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Críticas de Víctor Bañeras
Críticas ordenadas por:
Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,4
    29.865
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
5
Asegurando el tiro. Queen como fenómeno
Nadie en su sano juicio duda de la calidad musical de Queen ni del tonelaje interpretativo de Rami Maleck. Menos aún parece dudar el gran público sobre gastarse unos duros para ir al cine a ver esta película, pues pocas o ninguna vez recuerdo una Sala 1 del Verdi tan abarrotada. Pero afrontémoslo estoicamente: Bohemian Rhapsody no aparenta ser más que una excusa barata para prostituir los grandes hits del grupo, una tapadera en forma de película, si se quiere.

De su considerable número de puntos desoladores resalta el guion. Duele contemplar cómo uno de los personajes musicales más carismáticos de la historia queda reducido y encapsulado en las fórmulas prefabricadas del guion hollywoodiense. El riesgo es inexistente. Hasta la propia película tiene prisa por saltarse la presentación de personajes y recurrir cuanto antes a los temazos que ansían los espectadores. Con la manipulación del lenguaje audiovisual ocurre lo mismo. Fotografía luminosa y puramente funcional (pegotes de CGI incluidos) y montaje desmañado a base de elipsis abismales (básicamente de hit en hit).

Ahora bien, después de una escena final, admitámoslo, muy por encima de las demás (al fin vemos un poco de riesgo y apuesta), uno llega a preguntarse si realmente todo lo detectado como “negativo” importa. Con la piel todavía erizada, los créditos empiezan a escalar la pantalla y el público estalla en aplausos. Al fin y al cabo no es tan difícil de comprender. La figura de Mercury y su música trasciende mucho más allá de su representación fílmica.

Quizá Bohemian Rhapsody resulta ser otro tipo de excusa. Quizá no es la excusa de Hollywood para lucrarse con temas de Queen, sino la excusa del público para vivirlos de cerca.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Climax
Climax (2018)
  • 6,8
    3.683
  • Francia Gaspar Noé
  • Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, ...
8
Bajo el perfeccionismo formal
Admitámoslo: los autoproclamados “cinéfilos” enfundados en la franja millenial de la edad no podemos resistirnos a Gaspar Noé. Cuando la noticia del último estreno del galo llega a nuestras manos, el cerebro no tarda en accionarnos el mecanismo de la atracción inmediata. Rupturismo formal y provocación desvergonzada: ¿qué más puedes ofrecerle a un chaval que acaba de empezar a ver cine “en serio”?

Bajo los planos cenitales y la colorida estética visual a la que nos tiene acostumbrados, Noé nos expone esta vez una tesis, significativa cuanto menos: la vida en diversidad y/o colectivo es inviable en nuestros estándares de sociedad. “Vivir es una imposibilidad colectiva”, nos dice un título que ocupa toda la superficie del rectángulo. Con tal de trabajar esta idea, el lenguaje cinematográfico del director en Climax destaca como nunca.

Pero vayamos por partes. En la película se identifican dos tratamientos formales muy diferenciados. Por un lado tenemos los planos estáticos de las entrevistas y de las conversaciones del principio de la fiesta. En otras palabras, cuando los personajes están aislados de los demás por medio del corte (o como mucho emparejados por etnia, sexualidad o familia) domina la tranquilidad y el equilibrio. Noé aprovecha estas escenas de diálogo (prácticamente las únicas) para sembrar una mínima información sobre los personajes.

Por otro lado, en cambio, tenemos los famosos planos secuencia, dinámicos y repletos de virguerías técnicas, en los momentos de coreografías de baile y de representación de los efectos de la droga. Esta vez, pero, el movimiento de la cámara se encarga de agrupar a varios de los personajes en un mismo cuadro, o bien, de desplazarse fluidamente de uno a otro. Tanto el baile racional como el éxtasis irracional de la droga suponen momentos de euforia colectiva, o sea que para Noé, el clímax es capaz tanto de conectar a la gente (baile) como de destrozar vidas (droga) al mismo tiempo.

A través del recurso de la toma larga, la música incesante, la interpretación histérica y la iluminación heterogénea, el director nos irá sumiendo en una espiral de clímax orgiástico y alucinógeno hasta que, finalmente, la imagen se tinte de rojo sangre y la cámara voltee a los personajes del revés para traspasarlos al inframundo.

