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Críticas de The Mags
Críticas ordenadas por:
Aladdin
Aladdin (2019)
  • 6,8
    8.137
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, ...
6
It's rewind time (ésto sale en la película)
Decir que éstas películas son solo una excusa para capitalizar nostalgia, y que no inventan ni proponen absolutamente nada (o lo hacen muy mal al punto de perjudicar la historia original) es más que una obviedad.

Éste es otro ejemplo más de un modelo de negocios 1000 veces más formulaico y predecible que cualquier película de superhéroes; y lo único que podemos esperar a éstas alturas es.... ¿una buena producción? ¿un par de horas de entretenimiento olvidable? ¿la visión particular de un director de renombre?

¿Por qué otra razón contraraían a gente como Jon Favreau o Tim Burton? ¿No hay 10000000 indies haciendo fila en los festivales listos para venderse a la primera productora que necesite "títeres" sin voz ni voto a quienes controlar a gusto para lanzar franquicias? A Disney ya le ha funcionado bien en algunas de Star Wars y el MCU.

La mayor transgresión de ésta película sorprendentemente no es la apariencia de Will Smith, es el hecho de tener a un tal Guy Ritchie calentando la silla de director.

Guy Ritchie en su momento era apodado "el Tarantino británico" y se reporta que el susodicho hasta le tenía envidia cuando su Jackie Brown estaba fracasando frente a Snatch.

Guy Ritchie ha tenido una carrera llena de picos, caídas libres y regresos triunfales hasta llegar a un punto donde parece haber alcanzado el conformismo del peor y más apático de los asalariados en la industria.

Tal vez las críticas a King Arthur lo han roto por dentro y necesita un abrazo o algo; porque a diferencia de Burton, en ésta película no existe el más mínimo rastro de su estilo personal o cualquier identificativo que la haga destacar por encima del resto.

Ésta película podría haberla hecho cualquier otro fulano de los mil randoms que dirigen blockbusters hoy en día, y eso es lo peor de todo. Ver a un ex-director de culto no solamente postrado ante la gran maquinaria del ratón, también callado y artísticamente muerto por dentro.

Me gustó Will Smith, te acostumbras a su presencia al poco rato y es genuinamente divertido. Gran acierto hacer que no imite a Robin Williams y haga su propia interpretación del personaje. De lejos es lo mejor de la película.

El tal Mena Massoud está bastante bien, pero corre el riesgo del típico aspirante de Hollywood que se pierde en papeles blandos. Necesita urgente un cambio de registro en un nuevo proyecto o lo veremos en las filas del desempleo junto a Alden Ehrenreich.

Naomi Scott está muy bien y definitivamente por encima del terrible guión que han escrito para su personaje. Han hecho..... "éso" que está tan de moda ahora en Hollywood y que es el centro del debate entre subnormales más patético que he visto e Internet (ambos lados = subnormales). Tan necesario como Tobey Maguire bajándose el flequillo para demostrar que ahora es malote en Spider-Man 3; porque cosas como la sutileza, el simbolismo y especialmente el desarrollo de personajes femeninos coherentes y creíbles ya no existe (ver: trailer de Batwoman).

El que hace de Jafar es un nefasto. Han agarrado uno de los villanos más icónicos de la industria animada, con una presencia y un legado tan reconocible y característico, y lo han despojado para poner a un treintañero hipster sobreactuado que al final se ve opacado por su loro. No voy a spoilear aunque estoy seguro que todo el mundo ha visto la película original ¿verdad? Pues no cuesta mucho imaginar lo horrendo que es el final de la historia con ésta versión de Jafar. Tragicómico incluso.

La música está bien y los numeros musicales son bastante entretenidos pero no es decir mucho. No es que hayan inventado nada nuevo estando la película original allí para que calquen lo que ya está hecho (excepto cierto.... "momento" con Naomi Scott; la pelea de excrementos entre simios por ya sabemos qué momento épico de Endgame te saluda Guy Ritchie).

El último improperio: Dumbo tuvo a Arcade Fire por que Burton estará senil y acabado, pero sigue siendo TIM BURTON. Favreau no es tonto y ya ha fichado a Beyonce para El Rey León.

Ésta película tiene a....... ídolos pop de moda. YAY.

Me informan que Becky G es una cantante y además hace la versión en español de A Whole New World; asi que bien por tí Guy Ritchie, la mitad de tu película es una referencia a Power Rangers.
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8 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Prodigy
The Prodigy (2019)
  • 5,3
    1.451
  • Estados Unidos Nicholas McCarthy
  • Taylor Schilling, Jackson Robert Scott, Peter Mooney, Colm Feore, ...
4
Telefilm
Es como The Omen; pero gris, lenta, predecible y reciclando el mismo argumento de por lo menos otro par de películas.

Pensé que ya estaba superado éste subgénero del terror, donde se mezcla un poco con el drama (pero mal, no como Hereditary) dando como resultado una especie de telefilm thriller con ocasionales jumpscares, cantidades industriales de clichés y la cantidad justita de sangre para no generar el más mínimo impacto mientras la banda sonora adormece cada escena con potencial.

Se olvida a los 5 minutos.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vengadores: Endgame
Vengadores: Endgame (2019)
  • 7,7
    21.629
  • Estados Unidos Anthony Russo, Joe Russo
  • Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, ...
8
Nuff said
El principal problema de Endgame es que narrativamente la película no es tan consistente como Infinity War. Se nota que hay un punto al que han querido llegar en la historia, y al cual se han aproximado con Infinity War de una manera tan bien ejecutada que después ya no han podido terminar de resolver sin forzar un poco las cosas.

Lo que en otra película sería tachado de “flojera”, aquí se le ha perdonado benévolamente en pro de resaltar el espectáculo y la emotividad. Para mí, mientras más lo pienso, menos me termina de convencer todo el asunto del medio: “El plan”, la manera en la que deciden llevar la película a su conclusión. Es lo que tiene aventurarse a…. ése particular vehículo narrativo. Se juega mucho con fuego si no se tienen definidas claramente una serie de pautas, y a veces ni así se pueden evitar las ineludibles incongruencias en cuanto se dejan descansar a los efectos y se somete la historia al mínimo escrutinio.

Lo bueno es que aún a pesar de esto (o por lo menos a pesar de que no es evidente de entrada) la película se sostiene por la interpretación y el cierre de los arcos argumentales de los protagonistas. Hablo específicamente de los 6 iniciales de la primera película coral. Si la historia es inconsistente, al menos el desarrollo de cada personaje está muy bien llevado a cabo y tiene una conclusión satisfactoria. El resto están bien aunque, a diferencia de la mucho más concurrida Infinity War, con un nivel muy irregular de presencia e importancia en la trama.

Al final la película me gustó, incluso me entusiasmó bastante en un par de momentos muy concretos donde claramente han apuntado a lograr el nerdgasmo definitivo en el respetable. Es una película de tres horas que pasan volando y que logran un nivel de inmersión inusual.

Está repleta de referencias comiqueras que para variar son bastante recientes, y que junto a un par de referencias cinéfilas, han dejado muy confundidos a los pubertos adictos a cierto jueguito online que han abarrotado todo el cine menos el puesto de cómics al lado del café. La situación es tan divertida que rivaliza con el característico buen humor y los one liners épicos marca de la casa (aunque sí, ésta película me parece más dramática y épica que humorística a diferencia de cualquiera de las anteriores).

No es perfecta pero es un buen y digno cierre a 10 años del único fenómeno cinematográfico digno de pararse al lado, ahora incluso más arriba, que Star Wars.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dumbo
Dumbo (2019)
  • 6,0
    4.769
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, ...
6
Burton Returns
Burton hiciste que me sienta como un niño de nuevo..... pero no por que le tenga algún apego emocional a una vieja película de animación que llevaba más de 20 años sin ver y que vista hoy tiene un contexto social y cultural cuanto menos..... "interesante" de redescubrir.

