Dejando a un lado la calidad literaria del producto en el que se basa esta película hay que aceptar que todo lo referente a dicho libro fue un suceso, la novela escrita por E. L. James rápidamente se posicionó en la lista de los best sellers de todas partes del mundo llegando a una serie de lectoras que rápidamente fueron propagando la "historia de amor" de Christian y Anastasia por todos lados como si de un virus se tratase, si bien es cierto que la calidad del libro no le hace honor a todo el revuelo que causó si fue lo suficientemente grande para que Hollywood pusiera sus ojos en ella, colocando a Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy) en la silla del director.

Comparándola con su homónima literaria, Fifty Shades of Grey mejora notablemente la historia en comparación con el libro, algo que al fin y al cabo no resulta un gran mérito, pero como película queda muy por debajo. Acepto que fui uno de los incautos que leyó el libro y más que por morbo lo hice por mera curiosidad (y para tener bases para criticarlo) por lo que mientras veía esta cinta no sabía si estaba viendo una parodia o una adaptación sería del libro. La historia es toda una comedia (involuntaria) que durante gran parte del metraje no logra tomarse en serio así misma, si bien, el guión escrito por Kelly Marcel omite muchos elementos y muchas más escenas sexuales también logra quitarle ese humor soso y penoso que tiene el material original, pero lastimosamente no logra mejorar el personaje de Anastasia, algo que se hubiese agradecido.



Un problema que tuve con la lectura del libro fue su protagonista, Anastasia, una mujer débil de carácter y una personalidad nula con la que es difícil compaginar, lastimosamente el personaje está inalterable y Dakota Johnson logra sacar lo peor de ella, sus líneas se ven demasiados forzadas, al igual que su "mordida de labio", una Bella Swan para mayores de edad (y como no, este personaje es sacado del mismo molde que el personaje de Meyer), eso sin contar que pocas veces logra química con Jamie Dornan haciendo que el romance entre ambos personajes se vea muy artificial. Y ya que estamos en ese terreno, Dornan es uno de los dos puntos fuertes de la cinta, el actor como Christian Grey logra transmitir todo ese misterio y seriedad del personaje del libro, que dicho sea de paso tiene un trasfondo muy interesante pero poco explorado.

La elección de Sam Taylor-Johnson como directora resulta bastante acertada, como mujer logra darle ese toque femenino que se requería a la película, logrando que muchas espectadoras se sientan augusto con lo que ven, pero para los cinéfilos más exigentes ésta cinta no logra justificar su fama. El desarrollo es bastante simplón y, por ocasiones, muy lineal. Las "polémicas" escenas sexuales no le llegan ni a los tobillos a Nynphomaniac (Lars Von Trier) y sólo se basan en algunas topless de la protagonista junto con desnudos traseros tanto de Dakota como de Dornan, si bien algunas escenas, aunque suavizadas, logran dar en el clavo, no es nada que no se haya visto antes en una cinta de otra temática, y siendo el sadomasoquismo una de las ideas en la que se apoya el libro esta parafilia se siente vagamente mostrada.

Si vemos a Fifty Shades of Grey como una comedia (involuntaria) la película funciona, es más, durante gran parte del metraje parece una misma parodia, pero si la vemos como realmente se vende, como una película erótica, la cinta falla miserablemente, y ni con su increíble y acertada banda sonora y algunas escenas muy bien logradas, esta película logra salir a flote, por culpa de una idea mal concebida y ejecutada y una protagonista pobremente escrita.

http://elrincondeuncinefilo.blogspot.com/

El cine colombiano poco a poco ha dejado a un lado el estigma de las películas sobre narcotráfico para embarcarse en nuevos géneros, películas como “Al Final del Espectro”, “La Cara Oculta” y “El Páramo” han sido bien recibida por tocar un género tan complicado de manejar como de vender dentro del cine colombiano; el horror y el suspenso, por eso fue grato ver una película como Secretos se hiciera con un lanzamiento dentro de la competida cartelera internacional, desafortunadamente el resultado final fue una desastrosa mezcla de situaciones ya vista y repetitivos clichés.

La historia escrita y dirigida por Fernando Ayllón nos muestra como Santiago, junto a su inseparable socio, salen de la ciudad para efectuar un importante proyecto como ingenieros de vías, pero en su camino se atraviesa Erika, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un percance mecánico con su auto. Santiago y Gustavo deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

La idea central de la película es bastante interesante aunque ya se ha visto muchas veces hubiese sido una buena oportunidad para darle un giro muy colombiano, pero al contrario de eso el director intenta copiar todos los tópicos y clichés de muchas películas reconocidas del género fallando a la hora de ejecutarlos, e intenta justificar muchas de las acciones de su personaje principal con un giro bastante obvio y predecible que en vez de sorprender tristemente termina por enterrar la película.

Fernando Ayllón llena su película de demasiado jumps scares innecesarios, predecibles y hasta irrisorios, tomas como la misteriosa puerta que se cierra de golpe, sombras que pasan delante de la cámara y primer plano de los personajes están tan mal ejecutados y plantados que terminan por aburrir y volver monótona la cinta. Además de esto, al final en un intento de guardar lo mejor, termina emulando pobremente a la espectacular Audition de Takashi Miike. Lo único que destaca en Secretos es una impecable banda sonora.

En el reparto destaca Lina Castrillón de una manera muy sobria, sorprendentemente hasta buena parte de la cinta logra brindar una actuación creíble y bastante misteriosa, en comparación con los personajes tontos y bastante absurdos que hacen parte del elenco.
Secretos es una película hecha con buenas intenciones pero después de haber visto el trabajo de los hermanos Orozco con Al Final del Espectro y de Andy Baiz con La Cara Oculta, vemos que le faltó mucho para sorprender, la película de Ayllón está plagada de clichés, incoherencias y actuaciones regulares que terminan por hundir esta producción.