El mensaje es claro: el infierno somos nosotros.
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20 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Campeones
Campeones (2018)
  • 7,0
    23.049
  • España Javier Fesser
  • Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, ...
7
Sobre lo humano
Existen temas de todo tipo sobre los que escribir películas. Algunos nos pueden parecer más fáciles, en el sentido de reproducibles, por haber sido abordados ya en incontables ocasiones (digamos, por ejemplo, los romances). Estos cuentan, por tanto, con una serie de patrones establecidos y expectativas concretas a las que satisfacer. Esto no implica, no obstante, que un romance no pueda ser original, pues la tesis puede formularse a la inversa: los temas más tratados en el cine son aquellos en los que cuesta más innovar.

Existen otros temas, sin embargo, que se presentan difíciles o delicados ya por el mero hecho de acercarse a ellos. Y la discapacidad lo es. La última película estrenada de Javier Fesser, en este sentido, se presenta atrevida de buenas a primeras. Campeones relata la historia de Marco, un entrenador de baloncesto que, después de infringir la ley por conducir ebrio, debe entrenar a un equipo de discapacitados mentales como parte de la sentencia de la juez.

La trama, si bien a nivel estructural responde a atributos conservadores y nada extraordinarios, encierra un argumento agradecido y sin tapujos, siempre necesario y especialmente humano. Fesser hilvana con maestría los despuntes de comedia (en ocasiones bastante “chorras”, todo sea dicho) con el robusto trasfondo emocional. Se nos guía así por los senderos de la evolución, tanto mental como conductual, del protagonista. Entrenador y equipo como entes que se retroalimentan.

Puede que las virtudes más grandes de Campeones sean, por un lado, el soberbio trabajo del director con los miembros del Amigos C.B., una apuesta sumamente arriesgada que acaba por llevarse el premio gordo de la ruleta; y por otro, una contención admirable por el sentimentalismo facilón. La película tiene sus artimañas sensibleras (recordemos que hay que llenar butacas) pero son poca cosa comparado con lo que podría haber sido.

Quizá lo que reste más puntos a la película como un ejercicio de conjunto redondo sea su apartado técnico. El sello estilístico de Movistar hace un acto de presencia demasiado evidente y da la impresión que asistimos más a un telefilm o a un episodio de Vergüenza (2017) que a una película para proyectar en salas. Seguro que tendrá sus razones comerciales y de distribución VOD detrás (aunque paradójicamente haya sido el mejor estreno español en lo que llevamos de 2018).

En resumidas cuentas, Campeones es un film de lo más disfrutable, ya sea en solitario o en compañía adulta o de niños. Una atrevida pero no menos amable invitación para reflexionar sobre algunas de nuestras conductas normalizadas, sobre lo altruista y sobre lo solidario. Una amable invitación, al final y al cabo, para reflexionar sobre lo humano.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gorrión rojo
Gorrión rojo (2018)
  • 6,4
    16.677
  • Estados Unidos Francis Lawrence
  • Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Jeremy Irons, Charlotte Rampling, ...
6
Tensando la cuerda
¿La directora y la protagonista de una saga quinceañera confeccionando un thriller de espionaje? Admito una curiosidad chispeante en el estómago. Después de un par de semanas en cartelera me decido por ir a verla. Lawrence me espera desde el póster con su postura fría, un flequillo recto y bañada de rojo violento.

En el trascurso de las siguientes dos horas la pantalla se inunda de intriga y tensión: una espía rusa (o gorrión) es reclutada contra su voluntad. Sin alternativa posible, debe descubrir el nombre de un topo que pasa información secreta a los Estados Unidos. El conflicto interno de la protagonista aparecerá cuando el americano (y por ende enemigo) al que tiene que investigar para conseguir dicho nombre se descubra como un tipo sensible, de confianza y, evidentemente, muy apuesto.

Red Sparrow cumple bien su función de thriller, o como mínimo hasta que quedan 30 minutos de película. La atmósfera resultante del uso de la música y de la estructura del guion es digna, como si de una cuerda que se tensa con cada minuto que pasa se tratara. Dominika se ve sumida en la espiral de mentiras, verdades a medias y patriotismo impuesto que compone el atrayente relato. Las escenas de violencia, además, son explícitas y están rodadas con un gran sentido (quizá demasiado para algunos) de la espectacularidad. Hasta aquí todo bien: decente, elegante, violenta. Como el rojo del póster.