Yo a Burton lo daba por muerto. Las transgresiones cinematográficas que cometió con Alice, a pesar del rotundo éxito de taquilla, claramente hundieron su carrera de director de culto y lo situaron en las inacabables filas de los randoms sin personalidad junto a Guy Ritchie y otros ex-"auteurs" venidos a menos.

Recuerdo que algo de su estilo quedaba en la defenestrada Dark Shadows y la brutalmente olvidada Frankenweenie pero ni de lejos se podría comparar con las joyas que en su momento lo hicieron simple y llanamente mi director favorito y uno de los máximos responsables de que invierta tanto tiempo y dinero en consumir productos cinematográficos.

A tal punto llegó mi desinterés que al final ya ni tuve tiempo para ver Big Eyes o Miss Peregrine (las 2 últimas del "mítico" director que por lo visto a absolutamente nadie le interesan o si quiera saben que existen) pero de repente el señor se eleva del ataúd como un Jack Skellington en navidad y amenaza con destrozar otro clásico psicotrópico del viejo Walt.

Y la verdad es que al final tampoco es para tanto.

O sea, lo que ya sabíamos se vuelve a repetir. Éstos remakes live action de Disney no son otra cosa que una excusa para cobrar por nuestra nostalgia. No hay novedad y todo "lo bueno" ya lo tenían las películas originales. La única novedad es ver en 3D realista a los personajes de toda la vida aunque los actores que pongan sean unos anticarismas totales como Colin Farrel.

Pero el señor Burton, TIM FUCKING BURTON, se ha tomado la molestia de volver a ser TIM FUCKING BURTON por un momento. Por primera vez en casi 10 años veo su clásico e inimitable estilo impregnado en la totalidad del filme.

Por fin una película de Tim Burton sí parece una verdadera película de Tim Burton y no otra del montón como las demás incluyendo a Alice. Tal vez en Alice le dieron demasiado presupuesto y se le fue demasiado la olla al extremo que se cargó su esencia haciendo un auténtico esperpento digital ultra cringe impropio de un artesano o un cuentacuentos como hasta ése momento lo era.

Acá no. En cuanto a estilo acá hay una vuelta a las raices y a lo old school sin comprometer el presupuesto millonario. Un auténtico triunfo del estilo sobre la sustancia que termina de ser completado por el regreso triunfal de algunos de sus actores habituales más entrañables, la INFALTABLE banda sonora del inestimable Danny Elfman; y por si no fuera suficiente, me pone un tema de Arcade Fire. DREAMTEAM ABSOLUTO ¿Por qué estos no han trabajado juntos desde más antes?

Lástima que, como ya dije, la historia y la "propuesta" argumental (o como yo le digo: el relleno para justificar 2 horas de película) sea repetitivo en el mejor de los casos y mediocre en el peor. Pero ojalá lo próximo que haga Burton sea más pequeño y menos random (a ver, ¿qué es Big Eyes? ¿Desde cuando éste hombre hace oscarbaits?).
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,4
    13.917
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
5
Shyamalan vuelve a las andadas
Claramente hay dos tipos de personas entrando a ver Glass:

1.-Los que recién vieron Unbreakable después del final de Split, como quién se pone al día después de ver Avengers.

2.-Los que han visto Unbreakable antes (mucho antes incluso) que Split y que las películas de superhéroes fueran el fenómeno mediático de hoy.

El contexto me parece importante en la apreciación cinematográfica de las películas de nuestro adorable Shyamalan. Claramente no es lo mismo ver Unbreakable en el 2000 que en el 2017. En ése entonces toda la mitología comiquera era simplemente el apoyo y el complemento para narrar un thriller dramático y fantástico donde un hombre común descubría que era un superhumano para dar paso a la magistral revelación inesperada marca de la casa que termina de atar todos los cabos en una narrativa particularmente inspirada y creativa.

En 2017 todavía se puede apreciar la película por lo que es, pero es importante tener en cuenta éste contexto. Si no, la película es disfrutable de la misma forma que Kick-Ass o Deadpool son disfrutables: auto y meta referencias. Básicamente hacer un ejercicio de “auto-pandering” donde la película agrada más por diseccionar las maneras de los comics que por la historia como tal.

Dicho de forma más corta: en 2017 el descubridor de Unbreakable probablemente la ve como “una más” de las 10000000 que salen al año.

Y básicamente eso es lo que está mal en Glass. Shyamalan ha convertido la oportunidad de una sola vez en la vida en “una más”.

Y eso me lleva a la segunda cosa que está mal y que al igual que el contexto, se está ignorando convenientemente: M. NIGHT SHYAMALAN.

De repente Shyamalan ya no es el dueño de una filmografía peculiar como pocas. Donde una de mis películas favoritas de todos los tiempos como El Sexto Sentido se codea con clásicos indiscutibles del cine-caca como The Happening, After Earth o The Last Airbender.

Nunca entenderé porque a la gente le gusta no irónicamente The Visit, pero parece que por esa y por Split todos los pecados y transgresiones contra el séptimo arte le han sido perdonados al punto de que uno incluso se puede dar el lujo de tener “hype”.

Y pues, la naturaleza parece ser cíclica después de todo porque Shyamalan se ha vuelto a dormir en sus laureles repitiendo una historia que ya conocemos:

Joven director indio hace obras originales genuinamente buenas y es aplaudido hasta que la platea se queda sin manos (El Sexto Sentido, Unbreakable, Split), por ahí le dicen “el nuevo Spielberg” y de repente ya no es simplemente “joven director indio”; es M. NIGHT MOTHERFUCKING SHYAMALAN, que caga oro y es absolutamente intocable.

A partir de allí NADIE puede decirle que hacer o hasta qué extremo llevar su delirio personal: Escribió y dirigió películas de recepción tan irregular como Signs, luego The Village y después Lady in the Water; donde descarta su ocasional cameo por un rol secundario en el papel de básicamente JESÚS (hay un video ensayo genial en YouTube llamado “M. Night Shyamalan And The Danger Of Ego”).

Con Glass hemos llegado hasta acá, así que es esperable que las próximas películas de Shyamalan continúen la línea tragicómica y tengamos pronto nuevas entradas en el Bottom 100 de IMDb y las listas de las peores películas de todos los tiempos.

Pero nada de esto le importa al espectador promedio, tal vez a ése que ha alzado el puño al cielo en protesta por lo que el mismo director le hizo a su serie de TV favorita el 2010 y que sin saberlo ahora le demanda una secuela en condiciones de un par de pelis “de superhéroes” que vio hace un año y poco más.

Pero para alguien que ha estado toda una vida viendo las películas de éste señor, nunca se es demasiado precavido; así que a los 10 minutos de película yo ya estaba afuera por que Shyamalan lo estaba volviendo a hacer: ser un egomaniaco de mierda intocable que cree que está por encima de todos con sus historias super-originales e inesperadas.

Y luego la película se vuelve un muermo que algunos acusan de “tener el estilo y ambiente de Unbreakable”.

Recuerdo a Unbreakable como una película donde en cada minuto se desarrollaba el arco argumental de los personajes, ya sea con flashbacks o revelaciones. Unbreakable no era Bruce Willis en estado catatónico repitiendo frases y Samuel L. Jackson prácticamente sin presencia.

Y es aquí donde está el tercer problema: Esto es más una secuela de Split que una secuela de Unbreakable y pone en evidencia a Shyamalan.

Split no tenía nada que ver con cómics o superhéroes. Split era otro thriller dramático que dependía en buena parte de la interpretación de James McAvoy. Era más auto contenido y psicológico que otra cosa. Solamente la revelación final la conectaba con Unbreakable y nada más.

