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Críticas de Urien Rakarth
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Críticas 8
Críticas ordenadas por utilidad
8
1 de junio de 2008
81 de 92 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nacemos con la idea de que todo está descubierto, todo está explorado. Así vamos creciendo sabiendo que ya no hay nada que hacer más que aprender de otros. En la era de la sobre-información en la que vivimos, es complicado el hecho de descubrir. Las personas tratamos de hacer pequeños hallazgos, descubrimientos que luego nos permitan pensar que hemos encontrado algo que nadie antes ha hecho y, de esta manera, sentirnos únicos. Cada vez más, este fin se complica y, con eso, la recompensa también aumenta.

Así pues, siempre es apasionante enfrentarse a una película sin ninguna expectativa más que disfrutar durante hora y media. Si, además, resulta ser una obra interesante, está pasión se convierte en gratitud, en una especie de pequeño descubrimiento: un pequeño tesoro personal que tratarás de compartir y mostrar a los demás.

Sin saber por qué, Andreas Ramsfiell aparece en un limbo desértico, allí le espera un amable chófer que le llevará hasta su nueva ciudad: una idílica ciudad donde le espera una casa, un trabajo, una mujer.... Una vida envidiable para todo el mundo, una vida perfecta, una vida fácil.

Pero algo no encaja en todo este asunto: las bebidas no tienen alcohol, no existen olores desagradables, no hay niños por las calles. Andreas desea, sueña, se enamora... esto parece molestar a los que le rodean y hace que poco a poco Andreas se siente apartado, inadaptado. Se da cuenta de que realmente vive en un infierno, un infierno en forma de ciudad.

Una obra que se mueve entre el horror social y la comedia negra, con unos peculiares personajes secundarios (o anti-personajes) que tratarán de ayudar a Andreas. Un sencillo guión y una bonita fotografía es todo lo que necesita para llamar la atención del espectador. Con una puesta en escena confusa e irregular, que ayuda a crear la sensación caótica que envuelve a la ciudad.

Un film pausado y frío, entrañable y acogedor, social y asfixiante, con un sin fin más de pares de adjetivos que no ayudan a hacerse una idea de la película pero sí incrementan el deseo de verla.
Urien Rakarth
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4
10 de diciembre de 2007
15 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fernando León de Aranoa ya nos había demostrado su talento con el manejo de la cámara en otras anteriores producciones, al igual que ya nos había demostrado su habilidad para jugar con el lenguaje audiovisual para mostrarnos multitud de metáforas en sus películas.

Princesas, no es más que un paso más. Un paso ¿hacia donde? Fernando León, principal representante español del cine social (en la ficción), no nos ofrece nada nuevo en esta película. Vemos un film cargado (y recargado) de paralelismos lingüísticos que nos dice hacia dónde y de qué manera va la película, limitando así nuestra posible libre interpretación. Incluso hay un momento “copiado” de su anterior trabajo Barrio. Aquí es cuando me pregunto ¿cuál es la diferencia entre un homenaje y un plagio?

Princesas es una película de las que se dice que “con ver el trailer ves la peli”, con todos mis respetos. El punto álgido de la película, cuando entra en juego la música de Manu Chao, todo un artista.

Y dejo una cuestión en el aire, para los más avispados: ¿Qué sentido tiene que no haya ni un único plano fijo en todo el film?
Urien Rakarth
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El castillo ambulante
Japón2004
7,8
60.482
Animación
8
10 de diciembre de 2007
8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Son pocas las ocasiones que a uno se le da el placer, de dejarse llevar por una historia, que te engulle y te mantiene desde el principio hasta el fin. Por eso, las pocas que se nos dan, hay que saber aprovecharlas.

Y es que no podiamos esperar menos de Hayao Miyazaki, una persona que vuelve a demostrar su talento para escribir y plasmar en dibujos animados historias que no son precisamente para niños. El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro) és un film ambientado en un mundo fantástico, de magos y hechizos, donde una guerra entre dos reinos provoca que un grupo de personajes vivan una sorprendente historia.

Estamos ante una muestra más de que el anime japonés tiene una gran salida. Y es que cuando hay ideas, y se tienen medios al abasto, es facil hacer grandes obras. Así, ve la luz una bonita película, con muchos momentos verdaramente bestias, donde la fuerza de la destrucción y la ansia de la creación, se unen en un dinámico entorno. Sin embargo, la película tiene sus momentos tranquilos y silenciosos, con escenas filosóficas (comparables a la serie de Evangelion), y sus puntos cómicos, en los personajes secundarios que dan juego a las escenas.
Urien Rakarth
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9
10 de diciembre de 2007
12 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
No hay nada como dejarse caer por la filmoteca un día sin niguna pretensión y volver con una grata sorpresa como la que hoy me dispongo a explicar.

46-okumen no koi (título original) es la última película de Takashi Miike; una obra a caballo entre la ambigüedad del lenguaje cinematográfico y la abstracción del arte. Con un impresionante manejo de la cámara, jugando con el enfoque para dar mucho juego a la narración, conseguimos obtener de una historia dramática un excelente film no lineal, donde se sucede la realidad, los recuerdos, los miedos, la imaginación... Añadiendo que la película cuenta con una fotografía muy trabajada y conseguida, ya tenemos todos los ingredientes para una sorprendente obra audiovisual.

Todo tiene cabida en el ambiente de una prisión casi surrealista: violencia, filosofía, locura, sexo... una mariposa azul nos guía entre las metáforas del film: un rayo de luz penetra en el corazón del joven Jun, haciendole sangrar (conseguir la libertad es un camino doloroso). Cuando su amigo Shiro le da a elegir entre el cielo y el espacio, Jun prefiere la religión (el cielo) a la ciencia (el espacio). Jun no cree que haya vida después de la muerte, pero no entiende porqué su amigo quería morir y no le dejó que lo hiciese él.

La película está narrada por capítulos, el último de estos tiene por nombre el título original de la película y juega con la libre interpretación del espectador al más puro estilo Evangelion. En definitiva, tenemos ante nosotros un film que no podemos dejar escapar ya que son pocas las obras audiovisuales que nos pueden hacer sentir tanto con tan poco, son pocas las obras en las que no se da por imbéciles a los espectadores.
Urien Rakarth
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5
10 de diciembre de 2007
8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vuelve Emilio Martínez Lázaro con una segunda parte de su gran obra. Y es que hay que darse cuenta de cuándo a una vaca no se le puede sacar más leche. Con Los dos lados de la cama , la historia de Pedro, Javier, Marta y Raquel continúa, aunque con cambio de actrices, tal cual se quedó con la primera parte.


Así, se nos presenta un film en el que ya desde los primeros minutos vemos que va a tratar de enredos y más enredos, con la única intención de jugar con los personajes, sin hacer ni una mera reflexión sobre porqué se hace, porqué la necesidad de esas personas en buscar otras parejas, otras experiencias... Llega un punto en el que el espectador se pregunta, ¿y qué más?


El único añadido respecto a la primera entrega es el tema de la homosexualidad, tema que no se trata en ningún momento de la película. El único objetivo es dar más posibilidades a los intercambios de parejas que ya se hacían en El otro lado de la cama . Un tema que no se toma en serio, y sólo se utiliza para jugar y volver a jugar. Tan sólo hay un momento donde con voces en off los protagonistas evalúan lo que está pasando... y la conclusión es: “las mujeres están locas”.

Se trata de una comedia musical, y como tal, hay canciones. El nivel de canciones (diría incluso de coreografías) respecto a la primera parte es muy inferior. Tan sólo se salvan un par, quedando las otras, dentro del film, como fuera de juego: como algo forzado que hay que poner y se pone.

De entre lo malo siempre hay algo que puede destacar, y es el homenaje-remember que hacen al “niño melón”, inolvidable. En definitiva, una muestra más de que el cine español no puede vivir de rentas; los americanos hacen segundas y terceras partes de sus películas de “humor” y llenan salas (sea por una causa o por otra), pero aquí no podemos jugar a sus cartas.
Urien Rakarth
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