Pero llega un momento en que la cuerda, en lugar de permanecer lo suficientemente tensa o incluso de ir aflojándose para concluir el relato de forma honesta, se rompe. Los giros del guion de la parte final de la película son forzados y diría hasta tramposos. Es cierto que se recoge la información que la película ha ido sembrando sobre el plan último de Dominika (el vaso, el pasaporte, la cuenta bancaria…), pero en el desarrollo mismo de la trama, la siembra se presenta de una manera demasiado descafeinada, insuficiente. Juega a sorprender (y lo hace), pero para mí las vueltas de tuerca finales se balancean en el fino límite de la engañifa guionil.

Aun así el balance total es positivo. Teniendo en cuenta sus irregularidades, Red Sparrow se disfruta porque está rodada con gracia y porque Jennifer Lawrence, que afortunadamente ha tomado la decisión de participar en proyectos que realmente le interesan y de calidad, está espléndida. Esperemos que el gorrión siga volando alto.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Belleza oculta
Belleza oculta (2016)
  • 5,9
    7.568
  • Estados Unidos David Frankel
  • Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, ...
2
Receta culinaria para "Collateral Beauty"
Ingredientes:
- Actores mal aprovechados
- Filosofía barata
- Incongruencias argumentales
- Giros de guión inconcebibles e ilógicos
- Sentimentalismo remilgado

Elaboración:
- Incluir todos los ingredientes en un bol. Añadir un par de huevos (bien gordos, a poder ser) y batir hasta conseguir una masa de poca consistencia, cuanta menos mejor.
- Depositar el resultado en un molde con forma de melodrama insufrible y hornear a 220 grados durante 30 minutos.

Dejar enfriar y... ¡voilá! Ya puedes disfrutar de tu fantástico pastel sabor "lágrima fácil" con aroma a libro de autoayuda, ¡felicidades!
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Orphan Black (Serie de TV)
Orphan Black (Serie de TV) (2013)
  • 7,2
    6.848
  • Canadá John Fawcett (Creator), Graeme Manson (Creator), ...
  • Tatiana Maslany, Jordan Gavaris, Maria Doyle Kennedy, Kristian Bruun, ...
6
Análisis de Orphan Black: la emoción implantada
Habiendo terminado el último capítulo de la interesante “Orphan Black” me gustaría analizar, en líneas generales (una vez me haya secado la llorera) las virtudes y los (importantes) defectos de esta peculiar aventura repleta de “sestras”.

Empezaré con algo ya sabido por todos, y es que el inicio de “Orphan Black” está muy por encima del nivel que ofrece temporadas después. La trama, a medida que descubre la escalera ascendente de empresas y magnates implicados en la clonación, se quiere complicar demasiado y acaba con la picha hecha un lío. El resultado son unos diálogos obligadamente sobreexplicativos llenos de verborrea científica con la intención de dar a entender cómo de parda la han liado estos frikis de la genética.

Con tal de equilibrar la frialdad de la balanza, la serie utiliza una serie de recursos que pueden funcionar para su público objetivo, pero, sintiéndolo mucho, debo decir que son tramposos a más no poder. Dejando de lado los recurrentes maniqueísmos y los bastante previsibles trazos del guion (salvando algún que otro punto de giro realmente inesperado), la generación de la emoción (impuesta) en “Orphan Black” se respalda principalmente en su montaje y en su banda sonora.

El montaje, en primer lugar, hace un mal uso (es directamente un abuso) de los cliffhangers. A todos nos gusta un cliffhanger que genere ese ansia impacientada por las ganas de ver el siguiente episodio, y eso es, porque, en efecto, normalmente están situados en un final de temporada, o apurando, en algún final de capítulo. Pero lo que hacen aquí los creadores es utilizarlos incluso en el devenir de un mismo capítulo: te encuentras en una escena climática y de repente ¡zas!, corte y a otra cosa; ya retomaremos luego. Mal. Si solo así es como consigues mantener al espectador enganchado y en tensión, es que algo no estás haciendo bien.

Y en segundo lugar, la banda sonora ejerce directamente de dictadora de la emoción. Por banda sonora me refiero a la música, pero sobre todo, a los efectos de sonido. A nivel auditivo, la serie prácticamente no respira en ningún momento. Encuentro graves, agudos crescendos y acentuaciones dramáticas incluso cuando un personaje enciende el interruptor de la luz (esto es real). De esta forma es cómo se guía constantemente la emotividad del espectador hacia el paradero deseado y se anula la posibilidad de un juicio propio. No estoy diciendo que estos recursos sonoros no se puedan usar para generar tensión o lo que el director quiera, ni mucho menos, pero como en el caso anterior, del uso aquí se hace un abuso (y bastante exagerado).

Pero pasemos a lo bueno, porque por otra parte, “Orphan Black” cuenta también con virtudes. A mí me gustaría recalcar una en concreto: Tatiana Maslany. La canadiense hace un trabajo jodidamente espectacular para encarnar a todas y cada una de las clones. Y lo clava, para que mentiros. En ocasiones cuesta creer que se trate de una misma actriz interpretando hasta 4 o 5 papeles en una misma escena. Los personajes no es que sean muy complicados ya que, a excepción del arco que tiene Rachel, son bastante arquetípicos. Pero eso no quiere decir en absoluto que sean más sencillos de interpretar. Así que chapó.

Para resumir:

Lo mejor: La(s) interpretación(es) de Tatiana Maslany
Lo peor: El abuso de recursos técnicos sensacionalistas
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Disaster Artist
The Disaster Artist (2017)
  • 6,9
    15.672
  • Estados Unidos James Franco
  • James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, ...
6
Ojalá me hubiera gustado más
Me cuesta admitir que la película me ha gustado bastante menos de lo que esperaba. Tampoco voy a engañarme a mí mismo: me agrada y me interesan mucho tanto el tema que aborda como el personaje principal (que, de hecho, aquí vendrían a ser lo mismo). No obstante, creo que la ejecución de la idea acaba convirtiendo la película en un producto demasiado convencional.

El personaje que encarna James Franco (papelón que se marca, por cierto) es complejo, llamativamente misterioso (¿de dónde es? ¿de dónde saca el dinero? ¿cuántos años tiene?) y cuenta con un arco bien trabajado: pasa de ser un ignorante de sí mismo (cree firmemente que es un artista incomprendido) y de querer materializar un sueño prácticamente irrealizable, a la consecuente realización de este (con muchas tomas y millones de por medio) con un resultado inesperado. Es así como logra, al final de la película, la autoconciencia. Ahora sabe quién es realmente Tommy Wiseau.

Digamos que “The Disaster Arist” prácticamente se ve sola. Tiene un ritmo ágil, remarcables actuaciones y su ameno enclave cómico (hacía tiempo que no oía tantas risas unánimes en una sala de cine) esconde, en realidad, un trasfondo más trágico de lo que aparenta en la punta del iceberg.

Sin embargo, tanto la historia que ha usado James Franco para contarnos qué se escondió detrás de “The Room” como su apartado técnico, su “look”, parecen demasiado “hollywoodienses”, por así decirlo. En primer lugar, los altibajos de la relación Tommy-Greg, por ejemplo, creo que ya los hemos visto en numerosas ocasiones: un choque de antítesis que resulta unas veces beneficioso para ambos y perjudicial otras tantas. En el apartado del guion tampoco falta el clímax "happy ending" de lagrimilla con planos cortos y enaltecimiento de los protagonistas, pero es que tampoco podemos pedirle peras al olmo. Y en segundo lugar, pienso que el apartado visual peca de luminoso, tiene una apariencia demasiado “instagramer” (supongo que, en parte, para que los gags funcionen mejor). Si nos fijamos en la historia y sus personajes principales, en la mayor parte del relato, tanto Tommy como Greg no son más que dos pobres fracasados con una ilusión que se intuye fallida ya desde el momento en que se formula. Si me plantas un plano de las luces de Los Ángeles con un hit popero sonando a toda castaña, yo lo siento, de verdad, pero no me lo creo.

Pero bueno, que esto no enturbie mi juicio final. Pienso que es una gran película que cuenta con numerosas virtudes y que, por tanto, la aclamación de crítica y público es merecida. Simplemente, hoy he tenido la mala suerte de cogerla con mal pie.
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36 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stranger Things 2 (Serie de TV)
Stranger Things 2 (Serie de TV) (2017)
  • 7,5
    24.659
  • Estados Unidos Matt Duffer (Creator), Ross Duffer (Creator), ...
  • Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, ...
6
El éxito de Stranger Things
Nuestra querida Stranger Things llega de nuevo a Netflix. La aclamada serie lanza una segunda temporada repleta de nostalgia ochentera, aventuras sobrenaturales y, cómo no, de preadolescentes entrañables.

La serie presenta el ritmo ágil y frenético al que nos tenía acostumbrados (no creo ser el único loco que se la ha visto de carrerilla), y es que pese a contar con un argumento más superfluo que profundo y mucho más previsible que sorprendente, es una serie que para el público general funciona a la perfección. La fórmula es infalible: un poco de fantasía demogorgoniana por aquí, un poco de suspense edulcorado por allá, ahora me saco de la manga una escena lacrimosa que hable del amor o la amistad… y ¡voilà!, ya tenemos el tema estrella de las redes sociales para las próximas semanas (con el perdón de Cataluña).

Y es que no nos engañemos: Stranger Things se caracteriza (al igual que casi toda la producción audiovisual adinerada) por estar concebida como producto, más que como obra. La serie acaba siendo la excusa para comprar la suscripción anual a la plataforma o para hacerse con el último Funko de Eleven.

Ahora bien, y esto es muy positivo, Stranger Things sabe en todo momento lo que es, y por tanto, nunca cae en lo pretencioso. Se basa y se esfuerza para cumplir su único objetivo: contentar al público. Ser amena. Ser devorada. En este sentido hay poco que reprocharle, pues es un objetivo que cumple con creces. Vaya que si lo hace.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Toc Toc
Toc Toc (2017)
  • 5,6
    8.762
  • España Vicente Villanueva
  • Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Jiménez, Oscar Martínez, ...
6
No le pongas el listón muy alto
"Toc Toc" es una película lo bastante fresca y amena como para pasar un buen rato, pero sin más pretensiones. Parte de una idea base muy divertida: seis enfermos de TOC juntos en una misma habitación que, aparentemente sin mediador, se irán ayudando mutuamente para superar sus trastornos.

Ahora, si bien las bromas resultan lo suficientemente graciosas al principio del film (aunque sean de lo más fáciles y bobaliconas), al poco rato se vuelven repetitivas en exceso y por momentos diría que hasta irritantes... supongo que en parte el director buscaba eso cuando confeccionó a sus personajes.

Aun así creo que la película acaba resolviéndose bastante bien. La "intriga" generada en el espectador por saber quién es el terapeuta, pese a no suponer una gran revelación, deja buen sabor de boca sobre todo a aquél que va a ver "Toc Toc" sin esperar mucho de ella.
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29 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
Miles Ahead
Miles Ahead (2015)
  • 5,8
    1.481
  • Estados Unidos Don Cheadle
  • Don Cheadle, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg, Emayatzy Corinealdi, ...
6
Nunca Miles
Miles Ahead me parece bastante interesante como película: contamos con una estructura narrativa que hace buen uso de flashbacks y un hilo conductor principal (la cinta inédita) que mueve la acción, un apartado visual también bien acabado, sobre todo en el apartado de la fotografía y en algún que otro movimiento de cámara libre... y en lo que respecta al uso de la música, tampoco está nada mal, oye (personalmente me ha gustado la pelea en casa entre Miles y Fences, con el jazz sondando de fondo cuando esta explota).

Ahora bien, para amantes del Jazz o del propio Miles Davis, la película se queda muy corta. Creo que Cheadle hace un ejercicio ya erróneo desde su concepción inicial. La forma no es la adecuada para el contenido que debería haber en "Miles Ahead"; es como si alguien hubiera hecho una película sobre el atraco de un banco con Mariano Rajoy de protagonista: un personaje real pero para una historia inventada. Ese es precisamente el mayor defecto que tiene "Miles Ahead", usar el nombre de Davis como el gran persuasivo y atractivo del público, que esperanzado, se acaba tragando una película donde prácticamente no se habla del ídolo que buscaba.

No es mala película en si misma, no nos engañemos. Es mala película sobre Miles Davis.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lost in Translation
Lost in Translation (2003)
  • 7,1
    94.283
  • Estados Unidos Sofia Coppola
  • Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, ...
8
Sofia Coppola o cómo generar emoción en el espectador
Resulta muy interesante analizar los personajes de Lost in Translation desde una perspectiva de la dramaturgia.
La teoría nos dice que el responsable principal a la hora de crear emoción en el espectador es el protagonista: el público no se interesará tanto por el conflicto que presente la película sino por la persona que lo experimenta.

En Lost in Translation, este papel de protagonista principal lo cumple Bob. En términos de minutos de aparición parece que Charlotte también podría serlo, pero si observamos el film en detalle llegaremos a la conclusión de que Charlotte, cuanto a guión, conforma un elemento más (de hecho el principal) del conflicto de Bob. Con esto no quiero decir que Charlotte sea un personaje plano, todo lo contrario. Ella igualmente presenta un conflicto y por si sola también es capaz de generar emoción, pero entendemos que si ella hubiese estado concebida como protagonista, al tratarse de una chica joven y guapa que al fin y al cabo todavía lo tiene todo por delante, el film no sería tan eficaz. Si el conflicto, en cambio, es experimentado por un hombre ya de avanzada edad y en plena decadencia tanto matrimonial como profesional, el resultado es mucho más potente.

A esta creación de la emoción a partir del protagonista también ayuda la comicidad que caracteriza a Bob en ciertos momentos a lo largo de la película (realmente muy afines al registro interpretativo de Bill Murray). Es un recurso, que además de ayudar a constituir su personalidad dotada de patetismo, consigue provocar en el espectador como un sentimiento de compasión por él, nos da cierta lástima. Con Charlotte, en cambio, en ningún momento llegamos a este grado de piedad. Pensamos que está muy perdida, sí, pero que su problema es de más fácil solución que el de Bob.

Un tercer aspecto que ayudaría a crear la emoción a partir de los personages es la naturalidad con que se han retratado. Las escenas que protagonizan son de carácter cotidiano e incluso íntimo, un hecho que favorece claramente al grado de identificación que puede despertar en el público. Además, los espacios por donde se mueven son principalmente sobrios, pero la fotografía de Lance Acord que los enmarca consigue teñirlos, muy sutilmente, de un onirismo nostálgico presente en todo momento.
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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)
  • 5,5
    17.495
  • Estados Unidos Joachim Rønning, Espen Sandberg
  • Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, ...
6
Cumple
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar es un conglomerado de los clichés que nunca fallan para el gran público. Hay acción, efectos especiales espectaculares y se vuelven a reunir a los personajes más míticos de la saga. La fórmula es perfecta. Cine para las masas que cumple su función, sin más.
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Asesinos natos
Asesinos natos (1994)
  • 6,7
    47.096
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Rodney Dangerfield, ...
7
Superar a los medios de comunicación
La película nos muestra como los medios cogen a dos personas reales, en este caso una pareja de asesinos, y a partir de aquí empiezan a relatar los actos que cometen. Inmediatamente se dan cuenta de que estos actos contados de una forma concreta pueden llegar a producir más audiencia (American Maniacs), y aquí es donde aparece el problema: las personas reales (y asesinas) se convierten en meros personajes televisivos para los espectadores. El “filtro” de la realidad que supone la pantalla del televisor es la excusa perfecta para que Gale se aproveche de ello. Así pues, el contenido de los medios se presenta en la película como algo falso, simulado, adulterado, meditado.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Increíble pero falso
Increíble pero falso (2009)
  • 5,7
    8.130
  • Estados Unidos Ricky Gervais, Matthew Robinson
  • Ricky Gervais, Jennifer Garner, Rob Lowe, Jonah Hill, ...
3
Idea sí, talento no
Tenía unas ciertas expectativas antes de ver esta película, sobretodo por ser obra del satírico, incorrecto, maleducado y genial Ricky Gervais; pero justo ahora que he terminado de verla puedo afirmar rotundamente que es de lo peor que he visto últimamente.

Una cosa no la voy a negar, y es que la idea es realmente original. El problema está en que se le queda desmesuradamente grande al director. Gervais se equivoca sobretodo en el guión. No consigue plasmar (pero es que vamos, ni por asomo) la brillantez de la idea. Las situaciones que plantea no son nada verosímiles, consiguiendo así que el espectador no se crea ese mundo inventado.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El árbol de la vida
El árbol de la vida (2011)
  • 5,9
    50.833
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, ...
8
No apta para todos los públicos
Película no apta para todo el mundo, lo reconozco. Malick se deshace de lo narrativo para convertirlo en poético. Lo consigue a través del apabullante aspecto visual y las metáforas que éste representa (la palabra se sustituye por la imagen), y el montaje discontinuo según la idea. El espectador que solo quiera pasar el rato no la va a disfrutar en absoluto, se le hará tremendamente aburrida. Ahora bien, a quien le guste ver cine menos convencional, cine donde tengas que estar atento y esforzarte mentalmente, y que además tenga algún que otro conocimiento sobre Tarkovsky o Bergmann entre otros, seguramente vaya a gozarlo viendo El Árbol de la Vida.
Para nombrar lo que a mí me han parecido defectos diré el ya comentado desaprovechamiento de Sean Penn y la excesiva redundancia del acompañamiento sonoro, que aunque pueda ser necesario para la creación de la atmósfera mítica/poética te acaba cansando.

