Creo que es la única serie de Televisión capaz de conseguir que una hija adolescente, quiera parecerse de mayor a su madre. Y no es de extrañar. Lorelai Gilmore, es la clase de madre que a toda adolescente le gustaría tener: divertida, alocada y enrollada. Eso sí, que nadie se atreva a tocarle un pelo a su encantadora hija Rory, o se las verá con ella. Independiente, positiva y con afán de superación. ¿Qué más se puede pedir? Demasiado buena para ser cierta. Eso sí, de mayor quiero ser como ella. De momento, me conformo con seguir el ejemplo de Rory Gilmore: estudiosa, muy madura para su edad, con los pies en la tierra y las cosas claras. Excepto en el ámbito amoroso. No me importaría tener un novio como Dean...¿Existirá todo eso en la realidad?

Descubriendo a J.M.Barrie.
J.M.Barrie, es un excéntrico dramaturgo que, tras el fracaso de su última obra teatral, decide entregarse de lleno a un nuevo mundo imaginario del que inesperadamente formará parte la desolada familia Davies. La familia Davies, integrada por cuatro niños: Jack, George, Michael y Peter, pasan por un dramático momento debido a la pérdida de su padre y, ahora, deberán enfrentarse a la desconocida enfermedad de su madre, Sylvie. En ellos se inspirará Barrie, para crear al inolvidable Peter Pan: el niño que no quería crecer.
Descubriendo Nunca jamás es una invitación a la imaginación; a no olvidarnos del niño que llevamos dentro. Una reflexión sobre cómo puedes perderte unas cuantas horas en tu interior, sin dejar de tener los pies en la tierra. A su vez, nos muestra cómo el autor es capaz de eludir sus problemas a través de la escritura. Soluciona con palabras, lo que no puede solucionar en la vida real: la situación matrimonial en la que se encuentra; o el fracaso de su última obra teatral. Fracaso que logra suplir con la puesta en escena del inolvidable: Peter Pan.

Actores: Johnny Deep, excelente, como no podía ser menos.
Kate Winslet, Julie Christie, Radha Mitchell y Dustin Hoffman, muy creíbles. Muy buenas interpretaciones.
Freddie Highmore (Peter), junto con Deep, el más realista de todos. No me extraña que vuelvan a trabajar juntos en Charlie y la Fábrica de Chocolate. De los pocos actores infantiles que convencen en su papel.

Guión: Emotivo sin caer en ñoñería, gran trabajo de Magee
Excelente Banda Sonora.

Nota: 9

Shia Labeouf se ha convertido, de la noche a la mañana, en uno de los actores jóvenes más solicitado de Hollywood. Y no me extraña. Este chico no es un adonis, pero tiene algo más importante: un don para la interpretación. Labeouf, de 22 años, ha conseguido que me interese por primera vez en mi vida un “torneo de golf”. Juego de Honor es la típica película Disney con todos los ingredientes de una película Disney: afán de superación, el valor de la amistad por encima de todo, personajes con los que te puedes identificar. Aún así, está mucho mejor que otras películas del mismo género y, a pesar de que siempre había considerado el Golf como uno de los deportes más aburridos del mundo, he sentido tensión durante un “partido de golf”: “Ya le falta menos. Sólo un hoyo más. Calcula bien los tiros, no te pongas nervioso…”. Pensaba todo el tiempo. Si a esto le añadimos la excelente actuación de Josh Flitter, la más que aceptable dirección de Bill Paxton, una gran ambientación y una acertada banda sonora, podemos decir que estamos ante una película Disney más que recomendable (incluso si no eres amante del Golf, como ha sido mi caso).
A Shia sólo puedo reprocharle una cosa: con lo actorazo que estás hecho, ¿Cómo se te ocurre aceptar la secuela de TRANSFORMERS?

