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Críticas de crisurdiales
Críticas ordenadas por:
John Leguizamo's Latin History for Morons
John Leguizamo's Latin History for Morons (2018)
  • 6,1
    43
  • Estados Unidos Aram Rappaport
  • John Leguizamo
1
Y lo peor es que así se acabará estudiando historia ...
Desgraciadamente, lo más risible de este monólogo es que se atrevan a llamar a esto historia. Si queréis oír una sarta de medias verdades y topicazos combinados con absolutas tonterías y aderezada con los típicos bailecillos y bromas chuscas, pues si, este es el sitio.

A estas alturas y todavía me sorprendo cuando el latino americano de clase alta cuya mayor aproximación a su herencia es que sabe decir "mija" se viene arriba con cómo todos los problemas de America vinieron cuando los europeos llegaron a acabar con su utopía. Que no diré que no sea cierto, sino por detalles como las tribus caníbales del Caribe, el gobierno de sangre de los aztecas y todas esas cosillas que sabemos los que si que hemos estudiado historia (más allá de los presidentes de EEUU, me refiero).

40 minutos desde el principio y no hemos avanzado desde los Conquistadores. Y ahora que lo pienso, de antes de ellos tampoco se dice nada; será que la historia americana empieza con Colón ... Y, para colmo, referenciando literatura como si nos la hubiéramos leído en lugar de quedarnos en el resumen de la Wikipedia ... Como poco, Armas, gérmenes y acero me lo he leído yo y de lo que resume este hombre en una frase se ve que hemos tirado de libros distintos.

