Notable la actuación de los protagonistas, especialmente de Armando Valdés Freyre (Chala), la muy cuidada fotografía de Alejandro Pérez y el montaje. Es un film que enorgullece, emociona, no baja la guardia de la tensión, saca lágrimas. Su estreno en Cuba ha sido de un formidable éxito de público y buena acogida por la crítica. Su argumento convence, aunque evidencia, de inicio a fin, lugares comunes de frívolas y machacadas historias. Es predecible, pero llega al corazón destacando por encima de todo, como decía al inicio, el excelente trabajo actoral.

Uno de los gestos que más admiro y agradezco en las películas de Fernando Pérez, es mostrar (a mi juicio) algo muy similar a personas auténticas, en lugar de personajes; individuos reales, esos que muchas veces por simples escapan a cineastas y novelistas, y no arquetipos prefabricados del “cubano” típico. En Madagascar no existen héroes ni villanos, solo personas intentando sobrevivir espiritualmente de la angustia que implica la lucha por encontrarse a uno mismo. Me llamó la atención y me puso a pensar, el simbolismo de una escena en la cual Laura examina la foto de una movilización en un periódico y, buscándose entre la gran multitud con una lupa, se pregunta: “¿Dónde estoy yo?, ¿dónde estoy yo, Dios mío?”.

Me parece una película honesta, en la que se refleja la inseguridad de los seres humanos cuando les imponen una realidad similar a la cubana de la primera mitad de los noventa. También expresa la escapatoria que muchos encuentran en “tomarse un descanso” (parafraseando a Laurita), en enajenarse, en vivir en una fantasía, como formas de buscar un equilibrio. Así intenta vivir Laurita, quien le dice a su madre que se va de viaje para Madagascar porque “es lo que no conozco”, o le reprocha que “yo sé lo que yo no quiero: (…) ser como tú”.

Más allá del tono pesimista que muchos puedan apreciar en Madagascar, la película se centra en el comportamiento emotivo de sus personajes, el cual está fuertemente condicionado por la época y sociedad que se ambienta. De hecho, el escenario en que se desarrolla, más que social o político, es emocional. No considero que sea un filme sombrío y pesimista por el hecho de hablar de tragedias y conflictos humanos. Si bien es cierto que se muestran, a veces en forma de preguntas, inconvenientes para el logro de la felicidad, considero que es necesario conocerlos para vencerlos y superarlos, mejor que tapar los ojos y pensar que no existen. En este sentido, Madagascar me deja más preguntas que respuestas, pues no le veo una intención didáctica ni de lección de ética, más bien creo que propone una libertad interpretativa a quien la vea. De esta manera (me lo sugiere especialmente la última escena), los personajes de la cinta andan en busca de su propia felicidad, donde puedan encontrarla… incluso en Madagascar.

La perspectiva que le demos inclina la balanza. En Cuba se hacen muchos filmes con características similares: comedia burlesca con una temática esencial: la situación económica de los cubanos. Si clasificamos a La Película de Ana en este ¿subgénero? pienso sin dudarlo que es, como arte cinematográfico, la mejor película que se ha hecho en Cuba. Sin embargo, es un tema tan reiterativo, que ya el chiste resulta cansón. Buen guion, bien hilvanado, buena estructura, cómico en verdad, pero es al cine cubano lo que "Ocho apellidos vascos" al español: sobre cualquier otro argumento, comercial. Siempre se espera que salga algo mejor de la pluma de una mente tan creativa y camaleónica como la Eduardo del Llano, que puede vestirse muy bien tanto de Woody Allen como de David Lynch.

Pero en sentido general, pienso que si la película ha salido airosa, es, por encima de la dirección de Danielón (epd), gracias a una actuación de 5 estrellas de Laura de la Uz, hoy por hoy la más grande actriz cubana, sacándole buen trecho a las demás.

Tal vez hoy, a la luz de los años, la serie tenga apreciables baches de realización o de gancho, partiendo de las reglas que en la actualidad se siguen al pie de la letra para lograr más comercialización. Sin embargo debo destacar que En Silencio ha Tenido que Ser ha sido, por mucho, la serie más popular realizada en Cuba, así como la de mayor trascendencia. Ninguna otra, ni antes ni después, ha logrado un éxito tan notorio.

Es de lo mejor del cine cubano de todos los tiempos. Fernando Pérez, un grande entre los grandes, realizó un filme de altos quilates. Aunque es histórica, es una visión muy personal de Fernando (también guinista) sobre José Martí. Rompe con esquematismos, nos muestra a Martí como un ser humano, no como una figura de cartón, intocable como acostumbran a mostrarnolo en Cuba. Gracias Fernando una vez más por traernos una película de lujo.