<<Los habitantes de la Ciudad de Ember han vivido bajo tierra durante generaciones. La única luz que les llega proviene de un generador de electricidad que sólo tiene 200 años de vida. Sin embargo, este generador que les abastece, está comenzando a fallar. La clave para la salvación está encerrada en una caja que cae en manos de Lina Mayfleet (Saoirse Ronan, Expiación) quien, junto a su amigo Doon (Harry Treadaway, Brothers of The Head), comenzarán una peligrosa búsqueda en aras de la libertad.>>
City of Ember quizás no cuenta con un extraordinario guión, pero tiene un aliciente que merece la nota que le he puesto: originalidad.
No obstante, pese a su originalidad, City of Ember parece no tener muy claro a qué público dirigirse. Por un lado, esta extraña película se nos presenta como de corte fantástico; donde los jóvenes protagonistas son los encargados de correr una peligrosa aventura en busca de un futuro mejor para los habitantes de Ember y, por ello, la califican “para todos los públicos”. En cambio, la actuación de los protagonistas (pese a su juventud) nos ofrecen una actuación en la que parecen que sean ellos los adultos y, los adultos, los niños. Lo que más me ha sorprendido de esta película ha sido precisamente la actuación de sus jóvenes protagonistas.

El resto de mi crítica la pongo en spoiler.

Brad Silberling nos deleita en esta ocasión con esta extraña película: Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket. La historia cuenta una serie de desafortunados sucesos por los que los hermanos Baudelaire, deben enfrentarse tras la muerte de sus padres. Un cuento de hadas poco convencional que nos sumerge en un mundo oscuro y sombrío; triste y a la vez excitante; único y a la vez aterrador, en el que los niños protagonistas: Violet, Klaus y la pequeña Sunny, permanecerán unidos ante cualquier situación de peligro gracias a su inteligencia: Violet, quien siempre encuentra algo nuevo que inventar, será la encargada de demostrar que con ingenio, se puede conseguir cualquier cosa por muy imposible que ésta parezca. Klaus, gracias a su pasión por los libros y su excelente memoria, demostrará que la teoría, con esfuerzo, puede llevarse a la práctica para salir de cualquier situación desconocida. Y la pequeña Sunny, gracias a sus dientes afilados y su gran inocencia, demostrará que los bebés, también pueden ser de gran utilidad en cualquier situación de peligro. Estos dotes, junto a ese anhelo de encontrar un hogar que les ha sido arrebatado, ayudarán a los hermanos Baudelaire, a permanecer unidos cuando deban enfrentarse al Conde Olaf, supuesto pariente de los niños y el cuál, más que el cuidado de los pequeños, lo que le interesa es poseer la fortuna Baudelaire.
Una serie de catastróficas desdichas es, por tanto, una rareza cinematográfica repleta de magníficos efectos especiales, una dirección llevada con gran minuciosidad, con unos vestuarios y escenarios lúgubres, agrios, sorprendentes. Lástima que el guión no haya sido llevado con tanta brillantez. Pues los diálogos dejan algo que desear al esperar una película más intrigante con un argumento sólido e inteligente. Tal y como los libros de Snicket merecen ser llevados. Destaca por su parte la impresionante actuación de los niños protagonistas: Emily Browning y Liam Aiken (Violet y Kalus, respectivamente). Sus actuaciones han sido de lo más convincentes y muy bien seleccionados para encarnar a los hermanos mayores de la familia Baudelaire. En cambio, el siempre sorprendente Jim Carrey, nos muestra una acutación pobre, limitándose a sobreactuar. Meryl Streep, tía Josephin, simplemente espectacular (como a lo que nos tiene acostumbrados esta gran actriz). Su papel de tía temerosa de todo, es una de las parte más agradables de la cinta.

Lo mejor: la banda sonora, la actuación de los niños protagonistas, y, por supuesto, de Meryl Streep. Sus escenarios y su extrañeza cinematográfica.

Lo peor: que esperas tanto de esta adaptación, que decepciona.