En teoría una película o enfrentamiento entre los personajes de ambas películas se antoja como un ”dream match” imperdible, fruto de la mente genial de un narrador prodigio e indigno de nosotros los pobres mortales. Pero en la práctica es todo lo contrario.
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22 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Creed II: La leyenda de Rocky
Creed II: La leyenda de Rocky (2018)
  • 6,5
    6.716
  • Estados Unidos Steven Caple Jr.
  • Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, ...
9
Creed II: La leyenda de Adonis
Decir que soy fan de la saga Rocky, en las buenas y en las malas, es recalcar lo evidente. Repetir que Creed es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, ya no es necesario. El nivel de hype personal era muy peligroso y por pura e incomprensible necesidad me negué a ser “precavido”.

Precavido quiere decir: “Sé que estuviste esperando Batman v Superman por 3 años y te has comprado hasta los vasos coleccionables en Chile pero mira como la están destrozando, mejor rebajar un poquito el hype. THEY HURT YOU BEFORE.”

No fue necesario al final. Creed II cumple todos los mandamientos de la secuela PERFECTA y además se le puede añadir tranquilamente el fan service nostálgico tan omnipresente en el 90% de películas actuales.

Creed II continúa la historia personal del susodicho de manera adecuada; el simbólico paso de antorcha no es reafirmado, si no ejecutado en totalidad. Rocky, Drago y los demás cumplen un rol secundario que engrandece el arco argumental de Adonis sin perder presencia ni mucho menos motivaciones argumentales. Ningún personaje “sobra”, todos están muy bien escritos e interpretados. No hay subtramas a medias, no hay nadie que no tenga un propósito claro o esté insertado por puro fan service barato.

Abruma como en algunos países todavía tienen la cara de hacer referencia a Rocky en el título de la película. Si ésta supera en algo a la anterior, es en el absoluto protagónico y consagración de megaestrella de Michael B. Jordan. Ni en Black Panther (donde en buena parte le robó el show al T’Challa) éste señor se ve tan grande como en ésta película.

La historia no se contenta con repetir el mismo esquema de siempre y lleva a su protagonista a un terreno que no se había tocado durante los últimos 40+ años. Las motivaciones cambian aunque en parte la forma sigue intacta y tal vez ése es el punto débil de la película. Es… predecible, como todas las demás. Es repetitiva en ciertas secuencias, lugares, momentos, leitmotivs…

No sería una película de ésta franquicia si no lo hicieran. De hecho yo aún recuerdo el “gasp” generalizado del público cuando comenzó la secuencia de entrenamiento de Rocky Balboa el 2006. Es la marca de la casa, es lo que pagamos por ver y todavía consigue poner los pelos de punta a puro contexto e inmersión. Te dan ganas de entrenar, de correr a partirle la madre a algún fulano. Es el equivalente de Thor entrando a Wakanda o de alzar las manos como un pelotudo frente a la TV para hacer una genkidama. El 2015, lejos de repetir lo mismo de las otras películas, se ha revitalizado y adaptado todo a un nuevo contexto logrando una de las secuencias más memorables y gloriosas de mi puta vida y éste 2018 lo han vuelto a hacer.

Pero sí, es “predecible”. El otro punto débil es que no la dirige Ryan Coogler y por lo tanto es un poquito más convencional en cuanto a técnica.

No sé si es necesaria Creed III a riesgo de que se convierta en Rocky III. Siento que la saga está más completa que nunca y en un punto inmejorable para retirarse a lo grande. Si la hacen la veré, pero ahora sí con muchas reservas.
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16 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bumblebee
Bumblebee (2018)
  • 5,9
    4.322
  • Estados Unidos Travis Knight
  • Hailee Steinfeld, John Cena, Pamela Adlon, Stephen Schneider, ...
7
11 años
Nunca me voy a olvidar de la media noche de ése 19 de Julio del 2007.

No olvidaré los abucheos cuando la sala, atiborrada de los típicos frikis escandalosos, descubrió que la película era doblada. No olvidaré los aplausos al pinche logo de la película que apenas había mostrado nada. No olvidaré las carcajadas desaforadas cuando Bumblebee se orina sobre John Turturro. Obviamente no olvidaré el aplauso final, ni como un random se levantó a aplaudir en cuanto comenzaron los acordes de la canción de Linkin Park como si el maldito hubiera acabado de ver El Padrino.

En fin. Mi experiencia con la primera Transformers fue hiperbólica, no solo porque vi la película con el peor tipo de público imaginable; si no porque fue una de las primeras veces que la decepción cinematográfica me cayó como un balde de agua fría. Fue una combinación particular que no me dejó simplemente decepcionado, estaba furibundo. Las semanas siguientes en los diversos foros de cine fueron memorables por que el debate era brutal y en cierta forma… terapéutico.

Ése fue el día que Michael Bay y la saga Transformers murieron para mí. Las siguientes películas las vi más por cumplir que por otra cosa. La 5ta ya ni la ví en el cine. ¿para qué? La puse en el blu-ray y me dormí en cuanto se suben al submarino.

Han pasado 11 años de Michael Bay destrozando una saga de la que hasta ya da vergüenza decir que eres (o eras) “fan” y de repente sale el tal Travis Knight (director de Kubo and the Two Strings) y se marca por primera vez una PELÍCULA de Transformers.

PELÍCULA = Historia, personajes, desarrollo, lenguaje cinematográfico.

Pero tampoco hay que exagerar. Bumblebee no inventa nada nuevo; se la puede acusar de repetir las mismas convenciones del subgénero “niño se hace amigo del monstruo adorable” que surgieron con E.T. y continuaron con incontables producciones similares. Si a eso le añadimos la nostalgia ochentera que propone su ambientación en la década más sobrevalorada de todos los tiempos (gracias early millenials), las similitudes son más que obvias; casi entrando al terreno de la copia o remake no oficial.

A su vez, Bumblebee toma prestados muchos elementos argumentales de la primera de las películas de Michael Bay. Demasiadas situaciones similares o inserción de “referencias” que más o menos “retconean” una historia que de todas formas se retconeaba con cada nueva boludez/nueva entrega que se le ocurría a su directorcito.

Pero a pesar de esto; a pesar de ser predecible y completamente elemental; POR FIN PUEDO VER UNA PELÍCULA DE TRANSFORMERS SIN QUE SE ME CAIGA LA CARA DE LA VERGÜENZA AJENA.

Por fin hay… algo que contar, por fin hay personajes desarrollados y por fin el humor es divertido.

Por fin las escenas de acción se entienden y siguen una progresión que va de menos a más pero sin exagerar con tomas grandilocuentes ralentizadas hasta convertirse en un esperpento anabolizado.

No hay racismo, no hay tomas gratuitas de supermodelos cuyo atractivo físico es indirectamente proporcional a su talento actoral; no hay humor de baño ni personajes dementes e histéricos gritando como descosidos y haciendo aspavientos.

Y aún si no existiera la saga de Bay y éste fuera nuestro primer acercamiento a la franquicia en su forma live action. Las escenas de Cybertron son todo lo que he querido durante éstos 11 años. Es espectacular, emocionante y los personajes son tal y como los recordamos. Esto da paso a una historia un tanto repetida pero que todavía es efectiva, y que en su sencillez se explica y entiende perfectamente.

Una buena película para pasar el rato sin mayores complicaciones.

A good time at the movies. POR FIN.

11 años para ver ésto.
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44 de 68 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aquaman
Aquaman (2018)
  • 5,9
    15.161
  • Estados Unidos James Wan
  • Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, ...
5
Lo intenté señores, juro que lo intenté.
Pero ya no se puede o tal vez hay que esperar a una Patty Jenkins que pueda equilibrar las cosas milagrosamente, o tal vez eso solo fue suerte (cada nueva película me convence de ésto).

Aquaman comienza con el logo de Warner sumergido en las profundidades del mar, como si fuera parte de un barco hundido; luego se ve el loguito de DC con sus personajes.

James Wan es tan genio que incluso sin querer (¿o tal vez a propósito?) se ha marcado un simbolismo que resume como ningun otro el estado actual del DCEU: un puto naufragio irrecuperable y carcomido.

Luego comienza la película propiamente y tal como se anticipaba; es una mediocridad tan larga, indistinguible y olvidable como no se veía desde... supongo que la última Fast & Furious, o La Momia 2017.

Puedo darles una lista de películas comerciales que podrían disfrutar en vez de Aquaman, y si las han visto todas pues ya no es necesario ver Aquaman por que es exactamente lo mismo. Desde Tintín hasta La Amenza Fantasma pasando por La Momia 1999 e incluso juegos como Uncharted.

Y por favor, ni siquiera voy a empezar con películas de ya sabemos que compañía rival a las que Wan no ha copiado. HA CALCADO.

Quiero decir que no hay absolutamente nada en Aquaman que sea "original" o que plantee alguna novedad visual o narrativa. Todo es lo mismo de siempre, todo ya se hizo y muchísimo mejor antes. Pero quiero decir T-O-D-O.

¿Pero al menos hay espacio para el entretenimiento desenfadado y estúpido que Wan supo conducir.... "aceptablemente" en Furious 7?

La película es demasiado larga y no se decide por lo que quiere ser. A ratos es lo típico y tópico de superhéroes, luego es una épica fantástica, luego una especie de Indiana Jones, luego una historia de orígenes, luego una comedia romántica mal actuada y con 0 química entre sus protagonistas.... y así por más de 2 horas.

No había visto un tono tan inconsistente y aleatorio desde... JUSTICE LEAGUE.

¿Pero al menos el humor hace que lo pases bien o siguen siendo la DC darks de Zack Snyder?

Hay más chistes que en cualquiera de las películas de ya saben qué compañia rival durante éste año. De hecho, creo que sólamente cierto mercenario bocazas dice más bromas y frases cómicas en su respectiva película. El problema es que es humor de baño. LITERALMENTE. Sin llegar al extremo del machismo o racismo, el humor de Aquaman es equiparable al de Michael Bay en creatividad. Personalmente ninguna de las frases "bad-ass" del Roman Reigns éste (entregadas con un nivel similar de anti-carisma) me parece mínimamente ingeniosa.

¿Pero entonces James Wan la ha cagado? ¿Qué no era un genio?

A James Wan no le importa. James Wan es de los que son felices con una cámara y me imagino que si tiene que hacer una bosta como ésta o Fast & Furious de vez en cuando para luego poder hacer Conjurings a sus anchas entonces hasta va a darse el lujo de autoreferenciarse en uno de los "cameos" más... interesantes e inesperados que he visto éste año.

James Wan, otro fanático de los planos secuencia como Cuarón, ha logrado uno muy interesante en ésta película y sin duda es lo mejor de la misma a nivel puramente técnico. De hecho es lo único que me ha gustado, realmente no puedo rescatar absolutamente nada más.... tal vez el simbolismo del logo hundido pero supongo que no fue a propósito.

En fin. ¿Qué más queda decir de la película a éstas alturas? ¿Qué más se puede decir del DCEU a éstas alturas? ¿Nunca espero nada y aún así logran defraudarme?

¿Qué cosa nueva estoy diciendo? Nada. Me estoy repitiendo.

Otro capitulo más en la triste historia del DCEU.
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15 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,4
    36.157
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
6
Nothing really matters
Estás bastante bien. No se siente como tiempo desperdiciado y sin duda la recomiendo para cualquiera que tenga la más mínima idea o afición por la música.

Rami Malek está espectacular. Singer/Fletcher han sabido conducir los momentos musicales con un tino que no le reconozco al primero. La recreación histórica de momentos concretos como el Live Aid o todo lo que involucre la composición y promoción de Bohemian Rhapsody justifica la producción y la entrada de sobra. Es lo que vinimos a ver en primer lugar y cumple.

Todo lo que acabo de decir abarca bastantes aspectos de la película de manera general porque no me quiero centrar únicamente en lo “bueno”. Ya están saliendo bastantes apologistas/conformistas/”fans” que van a ensalzar todas estas cualidades al infinito y hacer oídos sordos a las falencias pase lo que pase; por lo que si bien éste escenario fue predecible desde que el proyecto cambió de manos, igual no vale la pena ser repetitivo.

No hay nada realmente “malo” en la película, solamente oportunidades desperdiciadas para hacer un biopic LEGENDARIO y a la altura de la figura homenajeada en lugar de apostar por lo más políticamente correcto y edulcorado hasta casi convertirlo en banalidad total.

Una vez más: GRAN recreación histórica, excelentes interpretaciones pero….. ¿y la sustancia? ¿dónde está el espíritu de lo que hizo a Freddie tan grande? La interpretación está allí, los pasajes históricos de sobra conocidos para cualquier fan y para cualquiera con acceso a wikipedia están allí. Faltan las pelotas.

Straight Outta Compton tiene el espíritu de N.W.A tan calado en su estructura porque sus realizadores no se han cortado ni acobardado a la hora de mostrar lo más cuestionable, o de retratar el conflicto y la decadencia con la mayor exactitud posible. Sin suavizar nada para hacerlo PG-13. Con eso las recreaciones históricas y las interpretaciones pasan de ser una simple película palomitera a ser un retrato fiel y digno de la polémica banda que pretenden homenajear.

Bohemian Rhapsody se queda a medio camino y se siente tristemente hipócrita cuando pretenden colarme la escena en la disquera, donde justifican el contenido artístico de Bohemian Rhapsody ante un productor que solo ve números y regalías. Buena escena en términos de comedia y en términos de engrandecer la personalidad de sus partícipes, pero incluso insultante viendo la trivialidad artificiosa a la que llega el desarrollo personal de Freddie Mercury (el único personaje con desarrollo) más tarde en la película.

Se minimiza y reduce tanto, que fuera de las partes musicales o los momentos históricos muy conocidos, no hay nada realmente destacable en la película en términos de narrativa o historia.

No hay el equivalente a un Jim Morrison niño viendo el accidente del indio americano en The Doors, o el conflicto escalante e irremediable entre los miembros de NWA en Straight Outta Compton.

Es más. CUALQUIER ESCENA DRAMÁTICA DE A STAR IS BORN ES MEJOR Y SE SIENTE MÁS REAL.

Quiero dejar lo gay para el final. FREDDIE MERCURY FUE GAY. ¡Sorpresa! Muy gay de hecho, creo que eso no se lo esperaban los “fans” que conocen las mismas 3 o 4 canciones que todo el mundo a juzgar por algunas reacciones que he visto en plena función y leído después.

Freddie vivió una vida de excesos y la película no le hace justicia porque 20-30 años después eso todavía incomoda y escandaliza a los y las “fans” de la era Trump/Bolsonaro.

A Freddie no le puedes quitar lo que fue ni suavizar su manera de vivir porque eso entra en conflicto con la ideología y la manera de pensar del personaje al que estás intentando realzar….. a menos que tu objetivo solo sea hacer un producto genérico para recaudar a costa de los fanáticos y tal vez colarse en la temporada de premios (que bien sabemos, no es otra cosa que otro concurso de popularidad para generar ganancias).

