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Críticas de Arless
Críticas ordenadas por:
Posesión infernal (Evil Dead)
Posesión infernal (Evil Dead) (2013)
  • 5,8
    17.946
  • Estados Unidos Fede Álvarez
  • Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore, ...
7
Remake y calidad no están reñidos.
Los remakes suelen tener muy mala prensa en general, más aún en los últimos tiempos. Y si hay uno en concreto que despertó las iras del público desde su mismo anuncio, ese fue el de Evil Dead. Y no sin razón. La habitual desidia e ineptitud con la que suelen ser tratados los remakes, especialmente en el cine de terror, no hacían presagiar nada bueno, e incluso se podía intuir más o menos qué tipo de peli nos íbamos a encontrar. Podía uno imaginar cómo la iban a hacer exactamente: look modernillo, actores de muy bien ver fingiendo interpretar, violencia pg-13 para que nadie se ofenda...lo habitual, vamos.
Hasta que salió el trailer. El bodriete relativamente entretenido y fácilmente olvidable que nos esperábamos, parecía en realidad un histérico festival ultra gore, macabro y oscurísimo; y de ahí a convertirse en una de las películas más hypeadas del momento, fue sólo cuestión de horas. Algunos hasta hablaban de la gran esperanza del cine de terror, y los fans del género no podiamos sino relamernos ante la sola idea de lo que se nos venía encima.
¿Se han cumplido las expectativas?
En parte. No es la gran obra maestra del horror que muchos esperábamos, y ni siquiera el gore va más lejos de lo visto en otras películas, aunque si que resultará "fuertecita" para aquellos no habituados al cine de terror en su vertiente más charcutera. Hay clichés, hay algún actor malote y situaciones que ya te sabes, amén de algún que otro momento que se podía haber manejado mejor.
Pero es una buena película. Y en lo que a terror se refiere muy por encima de la media habitual. Es gratificante observar como no se la han tomado del todo en serio, y los momentos de gravedad que en otra película pudieran haber resultado pelín ridículos, aquí se descubren naturales y despreocupados, conectando siempre con el espectador cómplice y dispuesto a gozar del festín. No es que sea una película para "entendidos", pero desde luego aquellos que hayan visto las películas anteriores disfrutarán más de la multitud de guiños, lugares y maneras habituales de la saga, y aceptarán mejor las reglas del juego. Un juego extremadamente macabro, salvaje y muy bruto, donde la sangre fluye a chorros y los personajes son maltratados sin piedad.
Esa naturalidad y desparpajo a la que antes hice referencia provoca, creo yo de manera premeditada, momentos de hilaridad y cachondeo bastante impagables, y es que a pesar de su lobreguez, esta Evil Dead remake, sabe de quién es hija y lo que se espera de ella, aunque lo hace de un modo bastante sutil. Eso, curiosamente, la aleja de la película del 82, que en contra de lo que casi todo el mundo piensa, NO es una película con toques de humor. La Evil Dead original es una película de terror puro y duro, bastante fuerte para la época por cierto, pero que debido a un equipo de rodaje absolutamente novato, una total falta de medios y unos actores bastante justitos e histriónicos, envejeció dando la erronea apariencia de una comedia de terror, camino que no se tomó hasta su secuela.
Así, volviendo al remake, nos encontramos con que este excelente debut de Fede Álvarez hace justicia en espíritu a su antecesora ofreciendo una experiencia de terror sin coartadas ni miramientos, pero no ignora la identidad asociada a ella. Siendo así no cabe sino disfrutar de una película entretenidísima, divertida a su manera, salvaje, cafre y macabra, y ejemplo absoluto de cómo se ha de hacer un remake. Ojalá todos fueran así.
A destacar también una fotografía espectacular, un uso de los efectos de sonido sencillamente brillante, y unos magníficos efectos artesanales, en vez de recurrir a los socorridos CGI que se suelen quedar viejos al año y medio.
Ha sido toda una experiencia, digna de ser disfrutada en el cine. ¿Perfecta? No. Pero si más honesta que casi cualquier cosa que se haya podido ver en los últimos tiempos. Recomendable al máximo.
Le pongo un siete que sería un siete y medio.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La red social
La red social (2010)
  • 6,8
    91.936
  • Estados Unidos David Fincher
  • Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, ...
9
La red (a)social
En ocasiones uno intuye, antes de ver una película, que esta le va a gustar, y en mi caso así era con 'La Red Social'. Pero jamás sospeché que me fuera a gustar TANTO.
Y es que yo fui uno de los (muchísimos) que se burlaron al saber que la próxima película de Fincher iba a tratar sobre la creación del feisbuk. Ahora debería auto flagelarme por atreverme a dudar del gran Fincher, cuando prácticamente jamás me ha decepcionado.

La película es verdaderamente apasionante. Por ahí se ha comentado que 'La Red Social' no retrata los verdaderos hechos con total veracidad. Pero también se ha comentado que realmente no importa que lo que te cuentan sea verdad o deje de serlo, cuando te lo están contando tan bien. Y vaya si es cierto.
Qué monumental clase de dirección, señores. En las escuelas de cine deberían ponérsela a todo el mundo bajo la etiqueta "para dirigir bien una película, hay que hacerlo, básicamente, así".
Planificación, ritmo (tremendo ritmo), todo.
La maestría de Fincher se extiende a todos y cada uno de los aspectos de la cinta, y el guión de Sorkin no es menos (¡qué diálogos!). Dirección prodigiosa y guión prodigioso. ¿Cómo no iba a salir una bomba de aquí?

Volviendo a mis suspicacias iniciales cuando se anunció el proyecto, lo que jamás hubiese imaginado, es que para el caso ya podría haber hablado de la creación de las galletas Cuétara. Es que Facebook es lo de menos, es un mcguffin monumental. De hecho, creo evidente que "La red social" del título no se refiere a FB ni mucho menos.
Aquí lo interesante es el mordaz análisis que hace de unos tiempos en los que puedes tener cientos de "amigos" y ser un capullo asocial e incapaz de comunicarse como Zuckerberg. Una era de personas cada vez más solitarias en la que, en vez de tratar de combatir la incomunicación, se ha decidido disfrazarla.
La secuencia final y lo que en ella sucede es muy explicita a este respecto, a la par que una maldita genialidad.

También es 'La Red Social', una de las pocas películas que retratan el aquí y el ahora. Cuando la vean dentro de cuatro décadas, sacarán un puñado de lecturas bastante interesantes.
Es un retrato perfecto, tan perfecto que da hasta miedo.

Grandes todos sus protas, todos. Eisenberg está muy bien, pero quien más me ha cautivado es Andrew Garfield, magnífico, este chaval escala cada día más alto y será uno de los grandes.
No me olvido de un Justin Timberlake que cumple con nota y sorprende confirmándole como un tipo bastante capaz.

Mención de honor aparte para la banda sonora del gran Trent Reznor y Atticus Ross, merecidísima ganadora del oscar y una verdadera muestra del talento del alma máter de Nine Inch Nails. Oscura, sugestiva, hipnótica, y adecuadísima al fundirse con las imágenes, se ajusta como un guante.

Sigo en spoiler sin spoilers, por falta de espacio.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los Caballeros del Zodiaco: La saga de Hades (Serie de TV)
Los Caballeros del Zodiaco: La saga de Hades (Serie de TV) (2002)
  • 7,4
    1.965
  • Japón Shigeyasu Yamauchi, Tomoharu Katsumata
  • Animation
10
El Hades
Probablemente me he pasado otorgándole un 10 a lo penúltimo de Saint Seiya en lo que a material animado se refiere. Seguramente no se lo merece, en tanto a que, si bien el primer capítulo de la saga, 'Santuario', es apabullante, los dos siguientes, 'Infierno' y, especialmente, 'Eliseos', decaen muchísimo sobretodo en términos de animación, bastante descuidada.
Pero también es verdad que pedirme a mi objetividad a la hora de escribir acerca de Saint Seiya es pedirle peras al olmo.

Después de muchos años de espera, la adaptación de Hades al ánime fue todo un regalo para muchos. Y mira que fue un suplicio. Como cinco años tardaron en terminarla, una barbaridad para 31 OVA's, los periodos de espera entre cada par de episodios fueron agónicos. Pero cómo merecía la pena, coño. Presenciar cada nueva entrega del Hades, para los que como yo Saint Seiya supone mucho más que un simple manganime, supuso todo un acontecimiento. Más aún durante los 13 OVA's del capítulo Santuario, con una realización fuera de serie y una animación a la última de auténtico lujo.

En 'Hades', Saint Seiya ofrece la que con casi total seguridad sea su mejor saga. La historia alcanza cotas de dramatismo e intensidad que superan con creces lo visto anteriormente, amén de un desarrollo bastante más complejo, oscuro y adulto que lo ofrecido en anteriores sagas.
Esta vez es la guerra total, el lugar al que la trama nos ha estado conduciendo durante todo el tiempo, el escenario final del que Santuario y Poseidón fueron tan solo prolegómenos.
El devenir de los acontecimientos proveerá innumerables sorpresas y épicos momentos, la mayor parte de ellos en los increíbles 13 primeros OVA's, insisto, de una excelencia total, solo por ellos la serie se gana el 10 que le otorgo. Para el resto, recomendaría proseguir la experiencia en el manga, la gran obra madre.
A no ser, por supuesto, que el fanatismo hacia esta historia, estos personajes ya como de la familia, y esa fuerza y esa majestuosidad que la serie en su totalidad desprende, te cieguen como a mi y te tragues cada uno de los episodios de 'Saint Seiya: Hades' una y otra vez.
Y por muchos años.

Señalar por último, que el trabajo de doblaje en España, en esta ocasión, solo merece halagos, así como la edición en dvd en sí, bastante cuidada.

Saint Seiya lo merece.



Momentazos en spoiler:
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24 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shin Chan (Serie de TV)
Shin Chan (Serie de TV) (1992)
  • 5,7
    35.801
  • Japón Mitsuru Hongo, Keiichi Hara, ...
  • Animation
9
In memoriam: Yoshito Usui
Yoshito Usui ha muerto. Precipitado por un barranco de unos 100 metros mientras hacía senderismo, el genial creador de Shin Chan nos ha abandonado para siempre, y creo que debo unas líneas al hombre que tan buenos momentos me ha hecho pasar.

'Crayon Shin Chan', como casi todo anime, comenzó en el manga en 1991, para dar el salto a la televisión dos años después. Los casi 700 episodios de la serie, una gran cantidad de películas y un merchandising que debe abarcar lo inabarcable ya hablan por si solos de la importancia de una serie que en Japón es objeto casi de culto nacional: el dato de que Shin Chan fue nombrado ciudadano oficial por el ayuntamiento de la ciudad de Kasukabe, debería servir para hacernos una ligera idea.
Naturalmente, allí en la tierra del Sol Naciente, todo el mundo sabe a que clase de público va dirigida una serie como esta: el juvenil tirando a adulto. Aquí en España, como de costumbre, la serie fue colocada en la parrilla infantil (por-que-es-de-dibujos-cómo-no-va-a-ser-infantil, como bien ha indicado un compañero en su crítica), suscitando las críticas de los endogámicos de siempre.
Y es que Shin Chan, es una ácida crítica, más bien parodia, del estilo de vida japonés, de sus tabús y costumbres, sobre todo en lo que a las clases medias-bajas se refiere. Es puro humor costumbrista, unas veces más disparatado, otras no tanto. Quedarse tan solo con el culo/trompa y demás etcéteras es simplista (si bien es cierto que según qué personas serán receptivas a lo que, en cada caso, den de sí sus encéfalos). A mi siempre me ha parecido una joya para conocer, para descubrir los aspectos más cotidianos de la vida diaria japonesa.
Claro que todo está exageradísimo para dar lugar a la comedia, pero en esencia todo está ahí: que si la fiesta de los cerezos, que si la de año nuevo, la del día del niño con los peces, los agobiantes apretones en el metro, la obsesión por el trabajo y el ascenso, el papel de la mujer en la sociedad japonesa, rituales de diversa índole, las comidas típicas, etc, etc, etc, así podría estar hasta mañana. Y dicho así no parece gran cosa, pero viendo la serie (o leyendo el manga, claro), uno se da cuenta de los cientos de matices, de pequeños detalles que esta contiene, y que la hacen tan especial...y tan adictiva.
Porque luego están los personajes, con un interminable desfile de secundarios sin desperdicio alguno, todos ellos muestra de un Japón más real de lo que a priori pudiera parecer.

Todo esto, salió de la mente de Usui, y no lo va a volver hacer más. Ignoro si la serie continuará (según he leído, los productores aún no saben muy bien que hacer), pero a mi con lo que tengo ya me vale. Siempre que puedo, acudo a mi cita con el pequeño cabezón deslengüado, y lo seguiré haciendo aunque repitan los capítulos mil veces, nunca me canso de ellos (y eso que en España falta muchísimo por emitir aún).

Muchas gracias por todo Sensei, muchos notaremos tu falta. Hasta siempre.
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56 de 59 usuarios han encontrado esta crítica útil
Funny Games
Funny Games (1997)
  • 7,4
    39.282
  • Austria Michael Haneke
  • Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, ...
7
Haneke y sus juegos divertidos
'Funny Games' es lo más parecido a un puñetazo en la cara que uno se pueda encontrar. Rotura de tabique nasal incluido. Cruel, despiadada e impertinente, como el típico cabroncete que te gasta una broma pesada y luego te saca media sonrisa, que así jode más.

No la olvidaré fácilmente, pero desgraciadamente, en el último par de años he leído muchísimo, demasiado, sobre esta película, debido a lo cual ya me sabía de antemano todas sus triquiñuelas, todos sus juegos meta-cinematográficos, escenita del mando incluida...
Siendo así, el factor sorpresa ha quedado totalmente aniquilado para mi, lo que ha hecho que vea la película desde una cierta distancia, sin apenas implicarme.
Lo cual no quita que aprecie el trabajo de una propuesta interesantísima, un diabólico artefacto que maneja el espectador a su antojo, lo manipula, lo zarandea y una vez lo ha utilizado, lo abandona a su suerte. Hay que tenerlos de acero inoxidable para dirigir un film así, el año que Haneke la presentó en Cannes debieron ponerlo a caldo (y no dudo que lo disfrutara).

Es digno de admiración la meticulosidad con que el "experimento" realmente funciona. Haneke sabe perfectamente lo que quiere lograr y lo logra con creces, tal es su grado de manipulación del espectador. Los ejemplos son múltiples, listarlos todos y cada uno sería laborioso.

Si diré, no obstante, que la archifamosa escena del mando a distancia, me pareció un recurso retorcido y cabrón como el solo, pero brillante. Una putada como la copa de un pino.
Toda la película es una gran putada en realidad, deja un mal cuerpo terrible, pero no podía ser de otra manera: Haneke nos viene a decir que para buscar satisfacciones nos vayamos a ver otro tipo de pelis. Películas, por ejemplo, que después de hacernos sufrir y padecer durante una hora y media, finalmente nos dan un "premio" para que se nos quede la conciencia tranquila (pongamos por caso 'Hostel').

Pero en 'Funny Games'...aquí no hay premio que valga. Aquí el que agacha la cabeza es el espectador.
Entiendo que mucha gente deteste la película precisamente por todo eso; porque no da tregua, estamos demasiado acostumbrados a que el cine nos mime.

Tampoco le voy a poner un diez como le andan poniendo por ahí: la peli está bien, pero el planteamiento formal de Haneke me sigue sin convencer (aquí llevado hasta el paroxismo en un larguísimo plano secuencia, si bien no tan extremo como la escena aquella del entrenamiento en '71 fragmentos de una cronología al azar'). Vale que es su sello personal, y que en el se dan innumerables aciertos y hallazgos, pero no me termina de convencer, no se.
Reconozco igualmente que, como recalqué antes, quizás si hubiese visto la película "virgen" de información, me hubiese impactado más y le hubiese puesto más nota, no lo se.

Por lo pronto se queda en un 7, que sería un 7'5, lo cual no está nada mal, creo.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon
Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon (2006)
  • 5,4
    815
  • Estados Unidos Scott Glosserman
  • Nathan Baesel, Angela Goethals, Zelda Rubinstein, Robert Englund, ...
7
Tiembla Jason, aquí está Leslie Vernon.
Me lo estoy viendo: dentro de unos años esta película se va a convertir en auténtico material de culto, si no lo es ya. A pesar de haber tenido una presencia prácticamente nula en cines, el boca-oreja ha funcionado estupendamente en el mercado doméstico, se la reivindica con ímpetu en cantidad de webs, y si no andan jodiendo la marrana con secuelas, esta pequeña joyita verá aumentada su nota aquí con el paso de los años.

Planteada como una suerte de experimento auto-referencial y homenaje a todo un género cinematográfico, 'Detrás de la máscara' desconcierta desde su sinopsis, y lo hace aún más cuando uno se dispone a enfrentarse a ella, habiendo transcurrido unos minutos de metraje. El debut del tal Glosserman maneja sin lugar a dudas un planteamiento arriesgado, friki a base de bien, y dudo bastante que pueda ser disfrutado (o al menos no totalmente) por aquellos que no estén familiarizados con las reglas y los tics habituales del Slasher. Pero, igualmente, dudo también que todo aquel que se haya tragado todas las entregas de 'Viernes 13', 'Pesadilla en Elm Street', 'Halloween', y una larga lista de etcéteras, no goce con esta auténtica declaración de amor y devoción a este tipo de películas: el homenaje definitivo a todo un género.

Todo está aquí: la superviviente o chica final, la némesis del asesino, las potenciales víctimas (a saber: el guaperas, el colgao, la zorrilla...y como no, la virgen), las persecuciones en la que el asesino inexplicablemente alcanza a las víctimas a pesar de ir a paso de tortuga, las luces que se apagan, las armas que fallan, la historia negra que alimenta la leyenda del psichokiller, etc,...pero todo tratado, esta vez, desde el punto de vista del asesino. Un asesino encantador y simpatiquísimo, que nos explicará con toda la naturalidad del mundo los pasos que va a seguir para hacer su debut en el mundo de los asesinos en serie carismáticos (y es que, genial detalle, resulta que en el mundo que nos propone la película; Freddy Krueger, Michael Myers, Leatherface, Jason Voorhes...existen de verdad). Así, explicará a un equipo de reporteros, y a la vez a nosotros, eso que tantas veces hemos querido saber: ¿como se lo montan los psychokillers para desempeñar con tanta eficacia su labor? (o su "oficio", como dicen aquí).

La cantidad de detalles, guiños, referencias y homenajes es interminable en la primera hora de la película, con diferencia la mejor parte del asunto, pues la última media hora, prescinde del estilo tipo cámara en mano para convertirse en un slasher más, y de los malotes. Lo cual por otra parte tampoco debería suponer un inconveniente cuando el espectador ya ha entrado por completo en el juego, y sabe perfectamente que esto no hay que tomárselo muy en serio. Lo que si se podrían haber currado un poquito más, es cierto giro argumental que se antoja demasiado previsible.
(Paso a spoiler sin ningún tipo de spoiler).
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20 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
3 días
3 días (2008)
  • 5,7
    4.201
  • España F. Javier Gutiérrez
  • Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Daniel Casadellá, ...
7
Un apocalipsis diferente.
Al poco de terminar de ver '3 días', ando con la mosca detrás de la oreja y me asaltan las dudas. ¿Tuvo éxito esta peli? Pues veamos.

Consulto datos de taquilla, y observo consternado que la peli recaudó 208.321 € durante las diez semanas que aguantó en cines.

Pienso. Vuelvo a consultar datos de taquilla.

Observo que 'Mentiras y gordas' lleva recaudados 4,216,225 €, y 'Fuga de Cerebros' 4,887,738 €, y harán algo más.

¿Pero qué cojones pasa en este puñetero país? ¿Por qué una película correctísima, absorbente y con un derroche de estilo que tira para atrás se estrella y subproductos como los anteriormente mencionados triunfan? Por la chavalería me diréis. Pues joder, habrá que ir pensando en meterles en campos de re-educación. O algo.

Cierto es que '3 días' no es una película ni mucho menos perfecta, que adolece de una cierta indefinición narrativa en determinados puntos, que a veces parece tener demasiada prisa en resolver los conflictos dramáticos inherentes a la trama, y que como en todas las putas películas españolas los actores hablan para la pechera (aunque están bastante bien, ojo).
Pero no me jodas, los méritos de la peli eclipsan su fallas: es deliciosamente sórdida, con toda esa atmósfera de abandono y suciedad, la fotografía notable, con un oportuno uso del color, la disposición de los planos muestran un gusto portentoso para un debutante, el suspense y la tensión son aplicados con sabiduría, y el desenlace es hermosísimo a la vez que sobrecogedor.
¿Entonces? ¿Culpa de los enemigos del cine de género? ¿de la nula publicidad? De qué, coño, de qué.

En fin, yo la recomiendo encarecidamente. Supone una visión novedosa en cuanto al cine apocalíptico se refiere (naturalmente '3 Dias' se mea sin piedad sobre cosas como 'Armaggeddon' o 'Deep Impact'), amén de la novedad que también supone ese desenlace (ver spoiler), y supone un soplo de aire fresco en un cine, el español, cada vez más sectario. Y es que si estas películas no triunfan, si la gente no va a verlas, nos vamos a estar tragando cine social y cine culotetafollo por los siglos de los siglos. ¿Qué van a estar haciendo para paliar dicha situación, 40 secuelas de [REC]? La cuenta.

Yo por mi parte la pongo un 7 que sería un 7'5, y me mantengo expectante a ver si sienta precedente. Puede dar lugar a cosas realmente interesantes.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dragonball Evolution
Dragonball Evolution (2009)
  • 1,6
    18.359
  • Estados Unidos James Wong
  • Justin Chatwin, Chow Yun-Fat, Emmy Rossum, James Marsters, ...
1
Las expectativas se han cumplido: DragonBall Evolution es una castaña
En 1984, la revista semanal 'Shonen Jump' comenzaba a publicar 'Dragon Ball', indiscutible obra maestra del genial Akira Toriyama. El manga, tomando vagamente como base la popular novela china 'Viaje al oeste', se convirtió rápidamente en un gigantesco fenómeno de masas, sobre todo debido al impacto mundial de su excelente adaptación animada. La historia, empezando como una aventura repleta de humor y desembocando en un colosal culebrón intergaláctico, caló hondo en los corazones de miles de fans que nos sabemos al dedillo la larga historia de Son Gokuh y sus amigos.

Durante muchos años, y obviando totalmente aquella "cosa" realizada en Taiwan, siempre imaginé como sería, o cómo podría ser, una posible adaptación cinematográfica en imagen real del manga. No os aburriré con mis desvaríos al respecto, pero lo que desde luego jamás hubiese sido es este truño perpetrado por la Fox, Stephen Chow (productor) y sus secuaces.

Lo verdaderamente lamentable de esta 'DragonBall Evolution', es que de no haber existido la obra original, es decir, de haber sido esta una película original, aún así no habría por dónde cogerla. La dirección es torpísima, la transición entre escenas es un caos (no hay narrativa, y si alguna vez la hubo, el desastroso montaje se la ha cargado), los actores están fatal, pero fatal, y los efectos visuales son, y no exagero nada, los peores que he visto en una gran producción en lo que llevamos de década, muy rudimentarios y pobres.

¿Como adaptación? No hay adaptación. Los guionistas han hecho trizas la esencia del manga/anime de la manera más inverosímil que han podido. Ya desde el comienzo con un Gokuh yendo a la High School y siendo acosado por los típicos matones de instituto (toma), Chi-Chi siendo la típica zorrilla popular del mentado insti (¡toma!), o Gokuh de nuevo, que en el manga era la inocencia personificada, atusándose las greñas en plan chuloputas (¡tomaaaaaa!), la cosa ya empieza a apestar lo suyo. Pero es que luego, cuando esa mierda de trama pseudo pijipollas ha concluido, nos viene un auténtico jodido CAOS en el que los acontecimientos se suceden atropelladamente, los personajes aparecen y desaparecen sin ton ni son, y, entre bostezo y bostezo, el espectador asiste impotente a una sucesión de peleas, diálogos chorras y sandeces varias que conducen a un clímax (llámalo clímax, llámalo X) o batalla final de unos cinco minutos contados, para a continuación terminar abruptamente la película, como si a los mismos artífices del invento ya les estuviese dando reparo tanta tontería y tanta hostia.

Soy plenamente consciente de las reglas que hay que acatar en toda adaptación, y que era bastante complicado ser fiel a la obra original. Pero es que una cosa es adaptar y otra cosa es esta pollada, realizada con desgana, prepotencia y encima una pobreza técnica alarmante (ese Goku-Ozaru, ese Dragón Shen-Ron....).

Sigo en spoiler sin spoilers, y si los hubiese, lo indico.
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445 de 463 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crows Zero
Crows Zero (2007)
  • 6,2
    2.155
  • Japón Takashi Miike
  • Shun Oguri, Takayuki Yamada, Kyôsuke Yabe, Sosuke Takaoka, ...
8
A hostias en el insti.
Enfrentarse a un film de Miike San suele suponer casi siempre un reto. Casi siempre.
Hay ocasiones, en las que el hiperactivo director nipón realiza obras más accesibles, no se si decir "comerciales", sin por ello traicionar en ningún momento su peculiar estilo.
Es el caso de 'Crows Zero' que, basada en un manga superéxito en Japón, nos ofrece a un Miike menos enloquecido y bizarro que en otras ocasiones.
Pero no por eso peor, ni muchísimo menos.

'Crows Zero' resulta una película apasionante, entretenidísima e intensa, con uno de los mejores trabajos en coreografías de lucha que he tenido la oportunidad de ver en bastante tiempo; realistas y visibles, amén de absolutamente contundentes. Todas estas, insisto, espectaculares peleas (que culminan en la inevitable batalla final, gloriosa y bellísima) lucen más si cabe gracias a una fotografía acertadísima, que le confiere a todo el film un tono preciosista y estiloso que a Miike parece gustarle bastante, no hay más que ver la hermosa dirección artística y fotografía de cosas como 'Imprint' o 'La gran guerra Yokai'.

La acción se traslada en esta película a un problemático insitituto japonés en pie de guerra, donde diversos alumnos competiran (a hostia limpia), para hacerse con el liderazgo total del mismo. Así conoceremos a los distintos personajes en una historia de superación, camaradería y entrega, que pese a sus altas dosis de mamporros, en ningún momento banaliza la violencia, o al menos así me ha dado la impresión.

El estilo de la película ya digo que prescinde del habitual histérico y pasado de vueltas del director (echar un vistazo a la trilogía 'Dead or alive' para más seña), y aunque en ocasiones se cuela alguna que otra "miikada", la forma y fondo de 'Crows Zero' no deja de ser ciertamente convencional (no entender esto de ningún modo como término peyorativo, hablamos en términos miikianos), e incluso clásica me atrevería a decir.

