hay todavía opciones para hacer de la muerte: de su idea, de su existencia, de su absurdo; una apología de la vida. Un ejemplo es el de la serie de HBO: "Six Feet Under" de un genial Alan Ball, serie donde una familia que tiene una funeraria se enfrenta constantemente a la contradicción que representa convivir a diario; mientras intentan escuchar a su verdadero yo; con la pérdida, con la angustia, con la agonía de saber que todos los días, y de las más diversas maneras (es magnánimo el hecho de que cada capítulo empiece con una forma circunstancial de morir distinta) la muerte va a apersonarse, se va a sentar a cenar en su mesa, será parte de sus discusiones, de sus elecciones personales, y donde en palabras del director: "(...) será la fuerza de la vida la que trate de abrirse paso a través de todo ese sufrimiento, dolor y depresión (...)" Su personaje principal, Nate Fisher (Peter Krause); es sin lugar a dudas un filósofo errante que hace de la incertidumbre y la oscuridad que lo rodean, un canto surrealista; un estandarte de la existencia, un aguerrido defensor del ser, en la lucha por nunca abandonarse a lo inevitable del destino.

"El Artista" la recientemente ganadora del premio Oscar a la Mejor Película, entre otros premios de los que se hizo acreedora; es un invaluable ejemplo de cómo muchas veces sin decir nada se puede llegar a decirlo todo, o al menos, demasiado.
La película, del francés Michel Hazanavicius, es un llamado a la sorpresa; es una posibilidad de sentarse frente a la pantalla creyendo que ya todo había sido inventado, entre tantos efectos especiales, dobles de riesgo, actrices voluptuosamente inflamadas y clichés por doquier y olvidarse por un largo rato de nuestro alrededor. Es un paseo sencillo en blanco y negro a un mundo que parecía habernos mostrado ya todos sus colores, con personajes entrañables que se hacen adorar desde que comienza la película.
La actuación de Jean Dujardin, merece mención aparte, ya que su personaje del actor de cine mudo que triunfa en el mundo del espectáculo enamora desde el primer segundo de película hasta el último. Sufrimos con él cuando ya no es exitoso, lloramos con él cuando pareciera haber perdido todo, nos reímos con él y su risa encantadora debajo del bigote. George Valentin, su personaje supera límites impensados cuando en la sala todos podemos sentir la historia, podemos abrazar la idea de que somos parte de ella, y por sobre todo podemos volver a disfrutar del silencio. En la sala, con el sonido únicamente de la música, las palabras se acomodan entre las butacas a nuestro lado: parecen tener un tiempo para descansar.

La película rebosa de lugares comunes y escenas que no son concluyentes. El argumento se sostiene en una historia mínima, que podría haberse desarrollado y desenvuelto de mil maneras, pero que no convence nunca. Las actuaciones son muy malas, rozando la vergüenza ajena. La banda sonora es patética y no hay nada, absolutamente nada que rescatar de este manotazo de ahogado de un director ignoto que consiguió el presupuesto para dirigir la cinta y se encargó de que olvidáramos para siempre su nombre.