Cría cuervos...

Piensa Ana. Y realmente, en ese justo momento, lo siente. Me recordó vagamente a cuando era pequeña y mi madre me castigaba; "te odio", le decía, "ojalá no hubiera nacido nunca", añadía. Pero hay una diferencia entre Ana y yo: ella es huérfana.

"Cría cuervos...y te sacarán los ojos". No es corto el camino que el segundero ha recorrido hasta que he conseguido encontrar un porqué a este título. Un niño no nace, sino que se hace, y Ana es una dulce y diabólica niña que ha crecido entre discusiones, presenciando los escarceos de su padre, vivido la angustiosa muerte de su madre y la tragedia, al fin y al cabo, de ser huérfana. Ana es fresca, tranquila, juguetona y alocada (maravillosas las escenas entre hermanas) a la par que fría, distante y macabra.

Si algún calificativo pudiese trazar la línea del argumento sería PECULIAR. Peculiar porque es una película española, de las que además parece española (¡cómo no iba a salir una teta hombre!; lástima que fueran las de Florinda Chico) pero que, sin embargo, tiene un tinte, un matiz muy diferente que nunca había advertido en películas de este estilo; cuando digo esto hago referencia a las apariciones de la madre en momentos determinados y a los saltos en el tiempo. Es una adaptación magistral, con unos actores únicos, como la preciosa niña Ana Torrent, con el tema principal de la muerte, del que hacen gala las historias de la abuela, de los padres y la tía de Ana y de la misma Ana. No se esperen una historia completa, porque no lo es. Es algo así como una vivencia, un trocito de la vida de una persona.

Lo inolvidable de esta película, dos detalles que seguro no se borrarán de mi memoria, son el personaje de la niña y la maravillosa banda sonora, en la que aparecen no más de tres canciones entre las cuales se encuentran una enternecedora melodía de piano y "por qué te vas" de Jeanette; canción que, a partir de hoy, cada vez que vuelva a escuchar me trasladará al sillón donde Ana solía poner el tocadiscos y pensar quién sabe qué, o recordar a quién sabe quién...

Uno no deja de admirar a esa niña actriz que realizó dos obras maestras del cine español ("El espíritu de la colmena" y "Cría cuervos..."). Y es que Ana Torrent, sus ojos, su expresividad, sus gestos..., son más del 50% de ambas películas.

"Cría cuervos..." tiene además un excelente guión y el buen hacer de un Carlos Saura que sabe sacar el máximo partido a la interpretación de los protagonistas -todos los actores están fantásticos-, colocando la cámara en el sitio apropiado y retratando perfectamente cada rostro. Magnífico trabajo de dirección de actores, que alterna brillantes escenas costumbristas, como la del baile de las niñas, con una trama de misterio que tiene a la pequeña Ana como núcleo central.

La historia se desarrolla desde el punto de vista de los ojos del personaje infantil, y termina con un final lleno de genialidad. Fantasía y realidad se mezclan en el mundo de la infancia, llevando al espectador segundo a segundo al disfrute de cada plano.

Cría cuervos, y te sacarán los ojos... Aunque las cosas no siempre son lo que parecen cuando las mira un niño. Elocuente y reflexiva secuencia final de los escolares yendo a clase mientras suena la música de fondo que da paso a los títulos de crédito... "Tan, tan, tan, taratatán, tan, tan... Hoy en mi ventana brilla el sol, y el corazón se pone triste contemplando la ciudad, ¿por qué te vas?"

Y la sensación que queda es la de haber asistido a la proyección de una de las grandes películas del cine español. Sin duda, lo mejor en la filmografía de Saura.

Esa canción de Jeannette que hace tanto que conozco...y que ahora escucho de modo diferente. Después de ver "Cría cuervos" no me la podía quitar de la cabeza, así como tampoco a esa Ana jugando a "ser mayor" al son de la música. Me pone los pelos más de punta que muchas películas "de miedo". Al mismo tiempo me quedaba embelesada viendo jugar a las 3 hermanas, recordando cómo a pesar de lo que pase alrededor de los niños, ellos jugarán y jugarán, aunque, por poco que nos fijemos...veremos a los adultos reflejados en sus juegos con una crudeza y precisión pasmosas.

Una familia "bien", que como todas...tiene sus cosas que esconder, con el tema de la muerte como telón de fondo, peor llevado por los mayores que por las niñas, quienes, como Ana, tramaban planes "inocentes" para satisfacer sus deseos y dormirse con la sensación de seguridad de que mañana todo será como yo quiero que sea.

Una de las mejores películas de Saura en su fecunda y gran etapa de los 70, dónde consolidó un cine tan definido en lo temático como de una coherencia sólida y muy arriesgada al incidir en lugares comunes, pudiendo provocar un hastío de ideas para él y un hastío de cine repetitivo para el público.
Me parece que a Saura no se le ha dado ni da el valor que merece: si hubiera que juzgar su obra de esta etapa, el autor de "Peppermint Frappé" es un icono imprescindible para el cine español y europeo (sí, a la altura de "nouvelles vagues" y "frees cinemas" por ejemplo, solo que de forma unipersonal). Todas las películas de Saura parten de ideas originales y la forma de narrarlas siempre es atrevida: circular, jugando con el tiempo y el espacio, usando metáforas y alegorías, símbolos. Todo ello está en "Cría cuervos" y otra vez en el seno de una familia burguesa en crisis, vista bajo el prisma de una niña de ojazos negros redondos, geométricos, fascinantes: es Ana Torrent, quién prolonga su maravilloso inicio de niña fantasiosa, imaginativa, sencilla, intuitiva de "El espíritu de la colmena". Saura construye una tela de araña narrativa que atrapa, nos hace ir y venir, pero nunca nos deja escaparnos, logrando, otra vez, una fascinante claustrofobización en el espectador en un mundo propio, atrayente, diríase magnético. La música vuelve a jugar un papel predominante, una música en principio nada importante pero que se pega a las imágenes de forma milimétrica. Son dos canciones tan dispares como el infantiloide, pegadizo y bien recordable "¿Por qué te vas?" de Jeanette (usado formidablemente en la película), y la otra, una copla de Imperio Argentina.
Una obra hermosa, fascinante, rica y sugerente de un gran autor.

Notable drama escrito y dirigido por Carlos Saura (Huesca, 1932). Se rueda en escenarios naturales de Madrid y Quintanar (Segovia). Nominado a la Palma de oro, gana el Gran Premio del Jurado (Cannes). Producido por Carlos Saura para Elías Querejeta Producciones, se estrena el 26-I-1976 (Madrid).

La acción dramática tiene lugar durante el verano de uno de los primeros años de la década de los años setenta. Ana (Chaplin), de 29 años, evoca sus recuerdos de infancia, tras la muerte repentina de su padre. Repasa mentalmente las vivencias que tuvo 20 años antes, cuando tenía 9 años, en compañía de sus hermanas Irene y Maite. Revive los recuerdos que como niña guarda de su madre María (Chaplin). Ana (Torrent) se muestra en sus recuerdos como una cría triste, seria, fría y distante. Paulina es recordada como una persona estricta, mandona, intrusiva, antipática y rígida. La sirvienta Rosa es recordada como modelo de sencillez y naturalidad.

La narración se teje de la mano de un narrador que viene dado por la imaginación y la memoria de la chiquilla. De su mano, el relato experimenta saltos temporales, avanza y retrocede, mezcla recuerdos y fantasías, experiencias y deseos. El punto de vista de la historia es el de la pequeña. Se caracteriza por su ingenuidad, las confusiones que la afectan, los errores de apreciación que comete, la subjetividad que proyecta y la ternura que desprende.

El mundo que contempla Ana a través de sus recuerdos está lleno de violencia y crueldad. El ambiente general es opresivo y está dominado por la presencia de la muerte y sus símbolos (pistola, falso veneno…). Niños y niñas incorporan a sus juegos pautas de conducta de los mayores. Desarrollan traumas y obsesiones malsanas y creencias en falsos poderes mágicos. El mundo real que se proyecta a través de las vivencias de Ana está dominado por el absurdo y la irracionalidad, como indican los toques surrealistas del film.

La obra hace uso de un lenguaje alegórico y metafórico, que permite abordar temas difíciles y críticos con delicadeza. El film es complejo y aparentemente oscuro. Su estética se enmarca en el ámbito del realismo onírico. Las interpretaciones son creíbles y satisfactorias. Florinda Chico des borda simpatía y Ana Torrent está convincente.

La banda sonora combina fragmentos de la canción “Maricruz” (Imperio Argentina), de “Canciones y danzas nº 6” (Mompou) y de la canción “Por qué te vas” (Jeannette), que el film estrena. La fotografía, de Teodoro Escamilla (“La ciutat cremada”, Ribas, 1976), en color (eastmancolor), sitúa el drama en un escenario ambivalente. Es luminoso y espacioso en el exterior de la mansión, pero lóbrego y claustrofóbico en el interior, de luces expresionistas y fantasmagóricas. Contrasta la dureza de las denuncias que se plantean con el rostro infantil, sereno, vivaracho y tierno de Ana Torrent.