Los actores, siendo las interpretaciones tan importantes en una película de personajes como esta, están todos bien, creibles y entregados, muy especialmente sus dos jovenes protagonistas.
A colación de esto, de los personajes digo, como única pega pondría al personaje de la chica, a mi parecer del todo sobrante, y metido con calzador.

En definitiva, una grata sorpresa de un director que cada vez me gusta más, y que no deja de sorprenderme a cada film suyo que veo.
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Inland Empire
Inland Empire (2006)
  • 6,4
    11.515
  • Estados Unidos David Lynch
  • Laura Dern, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Grace Zabriskie, ...
6
El imperio de Lynch
Al fin, tras largo tiempo postergando su visionado (es que tres horas de cine tal que "asina", en ocasiones tiran para atrás, las cosas como son) vi 'Inland Empire'. O espera....¿seguro que la vi? ¿No sería quizá una experiencia alucinógena? ¿Un sueño? ¿O una pesadilla?
En cualquier caso, el "imperio interior" del señor Lynch es una de las experiencias ¿cinematográficas? más bizarras que tenido la oportunidad de echarme a la cara.

La obra más decididamente libre del cineasta autor de Twin Peaks supone un auténtico viaje. Y así es como me la tomé cuando, aproximadamente a la hora y poco de película estaba claro que ahí de argumento, poquíta cosa iba a haber.
Y yo tan tranquilo, pues no creo que el señor Lynch diseñara para su película un argumento concreto. Se trata más de atmósfera, sentimientos, experiencias extrasensoriales, transmitir algo, dar rienda suelta a la creatividad. Lo cual es perfectamente válido, pues, al menos que yo sepa, no hay ninguna regla escrita que sentencie que una película halla de tener argumento, menos aún cuando la composición, la música, la interpretación y otros factores están ahí y se les puede dar más prioridad.

En las tres horas que duró 'Inland Empire' tuve tiempo de todo. Fascinarme, irritarme, adormecerme, inquietarme.....La filmación digital le da a todo el conjunto más crudeza (lejos quedan los muy cuidados y meticulósos decorados y encuadres de películas anteriores), y en ocasiones uno se siente un personaje más de la película, abriendo puertas, explorando mundos, sub-mundos, siendo manipulado.
Y eso es tan excitante como desconcertante.
No se si me gustó la película o no me gustó. Una cosa tengo clara, no me aburrió, lo cual en un experimento así es digno de mención. A la hora de ponerle nota aquí en Filmaffinity me vi en un buen aprieto: cómo se puede puntuar una obra de este calibre? Decidí que darle una nota de 1 a 10 a algo así es hasta vulgar, así que me decidí por "interesante", que es lo que mejor refleja lo que me hizo sentir la experiencia (llamarle "película" es válido?), me "interesó".

En aspectos más terrenales diré que la interpretación de Laura Dern es deslumbrante. Intensa, poderosa, avasalladora. Sin duda su mejor trabajo, al menos que yo halla visto, y lo mejor del conjunto de 'Inland Empire'.

El uso de la imprescindible música de Badalamenti es sensacional. Desasosegante, hermoso y magistral trabajo, como siempre en los trabajos que hace para Lynch.

Comprendo a quien esta película le parezca una mierda, o, cuanto menos, una tomadura de pelo. También comprendo, aunque no estoy seguro de compartir la opinión, a quien la considere un salto evolutivo o una obra maestra (¿obra total?).
Lo que está claro es que Lynch juega con las mentes, con todas las mentes.
Y entre tanta banalidad, tanto remake, tanta secuela, tanto High School Musical, tanta gilipollez y tanta exaltación del embrutecimiento cerebral masivo, ver, sentir algo así, es un lujo.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hellboy 2: El ejército dorado
Hellboy 2: El ejército dorado (2008)
  • 6,0
    40.022
  • Estados Unidos Guillermo del Toro
  • Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss, ...
7
Los mundos de Guillermo Del Toro
Me encanta Guillermo del Toro, y me encanta su muy (incomprensiblemente) denostada película de Hellboy, así que con la segunda parte, ya me tenía ganado de un principio. Y me ha gustado, si señor.
'Hellboy II: El ejército dorado', cumple a rajatabla todas y cada una de las reglas que una secuela de una película de este tipo que se precie ha de tener: Más acción, más bichos, más fantasía, más personajes, más, más.....
Y aunque a veces tanto "más", tienda a llevar al conjunto a la sobresaturación, a mi es que la infinita fantasía de Del Toro me puede, con lo que entré más que a gusto en su mundo de demonios, trolls, elfos, criaturas ancestrales....una gozada para los amantes del fantástico como yo, vamos.
Guillermo del Toro es para mi el último gran poeta del fantástico, su imaginería, su oscuridad y su dinamismo a la hora de contar historias de esta índole, en mi opinión no tienen rival hoy por hoy.

Otro aspecto que para mi hace que la película gane varios puntos es la utilización de técnicas artesanales a la hora de diseñar criaturas. En plena época de efectos digitales, en ocasiones tan falsos y cantosos, se agradece que alguien apueste por los métodos de siempre, si bien no del todo, habiendo gran cantidad de tonelaje digital.

A destacar en todo el conjunto la original escena que sirve de prólogo, realizada con muñecajos, una gozada.

Deseando estoy de ver la tercera, que por lo que parece segun se intuye en esta segunda entrega, la habrá.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
10.000
10.000 (2008)
  • 4,6
    27.278
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis, Omar Sharif, ...
1
10.000 años de cárcel para el que la hizo.
El primer (y espero que último) 1 que pongo a una película de 2008 va para 10.000 B.C., de Roland Emmerich, apabullante bodrio y quizás el peor blockbuster de los últimos....mmmm....de la última década o así.

Vaya por delante una cosa:

A mi una película si me entretiene, si me hace pasar un buen rato que me haga evadirme de todo problema, ya puede meterme extraterrestres en la luna, cruzados en las olimpiadas, coreanos conquistando mayas, mayas conquistando romanos o un langostino volante que me la suda. Yo con una producción de estas aspiro a pasarmelo bomba, desconectar las neuronas durante un rato y fuera. Para momentos más cerebrales recurro a otra clase de películas, es decir, con las palomiteras voy a lo que voy.

¡Pero es que 10.000 es un coñazo! Y mirad que dura poco más de hora y media, ¡pero la jodida es eterna!!!
Así que imaginaos. Si ya a uno le está costando meterse en la historia por razones obvias, pues a los diálogos de preescolar, a los actores malísimos, al guión escrito por un primate y a una dirección increiblemente torpe, sumadle que la ponzoña de los cojones esta encima sea lenta.
Y mal hecha.
Tanto rollo y tanta hostia con lo de que se habían currao a tope el pelo de los mamuts, y los bichos cantan que es una barbaridad. Me parece increible que en una gran producción de 2008, dirigida por un tío que no suele escatimar en efectos visuales, los f/x sean tan malos y te saquen tanto de la película (si es que es posible meterse). Lo digital se nota mucho, muchísimo, sean los mamuts, los pavos esos o el dientes de sable, siendo este último el que peor sale parado en el trabajo de efectos más chapucero que he visto en muchísimo tiempo en una producción de estas características.
Y mal dirigida.
Roland Emmerich no es que sea santo de mi devoción, pero es que aquí el bastardo está de Razzie. Las secuencias se suceden atropelladamente, las situaciones están mal planificadas, y encima mete una cantidad de cámara lenta que llega a desesperar (en plan, "di que si cabrón, tu encima alárgala").
Especialmente gloriosos esos diez minutos en los que los protagonistas avanzan (apenas en unos pasitos) a través de las nevadas montañas primero, la profunda jungla después, y el árido desierto por último.
Lo que está claro es que se lo pusieron fácil a los encargados de hacer un videojuego: Level 1: Snow, Level 2: Jungle, Level 3: Desert, y así sucesivamente...

Continuo en Spoiler desvelando algún que otro detalle de la trama, aunque nada especialmente relevante....como toda la película en si, en realidad.
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17 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las ruinas
Las ruinas (2008)
  • 4,6
    5.084
  • Estados Unidos Carter Smith
  • Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, ...
5
Entretenida película, deficiente adaptación
Mucha gente ha puesto a parir "Las ruinas", no sólo en esta página, y la verdad es que la peli en sí no está tan mal. Es un terror eficiente, muy entretenido, y con dos momentazos gore que, si bien podían haber sido algo más explícitos, no dejan de estar muy conseguidos.
El problema es que el libro es inmenso, una pasada de terror claustrofóbico, y la película no es una buena adaptación. Y claro, cuando uno se ha leído la novela, como es mi caso, la película obviamente se queda en muy poca cosa.

No se a qué vienen todas estas libertades a la hora de adaptar la novela, pues es la cosa más sencilla de adaptar del mundo. La historia y el devenir de los acontecimientos son básicamente los mismos, pero por alguna razón han decidido cambiar los roles (lo que en libro le pasa a uno, en la película le pasa a otro), algo muy importante relacionado con la localización (de una colina a un templo maya), y el desenlace (el cual no contaré, pero en la película lo han hecho....más comercial digamos).
Cambios, muchos cambios que no veo necesarios ni siquiera para pasar todo el embrollo al lenguaje cinematográfico, y menos perteneciendo el guión al propio Scott Smith, autor de la novela.

Eso por una parte, y luego está el hecho de que parece que han querido comprimir ( o más bien resumir) toda la trama en apenas una hora y media, desaprovechando una historia que en la novela desarrollaba diferentes climax relacionados con el hambre, la sed y la desesperación de sus protagonistas, pasados todos ellos por alto, o muy de pasada en el film.
Todos estos "pasados por alto" hacen cojear a la película en algo tan importante como es la psicología de los personajes, lo cual unido a que los actores tampoco dan para demasiados alardes (a pesar de que las chicas se desenvuelven bastante bien), impide la identificación del espectador con el sufrimiento de sus protagonistas.
Igualmente momentos verdaderamente escalofriantes del original literario, en la película del debutante Carter Smith quedan un poco fuera de lugar, no por la naturaleza en sí de los hechos (me estoy refieriendo a cierta habilidad "emuladora" de la enredadera), sino porque no están bien planteados, o están tratados de manera muy vaga.

En resumen, una eficiente película de terror, pero una muy deficiente adaptación de la excepcional novela de Scott Smith.

En el spoiler destripo sin piedad la película comparándola con el libro.
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21 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Llamada perdida
Llamada perdida (2008)
  • 3,6
    3.916
  • Estados Unidos Eric Valette
  • Edward Burns, Shannyn Sossamon, Azura Skye, Ana Claudia Talancón, ...
2
Hora y media perdida
Aburrida, zafia, vulgar, explicativa.....patética.

Todos los remakes americanos de películas asiáticas parten con un problema de base: las originales son historias muy arraigadas a la cultura oriental, a sus creencias, su folclore en algunos casos, y que tienen la gracia de mezclar lo moderno con lo tradicional a la hora de crear el horror, dando así testimonio de la pervivencia del más allá incluso en nuestros días, tan racionales y tecnológicos.
Esto en una cultura milenaria y actualmente tan tecnificada como Japón tiene mucho sentido, pero en un contexto occidental, y más aún yankee, queda ridículo.

Eso por una parte.

Pero es que en el caso concreto de Llamada Perdida, además está el hecho de que Takashi Miike concibió su película como el summum de todas las anteriores, una colección obviamente intencionada de tópicos, clichés y lugares comunes, que debía matar al género, funcionando de esta manera como una auto-parodia encubierta.
Con lo cual una versión americana no puede ser otra cosa que una vulgar explotación al perder la esencia original e intransferible de la anterior.

De esta manera, Llamada Perdida USA es Chakushin Ari:

-En versión resumida: Todo parece discurrir únicamente en busca de la resolución final, como con prisas, obviando el argumento y centrándose obsesivamente en el material de consumo, es decir, los momentos sobrenaturales.
-En versión edulcorada: Naturalmente las truculencias varias tan propias de Miike aquí se han suprimido en favor de un producto de consumo masivo teen, siendo en este sentido una película francamente light, con vistas al éxito de taquilla. El cual no se dio, por cierto
-En versión explicada: Allá donde Miike se mostraba críptico, dejando mucho a la imaginación del espectador, los guionistas yankees optan por la sobresaturación de datos, aclaraciones y explicaciones, no sea que el publico americano no la vaya a entender.

Y encima es aburriiiiiiiiiiiiiiiiiiida. Algo muy curioso siendo como es considerablemente más corta que la original.
Desde ya puedo afirmar sin lugar a dudas que este es el peor con diferencia de todos los remakes que se han realizado de un film de terror asiático, título que el film de Eric Valette se gana a la fuerza.

Muy, muy, extremadamente mediocre. Una absoluta medianía, con, para rematar la faena, uno de los finales más ridículos, sonrojantes e infantiles que he tenido el dudoso honor de contemplar en largo tiempo.


Bodrio.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caballero oscuro
El caballero oscuro (2008)
  • 8,1
    152.669
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, ...
10
¿Por qué tan serio?
Tras una muy larga espera, por fin la vi. O mejor dicho, por fin la viví. Pues he estado dos horas y media con los ojos como platos, emocionado, maravillado, anonadado.

Dos horas y media de cine-evento, de puro espectáculo, de pura adrenalina.

Con su nueva obra maestra, Christopher Nolan ha demostrado que SI se puede hacer cine de superhéroes de calidad, que se puede reventar las taquillas y satisfacer a la crítica por igual.

Y es que "El caballero oscuro" es más que una simple película, es una EXPERIENCIA. Desde que empieza hasta que termina, uno tiene la sensación de estar presenciando muy buen cine: Guión, actores, uso de la música (perfecta la labor de los señores Zimmer y Newton Howard). Se tiene la sensación de que te están ofreciendo, además de un gran espectáculo, una brillante obra cinematográfica.

Y digo esto porque habrán muchos que no se animarán con la película por ser "una más de superheroes". Después de todo.....es Batman, no? ERROR.

"El Caballero oscuro" es una película de Batman, claro. Tiene mucha acción, escenas espectaculares, heroismo, etc.... si. Pero también es un electrizante thriller, una apabullante cinta de suspense de guión planificado al milímetro. Batman meets Michael Mann? No, mejor aún.

Muchos podrán pensar que cambias a Batman, cambias al Joker, y esto no tiene nada que ver con el caballero oscuro, que puede pasar por una "Die Hard". Muchos dirán que esto no es Batman, que es otra cosa.
Y eso es debido a que la visión de Burton de esta historia (que no era LA visión, sino SU visión) ha calado muy hondo en el imaginario colectivo, y se da por sentado que siempre ha de ser así. Pues no.

Esos Batman de Burton (que yo adoro) tuvieron su época, pero ahora estamos en otra. Y yo personalmente este Batman, el de Nolan, es el que quiero ver en 2008. Un Batman más fiel al comic, por cierto.
En los comics Gotham no es muy diferente de lo que puede ser Manhattan o Tokio, es una mega-urbe. Y desde luego en los comics Batman no se pasea por un tenebroso mundo gótico lleno de fantasia y freaks.

A todo este respecto lo que intento decir, es que es un error comparar el Batman de Nolan con el de Burton. Son dos cosas muy distintas. Burton hizo un Batman a su medida. Nolan lo ha hecho a la suya. Y es inmenso.

(Sigo en spoiler por falta de espacio, si desvelo algo importante de la trama lo indico)
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20 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cure
Cure (1997)
  • 6,4
    1.251
  • Japón Kiyoshi Kurosawa
  • Kôji Yakusho, Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujiki, Anna Nakagawa, ...
8
X
Interesantísima película dirigida en 1997 por Kiyoshi Kurosawa, comunmente conocido por ser el autor de la magnífica "Kairo".

Diablos, cómo me gusta el estilo de éste director. Al igual que "Kairo", se trata de una obra de ritmo lento, quizás no tanto como en aquella, pero por ahí anda.
Y al igual que en "Kairo", la fotografia es fría, gélida, enriqueciendo unas imágenes en las que predominan los planos panorámicos, tirando de perspectiva lejana.

El estilo "reposado" de este director entiendo perfectamente que se pueda hacer inaguantable para la mayoría, pero a mi el señor Kurosawa ya me ganó con su apopeya apocalíptica y estuve dispuesto a entrar en el juego desde el principio. Juego bastante retorcido por cierto, en el que como es costumbre en este tipo de películas, se dejan bastante cosas en el aire y el final invita a la libre interpretación.

Un muy recomendable thriller (de ningún modo se trata de un film de terror) con mucha intriga y potentes secuencias de un director enormemente visual, cuya restante obra me pongo a buscar YA (me las voy a ver chungas, lo se).

Como se puede observar, he procurado contar poco por no decir nada de la trama, pues considero que en una pelicula así cuanto menos se sepa de ella antes de verla, mejor. Aun así, al igual que sucedía en "Kairo" (que por cierto es posterior a esta "Cure", creo que estoy dando la impresión contraria comparándolas), no es tan importante lo que se cuenta sino más bien el "cómo" se cuenta.

Por último, destacar al antagonista (por llamarlo así) de la historia, un tipo increíblemente irritante. Hacía bastante tiempo que un personaje de ficción no me llegaba a exasperar tanto, ¡qué desesperación! Aun así, hay reconocer que está genial.

Muy buena.
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17 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
La niebla
La niebla (2007)
  • 6,4
    32.076
  • Estados Unidos Frank Darabont
  • Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, ...
9
Terror en la bruma
Menudo peliculón que se ha marcado el señor Darabont, señoras y señores.

Tras un vergonzoso retraso llega por fin a nuestro país la última película del director de películas como "Cadena Perpetua", "La milla verde" o "The majestic".

Darabont dirige bien y escribe mejor, y la verdad es que en esta "The Mist", ha dado lo mejor de sí. Historia precisa y asfixiante, personajes maravillosamente detallados (conoces hasta al más secundario de ellos), perfecto equilibrio entre contenido, fondo y forma......

El componente sobrenatural no deja de ser si no un gran mcguffin, algo secundario en pos de lo que verdaderamente se nos quiere contar, que es (una vez más) lo miserable, primario e instintivamente mezquino que puede llegar a ser el ser humano en situaciones de supervivencia y nervios al límite. Gracias a esto, se alcanzan momentos de una intensidad inaudita, haciéndoselas pasar canutas a un espectador que poco a poco se irá interesando menos en el misterio exterior, y se involucrará más en el infierno interior, a mi entender el verdadero nucleo de la película. Una táctica muy inteligente por parte de Darabont, que de esta manera hace de su film algo mucho más profundo e interesante que un simple producto de "bichos" ( de hecho no considero especialmente "The mist" como un film de terror, sino más bien como un siniestro y oscurísimo drama humano).

Con todos estos ingredientes, esta adaptación del mil veces adaptado Stephen King parece que estuviese destinada a convertirse en una película perfecta......pero la perfección no existe, y a pesar de añadir a las virtudes anteriormente señaladas una fotografia perfecta, una inquietante banda sonora, y unos actores TODOS en estado de gracia (increible y apabullante Marcia Gay Harden), el film sigue basándose en un relato de Stephen King, y los "tics" prevalecen.

Sigo en Spoiler, no es que destripe nada especialmente relevante de la trama, pero considero que cuanto menos se cuente de esta, mejor......
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66 de 104 usuarios han encontrado esta crítica útil
Halloween, el origen
Halloween, el origen (2007)
  • 5,8
    9.206
  • Estados Unidos Rob Zombie
  • Tyler Mane, Scout Taylor-Compton, Malcolm McDowell, Sheri Moon Zombie, ...
7
Halloween: Año cero
Me la perdí en cines y lo lamenté. Tenía muchímas ganas de ver el "Halloween" de Zombie, y finalmente me ha dejado plenamente satisfecho. He de reconocer que musicalmente nunca me ha dicho demasiado, pero cinematográficamente me encanta. "La casa de los mil cadáveres" me gustó bastante, y este remake de Halloween me ha sorprendido. "Los renegados del diablo" no la he visto aún.

Yo soy fan absoluto de la obra original de Carpenter, por lo que obviamente mis sentimientos iniciales ante un remake eran de hostilidad. Pero Zombie ha hecho un buen remake, algo que en estos tiempos parece una utopía.

Tiene una primera parte brutal, perfecta, genial, maravillosa. Zombie se mete en la mente de Myers y analiza su infancia, los cómos y los por qués. Es apasionante ver al pequeño Myers dar los primeros (y sangrientos) pasos que le convertirán en la leyenda que es (de todos los psicopatas slashers siempre me ha parecido el más atractivo y, por irracional, misterioso). Zombie trata esta sección de la peli con absoluto mimo, se nota que es un gran fan de la obra original y yo personalmente lo agradezco.
Desgraciadamente, la segunda parte es más convencional, y Zombie se limita demasiado a calcar el material original, con escenas prácticamente idénticas a las de la obra maestra del 78. Aun así, la sangre corre a placer (la original no era especialmente violenta), y gracias a un genial Malcom McDowell en su mejor papel en años dando vida al doctor Samuel Loomis (eso si, a años luz de distancia del gran Donald Pleasence) y un Michael Myers más violento e impredecible que nunca, el proyecto no llega a hacer aguas. De todas formas la balanza no llega a estar de ningún modo equilibrada, y mientras la primera parte es perfecta, la segunda está....bien, sin más.

Grande Zombie, seguiré con interés sus próximas películas.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)
  • 5,5
    72.264
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen, ...
8
Calaveras y diablitos (de cristal)
La de opiniones encontradas que va a generar esta película.....Los fanboy de Indie se la tragarán con patatas y eyacularán compulsivamente, y los haters gafapastas la defenestrarán sin piedad hasta que de tanta mala baba expulsada por la boca, acaben escupiendo sangre.
Yo, por suerte, no soy ni una cosa ni la otra, con lo cualo tan sólo fui a ver lo que me ofrecían, esto es, una película de aventuras de absoluta evasión, que me hiciera pasar un buen rato. Y por Dios que el principal objetivo ha sido cumplido.
Las dos horas (no sé por qué se me metió en la cabeza que iba a durar más) de metraje se me han pasado volando. Dos horas en las que hay tiempo para todo lo que tras 19 años de ninguna manera podía faltar: los característicos toques de humor, las vibrantes secuencias de acción trepidante (la persecución en la jungla deja sin aliento), y por supuesto toda una serie de nada disimulados guiños repartidos por aquí y por allá que seguro a los fans (y a los que no lo son) les habrá encantado (muy atentos a lo que se ve en una caja al principio).

El tan polémico guión que tan de cabeza ha traido a Spielberg durante los últimos tiempos, pues hombre......habría que ver que escribió Darabont, pero a mi me parece que no está tan mal. Es cierto que los leit-motivs anteriores tenían más gancho y magnetismo que la calavera esta (bueno, magnetismo, lo que es magnetismo en sentido literal tiene más la calavera, je je), pero a mi no me ha desagradado. Eso sí, aunque la historias de Indie siempre tienen cierto componente sobrenatural, aquí es verdad, hay que reconocerlo, se han pasado tres pueblos. En ese sentido hubiese preferido un poco más de sutilidad y no la sobrada ésta más propia de una producción de Star wars que de Indiana Jones. Puede que sí que se hayan excedido, parece como que no pega con el espíritu de la saga.....pero ya os digo que a mi no me ha parecido tan ridículo y denigrante como estoy leyendo por ahí. Simplemente una jartada del copón, pero ya. Yo personalmente disfruté como un enano con todo aquel derroche de efectos visuales y espectacularidad digital. Me hubiera decepcionado que hubiera faltado un tour de force de esta guisa, me atrevo a decir.
Aun con todo esto que os cuento, también os digo que a mi Lucas me la pela bastante como escritor, ultimamente todo lo que toca lo jode (la nueva saga de Star wars por ejemplo), estará chocho, yo qué sé. Hubiera preferido una pluma más habil (ya sé que el guión es de Koepp, pero en fin, la historia tal cual sigue siendo de Lucas), y me mosquea mucho el hecho de que a Spielberg le encantara el guión de Darabont y a Lucas no. Cuantas cosas hay que sacrificar en nombre de la amistad, cojones.
(Sigo en spoiler, no cuento nada importante de la trama).
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7 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Invasión
Invasión (2007)
  • 5,2
    15.415
  • Estados Unidos Oliver Hirschbiegel
  • Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jackson Bond, ...
6
The body Snatchers: Acto IV
He aquí la muy denostaba nueva versión de los "Ladrones de cuerpos", o "Body Snatchers" en versión original, titulada "Invasión" en esta ocasión. La que es ya la cuarta versión de esta historia se ha topado con muy malas críticas y un descalabro total en taquilla, puede que muy merecido por la actitud arrogante que cualquier remake desprende, pero a mi no me ha parecido tan mala. De hecho me parece que no está nada mal......el problema es que ya he visto otras dos veces esta misma historia (me falta de ver la de Don Siegel), y en uno de los casos narrada con mucho más tino. Pues aunque esta nueva revisión de los ladrones de cuerpos es muy entretenida y se deja ver con bastante agrado (sobre todo por una guapísima y como siempre deslumbrante Nicole Kidman), sufre el lastre de la post-producción. O del re-montaje, mejor dicho. Parece ser que a los productores no les gustó nada lo que hizo con la historia el director de "El hundimiento", y llamaron a los Wachowski para que remontaran el metraje dándole más acción y espectacularidad. Y se nota. Y es muy chapucero. Se nota que muchas secuencias de acción están metidas con calzador, y entiendo que no le hacían ningún tipo de falta a una historia así. Menos falta aún le hace ese desenlace ridículo y denigrante, que no solo es absolutamente precipitado e inverosimil (apenas resuelto en un par de minutos en la más pura línea de "La guerra de los mundos" spielbergiana), sino que traiciona el espíritu de la historia original, mucho más siniestra y terrorífica (¿a quién no se le puso el vello de punta con Donald Sutherland al final de la versión de los setenta??).

Es una lástima, pues esta especie de remake dentro del remake que se marcan los Wachowsky (a ver si algún dia sale una "versión prohibida" a lo Exorcista IV) hace que se quede en un "no está mal" una película que podría haber sido un "está muy bien". Incluso la forma de meter el mensaje social de las otras versiones se intuye aquí bastante forzado, si bien la paradoja que propone da que pensar (no os perdais el breve flash televisivo de Hugo Chavez con Bush, delirante).

En conclusión, un muy digno entretenimiento palomitero, con buenos momentos de tensión y una sugerente fría y distante fotografía azulada pero que a parte no resistir comparación al lado de anteriores versiones, sufre del mal del productor ávido de dinero jode-películas. Jode películas y jode taquillas, porque la peli como dije fue un fracaso en todos los sentidos. Les está bien empleado.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil