En un latido (C)

He de decir que es un cortometraje interesante por la temática pero solo eso. Es decir la obra visualmente es hermosa, la ambientación y música igual lo es, los personajes son carismáticos… pero de alguna forma es algo que ya se ha visto con la diferencia de que es algo más animado. No encuentro algo en lo que innove realmente, porque ya lo han hecho otros autores en películas, series de televisión o inclusive otras animaciones (obviamente destacando las japonesas pero creo que igual en series europeas o americanas). Pero me parece interesante que cada vez se animen a temas de este estilo. En fin, es algo bonito de apreciar y hasta ahí.

No es cuestión de géneros, aunque evidentemente la resonancia de este bello y sencillo corto es debido al flechazo entre dos niños y no entre niño y niña.
Está realizado con mucha ternura y buen gusto, como son estos amores infantiles inocentes que no van más allá de unas miradas y acelerones cardíacos.
No es precisamente transgresor, y trantando la homosexualidad se agradece la normalidad y la buena onda general de los escasos cuatro minutos que dura.
Se lo pondría a mis hijos pequeños con total tranquilidad y creo que esa era la intención de los directores: ofrecer un producto blanco con un mensaje sencillo sobre la universalidad del amor.

"Hagamos un corto mudo de animación estilo Pixar con temática gay"

Esta es la primera y única idea que tuvieron los creadores de In a Heartbeat.

Es loable y valiente hacer un corto de temática abiertamente gay para el público infantil (aunque la mayor parte de su público no será precisamente niños, sino jóvenes y adultos que tienen curiosidad por ver "el corto ese de animación de los chavales gays" del que todo el mundo habla) y que algo tan básico como lo que se muestra en este corto resulte chocante demuestra que falta bastante por hacer en muchos terrenos. El problema es que más allá de la peculiaridad de que los protagonistas sean dos chicos en lugar de un chico y una chica el corto no ofrece absolutamente nada. Para darse cuenta de ello basta sustituir mentalmente al chico por una chica y veremos que no hay ni una sola idea interesante de ningún tipo en el guión.

Está muy bien hecho, con buenos diseños y animaciones, pero todo resulta muy típico y, sobre todo, temendamente ñoño y pasteloso. Hay un claro intento de imitar a Pixar, hasta en la banda sonora, pero si todo el mundo pudiese hacer lo que hace Pixar con tan solo proponerselo Pixar no sería Pixar. La capacidad para emocionar de In a Heartbeat al contrario que en las obras del estudio de la lamparita es nula y sólo lo conseguirá entre aquellos que se sientan identificados con la temática. Lo que constituye otra prueba de que lo único que tiene valor en esta obra es el qué (la idea de partida) y no el cómo (es desarrollo artístico de esa idea).

Necesario, pero cinematográficamente muy escaso.

Y si, creo que es importante tener esto en cuenta, porque la película cumple de sobra con el presupuesto y con el tiempo de duración (de apenas cuatro minutos). La imagen, las expresiones de los personajes y la música son tan buenas como cualquier otra película de una gran compañía de animación. Incluso la historia cumple, que si, hemos visto miles de historias de amor, pero a pesar de la simpleza de su argumento y del corto periodo de tiempo que dura, todos comprendimos cuando los personajes pasaban por momentos de timidez, de preocupación, de alegría, de tristeza, de vergüenza...¡Y sin decir ni una palabra! No todo el mundo (y mucho menos unos novatos) saben hacer esto bien.

No es la película del siglo ¡Claro que no! Tampoco hay que ir con las expectativas altas. Pero si Beth David y Esteban Bravo han conseguido esto con un par de dólares, no me quiero imaginar de lo que serán capaces de hacer con mas apoyo y presupuesto. Sólo el tiempo lo dirá.

Terminando de ver “In a Heartbeat” (2017) de Beth David y Esteban Bravo con Nicholas J. Ainsworth y Kelly Donohue. Cortometraje animado dramático romántico de temática gay adolescente, sobre un joven cuyo corazón le domina… Los directores son 2 estudiantes de cine del Ringling College of Art de Florida, y este es su proyecto final de graduación, el cual refiere a un tema que las grandes productoras de Hollywood aún esquivan, y cuyo objetivo ha sido mostrar el sufrimiento por acoso escolar basado en la orientación o identidad sexual; por lo que quisieron lanzar un mensaje de amor y auto aceptación a todos los niños y jóvenes que luchan por identificarse LGTB. Con un costo estimado de $5 mil, y una producción de 1 año y 4 meses, excepto por la música y el sonido, todo el trabajo fue manejado directamente por Beth y Esteban; no hubo necesidad de publicidad, pues la animación se volvió viral en Internet, y su recaudación de fondos en línea, superó las expectativas de los creadores. Son 4 minutos que muestran cómo un niño tímido llamado Sherwin, se enamora completamente de su popular compañero Jonathan, y de cómo su corazón se le sale literalmente del pecho cada vez que se cruza con él, sin comprender por qué, y sin que pueda controlarlo. Ahora Sherwin debe perseguir a su propio corazón, antes de que revele sus sentimientos hacia Jonathan, y humillarlo delante de toda la escuela. Todo ello, sin diálogos, pues las imágenes son más que suficientes. Una interpretación también nos muestra El Génesis bíblico, con Jonathan como la manzana/fruto prohibido, y Sherwin como la serpiente del árbol, animal castigado por la religión, pero que simboliza la sabiduría, la perfección y el dinamismo de lo real; representó también la regeneración psíquica y la inmortalidad, y es la imagen del alma que reencarna y se “reviste de nueva piel”, símbolo de la energía sexual, la de los cuerpos tratando de perpetuar sus formas, y la de las almas tratando de perpetuarse en sus inmarcesibles esencias. También se agradece que no se hacen referencias a los estereotipos gays, ni tampoco hay escenas sexuales, ni salidas de tono, simplemente vemos EMOCIONES humanas, en un mensaje de auto aceptación para todos en cada una de sus fases de desarrollo, sea la infancia, la adolescencia o la adultez; reflejando de una manera delicada e inocente, la ternura del primer amor, así como el miedo al rechazo, tanto de la persona a la que se ama, como de la sociedad. Técnicamente hermoso, el cortometraje es necesario, pues muestra la naturaleza humana, el nacimiento en las relaciones de pareja, y de cómo funcionan más allá del género. El amor simplemente sucede. Si nos quedamos solo con la trama homosexual, nos quedamos cortos en la interpretación y el poderoso mensaje.
RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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