Memorable documento sonoro y visual del mejor grupo que sin duda ha nacido en esta tierra. El valor cinematográfico es muy poco o ninguno, se trata de un testimonio único de como estos increíbles compositores cogían una melodía sencilla pero original y la transformaban en una joya del pop. El proceso evolutivo desde que cada beatle mostraba su canción a los demás hasta esa inolvidable subida al tejado de Apple donde mostraban al mundo sus temas acabados y perfectos. Puede ser que por aquel entonces las cosas no anduviesen muy bien en cuanto a negocios y proyectos de futuro pero quién puede negar que musicalmente se entendían a la perfección, esa mirada de complicidad de Lennon a Paul en Don't let me down instándolo a que le haga una segunda voz en la estrofa final.Cada canción de este documental es una leyenda en sí misma. El valor de lo que hicieron estos cuatro es algo que crece con el tiempo, música atemporal, de todas partes , clásicos que están por encima de toda moda.

Antológico film de Leone, crudo, áspero, con un comienzo sin palabras en el que se imponen el silencio y los planos cortos. Y acto seguido la aparición de Franck ( Henry Fonda) acompañado por una desgarradora música de Morricone en la que se aprecia una guitarra eléctrica que acentúa aún más el desasosiego. Una escena brutal pero tratada con tanta maestría que adquiere un gran lirismo y deja ya claro desde muy temprano que un acto tan malvado e injusto no puede quedar sin venganza. Creo que Leone condensó en este film todo lo mejor de sus western anteriores. Las tres películas anteriores, de la llamada trilogía del dólar, desprendían un aroma más humorístico y resultaban más divertidas y dinámicas. Hasta que llegó su hora, sin embargo, ahonda más en los sentimientos de los personajes y ofrece una visión más pesimista de la condición humana, los personajes son taciturnos y a todos se les nota un poso de tristeza en lo más interno incluso al astuto Cheyene al que se le detecta cierta nostalgia por una vida tranquila de hombre de familia que no ha podido pudo vivir. Ambición, egoísmo y venganza se se unen en una única dirección posible que es la de la muerte. Pero al mismo tiempo el director quiere dejar una puerta abierta al cambio y a la esperanza que se representa es esa estación de ferrocarril naciente que es levantada con entusiasmo.Unos vienen y otros se van...
Una obra maestra.

Una de las historias de amor más hermosas de la historia del cine. Dos interpretaciones magníficas y una dirección magistral en todos los aspectos. Clint Eastwood nos demuestra como con pocos ingredientes se puede hacer una obra maestra; una casa, un puente, un día de lluvia, y un semáforo que se pone en verde... todo se impregna de amor desde un primer momento, a la vez que se dejan oír esas conmovedoras notas de piano. Los detalles están cuidados con meticulosidad, cada mirada, cada gesto. La historia avanza gradualmente y de forma muy contenida, sin cursiladas ni acaramelamientos excesivos como es propio de un amor maduro, dando prioridad a lo sensual frente a lo sexual. Así se consigue una gran naturalidad y realismo lo que hace que el espectador traspase la barrera de la pantalla y se emocione y sufra con los personajes. Inolvidable escena final, una mirada tierna de complicidad y el sonido de la lluvia acompañados de ese bello piano, y la gran duda entre lo que dicta el corazón y lo que impone la razón. Una gran película de un gran director que no ´sólo sabe ser un"tipo duro" sino que también es poseedor de un gran talento y enorme sensibilidad.

Probablemente la película más inquietante y terrorífica de todos los tiempos. El tema toca en lo más profundo del ser humano, la existencia del bien y del mal. Una ciudad muy normal, una casa muy normal, una madre muy normal y protectora como todas, y un cielo de niña, inocente, indefensa, angelical, cuya habitación está al fondo del pasillo. Y de repente acontece la pesadilla, la habitación de la niña se convierte en la habitación del mismísimo demonio. El ser más débil es el elegido. Angustia, desasosiego, sensación de irrealidad, terror. Algo tan horrible en un contexto tan cotidiano, ¿será esto lo que le crea tanto miedo al espectador? que tal vez un día en su propia habitación...

Una magnífica película en todos los aspectos técnicos pero todavía mejor en cuanto a las evidencias de la existencia humana que nos pone delante de los ojos. La más importante de ellas es que el amor y la amistad prevalecen por encima de todo y son el motor que mueven la voluntad y alimentan la esperanza. El amor lo representa una pequeña foto ( Helen Hunt) y la amistad una pelota ( que se personifica en Wilson). De toda la supervida social que Tom se lleva a la isla, sólo vuelve con su esencia, con su substrato, el ser humano es un ser social y necesita amar, de lo contrario, muere. Otra evidencia es la relatividad del valor de las cosas dependiendo del lugar y de la cultura, algunas cosas que valen mucho pueden no valer nada, otras de poco valor pueden valer mucho, y otras pueden valer para cosas muy diferentes a aquellas para las que fueron creadas, ¿de qué le habrían valido a Tom 5000 dólares en la isla?, sin embargo el cacho de piedra afilada le salvó la vida al permitirle beber, ¿ y el espejo, cuchillo, y material de dentista en que se convirtió una simple bota de patinaje sobre hielo?. La película invita a una reflexión sobre los diversos elementos del ser humano, el racional, el sentimental, y el instintivo, q nos asemeja al resto de animales y sin el cual no podríamos sobrevivir. Ver esta película es una buena forma de replantearnos cuáles son las cosas importantes de la vida y, como consecuencia, conocernos mejor a nosotros mismos. Genial Tom Hanks, genial Zemeckis.