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Críticas de Luc
Críticas ordenadas por:
El número 17
El número 17 (1932)
  • 5,7
    1.003
  • Reino Unido Alfred Hitchcock
  • Leon M. Lion, Anne Grey, John Stuart, Donald Calthrop, ...
9
Una joya
Dentro de la filmografía del director británico, "El número 17" no goza de gran popularidad. Constituye un gran trabajo dentro de lo que los puristas llaman "obras menores".

60 minutos de duración que desarrollan una trama de manera vertiginosa, diálogos que destilan gran comicidad, escenarios que ayudan a crear una atmósfera idónea, son características que conforman "El número 17".

Película que, entre otras cosas, aprecio por anticipar ideas que más tarde Hitchcock desarrollara de manera más profunda en otras obras de su filmografía.

Gran película.
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7 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ventana indiscreta
La ventana indiscreta (1954)
  • 8,2
    71.753
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, ...
10
En verano no pasa nada.
Sin lugar a dudas una de las mejores obras de Hitchcock y del cine. Hitchcock da un paso más en la exposición del suspense, de su suspense, y abre la puerta a la imaginación del espectador que no debe buscar el "suspense" en si el protagonista será o no víctima del malo, sino en el suspense que rezuma lo cotidiano: Dudas en tomar decisiones importantes, compromisos, relaciones con personas cercanas como la vecindad...Se trata de un suspense, de un miedo mucho más cercano a nosotros, de ahí que Hitchcock nos ofrezca la misma información que posee Stewart, para que nos sintamos próximos a su mirada(con o sin teleobjetivo).

En mi opinión, en ningún momento decae la película. No existe broza(y quién no lo vea así que se ponga una de Ben Affleck o Jennifer López), los diálogos son siempre efectivos y necesarios para hilar la trama. Se ha dicho que es lenta...yo no lo veo así, pero si se tiene como lenta posiblemente ayuda más que dificulta, porque...en verano todo va a un ritmo más lento, hace calor y la situación debe ser agobiante...Hitchcock lo logra con creces.

Excelente.
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8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La soga
La soga (1948)
  • 8,1
    31.887
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, ...
10
Maravilloso Dall
Una extraordinaria obra donde se muestra que con poco escenario se puede desarrollar una gran película. Los primeros planos juegan con los detalles y los detalles imprimen tensión al film. Inteligentemente ejecutada. Actuaciones memorables de Granger, Stewart y de un John Dall exquisito.

La verdad es que, a pesar de todo, da la impresión de que Stewart conoce el final antes que el resto del reparto...pero vamos que no empaña.

Excelente.
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7 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Atrapa a un ladrón
Atrapa a un ladrón (1955)
  • 7,2
    11.683
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, ...
5
Sin excesivo interés
Film rodado para lucimiento de dos estrellas del cine al igual que para lucimiento del enclave paisajístico, la Costa Azul. Película correcta que no afronta la tensión con merecimiento y los únicos apuntes cómicos los ofrece un Grant algo por encima de la película.

Me recuerda a los dibujos de Scooby-Doo, salían dos personajes potencialmente malos y uno de ellos lo era. Fallar era muy triste...
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9 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Norbit
Norbit (2007)
  • 3,4
    6.355
  • Estados Unidos Brian Robbins
  • Eddie Murphy, Thandie Newton, Terry Crews, Cuba Gooding Jr., ...
1
15 minutos
No aguanté más tiempo y me salí del cine.

Eddie Murphy está intratable. Hace de niño, de mujer obesa, de chino, de Eddie Murphy en definitiva. La verdad es que después de 15 minutos no puedo valorar la película porque no la he visto de principio a fin pero todavía mantengo intacta mi salud mental.

Lo que sí puedo hacer es intuir. Intuyo que es mala...Sale Cuba Gooding Jr. aunque a éste también tengo que intuirle, porque me salí antes de verlo en escena, y es que 15 minutos dan para mucho o para poco. A mí para demasiado.

