocando un nivel audiovisual nunca visto en aquella época.
Imágenes trashumantes para una película que es lo que pretende conseguir, traumar al espectador y hacer que se ponga en la piel del protagonista y en la forma de reaccionar ante todo lo que le ocurre.

Sion Sono lo ha vuelto a hacer, y ya van… la última película de mi director asiático favorito. En esta película no encontraremos el frikismo de películas como Love Exposure o Suicide Club, tampoco encontraremos sexo desenfrenado como en Guilty of romance, ni siquiera la psicopatía de Cold Fish. El tema que se trata en esta película es muy serio. Un viaje psicológico aterrador. Una de las películas más duras del director. Himizu desprende furia y rabia por doquier.

La máxima expresión de la locura vuelva a estar presente en esta película, algo que ya es marca del director, y que una vez más la trata de una forma absolutamente impresionante. El ritmo es lento, pero resulta realmente intenso. Himizu está cargada de violencia y psicológicamente es muy dura. Tras más de dos horas viendo la película te quedas con la sensación de haber recibido una paliza como de tantas que le dan al protagonista… Sono ha llegado al límite de transmitir la máxima locura con esta película.
En todo momento resulta perturbadora, desquiciante, un viaje hacia la locura que le rodea al protagonista.

Esta película esta hecha para sentir no para contar. No tiene una historia profunda o bien definida… y se podría resumir lo que pasa durante las dos horas en un par de frases. Pero si tuviese que resumir lo que transmite… eso ya me llevaría bastantes renglones

La actuación de los dos actores principales es magnífica, dos papeles muy diferentes pero que cuajan a la perfección haciendo una pareja de personajes realmente memorable.

Como punto en contra diría que hecho en falta más profundidad sobre la chica, su familia, su vida… por qué están tan desesperados por suicidarse? Por qué llegaron a ese punto? Por el tsunami únicamente?

También hecho en falta algo más de profundidad “narrativa”, encuentro el guión un poco vacío para mi gusto… aunque como he comentado, tampoco es algo fundamental ya que con este “vacío” la película transmite muchísimo, y tal vez sea el secreto de esta película.

Me ha encantado ver como pusieron en relación la historia de la película con respecto al suceso del tsunami. Es una película dura y esperanzadora al mismo tiempo.
En fin, otra grandísima película de uno de mis directores favoritos y es que cada película suya es como una montaña rusa desconocida que no sabes por donde te va a llevar ni el camino que vas a recorrer, pero sabes que el recorrido va a ser intenso, desquiciante y emocionante. Y que un director sea capaz de conseguir todo esto continuamente es realmente digno de admiración…

Veamos con que nos sorprende el próximo año.