Podrá gustarte más, llegándola a nombrar la 2001 del siglo XXI; o podrá gustarte menos, llegando a despotricar de ella y de todos a quienes les gusta hasta niveles asombrosos. El único juez válido en esta materia será el Tiempo, quien acabará catalogando El Árbol de la Vida como una auténtica obra maestra o como un simple trabajo superfluo y terriblemente pretencioso.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Waking Life
Waking Life (2001)
  • 7,5
    8.926
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Animation, Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, ...
9
El científico Linklater y uno de sus locos experimentos
Waking Life es de la clase de trabajos que considero más un experimento del director en nuevas formas del medio cinematográfico que no una película propiamente; por lo que no puede analizarse como tal.

Aquí no hay argumento, aquí no hay un espacio ni tampoco un tiempo claramente determinados (como uno espera encontrarse en un film corriente). Por la pantalla, en una especie de limbo, se van sucediendo una serie de personajes que debaten sobre las grandes cuestiones del universo. Cualquiera que se sienta atraído por la cultura va a fascinarse enseguida con los interesantísimos monólogos (des de un punto de vista intelectual) que van desde el existencialismo filosófico a la consciencia colectiva, la muerte, los sueños, o la evolución humana… Todo ello se materializa en un rupturismo formal (lo que comentábamos del “experimento”) a modo de animación, que no creo que deje indiferente a nadie. Son esta clase de películas las que demuestran que el cine no es solo un medio de entretenimiento, sino que también puede serlo de cultura, al mismo nivel que un libro; o de experimentación, al mismo nivel que el arte.

Pero bien es cierto que al público que no esté mínimamente familiarizado con las incógnitas irresolubles por las que divaga Waking Life, sus 97 minutos le resultarán un tostón lleno de pedantería y tecnicismos incomprensibles. Lo mismo que algunos consideramos la virtud de este trabajo de Linklater, para muchos otros no es más que algo pretencioso y carente de sentido; una “paja mental”. Aunque oye, dicen que es sano y bien humano eso de masturbarse.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Melinda y Melinda
Melinda y Melinda (2004)
  • 6,7
    20.708
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Radha Mitchell, Will Ferrell, Amanda Peet, Chloë Sevigny, ...
7
Tan iguales y tan diferentes
El mayor logro de Melinda y Melinda consiste en cómo el director consigue mostrarnos las dos historias, con sus características del género y sus respectivas matices, sin tener que hacer unos cambios muy notorios en su forma: comparten fotografía, no hay demasiada desigualdad en la utilización de los planos, las diferencias del tratamiento de la música son sutiles... La película alcanza así un conjunto de unidad que, pese a lo diferentes que son una versión de la otra, encajan de forma homogénea.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hable con ella
Hable con ella (2002)
  • 7,1
    51.717
  • España Pedro Almodóvar
  • Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, ...
8
Almodóvar es un genio
Hable con ella es una película del director español Pedro Almodóvar. Se estrenó en el año 2002 y cuenta, entre otros premios, con un Óscar a mejor guion original.

Lo escribo todo en spoilers por si acaso
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Están vivos
Están vivos (1988)
  • 6,4
    10.335
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, ...
8
Magnífica y original crítica al capitalismo.
Por si acaso lo pongo todo en spoilers.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran caída de Igby
La gran caída de Igby (2002)
  • 6,3
    1.223
  • Estados Unidos Burr Steers
  • Kieran Culkin, Claire Danes, Susan Sarandon, Jeff Goldblum, ...
7
Igby goes up
Personajes con personalidades muy bien definidas nos conducen por esta agradable mezcla de humor y drama. Ácida representación de las relaciones familiares acompañada por una genial banda sonora y sobretodo, la buenísima interpretación de Kieran Culkin.
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