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Críticas de Fui Kruegerface
Críticas ordenadas por:
Sombras en el silencio
Sombras en el silencio (1993)
  • 4,8
    26
  • Estados Unidos Robert Greenwald
  • Marlee Matlin, D.B. Sweeney, Martin Sheen, John C. McGinley, ...
5
Las sombras que oscurecen a Marlee Matlin
Jillian (Marlee Matlin) es una amante del "running" y entrenadora personal de, entre otros, Mickey O'Malley (John C. McGinley), un periodista que siempre anda tras conspiraciones que no llegan a ninguna parte, tal y como sabe bien su amigo Ben Kendall (D.B. Sweeney). Aun así, esta vez todo es diferente y Mickey ha descubierto que el robo de una valiosa moneda implica a un policía de gran reputación llamado Brock (Martin Sheen). A partir de aquí, la situación se complica hasta el punto de suponer la muerte de O'Malley y el hostigamiento de Brock hacia Jillian y Kendall para recuperar lo que considera suyo.

Estamos ante un "thriller" de esquema narrativo clásico, que raya a un gran nivel en casi todo su metraje, pero que estropea lo conseguido con un giro de guion (véase spoiler) tramposo e innecesario a unos 10 minutos del final. Siempre es un placer ver en pantalla a la ganadora del Oscar Marlee Matlin, pero su buen hacer no sirve para aguantar un filme fallido que, además, muestra alguna escena excesivamente azucarada entre Matlin y Sweeney, como esa en la que los dos se ponen a tocar el piano. Una película para completistas que no hace méritos para ser recordada.

Como curiosidad, en un momento del filme suena la canción "On the Wings of the Night", del grupo de heavy metal Virgin Steele, acreditado como Virgin Steel.
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Silencio
Silencio (2016)
  • 6,3
    11.641
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, ...
7
El silencio de la sala de cine
Hay películas que se hacen mejores en una sala de cine, que superan su condición vulgar para convertirse en obras que perdurarán en el recuerdo. Es el caso de "Silencio", el último estreno de Martin Scorsese, cineasta que se aleja de su querido terreno gangsteril para adentrarse en la espiritualidad que desprende el trato fílmico de la religión. El filme, basado en la novela de Shusaku Endo, cuenta la historia de dos sacerdotes jesuitas que se enfrentan a una persecución violenta cuando viajan al Japón de 1640 para buscar a su mentor, del que no tienen noticias desde hace tiempo. A partir de aquí, se relata un periplo a veces fatigoso para el espectador, con reflexiones y torturas a cristianos que se alargan más allá de las dos horas y media de duración, en un metraje excesivamente largo y falto de la garra e intensidad que sí que existía en "La última tentación de Cristo" (Martin Scorsese, 1988). Además, en el apartado interpretativo tenemos a Andrew Garfield como actor principal, quien no ayuda a que la película alcance cotas de verdad reseñables. Su actuación se me antoja falta de fuerza, especialmente en las escenas más duras, con unos "pucheros" en los que no caerían actores que creo hubieran sido mejores opciones de casting, como por ejemplo James McAvoy o Ben Whishaw.

Sin embargo, todos los obstáculos quedan en un segundo plano en la sala de cine, donde "Silencio" luce majestuosa con una portentosa recreación del Japón de la época y una lucha de creencias que, aun repetitiva, resulta capital incluso en su sinsentido. Esa dicotomía del fervor creyente se personaliza hacia el final de la película en el encuentro entre Liam Neeson y Andrew Garfield, donde el padre de "Venganza" vuelve a dar una lección de hondura interpretativa que se aprecia aún más enorme en pantalla grande. En este punto, el "crescendo" del filme es ya imparable y cristaliza en una escena que pasa a la historia del cine, donde la imagen se ralentiza y se elimina cualquier sonido que pueda distraer de la idea de soledad ante el silencio de un dios cristiano. Os aseguro que en la sala de cine no se oyó ni el vuelo de una mosca, un momento mágico que nunca había vivido y que supongo que nunca volveré a vivir, como también os digo que a falta de dos o tres minutos hubo gente que se marchó de la sala después de haber aguantado casi las dos horas y media del relato. "Silencio" no es un plato fácil de digerir, hay que ir preparado para el cambio de rumbo que supone la nueva aventura del director nacido en Queens, pero es una experiencia cinematográfica que se magnifica en la sala de un cine. Scorsese sigue filmando, huye del sigilo y se lo da a sus espectadores en forma de un tesoro que bien vale el pago de una entrada. Es, en definitiva, un silencio que grita a voces.
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Waves '98 (C)
Waves '98 (C) (2015)
  • 5,9
    96
  • Líbano Ely Dagher
  • Animation
7
Un paraíso que no es el mío
Omar, un adolescente que vive en un suburbio al norte de Beirut a finales de los 90, está harto de la agobiante realidad que vive día a día. Las noticias del belicismo imperante en la capital libanesa segregada se suceden en la televisión y hacen que la esperanza de un mundo mejor se reduzca cada vez más. Omar utiliza como vía de escape la azotea de su casa, un piso en el que vive con unos padres que parecen indiferentes tanto a él como a lo que acontece a su alrededor. Sin embargo, esa azotea ya no resulta ser suficiente y la visión que desprende de la ciudad provoca que el joven se lance a ella con su moto para explorarla y escapar de una existencia que no le satisface.

En pleno Beirut, Omar descubre un gran elefante de oro, algo que se sale de la norma y que lo engulle en su interior para iniciar un viaje en el que encuentra un paraíso terrenal. Así, el chico cree haber escapado de su otro "yo", ese que se muestra al principio del cortometraje y que representa las cadenas que le unen a una rutina marcada por la dicotomía que su director, el libanés Ely Dagher, establece entre imágenes reales y animadas. El último plano, con el elefante levitando sobre un agua llena de realismo, transmite que esa dualidad, a pesar de anhelos escapistas, va a continuar a los ojos de alguien que aún no ha encontrado su sitio.
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H5N1 (C)
H5N1 (C) (2006)
  • 2,3
    223
  • España Jim-Box
  • Documentary
1
El cine de guerrilla según Jim-Box
Jim-Box es un "cineasta" asturiano que se presenta en su twitter como "Guerrilla Filmmaker". Si nos atenemos a esta definición, Box formaría parte del denominado "cine de guerrilla", es decir, aquel que, por lo general, se hace con bajo presupuesto y tecnología de vídeo digital. En España tenemos ejemplos tan elocuentes como "Dispongo de barcos" (Juan Cavestany, 2010), "Diamond Flash" (Carlos Vermut, 2011), "Mapa" (León Siminiani, 2012), "El mundo es nuestro" (Alfonso Sánchez, 2012) o "Los ilusos" (Jonás Trueba, 2013), por citar algunos. Incluso en el mundo del cortometraje me viene a la mente un ejemplo paradigmático de este tipo de cine como es "Los gritones" (Roberto Pérez Toledo, 2010), una pieza que en aproximadamente 2 minutos nos recuerda el valor de la frase "menos es más". Sin embargo, en la "obra" que nos ocupa los mismos minutos son utilizados para perpetrar lo que parece una broma privada sobre la gripe aviar. Con una voz que se asemeja más a la de un cachondo empastillado que a la de un realizador con futuro, el bueno de Jim nos va narrando sus tribulaciones acerca del porvenir de las aves que se ven afectadas por ese tipo de gripe, y ya al final del corto, como en un destello de lucidez, nuestro aventurero pronuncia la frase "quizás deberíamos reflexionar".

Las últimas andanzas de Jim incluyen un spot para la campaña "Gijón, querrás volver" y frases tan ingeniosas en twitter como "¿Ya no se doblan los iphones o que?" -curioso que ponga el primer signo de interrogación y no acentúe el "qué"-. Viendo estos logros, un pensamiento invade mi cabeza. Jim, tenías razón, quizás debiste reflexionar.
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Animatrix: Matriculado (C)
Animatrix: Matriculado (C) (2003)
  • 5,8
    1.318
  • Estados Unidos Peter Chung
  • Animation
6
El Matrix de los rebeldes
"Matriculado", del director surcoreano Peter Chung, quien tiene una amplia experiencia en el campo de la animación, puede que sea uno de los cortos más flojos de la película de cortometrajes animados "The Animatrix" (Varios, 2003), pero no por ello de baja calidad. Sin duda, su punto fuerte reside en el apartado visual, donde Chung hace gala de un estilo depurado con ecos del expresionismo europeo de Moebius combinado con la omnipresente animación japonesa. No en vano, Chung admira a artistas tan diversos como el director japonés Koji Morimoto o el pintor Toulouse-Lautrec.

En cuanto al apartado narrativo, es verdad que Chung adolece de cierta falta de contenido -por ejemplo, esa especie de viaje místico que constituye el nudo del corto y que seguramente resulta demasiado largo-, aunque bien es cierto que hay algún que otro apunte interesante, como por ejemplo ese diálogo en que se habla sobre la realidad y lo que nuestra mente entiende por "realidad". En este sentido, es esencial comprender que cuando los rebeldes tratan de humanizar a las máquinas para que pasen de ser enemigos a aliados lo hacen en una SIMULACIÓN DE MATRIX -llamada "Matriculation", de ahí sale el título del corto-, pues en el momento de su estreno hubo fans de la saga que se sintieron perdidos por no comprender el escenario donde los rebeldes se conectaban para llevar a cabo su cometido.

Es por estas razones que considero que, aun con sus limitaciones, "Matriculado" es pieza esencial en el entramado de fondo y forma que constituye "The Animatrix". También lo es por el significado de viaje interior y de misterio que encierra la protagonista femenina, Alexa. Según Peter Chung, "un cierto grado de ambigüedad o misterio es el ingrediente fundamental de cualquier manifestación artística". Sin duda, este poético reducto de rebeldes que protagoniza "Matriculado" responde a eso.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Adam and Dog (C)
Adam and Dog (C) (2011)
  • 6,4
    1.681
  • Estados Unidos Minkyu Lee
  • Animation
8
Cuando el tiempo se puede tocar con las manos
Con referentes como Malick, Tarkovsky, Orson Welles o Hayao Miyazaki sobrevolando la pantalla, "Adam and Dog" (Minkyu Lee, 2011), mejor cortometraje en los premios Annie 2011 y nominado como Mejor cortometraje de animación para los Oscar de este año (podría ganarlo sobradamente), nos habla de la hipotética relación del primer humano en la faz de la Tierra, Adán, y del primer perro del Edén. La ausencia de diálogos, su discurrir pausado y su estética preciosista nos llevan en volandas hacia uno de los finales más bellos que se haya visto jamás en un cortometraje, inmerso en una contraposición que, entre la tristeza y la ternura, para el tiempo. Imprescindible.
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Parrilla (C)
Parrilla (C) (2012)
  • 3,8
    46
  • Perú Farid Rodríguez Rivero
  • Documentary, Julio Rivero, Juliana Alegría
1
Me han dado ganas de ser la carne de la parrilla
Aquí un chiste que me he encontrado por Internet sobre parrilladas:

"¿En qué se parecen las mujeres a las parrilladas? Pues en que cuando empiezan a sangrar les das la vuelta"

¿El corto? De un mal gusto similar al de este chiste. En los primeros 4 minutos aproximadamente se nos muestran una especie de "pasos previos" a la parrillada, como por ejemplo ver a unas gallinas andar o a una mujer barriendo, siempre con la cámara a ras de suelo, algo que si intentaba ser una metáfora se acaba convirtiendo en una broma pesada. En el resto del metraje, Farid Rodriguez, director que en el cortometraje "Periodista" ya mostró sus carencias, aunque no tan acentuadas, simplemente se limita a filmar el funcionamiento de la susodicha parrillada. Como dato curioso, decir que el parrillero figura en los créditos como tal, sin duda uno de los "actores" más afortunados de los últimos tiempos.

Y es en este punto cuando vuelve a aparecer una pregunta: ¿El corto? Y la única respuesta que se me ocurre es... ¿Qué corto?

PD: crítica dedicada a las almas descarriadas que hemos sufrido esta desagradable experiencia.
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6 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Van Damme's Inferno
Van Damme's Inferno (1999)
  • 3,3
    4.929
  • Estados Unidos John G. Avildsen
  • Jean-Claude Van Damme, Pat Morita, Danny Trejo, Gabrielle Fitzpatrick, ...
4
Mi salvador es Van Damme
Empiezo un breve zapping antes de irme a dormir. Veo que hacen "Van Damme's Inferno" en TNT. Mi cita con el maestro del séptimo arte es ineludible. ¿Quién dijo TCM Autor? Inmediatamente pongo el canal. No quiero perderme ni un segundo: cada minuto cuenta e incluso vale por dos. La película empieza. Un nerviosismo que hacía tiempo que no experimentaba me recorre todo el cuerpo. El título "Inferno" nos lo está diciendo abiertamente: esto va a ser un festival. Sé además que Avildsen está detrás de las cámaras, que Pat Morita está delante de ellas y que sale Jaime Pressly, que no está muy buena, sino buenísima. Esto ya es la leche.

Vemos a un Van Damme imperial a lomos de una moto, que se estropea y lo deja tirado en medio del desierto. La solución es sacar la botella de whisky y beber hasta olvidar el incidente. Esta es una película para machos que beben a palo seco. Van Damme parece desmayarse y hace su aparición Danny Trejo, amigo del primero que se erige en una especie de espíritu guía. Van Damme se nos muestra como un hombre consumido por sus pecados y que tiene la intención de hacer "su último viaje". Entonces, aparecen unos matones de tres al cuarto y le pegan una paliza a nuestro héroe, robándole la moto que le quería regalar a su amigo Trejo, pero tienen la desgracia de no acabar bien el trabajo. No saben lo que acaban de hacer. Van Damme tiene un objetivo: recuperar su moto. Y yo ya no pienso que esto sea la leche. Esto, en realidad, es ESPECTACULAR.

En el pueblo en el que se instala Van Damme para trazar su plan la mayoría de los personajes son realmente pintorescos y las actuaciones de los intérpretes son totalmente patéticas. Hasta Pat Morita parece un pato mareado con exceso de alucinógenos. Los comentarios tontamente jocosos y las bromas lamentables se suceden una tras otra, demostrando un sentido del humor cercano a la gilipollez más absoluta. Los diálogos sin trasfondo y el lenguaje escatológico se repiten en una espiral que provoca la mayor de las carcajadas. Y yo ya no pienso que esto sea espectacular. Esto, en realidad, es LA POLLA.

Los grandes momentos se suceden y te comen las neuronas: esta obra de arte está tan alejada de nuestra comprensión que ni con toda nuestra capacidad intelectual podríamos descifrar sus intenciones. El flechazo de Van Damme con Gabrielle Fitzpatrick o el momento porno de nuestro tipo duro nos quieren decir algo: esto lo vas a recordar toda tu vida. Para cuando te quieres dar cuenta ya nada importa. Tu nota ya está condicionada subjetivamente, porque sabes que aunque quieras guardar las formas y le pongas un 4, en tu corazón tiene reservado un 10. El final místico que propone esta pieza inolvidable te hace cambiar tus convicciones personales y provoca el descubrimiento de que hay un Dios en este mundo que no es el que todos pensábamos. La película se convierte en leyenda y me voy a dormir con una sonrisa en los labios y la sensación de que no puede pasar nada malo: mi salvador es Van Damme.
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13 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lala (C)
Lala (C) (2009)
  • 5,3
    141
  • España Esteban Crespo
  • Gustavo Salmerón, Marta Belenguer, Esther Ortega, Paul Zubillaga, ...
4
Lala: humor amargo
Aunque hace un retrato bastante peculiar y que plasma con realismo y sorna uno de esos pueblos de la denominada "España profunda", considero que carece de la suficiente fuerza cómica como para trascender más allá de la anécdota curiosa, además de exhibir un guión demasiado cerrado en sí mismo y una realización plana y poco inspirada. Bastante peor que el cortometraje del mismo director titulado "Nadie tiene la culpa" (2011), en el que se evidencia que Esteban Crespo se basta solo para construir un guión sólido y con mucha más gracia que este que nos ocupa, en el que colabora también Gustavo Prieto. De todos modos, ya se adivinaba ese humor de tono triste que el director nacido en Madrid desarrollaría en su siguiente cortometraje, con lo que el trabajo resulta importante si se quiere tener una visión más ajustada de la evolución del realizador.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Jardín de Roundhay (Roundhay Garden Scene) (C)
El Jardín de Roundhay (Roundhay Garden Scene) (C) (1888)
  • 5,2
    917
  • Reino Unido Louis Aimé Augustin Le Prince
  • Harriet Hartley, Adolphe Le Prince, Joseph Whitley, Sarah Whitley
3
El jardín de Le Prince: costumbrismo reinventado
"El Jardín de Roundhay" se adelantó en 2 años a la presentación de un prototipo del cinematógrafo de Thomas Edison y en 7 a la fecha que se considera el nacimiento del cine (la exhibición del 28 de diciembre de 1895, de los hermanos Lumière), con lo que el valor histórico del documento es indudable. Sin embargo, mi puntuación refleja lo poco que ofrece este primitivo trabajo en términos cinematográficos, síntoma claro de un costumbrismo extraño, que provoca comportamientos poco usuales en sus protagonistas, como esos pasos hacia atrás que da el personaje que vemos al fondo de la imagen o la media vuelta que se disponen a efectuar el resto de sus "actores", todos ellos familiares del pionero Le Prince -más Harriet Hartley, amiga de la familia-. Evidentemente, intento tomarme el corto desde una perspectiva un tanto cómica y siendo consciente de la dificultad que comporta puntuar algo como lo que nos ocupa -es casi imposible-, pero siempre dando las gracias a su autor por iniciar un arte que a tantos nos emociona y nos hace sentir más vivos. Le Prince, va por ti.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Titanic 2
Titanic 2 (2010)
  • 1,7
    1.299
  • Estados Unidos Shane Van Dyke
  • Bruce Davison, Shane Van Dyke, Marie Westbrook, Brooke Burns, ...
1
Hago películas y no sé cómo
Hola, me llamo Shane Van Dyke y soy el peor "director" de la historia del cine. Mis puntos fuertes son los diálogos infames, las interpretaciones maniqueas y las realizaciones insípidas. Aún no tengo muy claro qué es esto del cine, pero mientras que este cachondeo llamado The Asylum siga en marcha continuaré haciendo caja con todo el morro. En el futuro no sé si seré capaz de tener hijos: supongo que me escupirían a la cara. Ahora os tengo que dejar, que quizás haga una copia barata de "Insidious" y estoy liadísimo con el posible proyecto. Creo que la llamaré "Insidious 2", así, con la gran creatividad que me caracteriza. Ya sabéis, a veces los sueños se hacen realidad.
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Miedo (C)
Miedo (C) (2010)
  • 4,8
    1.224
  • España Jaume Balagueró
  • Mario Casas, María Castro, Macarena Gómez
4
Risa (c)
No me ha convencido. Lo peor sin duda es el final cómico por el que apuestan, que no cuadra con la línea seria en la que se mueve el resto del corto. En el apartado interpretativo el que sale peor parado para mí es Mario Casas, que a veces sobreactúa cosa fina -el momento en el que llama por el móvil es especialmente sangrante-. Además, recuerda demasiado a la película "Los extraños" (Bryan Bertino, 2008) -opinión ésta algo extendida ya por algunas páginas web-, pero te lo crees menos. Vamos, que de miedo nada, pero de risas las que quieras. Prescindible.
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The Werepig (C)
The Werepig (C) (2008)
  • 5,5
    157
  • España Samuel Ortí Martí
  • Animation
5
The Werepig: un corto bastante indigesto
No me ha parecido nada del otro mundo. La única parte que considero realmente graciosa es la del autobús, porque si llega a ser por lo demás ni apruebo el corto. El rato en que los dos chavales van caminando por la autopista se hace interminable (y se trata de un cortometraje), además de más visto que el tebeo, como toda la parte de la granja y los viejos. Lo único que valoro muy positivamente es la animación, herencia inequívoca de "Wallace & Gromit" y con mucho curro detrás. ¿Y qué me decís de cómo Sam intenta copiar a Berlanga sin gracia? Bastante lamentable, la verdad. Sin duda creo que "Vicenta", con sus excesos, es un cortometraje más equilibrado que este "The Werepig".
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Esposados (C)
Esposados (C) (1996)
  • 6,7
    1.418
  • España Juan Carlos Fresnadillo
  • Pedro Mari Sánchez, Anabel Alonso, Germán Cobos, Mónica Pérez, ...
7
Esposados: contigo pero no sin ti
Apreciable comedia negra de Juan Carlos Fresnadillo, con momentos realmente graciosos y otros bien trabajados a nivel visual y conceptual, como por ejemplo la escena de la playa entre Pedro Mari Sánchez y Anabel Alonso, ya al final del corto. En ocasiones recuerda a Hitchcock -el blanco y negro también ayuda, para qué negarlo-, y hay un homenaje claro a la serie de episodios "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador, concretamente a la entrega "El cumpleaños". Una muestra del talento de un director que ya dio el salto a Estados Unidos con "28 semanas después" y que estrenará su próximo proyecto, "Intruders", este mismo año.
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Treevenge (C)
Treevenge (C) (2008)
  • 5,9
    373
  • Canadá Jason Eisener
  • Mike Cleven, Sarah Dunsworth, Lex Gigeroff
6
Treevenge: una Navidad de muerte
Si bien la exageración interpretativa que propone el corto puede provocar algo de rechazo (a mí me ha ocurrido en cierta manera), creo que hay que valorarla positivamente como una posible "lección de cine", pues se erige como una demostración de tener claro a lo que se juega. Además, no hay que olvidar su intención de sorprender en el mundo de los cortometrajes con un tema y un tratamiento no habituales. No obstante, hasta que surgen en pantalla esas escenas gore tan del gusto de los aficionados al género (como servidor), quizás el trabajo de Jason Eisener tarda un poco en arrancar, recreándose demasiado en los prolegómenos para entender la venganza de los árboles de Navidad. Por cierto, no os perdáis la escena de la pareja en el sofá, sobre todo por lo que significa, conseguido gracias a una manera de entender el gore más allá del puro espectáculo. Brutal.
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Insidious
Insidious (2010)
  • 5,8
    30.184
  • Estados Unidos James Wan
  • Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Barbara Hershey, ...
3
¿Por qué? (pregunta de un espectador aturdido)
He ido hoy al cine y por lo menos no he cometido el error de verla online, que eso ya habría sido mortal. En la sala ha habido risas de lo patética que era, no os digo más. En vez de asustar el filme ha resultado motivo de burla, y no me extraña, porque entre los demonios esos que no asustarían ni a un jubilado de 80 años, las explicaciones lamentables de los "viajes" del niño y también del padre o un humor bastante estúpido y fuera de lugar no ha habido por dónde cogerlo. Además, el saqueo a otras películas del género es evidente, y el problema es que esto lo llevan a su terreno, que no es demasiado firme. Creo que está claro que la incursión de James Wan en el guión no le ha sentado demasiado bien a su proyecto (podría haber dejado a Leigh Whannell en solitario, que ya demostró en "Saw" que se las sabe apañar solito). Sin embargo, también hay que ser justos y decir que la película ha aguantado bastante bien en sus primeros 45 minutos, dominados por un ritmo pausado e inquietante y un tratamiento de la imagen que recuerda a "Paranormal Activity" (no en vano, Oren Peli es uno de los productores). A ver si en la segunda parte, prevista para 2013, mejoran un poquito, cosa que no va a ser muy difícil. De momento, seguiré haciéndome una de las preguntas recurrentes de una de las escenas de la película: ¿Por qué?
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Anaconda
Anaconda (1997)
  • 2,8
    23.631
  • Estados Unidos Luis Llosa
  • Jennifer Lopez, Jon Voight, Eric Stoltz, Ice Cube, ...
5
Los caraduras de Hollywood también pueden soñar (manual del director voluntarioso)
A pesar de un tono jocoso muy sobreactuado en los diálogos, alguna situación algo ridícula y la interpretación de un Jon Voight supongo que borracho o empastillado (por lo menos xD), la verdad es que me ha hecho pasar un rato realmente entretenido, con muertes muy conseguidas, efectivas escenas de acción y unos efectos visuales bastante decentes (me los esperaba mucho más digitales o artificiales). Además, a muchos (entre los que me incluyo) seguro que les cae bien el bueno de Luis Llosa, todo corazón para suplir sus carencias tras la cámara. Porque los caraduras de Hollywood también pueden soñar.
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El laberinto de Simone (C)
El laberinto de Simone (C) (2003)
  • 6,3
    306
  • Alemania Iván Sáinz-Pardo
  • Laura Sonntag, Catherine H. Flemming, Hilmar Henjes
10
El laberinto de Simone: emociones que te dejan sin palabras
El mejor corto que he visto hasta ahora, superior incluso a "The External World" y "Logorama". Para seguir mejor la historia, hay que destacar que las escenas en azul pertenecen al sueño y las naranjas a la realidad. La verdad es que no puedo decir mucho más; me ha dejado casi sin habla. Añadir que el director prepara su primer largometraje, aunque dudo que supere una obra tan maravillosa, marcada por la perfecta combinación entre el poder de las imágenes y la importancia de las palabras. Un laberinto lleno de emociones.
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Mis vacaciones (C)
Mis vacaciones (C) (1999)
  • 5,2
    381
  • España J.A. Bayona
  • Sergi Ruiz, Anna Esmeralda, Pere Trabal, Thaïs Villora, ...
4
Mis vacaciones: Bayona desde el Polo Norte
Me ha parecido bastante pobre, la verdad, con frases algo patéticas y algunas situaciones poco verosímiles, aunque hay que reconocer que logra desprender un punto de emotividad a través de una nostalgia infantil cercana y simpática. Como gran punto positivo tenemos la interpretación del niño protagonista, natural y totalmente metido en su papel. Aún así, el tópico es la constante del corto, con lo que sería descabellado concederle un aprobado que para mí no merece. Espero que el verano que se acerca no sea tan helado como el que Bayona nos propone.
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Ruleta (C)
Ruleta (C) (1999)
  • 6,0
    275
  • España Roberto Santiago
  • Aitana Sánchez-Gijón, Loles León, Mirtha Ibarra, Mapi Sagaseta, ...
7
Ruleta: disparo vacío
Bajo mi humilde punto de vista, original alegoría de lo vacía que en ocasiones se nos presenta la vida a partir de comparar conversaciones sin importancia con un "juego" como el de la ruleta rusa. Interpretaciones costumbristas y una cocina vulgar para potenciar la sensación depresiva y sin esperanza de existencias encerradas en la monotonía hacen el resto. La escena de la sangre y el bebé representa la máxima expresión del concepto del corto. A veces, la vida se siente tan insignificante como un disparo en la cabeza.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil