Mickey Mouse: Es hora de viajar (C)

"Get a Horse!" es el primer cortometraje para cines de Mickey Mouse desde 1995, cuando el fantástico "Mickey y su cerebro en apuros" (Runaway Brain) acompañó a la película "Goofy e hijo" en la pantalla grande. El porqué de esta ausencia es difícil de explicar, pero podría decirse que Disney decidió que su icono debía refugiarse en la televisión mientras que el cine dejaba paso a otros personajes nuevos. Afortunadamente se ha acabado la sequía, y aprovechando la celebración del 85 aniversario del nacimiento 'oficial' del ratón tenemos frente a nosotros una pequeña píldora de siete minutos de una calidad extraordinaria, un proyecto que no se ha quedado en la pura nostalgia y que ha sabido cómo despuntar y actualizarse a los tiempos actuales, al menos en parte.

Porque "Get a Horse!" se inicia como un corto de Mickey de los años 30 y de hecho en versión original la voz del ratón está recuperada de grabaciones de archivo de Walt Disney. Mickey, Minnie y compañía son aturdidos por Pete... y lo que empieza como un canto al clasicismo rápidamente rompe la cuarta pared y se transforma en una suerte de filigrana multipantalla que llama al presenta -o futuro- con una mirada puesta en el pasado. La idea no es novedosa, per se, pero la forma en que está ejecutada es más que notable, milimétricamente calculada para que la comicidad funcione en todo momento y la nostalgia se pueda personar sin que ahogue los méritos del corto.

Lauren MacMullan (Los Simpson) ha sabido aprovechar la oportunidad del renacer de Mickey para facturar un trabajo de altura, que remite a "La rosa púrpura del Cairo", a "Sherlock Jr." o -en su inteligente uso del 3D- a "Día y Noche" de Pixar. "Get a Horse!" no es "The Mad Doctor", pero qué importa si funciona a un nivel tan elevado como para tener entidad por sí mismo. Una única pega: los renders tridimensionales son un poco sosos, pareciendo sacados de la serie House of Mouse. No empañan el resultado global, pero bueno, está en la naturaleza humana el criticar y pedir más. Incluso si, como en este caso, la oferta es irrechazable.

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- Redescubriendo a Disney (l): Nace Mickey Mouse [Plane Crazy]
http://www.filmaffinity.com/es/review/39357770.html
- Redescubriendo a Disney (II): Mickey se convierte en estrella [Steamboat Willie]
http://www.filmaffinity.com/es/review/65071669.html
- Redescubriendo a Disney (III): Experimentando con los géneros [The Skeleton Dance]
http://www.filmaffinity.com/es/review/45893739.html
- Redescubriendo a Disney (IV): Mickey se hace mayor [The Mad Doctor]
http://www.filmaffinity.com/es/review/90780014.html
- Redescubriendo a Disney (V): Mickey y su hechizo eterno
http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/657063/492955.html
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Hacía ya tiempo que no veía este tipo de animación en el cine desde que Disney se cargó la animación tradicional en favor del 3D. La manera de contarla, sin casi nada de diálogos, y con una factura técnica sobresaliente, me da esperanzas a que en un futuro no muy lejano se vuelva a hacer estas obras del arte de la animación realizadas a mano y con un poquitín de ordenador en medio. Sin duda alguna a todo el mundo le gustará este cortometraje.

Que maravilla comprobar como un estudio como Disney está aprendiendo de sus competidores tomando nota de las virtudes de los demás para pulir los defectos propios. Con constantes ejercicios de nostalgia, pero sin aferrarse al pasado, el estudio creador de Mickey Mouse y compañía, realizan en "Get a horse!" un ejercicio de modernización sorprendente en el que las técnicas del pasado se mezclan con las más actuales para homenajear una manera de entender la animación y el entretenimiento.

Con la imagen de Buster Keaton en la memoria, este corto, es un pequeño gran gag en el que, sin necesidad de una animación apabullante y perfecta, se demuestra que muchas veces, lo mejor para conquistar al público, es tener una buena idea, y mejores maneras de narrarla. Sin alardes visuales, desde los más pequeños a los más adultos, no podrán evitar reírse y disfrutar con esta pequeña pieza que destila cine clásico por los cuatro lados de la pantalla.

Tras el sobrecogedor "Paperman" del año pasado; Disney carga las pilas de su estudio de animación con grandes cantidades de ingenio, demostrando que le ha sentado muy bien su anexión con Pixar. Y por momentos, parece que mientras uno crece... el otro se empequeñece. Esperemos que la historia termine con dos gigantes preparados para hacernos disfrutar.

" Mickey " de nuevo vuelve a aparecer en escena, el personaje más carismático de Disney. Con este corto el estudio de animación ha querido volver a sus orígenes. Las aventuras de Mickey y Minnie en un corto de calidad. En un momento parece que estamos viendo " La rosa púrpura del cairo " .
El ritmo vertiginoso y la fotografía en blanco y negro son otro aliciente para este corto de animación, que está gustando más al público adulto que a los niños.
No lleguen tarde cuando vayan a ver " Frozen: El reino del cielo " para poder disfrutar de esta joya de corta duración.
" La Luna ", " Paperman " y " The blue Umbrella " no son malos cortos, pero ninguno está a la altura de " Get a horse ! " , que tienen opciones a los Oscar 2014. De momento es candidato al premio Annie en la categoría de mejor cortometraje de animación.

188/40(30/06/23) Notable y chispeante cortometraje de animación Disney que he visto con motivo del décimo aniversario de su estreno (11/06/23), se lanzó como telonero del exitoso film ‘disneyano’ “Frozen”, siendo producido entre otros, por el creador de la compañía Pixar, John Lasseter. Es el primer corto animado teatral original de Mickey Mouse desde “Runaway Brain” en 1995, y la primera aparición de Oswald the Lucky Rabbit en una producción animada de Disney en 75 años. Dirige Lauren MacMullan (directora de siete episodios de “Los Simpson”), primera mujer en dirigir en solitario una film de Disney, se inspira notoriamente en “Sherlock Jr” de Buster Keaton por el modo en que salta por la pantalla, también esto se daba en el ‘alleniano’ film “La Rosa Púrpura del Cairo”) en un vigoroso ejercicio de meta-cine, con guion propio junto a Nancy Kruse (“Rompe Ralph” o “Zootropolis”), y Paul Briggs (“Big Hero 6” o “Frozen”), con argumento trepidante, siete minutos vitalistas bañados en una sugestiva nostalgia mezclando pasado y presente de forma ingeniosa, ello de modo imaginativo comenzando (engañosamente) como un clásico en b/n dibujado a mano, con los clásicos vintage personajes Disney de finales de los años 1920, para de modo impactante atravesar la pantalla y convertirse los personajes en tridimensionales (creados por computadora), para aprovechar este elemento a modo de dispositivo humorístico fabuloso, generando multitud de gags divertidos que te sacarán más de una sonrisa, en este aspecto d ellos llamados para toda la familia, disfrutable para todos los arcos temporales. Un homenaje cálido al pasado, a las raíces de la casa del logo del castillo. Todo un ejercicio de estilo fantasioso donde con un solo plano, a modo teatral se hacen dos planos de acción, el supuestamente real y el de del interior de la pantalla, lo que se llama romper la cuarta pared, todo un jolgorio de comedia con muchos buenos y un villano caricaturescamente jocoso. Este tributo es atomizado en versión original, pues la voz del ratón está recuperada de grabaciones de archivo de Walt Disney en su papel póstumo como Mickey Mouse. ("Adiós, adiós, amiguito!" es una línea no acreditada de Jimmy MacDonald procedente de una grabación de archivo). La voz de Disney también se escucha como Minnie Mouse en un caso (gritando "Ayuda! Ayuda! Ayuda !"), aunque no está acreditado en ese papel. También utiliza audio de archivo para capturar las voces reales de Marcellite Garner y Billy Bletcher, todos fallecidos hacía tiempo.

Empezamos en formato 4x3, en escenarios simples, enmarcados en el campo, en blanco y negro vemos a Mickey Mouse salir de su casa (en un chancesco gag sale tan rápido que se deja atrás sus pantalones y calzado, reacios a la excursión) y ve a Horace Horse collar tirando de un carro de heno con todos sus amigos tocando música. Se sube al vagón y ayuda a Minnie Mouse y Clarabelle Cow a subir al vagón. Todos rebosan alegría y buen rollo, con incluso tocando música con trompeta para animarlos. Justo en ese momento, Peg-Leg Pete aparece en su auto mientras su bocina brama con voz aguda, "Abran paso al futuro!". Pete ve a Minnie y le da una mirada coqueta, solo para que Mickey ponga a Clarabelle en la mirada en lugar de Minnie, para disgusto y horror de Pete. Enojado por la broma, Pete secuestra a Minnie y choca su auto contra el vagón, enviando a Mickey y Horace volando hacia la pantalla. Al ver a Mickey y Horace rebotar en la tela, Pete los lanza aún más fuerte hacia la pantalla hasta que saltan de su mundo bidimensional en blanco y negro al moderno cine tridimensional a todo color. Mientras Pete se burla de Mickey desde el interior de la pantalla y cierra el agujero en la pantalla, Mickey intenta volver a su mundo y abre las cortinas para revelar una pantalla más ancha. Todo ello degenera en una abracadabrante batalla entre el color-tridimensional y el monocromo, la batalla entre el progreso (iPhone aparece), y el culto a lo antiguo. Todo ello adornado por una vibrante música compuesta por Mark Watters (“Aladdin” o “Sr. & Sra. Smith”).

Con guiños a la cultura pop como la aparición en color de Goofy con la camiseta de Capitán América (La Marvel con sus súper héroes son propiedad Disney). Recursos ingeniosos como esa llamada desde un smartphone desde el color al villano en b/n que este recibe en su celular antiguo con cable en auricular cónico, cuando desde el interior del film en b/n se rompe la pantalla y se filtra agua a raudales, inundándose el escenario en color y con ello llegando al color los amigos de Mickey, o esa persecución delirante entre el villano en auto y Mickey y sus compañeros entrando y saliendo por agujeros entre el b/n y el color, cuando maneja Mickey la pantalla a modo de pasar páginas y con ello ralentiza y saltea acciones para hacer entrar en un encadenado desternillante al villano de tropelías que sufrirá. Teniendo un bonito final (spoiler).

Como defectillo: Se podrían haber currado un poco más a los personajes en 3D, y no parecer simples copias de los personajes de los videojuegos.