Pero sí voy a hacer una crítica. Después de ese contubernio cinematográfico que representa "Norbit", visioné de nuevo "Sin novedad en el frente" de Lewis Milestone. Maravillosa película bélica más que recomendable. Con un trabajo de cámara que genera todo un universo de hermosos planos. Muy buena "Sin novedad en el frente", ahora sí ví los 130 minutos de metraje.
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8 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
En busca de la felicidad
En busca de la felicidad (2006)
  • 7,5
    79.891
  • Estados Unidos Gabriele Muccino
  • Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, ...
3
No pierde con el paso del tiempo
En ocasiones es sorprendente ver como algunas películas, tras verlas en un segundo o tercer visionado, no pierden fuerza con el paso del tiempo y siguen teniedo una frescura y vigencia que denotan la calidad de las mismas. Es el caso que nos ocupa, y a algunos otros preocupa.

"En busca de la felicidad", dirigida por un romano de ojos azules y no muy amigo de las peluquerías, nos muestra la ciudad de San Francisco en 1981, pocos años después de que uno de los mejores policias, Harry, "cazara" al "Escorpión".

Para situarnos geográficamente Muccino nos muestra esas calles con pendiente a la que sólo les falta la nieve para que trasladen el torneo de "Los cuatro trampolines" hasta EEUU.

Para situarnos temporalmente a Muccino no se le ocurre otra cosa que mostrarnos el cubo de Rubik en varias ocasiones y por si no nos hubiese quedado claro mete un cartel de "Toro salvaje" en lo alto de un taxi.

Y para situarnos en el cine, el acomodador lleva una linterna.

Espléndida.
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6 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Orgullo y pasión
Orgullo y pasión (1957)
  • 5,3
    938
  • Estados Unidos Stanley Kramer
  • Cary Grant, Frank Sinatra, Sophia Loren, Theodore Bikel, ...
3
Incomprensible...
Cary Grant, Sofía Loren, Frank Sinatra...todo parece indicar que vamos a disfrutar de una maravillosa velada cinéfila, además acompaña el, en principio, nada sospechoso Stanley Kramer. La curiosidad crece a cada minuto que se sucede: Cary Grant es oficial de la marina, acaba de llegar a Santander; Sinatra es un inquieto guerrillero que lucha contra las fuerzas napoleónicas y a todo esto se une Loren. Es difícil de asimilar pero ahí está, y la curiosidad hace que siga apalancado siguiendo el devenir de las aventuras.

El objetivo es evitar que un colosal cañón caiga en manos francesas, al menos para Grant. Para Sinatra el objetivo es trasladar el cañón hasta Ávila con el fin de cañonear las murallas. Hasta aquí la cosa es sorprendente pero pasable. Pero Kramer nos tiene reservada una pequeña sorpresa: Para trasladar el cañón de gran calibre desde las cercanías de Santander hasta Ávila hay unos 380 kilómetros, pero en la peli vemos imágenes de La Ciudad Encantada...en Cuenca!!! Con lo que calculando de nuevo la distancia Santander-Cuenca-Ávila y suponiendo que el séquito de Sinatra no se homenajea con un garbeo por La Alhambra, tenemos la nada despreciable cifra de 864 kilómetros cargando con un cañón que pesa un quintal.

Tremendamente maravilloso, en la que uno se pregunta: ¿Qué hace Cary Grant en esta película?, ¿Qué hace Sofía Loren en esta película?, ¿Qué hace Frank Sinatra en el cine?

Casi seguro que John Woo le debe mucho a Kramer al incluir en Misión Imposible 2 una procesión en Sevilla con las imágenes quemándose y a la que sólo le faltan falleras tirando petardos. Si Salzillo pillara a John Woo...

Portentosa.
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16 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rufufú
Rufufú (1958)
  • 7,9
    3.141
  • Italia Mario Monicelli
  • Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò, ...
10
Inteligencia y diversión en una caja fuerte.
El toscano director dirige una de las mejores comedias italianas y no italianas que se han realizado hasta el momento. Acertado reparto en el que todos brillan sin excepción, incluso el inocentón papel que asume Carla Gravina.
Si el pueblo italiano sabe hacer algo es precisamente hacer reir como lo demuestra de manera magnífica Monicelli. Es un acierto la caracterización de la sociedad italiana en cada uno de los personajes del film.

A recordar uno de los últimos momentos de la cinta en el que a unos trabajadores que se incorporan al puesto en ese mismo momento se les dedica un gracioso gesto...

Inolvidable.
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19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
El puente
El puente (1959)
  • 7,7
    2.521
  • Alemania del Oeste (RFA) Bernhard Wicki
  • Folker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz, Frank Glaubrecht, ...
10
La metáfora llevada al cine
El fluir de un río ha sido, en infinidad de ocasiones, utilizado por muchos y grandes maestros del arte poético. La película que el austriaco Bernhard Wicki realiza en 1959 no sólo es un intento de denuncia bélica, va más allá.
En "El puente" confluye el dramatismo de la guerra, la inseguridad e inocencia propia de la etapa adolescente, la preocupación de los mayores por el futuro de sus hijos, el miedo, el descubrimiento del amor y del sexo, la amargura que produce el amor no correspondido, el sabor de la cobardía, la traición y la valentía...

Quizá "El puente" no sólo sea un objetivo intrascendente a defender, quizá Wicki quiso también referirse metafóricamente a ese difícil puente entre la juventud y la edad adulta, al paso drástico que separa la vida en el pueblo a la vida en el frente bélico.

Wicki nos habla de un puente sin importancia militar lo que acentúa el dramatismo y la gratuidad de la muerte en la guerra. Sin duda el director centroeuropeo hizo una película sobre la vida a la que quiso "vestirla" con traje militar.

Bernhard Wicki rodó con fotogramas de oro y no con emulsión de plata. Magistral.
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35 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mentiras arriesgadas
Mentiras arriesgadas (1994)
  • 6,3
    35.601
  • Estados Unidos James Cameron
  • Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, ...
2
La película prometida
Si Israel fue la tierra prometida y Robin Wright Penn fue la princesa, indudablemente "Mentiras arriesgadas" es la película prometida por James Cameron. Durante 13 años "Emmanuelle" estuvo proyectándose en alguna que otra sala parisina batiendo todos los records del momento, "Mentiras arriesgadas" cumple ahora 11 años proyectándose ininterrumpidamente en los autocares que cubren la línea Cuenca-Albacete y en algún que otro autocar escolar durante la semana blanca. Ya veremos si cae el record...

Que Arnold Schweppeszenegger o Jamie Lee Curtis se presten a esto aún puede tener alguna que otra disculpa pero que lo haga Charlton Heston...Fue Vargas en Sed de mal!! Yo no lo he olvidado! Cameron debió engañarle mediante precio, recompensa o promesa.

Quiero destacar una escena exquisita, la del avión caza entrando y saliendo por las ventanas de un edificio como quien entra y sale de una peluquería un sábado a las 16:00.

Imprescindible.
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15 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prácticamente magia
Prácticamente magia (1998)
  • 5,1
    12.364
  • Estados Unidos Griffin Dunne
  • Sandra Bullock, Nicole Kidman, Dianne Wiest, Stockard Channing, ...
3
Prácticamente es una película
Hagamos un repaso rápido de esta prácticamente película. Tiene actores y actrices (sí, no lo neguemos, Sandra Bullock es prácticamente una actriz), tiene un director como Griffin Dune(o eso dicen que es) que no tiene ningún inconveniente en reunir en una misma cinta a Bullock y Kidman como tampoco a Meg Ryan y Matthew Broderick en "Adictos al amor"...Tiene música, prácticamente tiene argumento y guión. Participaron cámaras, cuenta con jefe de eléctricos, con jefe de maquilladores, de vestuario, de decorados, no olvidemos al personal de atrezzo y a...

Prácticamente imprescindible.
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10 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todos a casa
Todos a casa (1960)
  • 7,6
    553
  • Italia Luigi Comencini
  • Alberto Sordi, Serge Reggiani, Martin Balsam, Carla Gravina, ...
9
Viva la democracia...
Excelente película del cine italiano que refleja los momentos posteriores a la rendición del ejército italiano ante los aliados en la II Guerra Mundial. Comencini sabe utilizar la confusión que se produce en los primeros momentos de un cambio social para arrancarnos más de una carcajada. Enmarcada en un neorrealismo evolucionado pero todavía con la imagen granulada característica de la pantalla de Rossellini, "Todos a casa" intenta sonreir ante la dramática situación de gran parte del pueblo en posguerra que no sólo ha perdido a familiares, amigos o propiedades sino también su propia identidad. La vuelta a casa y recomponer sus vidas no será tarea fácil...

Alberto Sordi...¿Qué decir de él? Magnífico como siempre porque era un verdadero actor. está genial como oficial "incomprendido".

Hay un momento excepcional de gran ironía política...Cuando durante el trayecto en tren votan de manera democrática y Sordi "se lava las manos".

Impagable.
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33 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Misteriosa obsesión
Misteriosa obsesión (2004)
  • 5,3
    7.320
  • Estados Unidos Joseph Ruben
  • Julianne Moore, Dominic West, Gary Sinise, Anthony Edwards, ...
1
Un tributo al cine
Esta película la ví porque me la recomendaron de manera especial y desde aquí quiero dar las gracias a todas esas personas. "Misteriosa obsesión" cuenta con la bella fotografía de la consabida habilidad de Anastas Michos y el comprensible y agudo guión de Di Pego, que bajo la calidad en la dirección de un Joseph Ruben como nunca antes lo habíamos visto nos evoca a las mejores películas de ciencia-ficción que allá por los años 50 pululaban por las salas norteamericanas.

"Misteriosa obsesión" marca un antes y un después en las películas de ovnis y desaparecidos, ya que esto va a ser muy difícil de superar. Es de destacar el papel de Gary Sinise que en algunos momentos resulta creíble y por supuesto también destaca el trabajo de la pecaminosa Julianne Moore, pero no por su cuerpo de pecado sino por sus innumerables pecas. Moore está muy convincente en ese papel de madre desesperada por recuperar a su vástago.

Imprescindible.
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12 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
El escondite
El escondite (2005)
  • 5,4
    15.276
  • Estados Unidos John Polson
  • Robert De Niro, Dakota Fanning, Famke Janssen, Elisabeth Shue, ...
3
No me dio tiempo a esconderme
Yo soy una persona muy asustadiza y reconozco que John Polson me puso la piel de gallina y los pelos como a los erizos cuando van a ver una película como la presente. Los planos de la bañera llena de sangre...me puso muy nervioso, de vez en cuando me tapaba con una almohada (la ví en casa) porque de haber ido al cine me hubiera salido. No recomiendo esta película para gente con problemas cardíacos, la recomiendo para gente que no suela reirse mucho en la vida.

¿Dakota Fanning es la niña?, pues está bien, me gustó su papel.
¿Famke Janssen es danesa?, pues está también muy bien.
Robert De Niro...ese no era Robert De Niro!

John Polson, sigue así hombre, ¡viva el cine!
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Glitter (Todo lo que brilla)
Glitter (Todo lo que brilla) (2001)
  • 2,3
    949
  • Estados Unidos Vondie Curtis-Hall
  • Mariah Carey, Max Beesley, Terrence Howard, Da Brat, ...
10
Obra maestra
Uno de los mayores placeres de servidor consiste en cerrar los ojos y dejarse llevar por la melodiosa voz de Mariah Carey, y si encima al abrirlos añadimos la espectacular visión de la diva, el éxtasis hace su aparición elevando al cuádruple el placer antes mencionado.

Curtis-Hall dirige este impresionante musical en un momento en que el género no pasa por sus mejores momentos, quizá por los elevados costes de la coreografía o quizá debido a la dificultad radicada en encontrar un argumento interesante y compaginarlo con la viveza propia del musical.

En cualquier caso nuestro querido director, Vondie, que así se hace llamar, hereda de manera única el hacer de un Stanley Donen o un Busby Berkeley para mostrar en nuestros días un intento de resucitar el género. "Glitter" no defrauda, y en algunos momentos supera a la buena "Cabaret" de Bob Fosse. La guinda de tan mastodóntico proyecto cinematográfico la pone una Mariah Carey que deslumbra al espectador cada vez que aparece en el encuadre, significando una oda a la interpretación.

Imprescindible.
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11 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rocky Balboa (Rocky VI)
Rocky Balboa (Rocky VI) (2006)
  • 5,9
    30.305
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, ...
4
El Rocky más humano
Un directo al pómulo, un gancho buscando el mentón, un intento de crochet que se desvanece en el aire y un swing que impacta y tumba al adversario que sólo encuentra la comprensión en un beso de la lona...Rocky Balboa lo ha vuelto a hacer señores y señoras, consigue una nueva victoria por K.O técnico...

Así lo recordábamos en su mayor esplendor, es los años 70. Aquellos años maravillosos donde se podía dejar la puerta de casa abierta sin miedo a los amantes de lo ajeno. Pero todo aquello pasó y Balboa está cansado, mermado físicamente y con el latente recuerdo de su siempre amada y fallecida esposa. Intelectualmente nunca fue un primor pero sigue siendo amable. Ahora sube las insaciables escaleras filadélficas con un mp3 en los oídos, por lo demás sigue siendo el mismo hombre que nos entusiasmó en las 5 anteriores entregas afianzando un personaje ya mítico para todos.

Stallone muestra esta vez a un hombre preocupado por alimentar a sus tortugas, a un hombre interesado por la vida de los demás, a un boxeador dispuesto a llevar flores al lugar donde descansan los restos mortales de sus recuerdos. En definitiva se nos presenta a un boxeador experto en la vida, se nos muestra a un Balboa humano y emotivo.

Rocky, Poly y Pucky...Desde luego Stallone en el apartado de poner nombres a los personajes de su film no es precisamente Luigi Pirandello...

Rocky Balboa...Imprescindible.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cosa más dulce
La cosa más dulce (2002)
  • 4,5
    18.201
  • Estados Unidos Roger Kumble
  • Cameron Diaz, Christina Applegate, Thomas Jane, Selma Blair, ...
1
Pura fantasía
Recuerdo con matemática precisión el momento exacto en que por vez primera visioné una película de Roger Kumble. Se trataba de "Crueles intenciones" regalada en 1999 a la Humanidad. En ese momento anticipé (con gran acierto, como es plausible hoy en día por la carrera artística de este director) que nos encontrábamos ante un excepcional cineasta.

Kumble desarrolla "La cosa más dulce" con el desparpajo que caracteriza a un genio que roza con sus dedos el cielo próximo a la gloria. Kumble nos invita a reir sin parar, nos invita a amar el cine, el buen cine sin paliativos. Para ello se rodea de tres extraordinarias actrices, a saber: Selma Blair, a la que si no se anda con cuidado se puede confundir con una Katherine Hepburn en "La fiera de mi niña"; Christina Applegate, minusvalorada en muchas ocasiones de manera totalmente injusta y por supuesto Cameron Díaz que constituye una delicia en cualquier trabajo cinéfilo que se precie. Kumble, en un alarde de generosidad hacia el resto del mundo, rueda al más puro estilo wilderiano, firmando una de las secuencias más desternillantes de la historia del cine: La del restaurante.

Imprescindible.
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40 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cartas desde Iwo Jima
Cartas desde Iwo Jima (2006)
  • 7,5
    50.079
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, ...
7
¿Cine o poesía?
Desde mi punto de vista Clint Eastwood realiza con "Cartas desde Iwo Jima" un soberbio trabajo cinematográfico donde mezcla poesía con realismo cruento. El cuidado trabajo de cámara, con planos ágiles que desbordan la inusitada expectación del espectador se combina con la delicada puesta en escena y a la vez un magistral reparto encabezado por un Watanabe en estado de gracia que recrea el sentimiento poético de Kuribayashi, recordado por el pueblo nipón como un auténtico héroe y poeta.
Eastwood cuenta la historia de manera fresca y desde el lado japonés, lo que hace el film mucho más interesante y atractivo para el espectador cansado de concebir visualmente el pasteleo melodramático y sobrante generado en otras películas del género.
Cartas desde Iwo Jima es un acierto del señor Clint, del maestro Clint. A lo que añado que ya era hora de dejar a un lado los westerns, urbanos o no.

"Cartas desde Iwo Jima"...Maravillosa.
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42 de 67 usuarios han encontrado esta crítica útil