En fin, que muy bien, muchas gracias y esto es justo lo que necesitamos en el clima actual de crispación, gente bien señalando con el dedo al de al lado como causa de los problemas de los que les limpian las casas a ellos. Ni me lo pienso terminar.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noche de lobos
Noche de lobos (2018)
  • 5,1
    1.417
  • Estados Unidos Jeremy Saulnier
  • Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård, Riley Keough, James Badge Dale, ...
2
¡Qué viene el lobo!
Otra película de Saulnier con todas las movidas que le gustan a Saulnier, aunque en esta ocasión no le funciona en absoluto. Léase, llega un tipo y se mete en un movidón que no va con él sin comérselo ni bebérselo y tiene que buscarse las habichuelas para ir saliendo del paso como puede hasta que, llegado cierto punto, pierde los papeles y decide ir a por todas. En The Green Room, todavía, pero en Noche de Lobos (el título original le pega mucho más, por cierto) Saulnier se mete en tal fregado pseudo-psicológico-místico que pierde al espectador y, lo que es peor, se pierde él. La solución que le da al tinglado es básicamente inexistente, sin explicación más allá de ésto es lo que hay. La peor parte es que quitando 10 minutos con algo de acción aquí y allí, la película es aburridísima y los diálogos penosos. Muy mala, y para decir esto de una de Alexander Skarsgard no os digo nada ...
Anotaciones extras en zona spoiler, pero avisados quedáis de que revienta el final.
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The Purge (Serie de TV)
The Purge (Serie de TV) (2018)
  • 5,2
    157
  • Estados Unidos James DeMonaco (Creator), Anthony Hemingway, ...
  • Gabriel Chavarria, Jessica Garza, Amanda Warren, Colin Woodell, ...
5
Violencia con altibajos
Por si alguien no ha visto la película, la Purga se centra en una sociedad norteamericana donde el gobierno ha decidido que legalizar el crimen por una noche es más barato que dar prestaciones sociales. Así, las clases pudientes se enchiqueran en sus casas como si fueran bunkers, mientras que las clases medias o bajas y, en particular los sin techo, son exterminadas aleatoriamente una vez al año sin remordimiento alguno. Vamos, dos pasos más de lo que tenemos ahora con Trump, tampoco hay que extrañarse. Para venderla, la Purga se disfraza de que así se reduce el crimen los 364 días restantes del año; es decir, esto viene a ser como el Black Friday del asesinato: ¿que tu vecino saca la basura fuera de hora? ya te las pagará el día de la Purga; ¿que tu jefe no te dio el día libre para ese torneo de pádel? ya os veréis las caras. El guión se aprovecha siempre de sacar el lado más oscuro del tipo con el que te cruzas al lado y las miserias más grandes del que te da los buenos días a diario y hasta aquí, la serie también lo hace bien. En concreto: noche de Purga y los protagonistas de la serie, por una razón u otra, todos fuera de casa. Por presentarlos por encima, un matrimonio que va a una fiesta de alta sociedad porque necesita una inversión en su negocio, una chica metida en una secta suicida que quiere ofrecerse de sacrificio -de todo tiene que haber en el mundo- y su hermano marine, que no está por la labor, una ejecutiva a la que han bloqueado el ascenso por no pasar por los coqueteos de su jefe y un jefe de planta en una fábrica que han cerrado. En teoría, están en sitios seguros y tal, pero para que van a seguir ahí, la noche es joven.
La serie pasa a analizar las historias pasadas de cada uno y sus sentimientos acerca de la Purga. Ahí es donde se pierde bastante: los personajes están un tanto forzados y los pasados demasiado genéricos para que te importen demasiado. Se salva en las escenas de tensión y acción y donde presenta la violencia gratuita de una sociedad bastante enferma que nos resultará a todos familiar. En resumen, la serie se deja ver, pero no esperéis ninguna maravilla.
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La Princesa Blanca (Serie de TV)
La Princesa Blanca (Serie de TV) (2017)
  • 5,7
    207
  • Estados Unidos Jamie Payne, Alex Kalymnios
  • Jodie Comer, Jacob Collins-Levy, Chris Barnicoat, Rebecca Benson, ...
5
Basado en hechos ¿reales?
Cuando en una serie de época te insisten cansinamente en cada capítulo en aquello de "Algunos hechos y personajes se han alterado por motivos narrativos" -es decir, nos hemos inventado la mitad, porque si no, ni teníamos gran cosa que contar, ni iba a resultar muy divertido-, siempre es por algo. Aunque con esta serie lo tenía claro desde el minuto uno, teniendo en cuenta que va de los tejemanejes y movidas mentales de los papis y abuelos de Enrique VIII, la verdad es que aún así me he quedado ojiplática en el episodio en que Isabel y Fernando reciben a los reyes de Inglaterra en la Alhambra con un zapateado calé perpetrado por toda su corte y la infanta y olé. Que no digo yo que la infanta de Castilla no se vaya por bulerías y tal, pero, ¿en serio? Bueno, por lo menos se echa una unas risas, peor es cuando Supergirl salva un cuadro en el Prado y se lo agradece medio México.
En fin, movidas aparte, la serie va de los padres de Enrique VIII, ese que se dedicaba a liquidar esposas. En super-resumen, cerrando la Guerra de las Dos Rosas entre York y Lancaster por el trono inglés, muere Eduardo IV (York) dejando a su hermano Ricardo III al cuidado de sus hijos varones hasta la mayoría de edad de estos. Ricardo se cuida. Se cuida de encerrarlos en la Torre y liquidarlos y ponerse el mismo de rey, por la gracia de Dios y por toda la cara. El tema le dura poco, porque en la batalla de Bosworth lo liquida Enrique Tudor, el candidato Lancaster al trono -esa es la batalla de "mi reino por un caballo" en la que todos aprendimos que luchar a pie no es buena idea-. Llegado este punto, arranca la serie cuando casan a la hija mayor de Eduardo IV con Enrique VII para juntar las casas de York y Lancaster, mal que les pese a unos y a otros. Históricamente, lo más relevante de la época es que hay tumulto político y que estos dos son los padres de Enrique VIII, que es el rey inglés que junto a Juan sin Tierra, Isabel I y la reina Victoria constituye el total del conocimiento de la monarquía inglesa para casi todos nosotros. Y ese es precisamente el problema de la serie: que pasa poco y poco interesante. En fin, la serie se deja ver, pero entre que la mayoría son especulaciones y casi todo es "que viene un aspirante", "que viene otro", tampoco es que de mucho de si. En mi opinión, La Reina Blanca (sobre los padres de estas criaturicas) está mejor (y me gustan más los actores, pero eso va en el gusto de cada cual).
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Heridas abiertas (Sharp Objects) (Miniserie de TV)
Heridas abiertas (Sharp Objects) (Miniserie de TV) (2018)
  • 7,6
    4.075
  • Estados Unidos Marti Noxon (Creator), Jean-Marc Vallée
  • Amy Adams, Patricia Clarkson, Chris Messina, Eliza Scanlen, ...
5
Parientes y trastos viejos ...
"Gracias mamá, por ser tan normal", es la conclusión que vais a sacar de esta serie. ¿Todo eso de "¿cuánto hace que no te cortas ese pelo", "¿pero vas a salir con esa ropa? y "¿has llamado a tu tía para darle las gracias por el regalo?" cuando te lo preguntan después de los 30? . Hasta te va a parecer entrañable. Y es que esta serie no parece hecha para hacerte pensar, sino para hacerte sentir. Y ahí radica su principal problema: no puedes hacer un thriller en el que el misterio está de attrezzo. Recapitulamos. Amy Adams, que siempre borda los papeles de este palo, es una periodista alcoholizada y traumatizada por su infancia -más bien por su espantosa madre- en un pueblo de Missouri que vive básicamente de la matanza de cerdos. Vaya, que comparado con éste el de True Blood viene a ser el Nueva York del Sur. Viendo que no levanta cabeza (salvo para levantar la botella), su jefe la factura de vuelta al pueblo para cubrir la noticia del estrangulamiento de una niña, a la que extrajeron todos los dientes, y posterior desaparición de una segunda. La idea no es que investigue, sino que cuente las vivencias del pueblo en esta situación y, así de paso, se enfrente a sus demonios. Y a su factura de la tarjeta comprando alcohol, que tiene que ser de aúpa. Debe ser que en el pueblo no hay hoteles, o su vena masoquista, pero a la mujer no se le ocurre otra cosa que alojarse en casa de su (espeluznante) madre. Patricia Clarkson borda el papel de madre controladora pasivo-agresiva que vive de cara a la opinión pública mientras su propia familia se derrumba hasta el punto de que dan ganas de estrangularla a ella y a Amy Adams por dejarse. Como guinda del pastel, tiene una hermana pequeña que hace el paripé de muñequita delante de su madre pero una vez pone un pie en la calle tiene más peligro que una estrella del Disney Channel. Para que te acabes de rayar, la mecánica de la narrativa está basada en flashes, cambios de contexto, superposiciones y movidas raras, que hacen que parezca que el que está borracho y traumatizado eres tú.
En fin, hasta aquí bien. El problema es que el guión hace trampa. Y mucho. Para empezar, la mayoría de los personajes quitando el nucleo duro, sólo pasan por ahí de adorno: su peso en la historia es poco o nulo y, por ello, ni se molestan en mantener una mínima coherencia. ¿Cualquier cosa extraña que sea imposible obviar el el guión? Lo justificamos con que son cosas del pueblo, que el Sur es así y que aún no han superado la Guerra Civil. ¿Que llevamos mucho rato sin acordarnos que esta serie iba de crímenes? Sacamos la cabaña rara esa en cuatro fotogramas y verás que mal rollo. ¿Que nadie ha hecho de verdad investigación -Adams incluida- sobre quién es el asesino? Señalamos a dos raros del pueblo que conocieran a las niñas al azar (familiares, preferiblemente, porque viene en el manual del sheriff del pueblo) y echamos a los dados cual ha sido. Y por si se pierde el interés, vamos dejando pistas escabrosas aquí y allá que luego no tienen ninguna relevancia.
No digo con esto que no puedas adivinar el final, de hecho insisten tanto sobre el tema que lo difícil es no hacerlo. Por eso da tanta rabia que te intenten despistar con trampas absurdas de guión que no van a ninguna parte. Especifico algunas en la zona spoilers (aunque no el final, obviamente, para evitar desvelar nada medianamente interesante. En resumen, las protagonistas actúan muy bien y tal, el estilo de rodaje está chulo, pero si no tiene guión, yo más de un 5 no le doy.
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12 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El príncipe dragón (Serie de TV)
El príncipe dragón (Serie de TV) (2018)
  • 7,2
    234
  • Estados Unidos Aaron Ehasz (Creator), Justin Richmond (Creator), ...
  • Animation
7
(Animación aparte) Así, si
Pues después del chasco del Desencanto de Groening y de la falta absoluta de guión de muchas producciones recientes de Netflix, la verdad no sabía que esperar, por mucho que hubiese gente de cosas tan entretenidas como Avatar o Star contra las fuerzas de mal detrás del Príncipe Dragón, pero mira, he visto sólo cuatro capítulos y por ahora me está gustando bastante. No es nada original por el momento: clásico enfrentamiento entre elfos y criaturas mágicas y humanos, que llegan y la lían, al más puro estilo El Señor de los Anillos. Magia elemental, dragones y espadas. Sin embargo, tiene lo que necesita una serie de este tipo: personajes simpáticos, diálogo suelto, relaciones creíbles, algún que otro misterio y secundarios con fuerza que se coman la pantalla de cuando en cuando. Eso, y no estar seguro de si los buenos son tan buenos y los malos tan malos. La pega más grande que le veo es la animación: para haber pasado tantos años desde Avatar, parece que han ido marcha atrás. O eso, o han tirado demasiado de ordenador y le han salido los personajes un tanto acartonados, pero se salva el tema con el desarrollo de la historia. A falta de ver el resto, por ahora muy bien.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Harlots: Cortesanas (Serie de TV)
Harlots: Cortesanas (Serie de TV) (2017)
  • 6,5
    333
  • Reino Unido Coky Giedroyc, China Moo-Young, ...
  • Samantha Morton, Lesley Manville, Bronwyn James, Alexa Davies, ...
7
La otra cara del Londres georgiano
Arrancando con la afirmación de que en el Londres de la época una de cada 5 mujeres era prostituta, Harlots es una de esas series que necesita más de un episodio para enganchar, pero de la que luego uno no se arrepiente. Básicamente, sigue la vida de Margaret Wells, una madame de barrio bajo que aspira a progresar y a vengarse de su rival, Madame Quigley, que la compró por un par de zapatos y la prostituyó a los 10 años. Aunque así al pronto parece abocada a caer en la afectación y el dramón, en realidad se mantiene cierto grado de realismo y estoicismo y, más allá de las peripecias de Wells y sus dos hijas, presenta lo que debió ser la vida entonces para muchas mujeres y la otra cara de esa élite inglesa que hemos visto en tantas películas de época. Aunque arranca un tanto lento, sorprendentemente arranca de vez en cuando mini-tramas bastante más movidas que le dan vida a la historia. Destacar sobre todo las actrices -por favor, que alguna vez le den a Jessica Brown Findlay un papel en que pueda ser feliz-, que a pesar de todos los trapicheos y traiciones que se traen consiguen que acabes cogiéndole aprecio hasta a la más miserable de los personajes (bueno, salvo a Madame Quigley, que no tiene perdón). Entre los actores masculinos, los de la segunda temporada lo bordan mucho más, pero justo por lo contrario. En fin, muy recomendable para verla del tirón (no los 16 capítulos a la vez, ya nos entendemos).
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(Des)encanto (Serie de TV)
(Des)encanto (Serie de TV) (2018)
  • 6,1
    4.593
  • Estados Unidos Matt Groening (Creator), Dwayne Carey-Hill, ...
  • Animation
2
(Des) Encantada
Sutil como un martillazo en el pulgar, la nueva serie de Matt Groening se apoya en chistes chuscos, tópicos, personajes sin carisma y un storytelling más bien aburrido, demostrando una vez más que la televisión a la carta está diseñada para dar lo que el público en masa desea y que aunque a un millón de moscas le guste lo que ya sabéis, no significa que sea bueno. No sólo parece que Groening le ha dado los guiones a los becarios sino que estando producida un porrón de años después, los dibujos de esta serie son muy, muy inferiores a los de Futurama. Con decir que el demonio de compañía es una silueta negra para que sea más fácil de dibujar... Y no esperéis su humor friki ni la sutileza y el sarcasmo de los Simpson en una serie en que el Elfo se llama Elfo, el que desertó se llama Deserto y todo igual. Entiendo que Netflix tiene que generar contenidos a toda pastilla y que eso hace que muchas de las series que produce tengan una calidad de pésima a mediocre y estén pensadas para un público que prefiere operar a medio cerebro, pero, Matt Groening, ¿de verdad tenías que poner tu nombre aquí? ¿Tanto apretaba la letra del yate?. Qué pena más grande.
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24 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Uncharted: Live Action Fan Film (C)
Uncharted: Live Action Fan Film (C) (2018)
  • 6,3
    447
  • Estados Unidos Allan Ungar
  • Nathan Fillion, Stephen Lang, Mircea Monroe, Ernie Reyes Jr., ...
7
Por favor, señores de Hollywood, tomen nota
Antes de entrar en detalles, me confieso absoluta "fangirl" de Uncharted (me cambié de Xbox a Play 4 básicamente para jugar esta saga) y Nathan Fillion, por lo que no esperéis objetividad... pero es que desde el Uncharted 1, ver a Nathan Drake es ver a Nathan Fillion y no entiendo como es posible que con los bodrios que han sacado basados en videojuegos, nadie haya fichado a Fillion aún para llevar los estupendos guiones de la saga de Uncharted a la gran pantalla. ¡Si no tendrían ni que cambiar el texto! Ni escribirle los diálogos a Drake, ya los improvisa Fillion el solo ...

Bueno, dicho esto, si bien el corto es muy de agradecer (por lo menos yo lo agradezco de corazón), objetivamente cabe decir que tiene sus limitaciones y la más grave es la total falta de guión, pero en fin, son 15 minutos, tampoco da para contar El Señor de los Anillos. Tampoco me convencen para nada Elena y Sully, no ya por los actores, que no me han convencido en absoluto, sino porque podrían haberlos sustituido por Siri y funcionarían igual.

En puntos positivos, más allá de Fillion como Drake, anotaría al Tigre como villano, el cuidado que le han puesto en las peleas a copiar tal cual los movimientos de combate del juego y, por supuesto, el sentido del humor del personaje (que viene a ser el mismo de Mal en Firefly). En justicia, es un corto de 5 o 6, pero por Fillion le doy un 7.

A ver si alguien espabila y lleva esto al cine de una vez. Yo prometo verla. Si es con Fillion, claro.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Primero bésame (Serie de TV)
Primero bésame (Serie de TV) (2018)
  • 5,3
    254
  • Reino Unido Bryan Elsley (Creator), Misha Manson-Smith, ...
  • Simona Brown, Misha Butler, Haruka Abe, Matthew Aubrey, ...
5
O cómo arreglárselas para no resolver después de una temporada entera ...
Voy a empezar por la parte sin pataleo por si alguien quiere saltárselo y ver la serie sin influencia alguna. Leila (la prota) acaba de perder a su madre después de una enfermedad larga y quedarse solísima en el mundo. Su escape es un videojuego MMORPG con el que interactúa por Realidad Aumentada. En el mundo virtual conoce a otra chica que la introduce en una zona escondida del sistema y le presenta a un grupo un tanto rarete que se llaman a si mismos los Red Pills. El grupo orbita alrededor de un misterioso personaje llamado Adrian que parece saber demasiado de todos ellos. El problema real empieza cuando el mundo virtual y el real empiezan a mezclarse más de lo deseable ... Mucho más no puedo contar sin spoilers más allá de que la historia es, tal y como parece, una mezcla de Ready Player One con un thriller. Los personajes, si bien ninguno me cae particularmente bien, son creíbles hasta cierto punto y la historia empieza a coger algo de velocidad a partir del segundo episodio. Lo malo es que ... (ahora viene el pataleo -sin spoilers-; seguid leyendo a vuestro propio riesgo.)


Si hubiera escrito esto después de un par de episodios en lugar de después de terminar la serie, probablemente le habría dado otra nota, pero cada vez me molesta más que todo el mundo dimensione su contenido al (su) caso mejor, es decir, que te van a pagar durante años por estirar tu historia como un chicle. ¿Que sacamos un libro? Planifiquemos para que el arco sean 7 tomos y los lectores no tengan una conclusión satisfactoria hasta 10 o 15 años después. ¿Que me pagan por hacer una serie? Asumamos que va a tener 7 temporadas. Y para que la gente pida más, que mejor que dejar el final en un maxi-cliffhanger donde después de 1000 páginas o, al caso, 9 horas de video, la historia no sólo no termine sino que se quede más abierta que nunca. Así a lo loco, en plan El Imperio Contraataca. No creo que haga falta recordar que el primer libro de Juego de Tronos se publicó en el 96. Y seguimos sin vista de que se publique el último. Tampoco hay que comentar el efecto Perdidos. Lo increíble es que antes en una película de una hora y media se contaba más que en cualquier miniserie (o serie) de ahora.
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15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jurassic World: El reino caído
Jurassic World: El reino caído (2018)
  • 5,7
    17.240
  • Estados Unidos J.A. Bayona
  • Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, ...
7
Arreglando desaguisados
Sorprendentemente, muy entretenida. EsteJurassic World es la mejor peli de la saga después del Jurassic Park original, lo cual no es decir mucho, la verdad. Debe ser que, como después de la anterior, fui a verla sin expectativas y básicamente porque insistieron los amigos, me ha sorprendido gratamente, pero lo cierto es que lo pasé bastante bien y hasta le perdoné a los protagonistas el bodrio que perpetraron la última vez. Chris Pratt esta vez no hace de payaso sobrado y sigue siendo gracioso. Bryce Dallas Howard se acuerda de ponerse botas en vez de tacones para correr y parece que tiene una personalidad. La niña de la peli no es insoportable y tiene un papel. Y los secundarios tienen más de dos líneas de guión. Vaya, ¡todo un avance frente al 2013! Parece que es verdad que los guionistas y el director pesan más que los efectos especiales y las explosiones, ¡vaya sorpresa!
Por concretar, la película, sin tener una trama profunda ni nada por el estilo, tiene una buena secuenciación de la acción, la cámara está más que bien manejada, los diálogos son buenos, los personajes están suficientemente bien dibujados y, aún habiendo mucha acción, está bien dosificada y no aburre. Cabe añadir que hay algunas escenas de tensión al nivel de la original; como suele pasar en estos casos, en las que no te enseñan los monstruos desde el principio. El final, tal vez, un poco predecible, pero, vaya, teniendo en cuenta que hoy en los trailers te lo cuentan todo, nada que tenga que preocupar. En resumen, no te va a cambiar la vida ni nada, pero es muy divertida.
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22 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
Requiem (Miniserie de TV)
Requiem (Miniserie de TV) (2018)
  • 5,6
    555
  • Reino Unido Kris Mrksa (Creator), Mahalia Belo
  • Lydia Wilson, Joel Fry, James Frecheville, Sian Reese-Williams, ...
4
El problema de llevar el paso cambiado
Es una lástima, pero no funciona. Para una vez que le meten mano a una trama Lovecraftiana en Netflix, la acaban reventando con florituras de director y ejercicios de estética que lo único que hacen es distraer de lo importante y alargar interminablemente la trama. Y la cosa es que esta vez la trama daba de si, pero no de esta forma.
El resumen ejecutivo es el siguiente: tras el suicidio (un tanto rarito) de su madre, una chelista (lo del chelo debe ser porque queda glamuroso, porque por lo demás da bastante igual) decide ir a un pueblo perdido de Gales a investigar qué tenía que ver su madre (y, ya puestos, ella) con el pueblo. Y de paso se lleva a su amigo y compañero músico pagafantas. A tres semanas de picar billete para Nueva York para la oportunidad profesional de sus vidas. El caso es que cuando llega allí, se encuentra en medio de un entierro: al parecer lo de los suicidios es contagioso. La cosa no le viene mal porque aprovecha el contubernio para colarse de gorra en casa del heredero del difunto durante el resto de la serie como si de un AirBNB se tratase. Y él no la pone en la calle de una patada a pesar de que se porta como una histérica y una borde durante seis episodios. Será porque es australiano o porque (según repiten 200 veces en la serie) está buena. El caso es que enseguida se convence de que su historia está relacionada con la de una cría de 4 años que desapareció 23 años atrás. Tan convencida está que se pasa por el forro las recomendaciones de la jefa de policía, los médicos y, en general, medio pueblo y se dedica a perseguir y acosar a todos los que cree que pudieron tener algo que ver con el evento. Ahí, de buen rollo.

El caso es que, aparte de que la protagonista te pueda caer como una patada en la rabadilla o no, la trama tiene los suficientes elementos distintivos para ser interesante y los toques sobrenaturales que van metiendo están muy en la línea del terror de Lovecraft y su camarilla. Podría haber salido algo bueno ... pero no. En mi opinión, el problema es que el desarrollo es muy lento y desengancha y además sigue el formato que yo llamo "terror de postureo". Pongamos por ejemplo que quiero rodar una escena que tiene que ser entre misteriosa y terrorífica. Pues bien, arranco con traveling por una zona monótona de una ciudad cualquiera, pero vacía, como cuando vuelves de madrugada a tu casa o te levantas demasiado pronto a comprar el pan. Para darle emoción, ponemos un papel que se lleva el viento y lo grabamos todo con esa luz que no sabes si es un recurso estilístico o se equivocaron y pusieron la cámara en modo blanco y negro. De fondo, ponemos una música rara, así entre sinfónica y el niño del vecino de arriba está aprendiendo a tocar el violín. Dejamos esto 5 minutos para que el televidente se raye y entonces, primer plano de alguien normal en silencio haciendo algo totalmente habitual, pero que es clave para la trama, en plan, no se, mirando el agua caer de un grifo abierto. 5 minutos más, y el individuo(a) empieza a ponerse nervioso y a mirar aquí y allá. Golpe musical que no sabes si es la banda sonora o lo está oyendo el de la tele, porque, desde luego, se gira y te mira con horror y fundido en negro. Y después, una escena distinta donde el interesado acaba muy muerto y no tienes ni idea de por qué (ni tú ni a veces, desgraciadamente, los guionistas). Luego te queda relacionar esto con los protagonistas, así en plan de pasada, porque supuestamente también son gente normal. Por ejemplo, el tipo fue a tercero de ESO con la protagonista y le explicaba las matemáticas. Y ya está, acabas de sentar el ritmo de una película que podrías contar en hora y media pero vas a desarrollar en 6 episodios de una hora. Es triste, porque aquí había argumento para haber rellenado bien los episodios (y de paso haberle dado más peso a los secundarios, que la protagonista es un poco cansina), pero nada de nada.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aniquilación
Aniquilación (2018)
  • 6,2
    17.427
  • Reino Unido Alex Garland
  • Natalie Portman, Óscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, ...
3
La idea era buena, pero ...
Empezaré diciendo que la película no me ha gustado. No es que me haya horrorizado, ni nada por el estilo, simplemente en ningún momento me ha enganchado y a partir de aquí las pegas que le veo. Evidentemente, todo es cuestión de gustos, pero ahí va el mío.

La película se centra en Natalie Portman, bióloga retirada del ejército y ahora profesora de universidad (es Estados Unidos, se ve que estas cosas pasan), que se reencuentra con su marido -un militar que lleva desaparecido y dado por muerto un año- sólo para que 5 minutos después le de un algo y tenga que venir a llevarlo al hospital medio pelotón de marines americanos. ¿Cómo ha aparecido allí? Que más da. Sigamos la película. Portman se entera de que ha salido un resplandor raruno en torno a un faro y que se está extendiendo. Aunque han evacuado un pueblo y todo, nadie se ha enterado de nada. Ni satélites, ni barcos, ni la supuesta gente que ha evacuado el pueblo, ni tan siquiera Google Maps. El ejército tampoco se entera de mucho, porque han enviado a un puñado de pelotones militares y de allí no vuelve nadie. Podrían haber enviado un robot, o un dron o, si quieres meter más gente, un tanque, pero se les ocurre una idea mejor: mandar a cuatro científicas sin preparación militar ninguna -supongo que caerían en el programa ese de armar a los profesores que quiere montar Trump- cargadas con armas automáticas que saben manejar sin problema. Operación secreta a la que Portman se apunta en plan "yo no me lo pierdo" y, por supuesto, la dejan sin más preguntas. En fin. A partir de aquí, la película se vuelve un paseo por un sitio medio raro, alguna sorpresa puntual y un final de esos de "cada uno que se imagine lo que quiera y todos contentos".

Podría decir que la película no me ha gustado por ser lenta, pero no es eso. Esperaba más de Garland después de Ex Machina, que también es bastante lenta pero si me gustó. El problema es que resulta bastante superficial tanto en guión como en diálogos. O eso, o yo no he pillado la mitad.

Un ejemplo de muestra: parte de la película quiero suponer que es la interacción entre las 5 protagonistas, aunque 4 de ellas sólo funcionen como attrezzo de Portman. Pues bien, lo único que sabes de sus vidas -imagino que esto no es spoiler porque en realidad da igual- no lo pillas de la interacción con Portman, ni de los diálogos entre todas ellas, ni de cómo se comportan dentro del resplandor. Para ahorrar tiempo (a saber para qué), se lo dice en una sola frase una de ellas a Portman -a la que conoce de hace 20 minutos-: "aquella es alcohólica, la otra se automutila, yo perdí a una hija y la jefa no tiene nada que perder". Ala, todos los personajes presentados, problema resuelto. ¿Para qué entonces dos horas, digo yo?. Otra cosa que a mi personalmente me mata es cuando ponen personajes supuestamente científicos que en realidad se comportan como camioneros espaciales (¿para qué 5 científicas, si lo más que hacen es recoger muestras y disparar automáticas?), véase el personaje de Gina Rodríguez por poner el más claro ejemplo, y cuando intentan colar tonterías como explicaciones científicas: "la luz y la radio están demoduladas y el ADN también". ¿Se ha leído el guionista lo que significa demodulación de onda?

En fin, una pérdida de tiempo. No acabo de entender como actores buenos firmaron por filmar esto.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tomb Raider
Tomb Raider (2018)
  • 5,5
    8.807
  • Estados Unidos Roar Uthaug
  • Alicia Vikander, Daniel Wu, Dominic West, Walton Goggins, ...
4
Lo normal si partes de un videojuego con un buen guión ...
... es que te lo pases por el forro y lo conviertas en una sarta de tonterías que pierde fuelle a los 15 minutos de empezar y te dan ganas de levantarte e irte después de una hora. Es cierto que he jugado religiosamente a todos los Tomb Raiders y que me encantó el reboot del 2013 precisamente por la línea argumental, pero creo que incluso a quien no tenga ni idea de quién es Lara Croft le parecerá que en esta película lo único que vale algo es Alicia Vikander, y eso que está fuera de caracter con respecto a los dos últimos videojuegos -no creo que sea su culpa precisamente visto el guión-. ¿Qué tenía de bueno el videojuego? ¿Los secundarios? Pues nada, los quitamos a todos y nos ahorramos actores. Pero no pasa nada, para que Lara pueda hablar con alguien colamos a un desconocido borracho que se redima en 3 minutos y esté dispuesto a jugarse la vida por ella en 5. Lo normal, vamos. ¿Y qué decir de la ambientación de la isla Yamatai? Pero claro, tanto decorado japonés sale caro, mejor lo dejamos en exteriores y que se paseen entre árboles y tiendas de campaña. ¿Y el rollo sobrenatural de la isla? Que va, eso no cuela, pero lo que queda mucho más creíble es si lo cambiamos por ... bueno, no voy a hacer spoilers por si alguien todavía quiere ver esta tontería. Y si todos los cambios -ay- que meten es porque la gente no se imagine el final, podían haberse saltado meter en la segunda escena a la antagonista de Rise of the Tomb Raider haciendo el mismo papel. Pero por favor, ¿alguien del equipo de guionistas ha jugado alguno de los dos últimos juegos? No digo que sea para matarlos, pero para aplastarles las manos con un martillo pilón ...
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74 de 92 usuarios han encontrado esta crítica útil
Star Trek: Discovery (Serie de TV)
Star Trek: Discovery (Serie de TV) (2017)
  • 6,8
    1.832
  • Estados Unidos Bryan Fuller (Creator), Alex Kurtzman (Creator), ...
  • Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Maulik Pancholy, Anthony Rapp, ...
8
Más, por favor
Precuela autocontenida a la serie original, justo antes de la guerra con los klingon, pero no hace falta ser trekkie para disfrutarla. Hay naves. Hay bucles temporales y universos paralelos. Hay razas extraterrestres. ¡Y encima dejan a Michelle Yeoh repartir patadas!. Sinceramente, ya tenía puntos para gustarme desde el primer capítulo (por cierto, vaya pasada de títulos de crédito.; respecto a los diseñadores, si señor), pero es a partir de mitad de temporada cuando la calidad se viene arriba, con personajes bien definidos, un hilo argumental contundente que, no obstante, te deja saborear episodios sueltos y la dosis justa de sorpresas sin el deus ex machina al que nos tienen acostumbrados últimamente. Qué puedo decir, me lo he pasado genial con esta temporada que devuelve el "sense of wonder" de las series de aventuras en el espacio antiguas, pero con galaxias en 4D y naves con curvatura y propulsión micoide.
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The Cloverfield Paradox
The Cloverfield Paradox (2018)
  • 4,8
    6.830
  • Estados Unidos Julius Onah
  • Gugu Mbatha-Raw, David Oyelowo, Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, ...
3
Yo ya he visto esta película ...
... sólo que se llamaba Event Horizon y era mucho mejor.
A ver, se decide probar una tecnología potencialmente letal para el planeta, por lo que se decide que una tripulación reducida lo haga en el espacio. A esto le sumamos algún trauma para uno de los protagonistas por aquello de que tenga algo de qué hablar. Llegado el punto, se arranca la máquina en cuestión y pasan cosas muy chungas, que la tripulación tiene que resolver solita antes de que no quede ni uno. Si a este argumento le quitamos la mayor parte del misterio y del terror, los diálogos interesantes, los personajes carismáticos y, a grosso modo, el que la historia tenga sentido, nos queda Cloverfield Paradox. Lástima que teniendo de base Cloverfield y Calle Cloverfield, las dos interesantes por su enfoque en el punto de vista de los protagonistas, gente normal en situaciones fuera de control, Netflix se haya decantado por este pastiche en el que la relación con la trama anterior está en el nombre y dos detalles más. Con tanta producción, yo diría que están empezando a descuidar muchos de los guiones de forma preocupante. Ojalá hubiera invertido mi tiempo en volver a ver Event Horizon.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Sinner (Miniserie de TV)
The Sinner (Miniserie de TV) (2017)
  • 7,0
    7.570
  • Estados Unidos Derek Simonds (Creator), Antonio Campos, ...
  • Jessica Biel, Bill Pullman, Christopher Abbott, Jacob Pitts, ...
5
Promete mucho, entrega poco
El argumento de esta serie es justo lo que indica el resumen: estando de día de playa, a Biel se le va la cabeza y apuñala (mucho) a un pobre tipo que estaba delante con su novia y sus amigos porque dice que tenía la música muy alta. Jura y perjura que no lo ha visto en la vida y que más culpable no puede ser y que por su parte como si la encierran y tiran la llave al mar, pero al policía local, Pullman, tal vez porque poco sutilmente nos enseñan que le gusta ayudar a las criaturillas indefensas, se empeña en demostrar que tenía sus motivos, quiera ella y el resto del departamento o no. Hasta aquí bien, porque el planteamiento daba para bastante -principalmente para haber explotado mucho más tiempo si Biel es tan inocente como Pullman cree o una asesina fría y manipuladora con un plan-, pero a partir del segundo episodio la trama se desploma y se convierte en un estrenos TV un tanto escabroso. Aunque evidentemente no voy a contar el final, paso el resto a spoilers por si acaso...
Por concluir, comentar que los personajes tampoco es que brillen, que el guión hacen trampa una y otra vez, dando detalles que luego no sirven para nada en el global de la trama y que cualquier detalle que te dejan a medioexplicar en un capítulo -salvo qué ha pasado- te lo explican nada más empezar el siguiente, no sea que te desvíes.
Los tres primeros episodios o así aún parecen apuntar a que van por buen camino, pero al final acaba uno de verla sólo por ver como termina. Potencial desperdiciado.
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11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Frontera (Serie de TV)
Frontera (Serie de TV) (2016)
  • 5,5
    495
  • Canadá Rob Blackie (Creator), Peter Blackie (Creator), ...
  • Jason Momoa, Alun Armstrong, Landon Liboiron, Allan Hawco, ...
4
No engancha ni queriendo
Frontera es aburrida. Es una pena, la verdad, porque mira que he intentado que la serie me guste, pero a mitad de episodio se desinfla tanto que deja sin ganas de ver el siguiente. Me ha costado la vida terminar la primera temporada, y eso que sólo son 6 episodios.

La historia va en la línea Braveheart: un tipo del montón, trampero, se dedica a vivir su vida con su familia hasta que por azares políticos, la compañía de comercio inglesa de turno -empecinada en conseguir un monopolio- le hace tal faena que lo empuja a montar su propia mini-revolución. A esto hay que sumar personajes que van entrando y saliendo y que son poco más o menos los estereotipos del lugar y época: el cura borracho, la tribu local cabreada, el francés gracioso, la dueña de la taverna feminista, la viuda manipuladora ...

Partiendo de que es una producción canadiense y el presupuesto es el que es, se podrían haber trabajado un poco más los guiones, porque tampoco creo que series como Happy Valley o Broadchurch hayan costado un pastizal y casi se ven del tirón.

Mi principal problema aquí es que ni me caen bien los personajes ni me importa lo más mínimo lo que les pase (bueno, a alguno/a en particular dan ganas de estrangularlos). En mi opinión a los personajes les falta profundidad y las relaciones entre ellos te las cuentan en una línea. El resto son vueltas sobre lo mismo (el comercio de pieles, lo malos que son los de la compañía y lo buenos que son los protas). Lo poco que mantiene la serie es Lord Benton, el cacique local de la compañía, que como Hijo de la Gran Bretaña si que es creíble. El resto hacen lo que pueden y al chaval habría que haberlo mandado al Club Disney.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Mirror: Cocodrilo (TV)
Black Mirror: Cocodrilo (TV) (2017)
  • 6,1
    11.398
  • Reino Unido Charlie Brooker (Creator), John Hillcoat
  • Andrea Riseborough, Andrew Gower, Kiran Sonia Sawar, Anthony Welsh, ...
4
Desaprendiendo de la experiencia
Sirva esta de crítica en general para toda la temporada actual de Black Mirror y parte de la anterior (es decir, del recorrido de la serie en Netflix). Considerando que me encantaron las dos primeras temporadas de Black Mirror, durante los primeros episodios de la nueva le he estado dando vueltas conscientemente a qué está fallando para que, desde mi punto de vista, la serie se haya desplomado. Este capítulo es un exponente de las conclusiones a las que he llegado:

-Para empezar, antes la tecnología era una parte base de la trama, es decir, hasta qué punto un avance tecnológico LIGERAMENTE mayor a lo que tenemos hoy en día podía desencadenar una distopía social casi apocalíptica. En los nuevos episodios, la tecnología es prácticamente un McGuffin. Cambiesé en este episodio la máquina que se utiliza por cualquier otra movida, como cámaras de tráfico o similar y el resto funcionaría prácticamente igual.

-Mientras que anteriormente la trama y sus implicaciones eran sutiles y te dejaban pensando, ahora son un martillo pilón con el que te golpean en la cabeza. Con una buena dosis de moralina, además. Lo mismo sirve el evento que desencadena este episodio que prácticamente la totalidad de Arkangel como muestra. Yo se que la industria norteamericana tiende a sobreexplicarlo todo, probablemente de cara a que hasta el público más cenutrio no pueda tener duda alguna de lo que está pasando, pero en esta serie dejar pensando al espectador era parte integral del disfrute.

-Por último, los guiones se han vuelto super-previsibles. Incluso cuando no te revelan la clave relativamente pronto, como en el episodio de Star Trek, es raro que alguien llegue al ecuador del episodio sin tener perfectamente claro cómo va a terminar. Recordemos por ejemplo episodios gloriosos como Oso Blanco o retorcidos como el Himno Nacional, donde por más que ves por donde van las cosas no sabes donde van a acabar.

No es que la serie se haya vuelto malísima, aunque para mi algunos episodios como este me han resultado bastante aburridos. Su principal problema es que se ha vuelto una más. Y eso, partiendo de donde partió, no tiene perdón.
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9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rey Arturo: La leyenda de Excalibur
Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (2017)
  • 5,3
    11.864
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law, Djimon Hounsou, ...
5
Como un pollo sin cabeza
Lejos está esta película de Cerdos y Diamantes e incluso del Sherlock de Ritchie. Es una pena. Me gustan los actores, me gusta(ba) el director y me gustan los mitos artúricos, pero, la verdad, quitando algunas escenas chulas de acción y efectos especiales salvables, la película no acaba de levantar cabeza. Para empezar, de mitos artúricos lo único que tiene son los nombres; que si Excalibur por aquí, Merlín por allá, pero cualquier parecido con la leyenda es pura coincidencia. De hecho, se matan por encontrarle explicación a ciertas cosas (como el origen de la espada) cuando la mayor parte del guión es un batiburrillo sin sentido. Muchos movimientos inesperados de cámara y tomas a lo loco, pero la historia va dando bamboleos y cae en picado una y otra vez. La puntúo como pasable porque la parte de acción no está mal del todo, pero casi que no la recomiendo.
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