Sorprendente drama-thriller danés, se destaca bastante la buena economía del director a la hora de analizar las actuaciones y el uso de locaciones.

Básicamente la película trata del secuestro de un barco carguero danés, por parte de un grupo de piratas Somalís que piden un rescate millonario por el barco y su tripulación, la cual no dudaran en someter a un gran maltrato físico-psicológico.

La película, en los diálogos, hace un muy buen manejo de los 3 idiomas que hay en ella (danes-ingles-lo que sea que hablen esos muchachos con ak-47´s) ya que nosotros tendremos la misma información que los secuestrados, poniéndonos en el lugar de incertidumbre que tienen ellos a la hora de las amenazas del día a día, debido a que los diálogos de los piratas en somalí no están subtitulados. Este es un aspecto que está muy bien trabajado y pulido, no hay diálogos que estén de más o que no generen cierto interés.

Hay que destacar las actuaciones de los protagonistas, que saben llevar los personajes con bastante altura.



El tratamiento sonoro es bastante interesante, llegando a tener escenas o secuencias de silencio total pero sin dejar de lado los efectos y focalizaciones, que por momento nos pueden tomar un tanto desprevenidos.
También el tratamiento de color es destacable (además de una muy buena fotografía) teniendo un contraste de luces claras en la oficina de los jefes que negocian (sentados desde la empresa) mientras que vemos una imagen un tanto oxidada en el barco donde la tripulación lidia con los piratas.

Solo me hicieron ruido un par de cosas del argumento que paso a poner en spoiler y recomiendo que no lean si no vieron la película.

Tuve el agrado de poder ver esta película en 35mm, entre a verla sin ninguna expectativa (venia de llegar tarde a una función del bafici y entre a esta de rebote) y la verdad que me sorprendió bastante.
La historia cumple, los personajes tienen una caracterización bastante interesante, pero lo que mas me llamo la atención fue la fotografía, correcta pero por momentos con planos bastante interesantes.

Obviamente me era inevitable no dejarme llevar por los fondos, las locaciones, los muebles, los autos y todas esas cosas de época (soy de la generación del 87) por lo que a medida que avanzaba la película no solo me dejaba llevar por la trama sino que paralelamente estaba haciendo un viaje hacia un Bs As de otra época. Ver lugares de esta película por los que paso todo el tiempo hoy en día me dio gran satisfacción.

Película Israelí que toma las típicas características del genero de terror (grupo de amigos, psyco killer, minas que están buenas, oficiales ineficientes) para desdoblarlas con mucho humor negro y situaciones bizarras, haciendo una especie de sátira del propio genero.

No es una locura, pero se deja ver. De fondo toca temas como la corrupción o abuso del poder policial, relaciones incestuosas, infidelidades, etc.

Sang-soo siempre sigue maso menos una misma linea con las historias que cuenta y como las cuenta, esta tiene la salvedad que es la primera narrada completamente desde el punto de vista de una mujer, lo cual podría no ser un dato menor.
Es sobre una chica que tiene una relación amorosa con un profesor, a la cual la incertidumbre sobre lo que quiere en la vida la lleva a reflexionar, darse cuenta de algunas cosas y por momentos delirar un poco.
Diálogos que pasan de la profundidad a lo banal en milésimas de segundos, situaciones comicamente incomodas e inoportunas, personajes de lo mas variados y muchas mentiras menores que generan una gran superficialidad en las relaciones entre ellos.

Lo que me llama la atención del cine de Hong Sang-soo es como trata de mostrar que una mentira o un rumor, por mas chico e inofensivo que sea, puede cambiar un montón de cosas en torno al personaje que se dan.

Si puede llegar a haber algo más alocado que una película de presupuesto millonario, sobre Vietnam, filmada durante casi 1 año de rodaje en las filipinas (lugar donde había una lucha con rebeldes), con más de 230 horas de material y con 2 años de postproducción, es un documental sobre esto rodado por la esposa del director de dicho film.

Así se da “Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse” donde a partir de las filmaciones de Eleanor Coppola en un formato de 16 mm, sumado a grabaciones de conversaciones que esta tenía con su esposo durante el rodaje y a backstages de la película final, logramos sumergirnos en este interesante universo en el que se desarrolló el film “Apocalypse Now”.
Un set en el medio de la nada misma, repleto de personal por todas partes, cientos de actores, técnicos y filipinos dando vueltas, en el medio Francis en cuero con una remera enroscada de su cabeza dirigiendo esta orquesta. Coppola en varios momentos dice que opto por filmar en filipinas porque no pudieron ir a filmar a Vietnam, su idea era poner a todos en condiciones similares a las que pasarían si estuvieran en medio de la guerra, y vaya que lo logró.

Entre actores secundarios totalmente fuera de sí, pasados de marihuana, ácido y anfetaminas (las conversaciones antes de las tomas entre Francis y Hopper son imperdibles e inentendibles jajaja) estrellas como Marlon Brando que llegan al rodaje habiendo cobrado 1 millón de dólares por adelantado sin haber siquiera leído el guion, tribus con antecedentes de canibalismo actuando de extras que piden un par de días libres para hacer su rituales donde sacrifican diferentes animales a los dioses, helicópteros de la milicia filipina que vienen y van constantemente entre luchas con los rebeldes y tomas de la película, temporales que destruyen gran parte del set, un director multimillonario que puso gran parte de sus bienes en este proyecto y colapsa en crisis en varios momentos, en este contexto, se desarrolla no solo el film, sino que también este increíble pero real documental.