Y si el objetivo final fue ése pues felicidades. Lo hicieron bien. Es un perfecto y muy entretenido biopic palomitero, bien filmado, muy divertido y con buena música; aunque más vacío y más cobarde que los productores de Los Simpson.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Venom
Venom (2018)
  • 5,5
    17.326
  • Estados Unidos Ruben Fleischer
  • Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, ...
5
VENUUUUUUUUUUMMMMMMMM........
No odio ésta película.

Me parece tierna.

TODAS las reviews que leo coinciden en que es un producto indigno de nuestra época, remanente (de forma accidental) de una época que yo pensaba que ya estaba superada.

¿Han visto últimamente o recuerdan como fue la película de Daredevil? ¿O la primera de Ghost Rider?

Antes de The Dark Knight y de Iron Man, el cine de superhéroes era más…. Simple. Definitivamente era más autocontenido, sin la incesante necesidad de enlazar 10000000 películas en un solo universo.

Sin necesidad de que sea R para demostrar crudeza.

Cuando lo principal era la diversión estúpida y no las tesis metafísicas del payaso de Zack Snyder, por ejemplo.

¿Recuerdan las monerías que hacía Nicolas Cage mientras se convertía en Ghost Rider? ¿O cuando Halle Berry le pateaba la puerta a sus vecinos ruidosos en Ctawoman?

¿Recuerdan el nivel del humor de Batman & Robin?

Venom es el último vestigio de todo eso pero enmierdado por la nefastez intrínseca de Avi Arad y Amy Pascal (aka SONY). Éstos no han aprendido nada ni de The Amazing Spider-man ni de los e-mails hackeados.

Venom es un producto accidentalmente retro a una época que no necesariamente despierta nostalgia todavía, y tal vez nunca lo haga porque uno tiene que estar muy pendejo para creer que el nivel simplón con el que se manejaban éstas adaptaciones hace poco más de 10 años es preferible a lo que tenemos hoy en día y con esto incluyo al DCEU.

Hoy en día se hacen ENSERIO. Para bien o para mal ya es discusión aparte, pEro allí están The Dark Knight, Deadpool, todo el pinche MCU, el Joker de Joaquin Phoenix, New Mutants, hasta el Arrowverse de la TV.

Hasta Titans, que puede parecer un aborto, se hace desde una perspectiva bien concreta de bastante radicalidad y riesgo en propuesta, y no tan simplona como quien saca una nueva película de Dreamworks.

Venom no está hecha enserio, está hecha para recaudar. NO SHIT. Pero allí queda todo atisbo de creatividad artística. Cualquier tipo de propuesta se diluye en las ganas de recaudar de Sony con la propuesta superheroica más genérica e intercambiable desde Green Lantern.

Me encantó la escena de persecución, la dinámica Eddie/Venom es entretenida y la interpretación de Tom Hardy está bien (para lo que está escrito).

Michelle Williams sobra, no sé como han llegado al punto de desperdiciarla de ésta manera. Riz Ahmed merece más, le han dado uno de los peores villanos del género ¿Piensan que en el MCU hay villanos pencas? THINK AGAIN.

Escena post créditos 1: Ok. Lo acepto aunque lo venía venir desde que se anunció la película.
Escena post créditos 2: HOLY SHIT.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muralla
Muralla (2018)
  • Bolivia Gory Patiño
  • Pablo Echarri, Cristian Mercado, Fernando Arze, Juan Carlos Aduviri, ...
8
El "Muralla"
Primeramente y antes que nada, oh sorpresa…. MURALLA ES UNA PELÍCULA. Puede ser parte del canon de una futura serie de TV o puede que ya no haya tal y se quede como una producción independiente. NO IMPORTA. MURALLA ES UNA PELÍCULA PROPIA Y AUTO-CONCLUSIVA, Y SE DEBE JUZGAR COMO TAL DE FORMA INDEPENDIENTE.

¿Muralla funciona como historia? SÍ. Completamente, incluso desentrañándola a sus niveles más elementalmente técnicos. ¿Hay plot holes? Si, como en todo (la aparición de la niña básicamente, con todo lo que conlleva).

¿Importan?

A nadie parece importarle que en Cementerio de Elefantes aka “La Mejor Película boliviana de todos los tiempos y ay del que diga lo contrario” le metan un balazo en la sien a un taxista (que de paso estaba en plan minibús, literalmente vuelteando El Prado en la madrugada) y no se muera, ni se desangre; e incluso anticipe y colabore con el antihéroe fingiendo estar muerto.

Así que a mí no me importa, es un detalle nimio que no afecta en nada a la trama.

Hablando de la trama: “Eso ya se ha visto muchas veces”. TODO SE HA VISTO MUCHAS VECES.

Habiendo tan poco margen para la originalidad hoy en día, el verdadero mérito de la cinematografía actual es encontrar la manera de enganchar y hacer que algo parezca novedoso. ¿Qué cosa es especialmente novedoso en la cinematografía de un país donde no existen medios técnicos, ni económicos para hacer grandes producciones; no hay interés de entidades ni del público en apoyar la industria; y donde además casi todos (NO TODOS…. OJO) sus artistas son unos culturetas hechos los capos que reniegan del cine comercial?

CINE DE GÉNERO. ¿Hubo cine de género antes? Sí. ¿Hubo thrillers en Bolivia? Si. ¿Thrillers que traten específicamente de la trata y tráfico de personas?

No recuerdo alguno específicamente.

Entonces Muralla tiene la novedad de ser un thriller técnicamente bien escrito sobre la trata y tráfico de personas en Bolivia. Es una película entretenida, es emocionante, es vertiginosa en más de una manera, es muy dramática y en nuestra época habla de un tema muy vigente.

Es una buena película de género apta para el público más casual, al que hay que rogarles que vean películas nacionales. Se entiende entonces por qué algunos críticos han decidido hacer un lamentable ejercicio de nitpicking para distanciarse lo más posible de las masas mequetréficas no pensantes que simplemente disfrutan y recomiendan una buena película de excelente factura técnica pero que no se presta a la verborrea intelectualoide y pretenciosa de otros autores.

Ahora hablando de lo técnico que evidentemente es muy importante y marca la diferencia en el cine nacional. Está muy bien fotografiada especialmente en las escenas diurnas. Por una vez se le saca el jugo a las postales que tenemos en la ciudad y vemos por fin una propuesta VISUAL que engrandece y enfatiza el drama.

Creo que La Paz, sin verse “opresiva”, luce árida la mayor parte del tiempo. Le da un toque muy significativo a todos los momentos de mayor carga dramática de la película. No parece un pinche spot en HD o hay un exceso de grandilocuencia a-la Michael Bay (por citar a alguien que le encanta poner musiquita pendeja y ralentizar cuando el personaje está tirado hecho mierda en un atardecer anaranjado lleno de lens flares).

Por la noche la ciudad/postal se vuelve laberíntica, caótica y literalmente oscura [crítica random a la calidad de proyección de las salas de La Paz ewe]. Quitando las tomas de minibús, me parece que hablando estrictamente de iluminación, Averno dejó la vara muy alta en cuanto a ambientar atmósferas nocturnas en la ciudad (aunque evidentemente no es lo mismo filmar en el centro que en las laderas, pero uno se las puede arreglar). En la inevitable comparación, Muralla sale con un poquito de desventaja aunque tampoco es tan importante.

Luego tenemos un exceso de planos holandeses, primeros planos en movimiento a la “british” (Guy Ritchie, Danny Boyle) y cierta figura simbólica muy obvia para quien ha visto la película. No tengo problemas realmente con ninguno de estos puntos pero está claro que termina siendo lo más criticado de la película. Ya sea por la redundancia en el primer y último caso, o por la prácticamente carencia de necesidad del segundo más allá de disimular un poco algún aspecto técnico.

En cuanto a los planos en movimiento puedo decir que ví personalmente que cual Cloverfield o película de Michael Bay…. sentaron muy mal a algunas personas por los movimientos mareantes e indefinibles que van pasando demasiado rápido al principio y especialmente al final. En una película especialmente bien filmada, rompe y choca ver de repente una de éstas escenas.

Otro aspecto que he visto infravolorado es el abordaje a los…. “villanos”. Como si estos fueran un cliché con patas.

Para mí fue el momento en que la película dejo de ser “nacional” y pasó a entrar triunfalmente al catálogo del buen cine latinoamericano, y no solamente porque uno de los actores es extranjero.

Si fueran menos payasos… tal vez, o menos “caricaturescos”; aunque no veo realmente que se llegue a ése extremo en ningún momento aunque evidentemente la situación y los personajes son bastante comunes. Siento que éstas secuencias se han manejado bastante bien y a la vez ofrecen un contraste con la realidad paceña/boliviana del protagonista: introvertida, sad. Ellos son más cálidos con lo bueno y lo malo, más abiertos, más caraduras si se quiere. Creo que está muy bien manejado.

Por cierto, me gustaría que Muralla llegue a las instancias finales de los Oscar; pero como sabemos estos premios son más lobby que otra cosa y además, por si no fuera poco, México está mandando la última película de Cuarón. No se ilusionen mucho.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vengadores: Infinity War
Vengadores: Infinity War (2018)
  • 7,6
    35.714
  • Estados Unidos Anthony Russo, Joe Russo
  • Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, ...
9
Hemos alcanzado el punto culminante de la Edad Superheroica
Hacer que un festival de fan service con tanto bicho tenga tanta emoción y sea tan entretenido al punto de dejarte con sabor a poco por que en sus 2 horacas y media de duración no alcanzas a tener suficiente de todos sus entrañables y queridísimos personajes es una tarea titánica que en éste caso fue muy bien resuelta.

Todos los personajes tienen su momento de gloria pero lo de los Guardianes es caso aparte. James Gunn debió ver con saludable envidia como su aporte a ésta película supera en prácticamente todo a su secuela original. Grandes personajes se han rescatado del olvido ése 2014 y con un lavado de cara en buena parte le roban el show a los otros Avengers veteranos. Aunque si hablamos de robarse el show...

THANOS.

Thanos viene a tomarle el relevo al Joker y a instalarse en el Hall of Fame de los villanos del cine por que es simplemente inolvidable.

Brutal, profundo, carismático, temible, imponente y me reservo algunos halagos para no hablar demás. 6 años de espera que han sido compensados de sobra. Casi hubiera preferido que Thanos sea un villano exclusivo en una película de los Guardianes; hay tanta historia y tanto trasfondo entre ambas partes (y no estoy hablando de comics, ojo) que sus inevitables encuentros son la base dramática que sostiene la parafernalia de toda la película.

Ahora lo malo: no hay nada malo.

Ok no. Tal vez se podía haber mejorado un poquito a los Childen of Thanos para que no sean tan random. No me quejo de Ebony Maw ni de Proxima Midnight pero los otros son unos randoms totales.

Dije que todos los personajes tienen su momento pero..... algunos más que otros. Y en algunos la subtrama en general es mejor o más entretenida. No es spoiler si digo que lo del Capi en este caso me parece un poco.... Bueno, no es tan interesante como lo de los Guardianes. Flaco favor se le hace al ritmo de la película al saltar de una subtrama a otra.

Al final hay sorpresas por demás interesantes y sobretodo una consistencia argumental que recompensa años de dedicación a éstas películas.

No puedo esperar a ver como continúa la historia.
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9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Roman J. Israel, Esq.
Roman J. Israel, Esq. (2017)
  • 6,0
    2.592
  • Estados Unidos Dan Gilroy
  • Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Shelley Hennig, ...
6
El mundo es de los vivos
Hablemos de activismo barato y lo ridícula que se ve la gente enarbolando una banderita obsoleta, intentando cambiar al mundo con un corazón de oro y buenísimas intenciones antes de meter la pata de tal manera que (por ejemplo) vota a auténticos desequilibrados después de dejarse lavar el cerebro; apoya causas absolutamente despóticas en pro de “lo políticamente correcto” y finalmente se deja llevar por las emociones en casos de extrema injusticia sólo para terminar propinando aún más injusticia a pobres inocentes.

Los ríos Mapocho y Choqueyapu son la cascada de chocolate de Willy Wonka al lado de la vertiente de caca que es el sistema legal en Estados Unidos (y prácticamente en cualquier parte del mundo). Sin embargo me parece interesante que la película muestre el lado más “normal” de una firma de abogados que no son ni de lejos la cara más oscura de la moneda, pero que obviamente no van a comprometer sus considerables ganancias por intentar evitar lo inevitable en inútiles actos de justicia social dignos de Matt Murdock.

Así es como funciona el mundo y hay que adaptarse aunque duela, aunque sea injusto pues la vida es injusta. Karma las pelotas. El protagonista lo entiende mal o muy tarde; un tipo con el que me es muy difícil congeniar pues de entrada me parece un pelotudo idealista completamente enajenado de la realidad para luego volverse un baboso irresponsable cagándola y cagándola más con cada cosa que hace.

Se supone que ésta película debería alertarnos sobre los “peligros” de renunciar a los ideales y desviarse de nuestra misión particular; de “vendernos” al sistema; de tirar al traste toda nuestra integridad a cambio del placer rápido y la vida acomodada. Personalmente no comulgo con ninguno de los dos extremos pues te exigen ser un gángster impúdico e impresentable o ser un pobre e inocente baboso haciendo berrinches que no le importan a nadie.

O…. puedo hacer lo INTELIGENTE, lo que hace la firma de la película. Entender que uno puede seguir con sus ideales pero al mismo tiempo considerar todas las opciones para poder mantener un negocio sustentable. A veces hay ceder, a veces hay que ser un poquito maleante; y a veces no hace falta ni lo otro. A veces. Mientras tanto el mundo es y siempre será de los vivos por más berrinches que hagan los justicieros sociales de turno.

Han nominado a Denzel por una condescendencia barata a las causas sociales, una especie de activismo de pacotilla y nada sutil que OBVIAMENTE ha cautivado a los miembros más progres de la Academia… o simplemente necesitaban a la siguiente "minoría" en la fila (no me siento cómodo usando éstos términos pero no sé de qué otra manera puedo comentar lo que es simplemente evidente) para llenar el espacio que le fue arrebatado de forma nefasta a James Franco (chistosa la escenita pro-empoderamiento femenino/”ya no se puede ser amable porque es machista” de ésta película). El personaje de Denzel está muy bien interpretado pero siento que sus cambios son demasiado abruptos, aunque puede ser más culpa de la historia que otra cosa.

La película “está bien”, aunque el tipo éste ha hecho Nightcrawler antes de esto así que… MAL. Se me ocurre otra película reciente que reivindica las causas sociales de la comunidad afroamericana y en general de los colectivos oprimidos haciendo simples paralelismos, sin dejar de cuestionar la ambigüedad moral de quienes se creen héroes o salvadores frente a los que en teoría son los villanos y los opresores. Y es un blockbuster hecho para vender juguetes y que vale 100000000 de estos panfletos Oscar-bait (en presupuesto, recaudación y hablando figurativamente).

And I am T’Challa.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
15:17 Tren a París
15:17 Tren a París (2018)
  • 4,7
    3.297
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Spencer Stone, Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Judy Greer, ...
4
¡U-S-A, U-S-A, U-S-A!
A ver señor Eastwood, hoy más que nunca el anciano que le grita a una silla vacía en un rally republicano:

¿Qué ha pasado con el director que ha hecho Unforgiven, Mystic River, Million Dollar Baby, Letters from Iwo Jima, Gran Torino y hasta la infravaloradísima Invictus? ¿Dónde está el CINEASTA con mayúsculas y quién es éste RANDOM adicto a las historias reales ultra-patrioteras de inesperados héroes americanos?

Eastwood se está perdiendo muy gravemente en el discurso, y lejos de ensalzar la historia de sus personajes como personas “comunes”; está haciendo algo que empieza a parecer propaganda a un nivel que ni Michael Bay.

Antes de Black Panther y Creed, el genial director Ryan Coogler hizo Fruitvale Station; una película basada en un incidente muy puntual tal y como la película que nos ocupa. Pero mientras Ryan Coogler se encargó de desarrollar y darle una dimensión a su personaje, retratando su vida mundana de manera personal e intimista para que en el momento del incidente las tensiones se disparen y nos involucremos emocionalmente; Eastwood mitifica completa y fallidamente a sus protagonistas. Los fuerza a ser héroes antes de tiempo y pretende que nos involucremos emocionalmente con ellos cuando ya hace media hora estábamos completamente fuera de la película.

La media hora antes del momento álgido de la película es poco menos que infumable, un verdadero despropósito donde estos personajes vagan en un absoluto desconcierto narrativo. Lo poco interesante que Eastwood estaba construyendo se desploma trágicamente mientras asistimos a la nada absoluta.

Eastwood ha prescindido de actores profesionales y ha optado por los personajes reales para que recreen su historia en la pantalla grande. Ése puede ser el motivo por el cual éstos protagonistas sean tan fomes y blandos, tan anti carismáticos y aleatorios. Lejos de darle “realismo” a la película, la movida ésta no ha hecho más que terminarla de convertir en la película más prescindible y olvidable del legendario Clint en décadas.

No veo mucho “cine” o ganas de contar una buena historia a través de buenas técnicas cinematográficas y narrativas. Veo a un director que insiste en glorificar una “agenda” particular, una forma de pensar bastante común en Estados Unidos que lejos de ser una simple preferencia política, distorsiona la base misma de su concepción cinematográfica y desvirtúa el propósito de su obra. Si The Emoji Movie estaba condenada (entre otras cosas) por que era más un comercial que una película; American Sniper y 15:17 to Paris nacieron condenadas por que son más propaganda que un producto cinematográfico.

Y se lo dejaría pasar, juro que se lo dejaría pasar si su relato al menos tuviera algo de sustancia.
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Cloverfield Paradox
The Cloverfield Paradox (2018)
  • 4,8
    8.245
  • Estados Unidos Julius Onah
  • Gugu Mbatha-Raw, David Oyelowo, Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, ...
7
Marketing Abrams
Como historia independiente y autoconclusiva es formulaica y no hay tanto espacio para la originalidad más allá del conflicto que desencadena los hechos. Aquí podemos citar la interminable lista de películas conceptualmente idénticas y mejor resueltas para terminar de enterrarla.

Como historia parte del universo Cloverfield deja más preguntas que respuestas, muy fiel al estilo Abrams. También se aleja de lo que fue 10 Cloverfield Lane dejando al aire las posibilidades de lo que sería un nuevo formato para ésta saga. Las escenas que se relacionan directamente con Cloverfield son, irónicamente, absolutamente prescindibles y no aportan nada a la historia principal.

PERO, a pesar de todo ésto se me ha hecho muy entretenida y tensa en sus mejores momentos. Me han gustado mucho los efectos especiales; las interpretaciones me han parecido bastante decentes y me ha encantado que deje un enorme espacio para las conjeturas y las teorias.

Como dije, quiero verla de nuevo para hallar más datos; y si anuncian que van a estrenar Cloverfield 4 mañana después del desayuno, correría a verla igual que esta.
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16 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres anuncios en las afueras
Tres anuncios en las afueras (2017)
  • 7,6
    42.317
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes, ...
8
"Only in America"
Ésta película, al igual que Get Out, se las arregla para balancear una historia completamente cambiante y llena de tensión dramática con un poco de la mejor comedia negra que ha salido el año pasado.

No hay nada verdaderamente chistoso en ésta historia a todas luces triste, pero es inevitable rendirse a lo que es una tragicomedia en toda regla. Donde el dolor y la furia se ven socapados por los desternillantes one-liners de un guión que desborda genialidad cinematográfica.

Tenemos algunas de las mejores interpretaciones del año que igual no destacarían tanto si esto no fuera poco menos que una cátedra del desarrollo de personajes. Ésta película no es predecible y da muchísimas vueltas en U para asegurarse de tener una historia donde siempre pasa algo y donde no hay un momento que sobre.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Disaster Artist
The Disaster Artist (2017)
  • 6,9
    16.257
  • Estados Unidos James Franco
  • James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, ...
8
"What a story Mark"
Un excéntrico cineasta lucha contra viento y marea para sacar adelante un proyecto pasional que termina convirtiéndose en “la peor película de la historia” y en objeto de absoluto culto para gente desocupada como yo, que tiene pocos propósitos en la vida más importantes que dedicarse en cuerpo y alma al visionado de películas de la peor ralea.

Tal es el argumento de Ed Wood (1994), probablemente la mejor película del ABSOLUTAMENTE DESAPARECIDO DE LA FAZ DE LA TIERRA Tim Burton. Considerada en su momento como “una carta de amor al cine”. Alabada, premiada y convertida en un clásico al día de hoy. Dirigida con un respeto absoluto no sólo al personaje en que se basa; también a éste business particular del que me gusta pensar que formo una parte absolutamente intrascendente y nada relevante.

No son tantas las películas acerca de “hacer películas” que retratan el oficio de cineasta con una pasión y una calidez tan entrañable como lo lograra Tim Burton (descanse en paz dónde quiera que estés) hace más de 20 años. Ed Wood es una película inspiradora, emotiva y con un apartado técnico brutal que la pone tranquilamente en el extremo opuesto del espectro de Glen or Glenda (1953) o de la absolutamente mítica Plan 9 del Espacio (1959).

Pasan los años. Con el nuevo milenio vienen los Uwe Bolls y los Steven Seagals, viene la DÉCADA DE ORO de Nicolas Cage, se funda The Asylum y Video Brinquedo, viene Kirk Cameron y surgen las películas de parodias de Aaron Seltzer y Jason Friedberg; Adam Sandler decide ser el cáncer de la humanidad, salen los Twilights y los 50 Shades; DC tiene su Batman & Robin, MARVEL tiene su Fant4stic, y hasta en el cine más mainstream tenemos una para recordar ésta década por siempre.

Sin embargo ninguna ha salido como The Room.

Ni Sharknado, ni Foodfight, ni la adaptación de Death Note. Tú pon la peor película que se te ocurra y es bastante difícil que llegue a equipararse a The Room por un simple motivo: la historia tras, por ejemplo, The Wicker Man no debe ser ni de lejos tan apasionante y memorable como la odisea de éste genio incomprendido que es Tommy Wiseau.

Y James Franco ha decidió hacerle una “Ed Wood”,

(Sigue en la zona de spoilers pero sin spoilers)
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Averno
Averno (2018)
  • 5,8
    31
  • Bolivia Marcos Loayza
  • Paolo Vargas, Leonel Fransezze, Fred Nuñez, Patricia García, ...
8
"La furia de la noche te espera"
Marcos Loayza podría haberse limitado a hacer una simple celebración de tradiciones y relatos urbanos. La enésima y genérica aproximación a Viscarra disfrazada de "cine independiente" o "cine social" sin mucha más sustancia ni novedad y hubiera salido bien parado; por que fuera de las aulas de las facultades, el experimento todavía es "novedoso" y más o menos inusual de cara a un público que en cuanto a cine nacional se refiere y con pocas excepciones en los últimos años, está acostumbrado a ver la futilidad hecha largometraje: cine "popular" que bebe más de lo peor que se produce en Perú o México que de reconocidos autores (y ya ni hablar de plasmar nuestra esencia y cultura, o tener la más mínima ambición artística).

Pero Marcos Loayza ha dicho "FUCK IT" como sólo un autor lo podría hacer y ha construído una fábula fantástica que no se corta ni se contiene a la hora de desplegar un imaginario prácticamente inabarcable. Decir que es rico en referencias es quedarse corto. Loayza ha triunfado donde (por citar el primer bodrio que se me ha ocurrido) David Ayer a fallado épicamente con Bright. Ha fusionado PERFECTAMENTE la ciudad, nuestra pinshi ciudad maravilla, con los tugurios de nuestras tradiciones para crear UN MUNDO NUEVO que no deja de ser 100% nuestro y al mismo tiempo distinto, surrealista, onírico y atemporal. Donde reconocemos muchos lugares y al mismo tiempo se nos revelan como escenarios que nunca hemos pisado. Nada desestimable ventaja del cine que ya quisieran las 8 artes restantes, y que se aprovecha categóricamente en la película. En Averno hay incluso potencial de franquicia.

Hablemos técnicamente: La dirección de arte es magistral y la fotografía es espléndida. Averno se ve beneficiada por una atmósfera visual irrepetible e inédita en la pantalla grande. Cada toma está hecha con mimo, "con cariño" como diría un colega artista. El presupuesto es risible comparado a las cifras que se manejan en Hollywood (incluso en el cine "endeeehh") y aún así luce más pro que tantas Oscar-bait de usar y tirar que salen cada año. Gran falencia (o virtud para algunos, hay gente para todo) de otras propuestas nacionales es que no se logra (o ni se intenta) disimular ésto y a los 5 minutos uno ya está fuera de la película. En Averno no es que le hayan sacado el jugo al budget; es que han hecho que parezca la primera gran super-producción boliviana a punta de ingenio y arte. Averno es una de las películas bolivianas con factura técnica más impecables de todos los tiempos. "Gorgeous looking" diría Chris Stuckman y se quedaría corto.

Continúa en la zona spoiler pero sin spoilers.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bright
Bright (2017)
  • 5,1
    13.239
  • Estados Unidos David Ayer
  • Will Smith, Joel Edgerton, Noomi Rapace, Lucy Fry, ...
4
"Tolkien for assholes"
No es lo peor del año ni de lejos; pero tampoco entiendo que es lo que David Ayer pretender colar.

A simple vista te diría que es una imbecilidad digna de un dotero de 10 años, fatalmente escrita y ejecutada. Una “buddy-cop” que todavía hiede a Suicide Squad en cada fotograma con esa carencia absoluta de sentido del ritmo y diálogos innecesariamente expositorios. La ambientación es tan horrenda como la de la peor película del DCEU (no puedo con ése neo-noir Ayeriano con luces de neón contrastando tugurios decandetes o edificos destruidos mientras todo el mundo se revienta a tiros... y yo cabeceo del sopor).

Si tuviera que elegir lo mejor, sin duda sería la interpretación del siempre excelente Joel Edgerton. Aún con kilos de mierda en la cara es capaz de hacer al único personaje interesante y que llega a importar de toda la película.

Lo demás es un intento de crear una franquicia sin establecer bien la base en la que se quieren sustentar. Éste nuevo mundo está peor introducido que el Dark Universe y su paupérrimo desarrollo, basado en explicaciones vagas que uno tiene que suponer en el mejor de los casos, es aún más desesperante que todas las convenientes estupideces que hacen avanzar a trompicones el argumento de Justice League.

Paso en falso de Netflix, se supone que ésta era el dedo medio a Hollywood con el que competirían cara a cara en el tema de los blockbusters (y mira que poner a cargo a David "Fucking" Ayer no era una idea suficientemente “genial” al parecer) pero terminaron repitiendo los mismos errores que, desde la comodidad de mi habitación, no puedo creer que se sigan cometiendo en la maquinaria cinematográfica gringa con tanta franquicia muerta o agonizando; y peor poniendo 90 millones.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Baby Driver
Baby Driver (2017)
  • 6,6
    23.608
  • Reino Unido Edgar Wright
  • Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, ...
7
Nostalgia y estilo
Edgar Wright ya lleva un rato capitalizando la nostalgia con películas/tributos como Shaun of the Dead o Scott Pilgrim. Éste tipo sabe cómo sacarle partido a la onda retro que tan de moda se ha puesto los últimos años, y mezclarla con toques de comedia y acción para lograr películas muy notables. Baby Driver no es la excepción en una filmografía sólida y muy estimable.

La historia no es que sea lo nunca visto pero Wright se encarga de darle un estilo tan particular que parece una auténtica novedad en el cine heist. Es el tipo de película que sin haber inventado nada nuevo se siente como un soplo de aire fresco entre Fast & Furious y Drive, siendo cada una extremos contrarios del espectro. Chistes sí, pero no las payasadas lunáticas de las películas de Dwayne; estilo total, pero sin ínfulas de grandeza de Windign Refn. Y todo rodado como un espectáculo muy entretenido y casi sin falencias.

Hay tres cosas a destacar en ésta película; en orden de importancia: La música, las persecuciones y los personajes. Las dos primeras tienen una relación tan perfecta que no sería la misma película la una sin la otra. En muchas reseñar he visto que casi la consideran un musical sin que los actores canten, o un videoclip de dos horas; Wright se encarga de acentuar esto para darle su particular tono. Es lo que la separa del resto de películas y como no podía ser de otra forma, la selección de temas y el trabajo de especialistas es poco menos que espectacular. Si se me permite darle palo a la saga Fast & Furious una vez más, Fast Five es la única película de la franquicia que puede mirar de frente a Baby Driver en cuanto a persecuciones (quitando la saturación de efectos especiales computarizados y la propia concepción inverosímil y ridícula de sus escenas); por lo demás sólo se me ocurre Bourne en éste momento y tal vez algunas escenas de Mission: Impossible.

Los actores están muy bien en sus papeles, no hay ninguno que se sienta fuera de lugar, y esto debido a que los personajes tienen mucha personalidad. Hasta el Punisher, Flea y el chino éste que se tiraba a Sun a las espaldas del pobre y estresado Jin en LOST tienen sus buenos momentos; me gustó especialmente Jon Hamm por el aire absolutamente bad-ass que desprende y por la construcción que desglosa a lo largo de la película. Ansel Elgort sigue medio “vanilla” y sin decirme mucho, pero no negaré que muestra mucha mas personalidad en ése excelente plano secuencia del principio (marca de la casa) que en toda la saga Detergente. Aparte queda la química con Lily James, con la cual sacan adelante un romance que en otras manos podría haber sido mucho más convencional y plano.

Posiblemente el segundo acto, donde se enfocan en introducir y profundizar éste aspecto, es lo que menos convence de la película. No es que esté mal pero hay un cambio de ritmo importante después de tantas persecuciones y disparos. Por un breve momento pareciera que no se sabe a donde quieren ir después de una introducción sobresaliente, por suerte no tardan en hallar el rumbo correcto desencadenando un final tan adrenalínico como el principio.

Al final Baby Driver es un producto del buen hacer y la paciencia de un director apasionado por lo que hace. Wright podría haber hecho cualquier cosa desde que lo botaron de Ant-Man o incluso antes, pero hacer éste tipo de película siempre supone un riesgo de cara al público más casual y a la taquilla. Creo que Baby Driver es un pequeño nuevo clásico de culto que hallará un buen lugar con el tiempo junto a las otras películas de su director.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil